Jun 10, 2021

¿Por qué es el terror el género más popular?

 

Claroscuros, ángulos de cámara tortuosos y bandas sonoras espeluznantes son algunas de las características de un genero que no ha hecho mas que crecer desde sus inicios, el genero del terror. Desde el expresionismo alemán y pasando por el cine negro hasta nuestro actual concepto de terror, este genero ha contado siempre con el factor de la popularidad. 

De una forma u otra nos sentimos atraídos por aquello que nos aterra, parece que nos gusta pasarlo mal. Esta tendencia se ha ido acentuando, sobre todo en los últimos años, ya que en los últimos diez años se han estrenado alguna de las películas mas taquilleras de la historia del cine de horror entre las que se encuentran varias de la saga de Expediente Warren, la adaptación cinematográfica de la novela It con su famoso payaso depredador de niños, o la popular secuela de El silencio de los corderos basada en la historia del asesino caníbal Hannibal Lecter. 

Gran parte de este incremento de la popularidad tiene que ver con el periodo histórico de relativa “paz” que vivimos. Aunque algunos de los momentos históricos mas terroríficos han servido como inspiración para muchas de las grandes historias de horror, es verdad que el publico no se veía muy atraído a ellas en esos periodos. Esto es porque le cine desde siempre ha servido como un escape y una forma evasión de la realidad, por lo tanto, en las épocas cuando la realidad en si era terrorífica el publico buscaba historias alegres y despreocupadas, mientras que cuando la situación mejoraba y sus vidas se volvían rutinarias y mundanas, de nuevo retornaban al miedo y desesperación. En definitiva, queremos lo que no tenemos.

 Es este deseo de lo inalcanzable y lo prohibido otra de las razones por las que el terror ha triunfado tanto. Este género ha sido el escenario perfecto para romper estereotipos, barreras mentales y tabúes, uno de los ejemplos mas conocidos es el de psicosis que supuso un antes y un después no solo en la historia del terror sino del cine en completo por muchas razones como mostrar el sexo pre-matrimonial, desnudos parciales y la mas importante romper con la estructura clásica del film. 

Otra de las características que diferencio Psicosis, fue, tal como dice el titulo, el uso del terror psicológico. 

Esta vertiente del cine de terror se ha popularizado inmensamente en los últimos años y ha dado la vuelta al genero por completo. Cansados de la sangre, los asesinos y los fantasmas, directores como Ari Aster creador de películas como Hereditary o Midsommar apuestan por un tipo de terror mas personal e individualista que indaga en si mismo y que, en muchos casos no cuenta con enemigos externos sino con las propias fobias, supersticiones o instintos de los personajes como los principales enemigos de la historia. 

Este subgénero se ha popularizado tanto, en primer lugar, por romper con la convencionalidad y la rutina del genero en si, pero también por su propia naturaleza.  Los thrillers psicológicos nos permiten sentir miedo de una manera controlada, tambaleándonos lentamente en el suspenso y permitiéndonos sentir identificados con el personaje y sus terrores internos a la vez que luchamos por descubrir que esta pasando realmente y predecir el famoso giro final. Además de asustarnos, buscan desafiarnos formando un puzle que, si esta bien elaborado puede resultar en un éxito asegurado. 

En definitiva, hay muchas razones por las cuales el terror atrae a la gente, y la suma de todas ellas ha llevado a este genero a ser el mas visto en los últimos años. No sabemos si este éxito va a perdurar, lo que si podemos esperar es que el genero siga reinventándose y creando subgéneros con el fin de sorprender y por supuesto asustar al publico de todas las maneras posibles.


Laura Sánchez


Why is terror the most popular genre? 

Chiaroscuro, tortuous camera angles, and creepy soundtracks are some of the characteristics of a genre that has only grown since its inception, the genre of terror. From German expressionism and through film noir to our current concept of horror, this genre has always had the popularity factor. 

In one way or another, we are attracted to what terrifies us, it seems that we like to have a hard time. This trend has been accentuating, especially in recent years, since some of the highest-grossing films in the history of horror cinema have been released in the last ten years, including several from The Conjuring saga, the film adaptation of the novel It with its famous child predator clown, or the popular sequel to The Silence of the Lambs based on the story of the cannibal murderer Hannibal Lecter. 

Much of this increase in popularity has to do with the historical period of relative "peace" that we live in. Although some of the most terrifying historical moments have served as inspiration for many of the great horror stories, indeed, the public was not very attracted to them in those periods. This is because cinema has always served as an escape and a form of escape from reality, therefore, in times when reality itself was terrifying, the public looked for happy and carefree stories, while when the situation improved and its lives became mundane and mundane, again returned to fear and despair. Ultimately, we want what we don't have.

 It is this desire for the unattainable and the forbidden another reason why terror has triumphed so much. This genre has been the perfect setting to break stereotypes, mental barriers, and taboos, one of the best-known examples is that of psychosis that represented a before and after not only in the history of terror but also in cinema as a whole for many reasons such as showing pre-marital sex, partial nudity and the most important breaking with the classic structure of the film. 

Another of the characteristics that differentiated Psycho was, as the title says, the use of psychological terror. This strand of horror cinema has become immensely popular in recent years and has completely turned the genre upside down. Tired of blood, murderers, and ghosts, directors such as Ari Aster, creator of films like Hereditary or Midsommar, bet on a more personal and individualistic type of terror that investigates itself and that, in many cases, does not have external enemies but with the characters' phobias, superstitions or instincts as the main enemies of the story. 

This subgenre has become so popular, in the first place by breaking with the conventionality and routine of the genre itself, but also by its very nature. Psychological thrillers allow us to feel fear in a controlled way, slowly reeling in suspense and allowing us to identify with the character and his inner terrors as we struggle to discover what is going on and predict the famous twist at the end. In addition to scaring us, they seek to challenge us by forming a puzzle that, if well prepared, can result in guaranteed success. 

Ultimately, there are many reasons why terror attracts people, and the sum of all of them has led this genre to be the most viewed in recent years. We do not know if this success will last, what we can hope is that the genre continues to reinvent itself and create subgenres to surprise and of course scare the public in all possible ways


Laura Sánchez

May 31, 2021

Cancelaciones de series más sorprendentes

 Las series de televisión forman un entramado muy complejo y en ocasiones difícil de explotar. Es por eso por lo que conseguir que una serie tenga mas temporadas en muchos casos no se puede limitar a si esta es buena o mala. Dependen de muchos otros factores como la audiencia, el presupuesto, o los compromisos de sus participantes.

A continuación, vamos a hablar de algunas de las cancelaciones mas sorprendentes y en muchos casos sobrecogedoras que ha habido en estos últimos años: 

En primer lugar, esta Freaks and Geeks, una serie de culto para muchos y una gran desconocida para otros. Esta comedia producida por Judd Apatow y protagonizada por Linda Cardellini, James Franco y Seth Rogen entre muchos otros, contaba con todos los ingredientes para triunfar mas allá de una primera temporada. Incorporaba grandes productores y escritores de comedia de la época además de formar un elenco que se podría considerar como una joya cómica, sin embargo, fue cancelada tras su primera temporada. Los motivos fueron explicados después, en primer lugar, la audiencia no fue la esperada, no consiguió superar a algunas de las series competidoras en ese momento como Cops, por otro lado, al parecer se produjeron desacuerdos creativos entre los productores ejecutivos y los creadores ya que consideraban la serie demasiado depresiva. Sea como fuere la serie acabo con este prematuro final que, aunque no idóneo es muy adecuado y sigue con la esencia de la serie hasta el ultimo momento, lo que es mas de lo que muchas otras series pueden decir. 

En segundo lugar, vamos a hablar de One day at a time, una serie de comedia familiar de Netflix que ha pasado desapercibida desde su estreno en 2017 y precisamente en eso se escudaba la plataforma Netflix al cancelarla en 2019 indicando que “simplemente no tenía suficiente público para justificar una nueva temporada”. Esta noticia no fue bien recibida entre su público y la prensa que criticaba no únicamente la decisión del gigante de streaming, sino su forma de comunicarlo la cual daba a entender que la plataforma era consciente de la calidad de su serie y lo beneficiosa que había sido para su audiencia al tratar temas como la representación LGTB, el racismo o las enfermedades mentales de forma excelente, sin embargo, debía cancelarla igualmente, algo un tanto contradictorio. 

La tercera serie que tuvo una cancelación inesperada fue Las escalofriantes aventuras de Sabrina que acabo con su cuarta temporada para sorpresa de los fans y de los propios creadores que afirmaban no saber que ésta sería la ultima temporada. Roberto Aguirre-Sacasa creador de series como Riverdale o esta misma afirma que la cancelación se debe a que Netflix prefiere acabar las series populares siempre después de 3 o 4 temporadas para dejar paso a nuevas historias, con la única excepción de si es un fenómeno de masas como es el caso de Stanger Things 

La cancelación de la próxima serie fue un caso bastante curioso. Utopia fue comprada por HBO para hacer una versión americana de la famosa serie británica y adquirió un equipo de elite contando con David Fincher y Gillian Flynn como co-creadores. Sin embargo esta ficción apocalíptica tuvo un viaje un tanto catastrófico ya que por el camino perdió su productora, HBO que decidió vender la serie a Amazon Video, y a David Fincher que ante la larga espera e incertidumbre dejó el proyecto de lado. El ultimo escalón que impulsó la caída de esta ficción fue su fecha de estreno, que coincidió con el inicio de la pandemia, y el publico pareció no querer ver una historia sobre una epidemia en la televisión teniendo ya una en el mundo real.

Estos son solo algunos ejemplos notables, pero hay muchísimos otros casos de series que no han pasado de su primera temporada, de su episodio piloto o se han quedado incompletas por razones múltiples. Aunque en muchos casos la brevedad resulta favorecedora para las ficciones, muchos fans se preguntan por qué contenidos con calidad son abandonados mientras que muchas otras historias superfluas e híper- explotadas siguen extendiéndose en el infinito. En estos momentos, solo nos queda disfrutar lo existente y fantasear con lo que pudo haber sido.

 

Laura Sánchez


The most surprising series cancellations 

Television shows form a very complex network and sometimes difficult to exploit. That is why getting tv shows to have more seasons in many cases cannot be limited to whether it is good or bad. They depend on many other factors such as audience, budget, or the commitments of its participants. 

Next, we are going to talk about some of the most surprising and in many cases overwhelming cancellations that have occurred in recent years: 

First, there is Freaks and Geeks, a cult series for many and a great unknown for others. This comedy produced by Judd Apatow and starring Linda Cardellini, James Franco, and Seth Rogen among many others, had all the ingredients to succeed beyond the first season. It incorporated great producers and comedy writers of the time in addition to forming a cast that could be considered as a comic gem, however, it was canceled after its first season. The reasons were explained later, in the first place, the audience was not what was expected, it did not manage to surpass some of the competing series at that time such as Cops, on the other hand, there were creative disagreements between the executive producers and the creators since they considered the series too depressing. Be that as it may, the series ended with this premature ending that, although not ideal, is very suitable and continues with the essence of the series until the last moment, which is more than many other series can say.

 Secondly, we are going to talk about One day at a time, a Netflix family comedy series that has gone unnoticed since its premiere in 2017.  That is precisely what the Netflix platform said when they canceled it in 2019, indicating that “it simply did not have enough audience to justify a new season”. This news was not well received by its public and the press that criticized not only the decision of the streaming giant but its way of communicating it, which implied that the platform was aware of the quality of its series and how beneficial it had been for his audience when dealing with topics such as LGBT representation, racism, or mental illness in an excellent way, however, he had to cancel it anyway, something a bit contradictory. 

The third series that had an unexpected cancellation was The Chilling Adventures of Sabrina that ended with its fourth season to the surprise of the fans and the creators themselves who claimed not to know that this would be the last season. Roberto Aguirre-Sacasa, a creator of series like Riverdale or this same one, affirms that the cancellation is because Netflix prefers to end popular series always after 3 or 4 seasons to make way for new stories, with the sole exception of whether it is a phenomenon of masses such as Stanger Things 

The cancellation of the next series was a rather curious case. The tv show Utopia was purchased by HBO to make an American version of the famous British series and acquired an elite team with David Fincher and Gillian Flynn as co-producers. However, this apocalyptic fiction had a somewhat catastrophic journey since somewhere along the road it lost its production company, HBO, which decided to sell the series to Amazon Video, and David Fincher, who, given the long wait and uncertainty, put the project aside. The last step that drove the fall of this fiction was its release date, which coincided with the beginning of the pandemic, a topic that the public didn't seem interested in watching on television already having one in the real world. 

These are just some notable examples, but there are many other cases of series that have not gone beyond their first season, their pilot episode, or have been incomplete for multiple reasons. Although in many cases brevity is favorable for fiction, many fans wonder why quality content is continuously being abandoned while many other superfluous and hyper-exploited stories continue to stretch into infinity. In moments like this, we can only enjoy what exists and fantasize about what could have been.

 

Laura Sánchez


May 18, 2021

Mejores y peores adaptaciones de sagas literarias a la pantalla

 El pasado 23 de abril, se estrenó en Netflix la adaptación de la saga literaria “Sombra y Hueso” en formato de serie. La ficción cuenta con ocho episodios que se han mantenido en el top los rankings de visualizaciones estas ultimas semanas. Todo apunta a su inminente renovación por una segunda temporada, pero dada su naturaleza literaria y las experiencias pasadas con este tipo de sagas, dejan ver que es posible que esto no ocurra con la misma facilidad que otra serie o película cualquiera. 

En primer lugar, hay que señalar la dificultad de traer a la gran pantalla estas sagas ya que normalmente son producciones muy costosas que, aunque tienen muchas posibilidades de triunfar porque ya cuentan con una base fan como publico potencial, también cabe la posibilidad de que se estrellen estrepitosamente a raíz de una mala adaptación desaprobada por los fanáticos. 

Es muy difícil conseguir la formula del éxito procedente de sagas multimillonarias como son Harry Potter, El señor de los anillos o Las crónicas de Narnia. Es por eso por lo que al tratarse se ese tipo de adaptaciones podemos acabar con un completo desastre o un diamante en bruto. 

Si comenzamos por las adaptaciones que han sido mas fructíferas es preciso mencionar el fenómeno de “Juego de Tronos”. Esta saga es una adaptación de las novelas de George R.R Martin modelada a serie de televisión por David Benioff y  D.B. Weiss y,  se podría decir que ha tenido incluso mas éxito de los libros creando un verdadero fenómeno de masas. Sin embargo, este caso es curioso ya que llega un punto en el que las novelas y la serie divergen a extremos completamente distintos y, aun así, la serie es capaz de retener su audiencia que, llegada a este punto ha trascendido el fanatismo literario para consolidar un fenómeno fan único de la serie. 

Otra saga que ha tenido bastante éxito recientemente es “Outlander”.  Estos libros transformados en serie de televisión cuentan la historia de una mujer que durante un viaje a Escocia viaja 200 años al pasado tras tocar unas rocas antiguas. De momento, la autora de estos libros, Diana Gabaldon, ha escrito nueve libros siguiendo esta trama, así como una novela gráfica y una secuencia de novelas llamada “La serie de Lord John” dentro de este universo. A su vez, la serie de televisión no se queda atrás, y en sus cinco temporadas ha sido capaz de explorar una multitud de las tramas que relatan los famosos libros, aunque con algunas diferencias como es común en este tipo de adaptaciones. 

Si pasamos a las adaptaciones que no han sido tan exitosas verdaderamente encontramos una plétora de títulos de los cuales se realizo una o dos películas o temporadas y las se han quedado completamente paralizadas.

Un buen ejemplo sería el caso de la famosa saga literaria de Percy Jackson cuya adaptación a la gran pantalla contó con un presupuesto de 93 millones de dólares y con el famoso director Chris Columbus creando, a simple vista, una receta para el éxito que, por una razón u otra no fue tan fructífera como se esperaba. A pesar de una recaudación bastante decente en taquilla, la productora no estaba muy segura de querer continuar con esta saga, de ahí que entre la primera y la segunda película hubiera un parón de siete años que acabó con la cancelación total de la saga cinematográfica. Sin embargo, esto no sería el final de Percy Jackson en las pantallas, ya que el pasado año se anunció que la plataforma Disney + habría empezado a trabajar en una serie de televisión, en la cual tienen puestas sus esperanzas todos sus fans.

Finalmente, el ultimo caso que vamos a comentar es el de la saga Divergente. No podemos decir que esta saga no fuera exitosa porque la realidad es que la primera y la segunda película tuvieron un recibimiento bastante bueno entre el publico y recaudaron unas cantidades bastante módicas. Sin embargo, con el lanzamiento de la tercera película, la saga de Veronica Roth comenzó a desmoronarse. La baja recaudación en taquilla y la pasividad de muchos de sus actores terminó resultando en la cancelación de la cuarta y ultima película, dejando el futuro la saga completamente en el aire. 

Al igual que estas dos últimas, hay muchísimas adaptaciones de sagas que se han quedado inacabadas como es el caso de La brújula Dorada, Eragon o Vampire Academy entre muchas otras. Como hemos comentado anteriormente, adaptar estas sagas es algo muy arriesgado, pero si se sabe encontrar la formula del éxito también pueden ser una de las operaciones mas productivas que puede realizar una productora.

Laura Sánchez


 

Best and worst adaptations of literary sagas to the screen. 

On April 23, the adaptation of the literary saga "Shadow and bone" premiered on Netflix in series format. The fiction has eight episodes that have remained at the top of the viewing rankings in recent weeks. Everything points to its imminent renewal for a second season but given its literary nature and past experiences with this type of sagas, it shows that this may not happen with the same ease as any other series or movie. 

In the first place, it should be noted the difficulty of bringing these sagas to the big screen. They are usually quite expensive productions that, although they have a great chance of succeeding because they already have a fan base as a potential audience, there is also the possibility of a crash in the wake of a poor adaptation frowned upon by fans. 

It is hard to get the formula for success from multi-million-dollar sagas such as Harry Potter, The Lord of the Rings, or The Chronicles of Narnia. That is why when dealing with these types of adaptations we can end up with a complete disaster or a diamond in the rough. 

If we start with the adaptations that have been most fruitful, it is necessary to mention the phenomenon of Game of Thrones. This saga adapts the novels by George R.R Martin and was modeled into a television series by David Benioff and D.B. Weiss. Arguably, they have had even more success than the books when it comes to creating a true mass phenomenon. However, this case is curious because there is a point where the novels and show diverge to completely different extremes and, even so, the series can retain its audience, which, at this point, has transcended literary fanaticism to consolidate a unique fan phenomenon from the series. 

Another series that has been quite successful recently is "Outlander." This book saga, which was transformed into a television series, tells the story of a woman who, during a trip to Scotland, travels 200 years into the past after touching some ancient rocks. Up until today, the author of these books, Diana Gabaldon, has written nine books following this plot, as well as a graphic novel and a sequence of novels called "The Lord John series" within this universe. In turn, the television series is not far behind, and in its five seasons, it has been able to explore a multitude of the plots that the famous books relate, although with some differences as is common in this type of adaptation. 

A good example would be the famous literary saga Percy Jackson whose adaptation to the big screen had a budget of 93 million dollars. The famous director Chris Columbus was responsible for creating, with the naked eye, a recipe for success that, for one reason or another was not as fruitful as expected. Despite a fairly decent box office, the production company was not very sure that they wanted to continue with this saga. Therefore there was a seven-year hiatus between the first and second film that ended with the total cancellation of the saga. However, this would not be the end of Percy Jackson on the screens, since last year it was announced that the platform Disney + would have started working on a television series, in which all its fans have their hopes set.


Finally, the last case that we are going to comment on is that of the Divergent saga. We cannot say that this saga was not successful because the reality is that the first and second films had a fairly good reception among the public and raised quite modest amounts. However, with the release of the third film, the Veronica Roth saga began to unravel. The low box office and the passivity of many of its actors ended up resulting in the cancellation of the fourth and last film, leaving the future of the saga completely in the air. 

Like these last two, there are many adaptations of sagas that have remained unfinished such as The Golden Compass, Eragon or Vampire Academy among many others. As we have commented previously, adapting these sagas is something very risky, but if you know how to find the formula for success, they can also be one of the most productive operations that a production company can carry out.


Laura Sánchez

May 3, 2021

Repaso de la gala de los Oscar 2021

 


El pasado domingo 25 de abril se celebró la gala más importante de celebración del cine, la 93 edición de los premios Oscar, y al igual que el resto de las galas de premios de este último año estuvo marcada y pasará a la historia por haber tenido lugar en el mismo marco temporal que la peor pandemia del siglo. 

Sin embargo, y a diferencia del resto de galas, los Oscar de este año han sido completamente presenciales, todos los nominados debían asistir a la ceremonia, las conexiones por medio de zoom no fueron permitidas y, en su lugar se establecieron conexiones por satélite en centros de todo el mundo, incluidos Londres, París, Sídney y Roma, que proporcionaron discursos de aceptación de aquellos ganadores que no pudieron asistir presencialmente. 

De este modo, los productores de los premios querían aparentar una ilusión de normalidad y aprovecharon sus limitaciones pandémicas para aplicar un nuevo giro ala la gala de premios. Querían que los espectadores escaparan a una experiencia cinematográfica a kilómetros de la sensación de estar atrapados en casa de ver televisión y zoom. 

Sin embargo, a pesar de estos intentos, la realidad es que posiblemente fuera una de las galas más caóticas que hemos vivido, lo cual se vio reflejado en la peor audiencia histórica de los premios, que por primera vez bajo de los 10 millones de espectadores según Deadline. 

Dejando de lado la organización y centrándonos en los ganadores, tenemos que mencionar la irrefutable vencedora de la noche, Nomadland, que se hizo con tres de los premios mas importantes, Mejor película, Mejor actriz para la tres veces galardonada Frances Mcdormand, y Mejor Directora para Chloe Zhao quien hizo historia al ser la primera mujer de color en llevarse este premio. 

Anthony Hopkins fue el otro triunfador de la gala, el actor de El Padre, fue quien consiguió, tras mucha polémica el premio a mejor actor. Esta victoria trajo muchas criticas: en primer lugar porque el actor no se presentó en la gala ni accedió a ninguno de los centros de conexión para aceptar el premio en directo, sino que únicamente publicó al día siguiente una corto video de agradecimiento en redes sociales; y en segundo lugar porque uno de los actores nominados en su misma categoría era el recientemente fallecido Chadwick Boseman, quien muchos tenían como el merecedor del premio. De este modo la gala se cerró de la forma más anticlimática posible, presentado a Hopkins como ganador seguido de una simple fotografía suya, lo cual dejo a todo el público asombrado y un tanto decepcionado.

Menos desafortunado y extremadamente más tierno fue la entrega de los premios a mejores actores secundarios, que fueron a parar a la actriz de Yuh-Jung Youn, la primera mujer coreana en ganar una categoría de actuar, y que protagonizo uno de los momentos mas animados de la gala al saludar a Brad Pitt en su discurso. Por otro lado, Daniel Kaluuya se llevó a casa su primer Oscar por su papel en Judas y el Mesias negro, momento que aprovechó para agradecerle, entre lágrimas, a su madre todo lo que había hecho por él. 

Las grandes olvidadas de la gala fueron Mank que solo se hizo con dos de sus diez nominaciones y Promising Young Woman únicamente obtuvo el premio a mejor guion original, a pesar de ser una de las favoritas del público. 

Además, cabe mencionar que esta gala además de ser histórica por las peculiares circunstancias sanitarias en las que no encontramos, también supuso un hito para la cadena de streaming Netflix que recogió más nominaciones y premios que ninguna otra productora o distribuidora. 

En general, y dejando de lado los errores de organización y ejecución de la gala, podemos decir que estos premios históricos van encauzados hacia un proceso de cambio, lento pero efectivo en el que se va dando paso a la pluriculturalidad e igualdad tanto en la ficción como en la realidad.


Laura Sánchez


2021 OSCARS GALA REVIEW 

Last Sunday, April 25, the most important gala in celebration of cinema took place. The 93rd edition of the Oscars, like the rest of the awards galas of this last year it was marked and will go down in history for having had to place in the same time frame as the worst pandemic of the century. 

However, and unlike the rest of the galas, this year's Oscars have been entirely face-to-face. All the nominees had to attend the ceremony, connections through zoom were not allowed and, instead, satellite connections were established in centers from around the world, including London, Paris, Sydney, and Rome, who provided acceptance speeches for those winners who were unable to attend in person. 

By doing this, the producers of the awards wanted to appear an illusion of normality. They took advantage of their pandemic limitations to apply a new twist to the awards gala. They wanted viewers to escape a cinematic experience mile from the feeling of being trapped at home from watching television and zooming. 

However, despite these attempts, the reality is that it was possibly one of the most chaotic galas we have experienced, which was reflected in the worst historical audience for the awards, which for the first time under 10 million viewers according to Deadline. 

Leaving aside the organization and focusing on the winners, we have to mention the irrefutable winner of these awards: Nomadland, which won three of the most important awards, Best Film, Best Actress for the three-time winner Frances McDormand, and Best Director for Chloe Zhao who made history by being the first woman of color to win this award. 

Anthony Hopkins was the other winner of the gala, the actor from The father, who won the best actor award after much controversy. This victory brought many criticisms: firstly, because the actor did not appear at the gala or access any of the connection centers to accept the award live. He only published a short video on his social media the next day; and secondly because one of the actors nominated in the same category was the recently deceased Chadwick Boseman, whom many had as the winner of the award. In this way, the gala was closed in the most anticlimactic way possible, presenting Hopkins as the winner followed by a simple photograph of him, which left the entire public astonished and somewhat disappointed. 

Less unfortunate and extremely tender was the award-giving for the best supporting actors. The best supporting actress award went to the Yuh-Jung Youn, the first Korean woman to win an acting category, and who starred in one of the most animated moments of the gala when greeting Brad Pitt in his speech. On the other hand, Daniel Kaluuya took home his first Oscar for his role in Judas and the Black Messiah, a moment when he took the opportunity to thank, through tears, his mother for everything she had done for him. 

The great forgotten of the gala was Mank which only got two of his ten nominations and Promising Young Woman that only won the award for best original screenplay, despite being one of the favorites of the public. 

Furthermore, it is worth mentioning that this gala, in addition to being historical due to the peculiar health circumstances that we are facing, was also a milestone for the Netflix streaming chain that collected more nominations and awards than any other production or distribution company. 

In general, and leaving aside the errors of organization and execution of the gala, we can say that these historical awards are channeled towards a process of change, slow but effective to give a place to multiculturalism and equality both in fiction as in reality.


Laura Sánchez