May 3, 2021

Repaso de la gala de los Oscar 2021

 


El pasado domingo 25 de abril se celebró la gala más importante de celebración del cine, la 93 edición de los premios Oscar, y al igual que el resto de las galas de premios de este último año estuvo marcada y pasará a la historia por haber tenido lugar en el mismo marco temporal que la peor pandemia del siglo. 

Sin embargo, y a diferencia del resto de galas, los Oscar de este año han sido completamente presenciales, todos los nominados debían asistir a la ceremonia, las conexiones por medio de zoom no fueron permitidas y, en su lugar se establecieron conexiones por satélite en centros de todo el mundo, incluidos Londres, París, Sídney y Roma, que proporcionaron discursos de aceptación de aquellos ganadores que no pudieron asistir presencialmente. 

De este modo, los productores de los premios querían aparentar una ilusión de normalidad y aprovecharon sus limitaciones pandémicas para aplicar un nuevo giro ala la gala de premios. Querían que los espectadores escaparan a una experiencia cinematográfica a kilómetros de la sensación de estar atrapados en casa de ver televisión y zoom. 

Sin embargo, a pesar de estos intentos, la realidad es que posiblemente fuera una de las galas más caóticas que hemos vivido, lo cual se vio reflejado en la peor audiencia histórica de los premios, que por primera vez bajo de los 10 millones de espectadores según Deadline. 

Dejando de lado la organización y centrándonos en los ganadores, tenemos que mencionar la irrefutable vencedora de la noche, Nomadland, que se hizo con tres de los premios mas importantes, Mejor película, Mejor actriz para la tres veces galardonada Frances Mcdormand, y Mejor Directora para Chloe Zhao quien hizo historia al ser la primera mujer de color en llevarse este premio. 

Anthony Hopkins fue el otro triunfador de la gala, el actor de El Padre, fue quien consiguió, tras mucha polémica el premio a mejor actor. Esta victoria trajo muchas criticas: en primer lugar porque el actor no se presentó en la gala ni accedió a ninguno de los centros de conexión para aceptar el premio en directo, sino que únicamente publicó al día siguiente una corto video de agradecimiento en redes sociales; y en segundo lugar porque uno de los actores nominados en su misma categoría era el recientemente fallecido Chadwick Boseman, quien muchos tenían como el merecedor del premio. De este modo la gala se cerró de la forma más anticlimática posible, presentado a Hopkins como ganador seguido de una simple fotografía suya, lo cual dejo a todo el público asombrado y un tanto decepcionado.

Menos desafortunado y extremadamente más tierno fue la entrega de los premios a mejores actores secundarios, que fueron a parar a la actriz de Yuh-Jung Youn, la primera mujer coreana en ganar una categoría de actuar, y que protagonizo uno de los momentos mas animados de la gala al saludar a Brad Pitt en su discurso. Por otro lado, Daniel Kaluuya se llevó a casa su primer Oscar por su papel en Judas y el Mesias negro, momento que aprovechó para agradecerle, entre lágrimas, a su madre todo lo que había hecho por él. 

Las grandes olvidadas de la gala fueron Mank que solo se hizo con dos de sus diez nominaciones y Promising Young Woman únicamente obtuvo el premio a mejor guion original, a pesar de ser una de las favoritas del público. 

Además, cabe mencionar que esta gala además de ser histórica por las peculiares circunstancias sanitarias en las que no encontramos, también supuso un hito para la cadena de streaming Netflix que recogió más nominaciones y premios que ninguna otra productora o distribuidora. 

En general, y dejando de lado los errores de organización y ejecución de la gala, podemos decir que estos premios históricos van encauzados hacia un proceso de cambio, lento pero efectivo en el que se va dando paso a la pluriculturalidad e igualdad tanto en la ficción como en la realidad.


Laura Sánchez


2021 OSCARS GALA REVIEW 

Last Sunday, April 25, the most important gala in celebration of cinema took place. The 93rd edition of the Oscars, like the rest of the awards galas of this last year it was marked and will go down in history for having had to place in the same time frame as the worst pandemic of the century. 

However, and unlike the rest of the galas, this year's Oscars have been entirely face-to-face. All the nominees had to attend the ceremony, connections through zoom were not allowed and, instead, satellite connections were established in centers from around the world, including London, Paris, Sydney, and Rome, who provided acceptance speeches for those winners who were unable to attend in person. 

By doing this, the producers of the awards wanted to appear an illusion of normality. They took advantage of their pandemic limitations to apply a new twist to the awards gala. They wanted viewers to escape a cinematic experience mile from the feeling of being trapped at home from watching television and zooming. 

However, despite these attempts, the reality is that it was possibly one of the most chaotic galas we have experienced, which was reflected in the worst historical audience for the awards, which for the first time under 10 million viewers according to Deadline. 

Leaving aside the organization and focusing on the winners, we have to mention the irrefutable winner of these awards: Nomadland, which won three of the most important awards, Best Film, Best Actress for the three-time winner Frances McDormand, and Best Director for Chloe Zhao who made history by being the first woman of color to win this award. 

Anthony Hopkins was the other winner of the gala, the actor from The father, who won the best actor award after much controversy. This victory brought many criticisms: firstly, because the actor did not appear at the gala or access any of the connection centers to accept the award live. He only published a short video on his social media the next day; and secondly because one of the actors nominated in the same category was the recently deceased Chadwick Boseman, whom many had as the winner of the award. In this way, the gala was closed in the most anticlimactic way possible, presenting Hopkins as the winner followed by a simple photograph of him, which left the entire public astonished and somewhat disappointed. 

Less unfortunate and extremely tender was the award-giving for the best supporting actors. The best supporting actress award went to the Yuh-Jung Youn, the first Korean woman to win an acting category, and who starred in one of the most animated moments of the gala when greeting Brad Pitt in his speech. On the other hand, Daniel Kaluuya took home his first Oscar for his role in Judas and the Black Messiah, a moment when he took the opportunity to thank, through tears, his mother for everything she had done for him. 

The great forgotten of the gala was Mank which only got two of his ten nominations and Promising Young Woman that only won the award for best original screenplay, despite being one of the favorites of the public. 

Furthermore, it is worth mentioning that this gala, in addition to being historical due to the peculiar health circumstances that we are facing, was also a milestone for the Netflix streaming chain that collected more nominations and awards than any other production or distribution company. 

In general, and leaving aside the errors of organization and execution of the gala, we can say that these historical awards are channeled towards a process of change, slow but effective to give a place to multiculturalism and equality both in fiction as in reality.


Laura Sánchez

Apr 28, 2021

Películas y series con espíritu #MeToo y venganza femenina

 

El movimiento #MeToo, posiblemente uno de los movimientos en contra de la agresión y el acoso sexuales femenino de la última década. Este movimiento comenzó viralizándose en forma de hashtag en las redes sociales, denunciando el abuso sexual contra el productor de cine y ejecutivo estadounidense Harvey Weinstein. Pero eso no quedo ahí, este simple hashtag ha supuesto toda una animación mundial a que las mujeres tuiteas en sus experiencias para demostrar la naturaleza extendida del este tipo de comportamientos misóginos.

Y es por ello por lo que no es de extrañar que estemos viendo cada vez más en las pantallas películas y series con espíritu #MeToo, suponiendo un brillante salto evolutivo de los film de venganza como respuesta a un acto de violencia machista.

A continuación os traemos una selección de 8 películas y series con espíritu #MeToo y venganza femenina posteriores al emblemático “caso Weinstein” que han sabido recoger y amplificar el este espíritu de denuncia social, películas y series de vocación reivindicativa destinadas a acabar con el silencio y la impunidad del abuso de poder y el acoso sexual:

-          “Una joven prometedora”: este reciente lanzamiento el pasado 16 de abril supone todo un estudio valiente e incómodo sobre lo incrustada que se encuentra la cultura de la violación en nuestra sociedad. “Cada semana voy a un club, hago como que estoy tan pedo que me caigo y cada semana se me acerca un “buen chico” y me pregunta si estoy bien”, así es como la protagonista, Cassandra (Carey Mulligan), finge estar borracha hasta que un hombre la lleva a su casa e intente propasarse. Es entonces cuando revela que está totalmente sobria y les da el susto de su vida. Esta película es una de las muestras mas rotundas y eficaces de lo que podríamos denominar cines post-#MeToo. 

-          “Revenge”: una historia francesa de terror-acción de violación y venganza que te pondrá los pelos de punta. Jen (Matilda Lutz), se va con su amante a una mansión en el desierto a pasar el fin de semana y todo transcurre con normalidad hasta que aparecen dos amigos del protagonista. Tras ser víctima de una violación, esta cae por un barranco y el grupo de hombres la da por muerta, pero están muy equivocados. La protagonista sobrevive y su objetivo es acabar con cada uno de ellos. 

-          “The assistant”: esta película, aunque no se mencione como tal su nombre, es una representación de lo que fue el “caso Weinstein”. Esta relata el devenir de una joven que pretende ser productora y entra a trabajar como secretaria del presidente de una productora “indie” al estilo de The Weinstein Company. Pronto descubre que la podredumbre no es patrimonio de su monstruoso jefe, sino del sistema que le protege. Un abuso de poder perpetrado por uno y consentido por muchos. 

-          “Kill Bill”: la venganza femenino de Quentin Tarantino no podía quedarse a un margen. Y es que la Novia, interpretada por Uma Thurman, es una mujer embarazada que en un intento de alejarse de la mala vida recibe una brutal paliza mandada por su exnovio Bill que la dejará en un profundo coma. Al despertarse se dará cuenta que habían quitado a su bebe y se vengará uno a uno de los que participaron en la pelea, dejando para el final su principal objetivo Bill, recuperando así a su hija. 

-          “Untouchable (Intocable)”: Este documental da voz a las víctimas del depravado magnate de Hollywood, victimas tan conocidas como Paz de la Huerta, al tiempo que denuncia el dramático silencio cómplice que le permitió operar con total impunidad como depredador sexual durante décadas: “se creía el amo de la ciudad” y “asustaba a la gente como lo haría un gánster”. Con él empezó todo, o al menos, y a través de #MeToo se amplifico hasta el extremo de hacerse insoportable. 


-          “Nevenka”: una serie española también estrenada hace poco en la plataforma de Netflix que cuenta la historia de la concejala Nevenka Fernández cuando, el 26 de marzo de 2001, denuncio a su exnovio y alcalde de Ponferrada, Ismael Álvarez, por acoso sexual. Y aunque la sentencia fue mínima, aquel “NO ES NO”, tuvo rango histórico, pues aunque no fue nada fácil, ya que a causa del atroz acoso mediático y social esta tuvo que marcharse de España, fue la primera vez que un político español era condenado por acoso sexual. 

-          “Creedme”: una miniserie de Netflix donde su título en sí ya simboliza un grito de socorro, el grito de muchas mujeres que han sido víctimas de violación y se les ha puesto en duda. Así es como a la protagonista adolescente de esta miniserie basada en hechos reales, Marie (Kaitlyn Dever), interpone una denuncia por violación y, al final, decide retirarla por ser cuestionada al declarar que ha sido agredida sexualmente en su propia habitación. Pero además, será acusada por mentir ante la justicia y con una presión social constante, donde hasta sus padres de acogida dudan de ella, y la joven tiene que hacer frente a su nueva vida. Una vida donde tiene que cumplir lo que el juez le ha impuesto, como no saltarse las leyes, mientras que dos inspectoras deciden investigar otros casos similares al de Marie que parecen guardar relación entre sí.

 -          “Podría destruirte”: un increíble proyecto de puro valor donde Michaela Cole narra su experiencia personal después de haber sido drogada y violada en una discoteca en esta miniserie que ella misma dirige, escribe y protagoniza, donde intenta poner de manifiesto los límites del consentimiento en nuestro tiempo. Esta resulta ser una explosiva forma de abrirnos los ojos a la violencia sexual que nos rodea sin victimismo ni subrayados, ya que no solo es valiosa y reveladora por lo que cuenta, poniendo sobre la mesa y verbalizando miserias que la sociedad prefiere esconder, sino también por cómo lo cuenta, a través de un lenguaje moderno que conecta a la perfección con las nuevas generaciones.


Isabel Gandía Solera


Movies and series with #MeToo spirit and female revenge 

The #MeToo movement, is possibly one of the movements against female sexual assault and harassment of the last decade. This movement began by going viral in the form of a hashtag on social media, denouncing the sexual abuse against American film producer and executive Harvey Weinstein. But that did not stop there, this simple hashtag has been a worldwide animation for women to tweet their experiences to demonstrate the widespread nature of this type of misogynistic behaviors.

 And that is why it is not surprising that we are watching more and   more movies and series with #MeToo spirit on the screens,   assuming a brilliant evolutionary leap of revenge films in response   to an act of sexist violence.

 Below we bring you a selection of 8 films and series with spirit   #MeToo and female revenge after the emblematic “Weinstein   case” that have been able to collect and amplify this spirit of   social  denunciation, films and series with claims vocation aimed   at  ending silence and impunity for abuse of power and sexual   harassment:

-          “Promising young woman”: This recent release on April 16 is a   brave and uncomfortable study of how embedded the culture of   rape is in our society. “Every week I go to a club, I pretend I'm so   fucked up that I fall down and every week a 'good boy' comes up   to me and asks me if I'm okay,” that's how the main character,   Cassandra (Carey Mulligan), pretends to be drunk until a man takes her home and tries to over do it. That's when she reveals that she is totally sober and gives them the scare of their life. This film is one of the most resounding and effective samples of what we could call post- # MeToo cinemas. 

-          “Revenge”: a French horror-action story of rape and revenge that will make your hair stand on end. Jen (Matilda Lutz) goes with her lover to a mansion in the desert to spend the weekend and everything happens normally until two friends of the protagonist appear. After being the victim of a rape, she falls down a ravine and the group of men considers her dead, but they are very much mistaken.  The protagonist survives and her goal is to kill each of them.

-          "The assistant": this film, although its name is not mentioned as such ist name, is a representation of what the "Weinstein case" was. This tells the story of a young woman who pretends to be a producer and goes on to work as the secretary of the president of an "indie" production company in the style of The Weinstein Company. She soon discovers that the rot is not the heritage of his monstrous boss, but of the system that protects him. An abuse of power perpetrated by one and indulged by many. 


-          “Kill Bill”: Quentin Tarantino's female revenge could not stay on the sidelines. And the Bride, played by Uma Thurman, is a pregnant woman who in an attempt to get away from the bad life gets a brutal beating sent by her ex-boyfriend Bill who will leave her in a deep coma. When she wakes up, she realizes that her baby had been taken away from her and she will take revenge one of those who participated in the fight, leaving her main objective Bill for the end, thus recovering her daughter.

-          “Untouchable”: This documentary gives voice to the victims of the depraved Hollywood magnate, such well-known victims as Paz de la Huerta, while denouncing the dramatic complicit silence that allowed him to operate with total impunity as a sexual predator for decades: "He thought he was the master of the city" and "scared people the way a gangster would." Everything started with him, or at least, and through #MeToo it was amplified to the point of becoming unbearable.  

“Nevenka” a Spanish series also recently released on the Netflix platform that tells the story of councilwoman Nevenka Fernández when, on March 26, 2001, she denounced her ex-boyfriend and mayor of Ponferrada, Ismael Álvarez, for sexual harassment. And although the sentence was minimal, that "NOT IS NO" had historical rank, because although it was not easy at all, since due to the atrocious media and social harassment she had to leave Spain, it was the first time that a Spanish politician he was convicted of sexual harassment.

"Believe me" Netflix miniseries which its title itself already symbolizes a cry for help, the cry of many women who have been victims of rape and have been questioned.This is how the teenage protagonist of this miniseries based on real events, Marie (Kaitlyn Dever), files a complaint for rape and, in the end, decides to withdraw it for being questioned by declaring that she has been sexually assaulted in her own room. But in addition, she will be accused of lying before the courts and with constant social pressure, where even her foster parents doubt her, and the young woman must face her new life. A life where he has to comply with what the judge has imposed on him, such as not breaking the laws, while two inspectors decide to investigate other cases similar to Marie's that seem to be related to each other.

 "I May Destroy You" an incredible project of pure value where Michaela Cole recounts her personal experience after being drugged and raped in a nightclub in this miniseries that she herself directs, writes, and stars in, where she tries to reveal the limits of consent in our time. This turns out to be an explosive way of opening our eyes to the sexual violence that surrounds us without victimhood or underlining, since it is not only valuable and revealing for what it counts, putting on the table and verbalizing miseries that society prefers to hide, but also by how he tells it, through a modern language that connects perfectly with the new generations.


Isabel Gandía Solera

 

Apr 19, 2021

Mejores estrenos del mes de marzo

El pasado mes de marzo, vino cargado de lanzamientos de nuevas series y películas que reúnen todas las características para atraparnos y dejarnos enganchados a la televisión durante horas y horas. 

En primer lugar, hay que comenzar diciendo que ha sido el mes en el que se han estrenado mas películas nominadas a los premios Oscar 2021 en nuestro país. 

Comenzando por la favorita a mejor película, Nomadland, que narra el camino de una mujer que tras perderlo todo en la recesión se dispone a realizar un viaje por el Oeste americano convirtiéndose en una verdadera nómada. La cinta dirigida por la directora china Chloé Zao ha arrasado en los festivales de este año y ha logrado hacerse con el premio a mejor película tanto en los premios BAFTA británicos como en los Golden Globes, de modo que no seria extraño que fuera por el mismo camino en los cercanos premios Oscar. 

Siguiendo con las películas de la carrera de premios de este año, podemos señalar también algunos estrenos como Minari o Judas y el mesías negro. Ambas con un fuerte contenido racial, aunque en distintos niveles. La primera, dirigida por Lee Isaac Chung narra la vida de una familia coreano-estadounidense en un pequeño pueblo de Arkansas, y la segunda bajo las riendas del director Shaka King cuenta como el FBI consiguió infiltrarse en la red de confianza del líder de las panteras negras. Ambas películas están nominadas junto a Nomadland a mejor película y aunque no son las favoritas, es posible que nos den una sorpresa en las próximas galas de premios.

La próxima película, aunque no esta nominada a los Oscars, es una mención importante. La Liga de la Justicia de Zack Snyder fue re-estrenada en HBO el 18 de Marzo. Esta película es un caso sin precedentes de un director´s cut ya que, tras el estreno en cines de la cinta original y exponencialmente mermada en 2017, Warner recibió tal presión de los fans, que permitió a Snyder completar su versión de la película que dura mas de 4 horas y es bastante mejor que la original. La cinta estará disponible hasta el 7 de abril en HBO. 

Pasando a las series, podemos decir que marzo ha sido un mes de estrenos y regresos de series muy esperadas. Empezando por la nueva serie de HBO Genera+ion un drama adolescente producido por Lena Dunham que recupera en muchos momentos el humor descarado de su famosa serie Girls y lo mezcla con la angustia emocional de otras series adolescentes como Euphoria. Genera+ion ofrece una visión fresca y actualizada de la generación Z y su día a día, al mismo tiempo que trata problemas como el descubrimiento sexual, el racismo o los embarazos juveniles de una forma relevante y extremadamente entretenida.

Este mes, también ha sido el elegido por Marvel para lanzar su nueva serie perteneciente su Cuarta Fase de contenido de superhéroes, Falcon y el Soldado de Invierno, una serie que narra las aventuras del nuevo Capitán América, Sam Wilson y su compañero Bucky Barnes tras los acontecimientos de la ultima película de Los vengadores. La serie que expande (aun mas) el universo Marvel, esta disponible desde el 19 de marzo en Disney + que lanza un capitulo nuevo cada semana en su plataforma.

La ultima serie que mencionaremos, es la nueva producción de los creadores del fenómeno internacional, La casa de papel. Vancouver Media, nos trae de nuevo de la mano de Álex Pina su nueva serie para Netflix, Sky Rojo, un drama que sigue la huida de tres prostitutas tras asesinar a sus jefes. Se trata de una historia repleta de acción, con unas protagonistas poco comunes, que resulta en muchos momentos conmovedora para el espectador al lograr empatizar con estas mujeres.  Sin embargo, peca un poco de intentar imitar un tipo de cine tarantinesco hasta tal punto que en momentos se deja la trama de lado para centrarse en el carácter épico de la puesta en escena.  

Todos estos estrenos, tanto cinematográficos como seriales van formando poco a poco el calendario de lanzamientos de este 2021 y, en conclusión, podemos señalar que marzo ha sido un mes repleto de todo tipo de contenidos audiovisuales dándonos la escusa perfecta para darnos un respiro y sentarnos a disfrutar nuestras series y películas favoritas.

Laura Sánchez


Best releases of march 

Last March, we were loaded with launches of new series and movies which contain all the characteristics to catch us and leave us hooked on television for hours and hours. 

In the first place, we must start by saying that it has been the month in which more films nominated for the Oscar 2021 awards were released in our country. 

Starting with the favorite for best film, Nomadland: it tells the story of a woman who, after losing everything in the recession, is about to take a trip through the American West, becoming a true nomad. The film directed by the Chinese director Chloé Zao has swept the festivals this year and it has managed to win the award for best film at both the British BAFTA Awards and the Golden Globes, so it would not be surprising if it reaches the top again in the Oscars. 

Continuing with the films of this year's awards race, we can also point out some premieres such as Minari or Judas and the black messiah. Both with important racial content, although at different levels. The first, directed by Lee Isaac Chung tells us about the life of a Korean American family in a small town in Arkansas; and the second one, under the reins of director Shaka King tells how the FBI managed to infiltrate the trusted network of the leader of the Black Panthers. Both films have been nominated alongside Nomadland for best picture and, although they are not the favorites, they may give us a surprise at the following award galas. 

The next film, although not nominated for the Oscars, it is also worth mentioning. Zack Snyder's Justice League was re-released on HBO on March 18. This film is an unprecedented case of a director's cut because following the exponentially depleted original film theatrical release in 2017, Warner received an outstanding number of complaints from fans, which led the production company to allow Snyder to complete his version of the film that lasts more than 4 hours and is much better than the original. The tape will be available until April 7 on HBO.

 Moving on to the series, we can say that March has been a month of highly anticipated series premieres and returns. Starting with the new HBO series Genera+ion, a teenage drama produced by Lena Dunham that recovers in many moments the cheeky humor of her famous series Girls and mixes it with the emotional anguish of other teenage series such as Euphoria. Genera+ion offers a fresh and up-to-date view of Gen Z and their day-to-day lives while addressing issues such as sexual discovery, racism, or teenage pregnancy in a relevant and extremely entertaining way. 

This month has also been chosen by Marvel to launch its new series belonging to its Fourth Phase of superhero content, Falcon and the Winter Soldier, a series that chronicles the adventures of the new Captain America, Sam Wilson, and his partner Bucky Barnes after the events of the last Avengers movie. The series that expands (even more) the Marvel universe, is available from March 19 on Disney + and launches a new episode every week on its platform. 

The last series that we will mention, is the new production of the creators of the international phenomenon, Money heist. Vancouver Media brings us again from the hand of Álex Pina his new series for Netflix, Sky Rojo, a drama that follows the escape of three prostitutes after murdering their bosses. It is an action-packed story, with some unusual protagonists, which is in many moments moving for the viewer when it manages to empathize with these women. However, focuses a bit too much in   trying to imitate a Tarantino-like cinema to such an extent that at times the plot is left aside to focus solely on the epic staging and visual effects. 

All these premieres, both cinematographic and serial, are gradually shaping the release calendar for 2021, and , in conclusion, we can point out that March has been a month full of all kinds of audiovisual content, giving us the perfect excuse to take a break and sit down to enjoy our favorite series and movies.

Laura Sánchez

 


Apr 13, 2021

Series recientes de Netflix con una trama feminista diferente

 

No es ningún secreto que estamos viviendo un cambio importante en cuanto al papel de la mujer en la sociedad se refiere, cambio que podemos apreciar también en el mundo cinematográfico. Desde sus inicios, si una mujer era protagonista en una serie o película, la trama se basaba en morir de amor por un hombre, en ser madre e incluso en ser una buena ama de casa. Sin embargo, al igual que va cambiando la sociedad, también lo hacen las tramas representadas para adecuarse al movimiento y no ser miradas con malos ojos.

Con el paso del tiempo pudimos empezar a ver series donde la mujer luchaba por sus derechos o por ser libres, pero sin dejar de lado la condición de ser “mujer de” o “madre de”, se podría decir que lo tradicional mezclaba algo de reivindicativo feminista, pero sin excederse.

Sin embargo, no ha sido hasta estos últimos años cuyos títulos resumen un argumento que sigue el siguiente esquema: una o varias mujeres, presentadas como heroínas, logran por sí solas destacar e imponerse en ambientes ampliamente masculinizados. Es por ello por lo que podemos decir que desde hace años venimos asistiendo al estreno casi mensual de series, aunque también de películas, de éxitos sobre el empoderamiento femenino, cuya imagen icónica es la victoria final de una mujer que acaba siendo bella, triunfante y satisfecha después de trabajar a destajo y tragarse unos cuantos comentarios misóginos.

Un buen ejemplo de lo anterior es el rotundo éxito de la miniserie de Netflix “Gambito de dama”, la cual trata sobre una chica huérfana que lucha por convertirse en la mejor jugadora de ajedrez del mundo. Este éxito poco tiene que ver con el despertar del interés por el ajedrez, sino por la romantización del empoderamiento femenino, ya que lo que atrae al publico y entretiene es ver a una mujer que aun partiendo de una situación totalmente desprivilegiada, consigue convertirse en una estrella mundial, plantándole cara a los hombres con la sola brillantez de su intelecto.

Otro éxito similar, es otra miniserie de Netflix, “Madame C.J. Walker: Una mujer hecha a sí misma”, donde se cuenta la historia de Sarah Breedlove, una mujer afroamericana nacida en 1867 que logra imponerse al dinero de los hombres y monta su propia empresa de productos para el cuidado del cabello femenino, en la que da trabajo a miles de mujeres; esa mujer se convierte en una figura ejemplar gracias a su esfuerzo intachable, conocida como Madam C. J. Walker, que, a pesar de no tener estudios ni apoyo familiar o económico, consigue ser la primera millonaria de EE.UU. En este caso, estamos ante la reproducción literal del relato del “american dream”,”tú misma tienes la llave para cumplir tus sueños”, solo que al aplicarlo a una mujer supone que también tendrá que luchar, ella sola, contra el machismo, el clasismo y el racismo de su época.

Y es que la gran mayoría de series y películas con este tipo de tramas están ambientadas en épocas pasadas, donde aspectos como la independencia social y económica de una mujer resultaba toda una lucha. Sin embargo, ¿tienen hoy en día la repercusión idónea para el presente?

La realidad es que el machismo y el patriarcado sigue siendo actualmente un problema sin resolver que sufrimos todos los días, aunque no seamos del todo conscientes. Entonces, ¿por qué tanto empeño en mostrar mujeres extraordinarias de tiempos pasados? No hay duda de que es necesario conocer el pasado para no repetirlo en el presente, sin embargo, es cada vez más frecuente ver en las pantallas de nuestros hogares series que expresan un desapego emocional hacia tener un final feliz de la mano de un hombre.

Es el caso de la serie de Netflix “Emily en París”, una joven millennial estadounidense que se muda ella sola a Francia para conseguir su sueño de alzarse hacia lo más alto en el mundo de la publicidad. Emily llego a París con pareja,  a la cual dejó por hacer su vida propia, y es que, en vez de armarse un drama, ella continua su experiencia y su vida como si nada, dejándonos muy claro que por un hombre no se acaba el mundo.

De cualquier modo, este suceso no resulta de más cuestión que en grandes multinacionales como Netflix incorporan como parte de su estrategia de marketing aprovechar el éxito de los discursos y las referentes feministas. Es decir, si cada vez hay más mujeres feministas que van al cine y que consumen estas plataformas, les sale rentable convertirlas en protagonistas. Sin embargo, mientras sigan estrenando esta clase de series, debemos estar contentas pues no es más que un resultado más del trabajo de muchas con el reciente auge del movimiento feminista.


Isabel Gandía Solera


Recent Netflix series with a different feminist plot. 

It is no secret that we are experiencing an important change in terms of the role of women in society, a change that we can also appreciate in the cinematographic world. From the beginning, if a woman was the protagonist in a series or movie, the plot was based on dying of love for a man, being a mother and even being a good housewife. However, as society changes, so do the plots represented to adapt to the movement and not be looked at with bad eyes. 

Overtime, we were able to start watching series where women fought for their rights or to be free, but without neglecting the condition of being a "woman of" or "mother of", it could be said that the traditional mixed something of vindictive feminist, but without overdoing it.

However, it has not been until recent years whose titles summarize an argument that follows the following scheme: one or more women, presented as heroines, manage to stand out and impose themselves in widely masculinized environments. That is why we can say that for years we have been attending the almost monthly premiere of series, but also films, of hits on female empowerment, whose iconic image is the final victory of a woman who ends up being beautiful, triumphant, and satisfied after working hard and swallowing a few misogynistic comments. 

A good example of this is the resounding success of the Netflix miniseries "The Queen's Gambit," which is about an orphan girl struggling to become the best chess player in the world. This success has little to do with the awakening of interest in chess, but rather with the romanticization of female empowerment, since what attracts the public and entertains is seeing a woman who, even starting from a totally deprivileged situation, manages to become a world star, standing up to men with the sheer brilliance of her intellect.

Another similar success is another Netflix miniseries, “Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker”, which tells the story of Sarah Breedlove, an African-American woman born in 1867 who manages to prevail over men's money and sets up her own company of products for the care of women's hair, in which employs thousands of women; that woman becomes an exemplary figure thanks to her impeccable effort, known as Madam CJ Walker, who, despite having no education or family or financial support, manages to be the first millionaire in the United States. the literal reproduction of the story of the "American dream", "yourself have the key to fulfill your dreams", only that when applied to a woman it means that she will also have to fight, on her own, against sexism, classism, and racism his time.

And is that most series and movies with this type of plot are set in the past, where aspects such as social and economic independence of a woman was a struggle. However, do they have the ideal repercussion for the present today? 

The reality is that sexism and patriarchy is still an unsolved problem that we suffer every day, even if we are not fully aware. So why so much effort to show extraordinary women of bygone times? There is no doubt that it is necessary to know the past so as not to repeat it in the present, however, it is increasingly common to see on the screens of our homes series that express an emotional detachment towards having a happy ending at the hand of a man. 

This is the case of the Netflix series "Emily in Paris", a young American millennial who moves alone to France to achieve her dream of rising to the top in the world of advertising. Emily arrived in Paris with a partner, whom she left to make her own life, and instead of putting on a drama, she continues her experience and her life as if nothing had happened, making it very clear that for a man the world. 

In any case, this event is no longer a question that large multinationals such as Netflix incorporate as part of their marketing strategy to take advantage of the success of feminist speeches and references. That is, if more and more feminist women go to the movies and consume these platforms, it is profitable for them to turn them into protagonists. However, while they continue to premiere this kind of series, we must be happy because it is just one more result of the work of many with the recent rise of the feminist movement.


Isabel Gandía Solera