Sep 9, 2021

Cowboy Bebop

Netflix es una máquina de producir series. Seguro que más de uno se ha pasado largos ratos navegando por su catálogo, deseoso de ver una película o empezar una nueva serie tras un duro día de trabajo, para acabar en la cama sin haber decidido. A mí me ha pasado. Y más de una vez. 

Por eso, no es de extrañar que no nos enteremos de muchas de las novedades que se incluyen en la plataforma. Y de vez en cuando nos llevamos una grata sorpresa. 

Apuntad esta fecha, 19 de noviembre. 

Sin haberle dado mucho bombo a la producción, Netflix ha anunciado que el 19 de noviembre verá la luz la adaptación Live-Action del famoso anime “Cowboy Bebop” La nueva propuesta de la plataforma de streaming se ha convertido en uno de los proyectos más esperados para cerrar el año. 

Es cierto que el anuncio ha generado controversia entre los fans más acérrimos. Hay muchos que piensan que se trata de una obra muy difícil de adaptar y, más aún, con actores reales. Sin embargo, Netflix confía en ofrecer una adaptación fiel que satisfaga tanto a los seguidores del anime como al nuevo público. 

Las primeras imágenes nos muestran que se ha logrado respetar el ambiente retro-futurista y con toques


western que dieron vida al legendario anime. Es más, podemos observar que, en lo que a decorados y vestuario se refiere, la adaptación es realmente fiel. Incluso la selección de actores promete agradar a los más puristas. 

¿Qué es Cowboy Bebop?

En 1998, el japonés Shinichirō Watanabe creó un manga que se convirtió en una serie de culto con tan solo 26 episodios. 

Se trata de una historia con aires de western espacial, a ritmo de un jazz melancólico y con una ambientación futurista, anárquica y un toque de cine noir que cautiva desde su primera escena. 

La serie original se centra en Spike Spiegel y Jet Black, dos cazarrecompensas con muy mala estrella que vagan por el espacio en su destartalada nave, la Bebop, en busca de criminales que les permitan ganar un dinero con el que seguir malviviendo. 

El grupo se hace más grande cuando se les unen otros dos personajes; Faye valentin y Radical Ed. Los cuatro han acabado en mitad de la galaxia huyendo de sus respectivos pasados, algo que los unirá para formar este icónico y anárquico equipo. 

Entre el equipo del proyecto nos encontraremos con Yoko Kanno, compositora de la banda sonora original lo que, unido a la estética vista en las imágenes compartidas por la productora, nos hacen esperar una adaptación muy fiel a la idea original. 

Toca esperar un poco más pero, el 19 de noviembre, estaremos ante el televisor para recordar otra de nuestras series de infancia.



Roberto García

Aug 31, 2021

Fundación, la saga más importante de la ciencia ficción, por fin llega a Apple TV

24 de septiembre. Una fecha señalada por los grandes aficionados a la ciencia ficción. Y no es para menos. De la mano de AppleTV, nos llega la esperadísima adaptación de la saga Fundación.

La historia creada por Isaac Asimov por fin verá la luz en formato serie. La primera temporada constará de 10 episodios de los cuales, los tres iniciales, estarán disponibles ya desde el primer día.

Compuesta por un total de dieciséis libros, Fundación es una de las sagas de ciencia ficción más importantes de la literatura. Su legado es tal que incluso ha influido en campos tan diversos como la psicología, la sociología o la robótica.

No en vano, Asimov es conocido por ser el inventor de las famosas leyes de la robótica que tanta presencia han tenido en numerosas obras del género:

Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.

Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la primera Ley.

Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la primera o la segunda Ley.

Seguro que a todos nos suenan esas normas. Se popularizaron para el gran público tras el estreno de “Yo Robot” protagonizada por Will Smith y que adapta una de las obras más icónicas del autor.

Sin embargo, adaptar una historia tan importante y tan icónica es un reto inimaginable. Después de 20 años en los que los derechos de la obra han cambiado continuamente de manos; New Line Cinema, Sony o incluso HBO, ha tenido que llegar AppleTV para dar el último empujón y llevar el proyecto a buen puerto. Por lo que podemos ver en las primeras imágenes y en el tráiler, parece que Apple ha sido ambiciosa y nos traerá un espectáculo visual a la altura de la trama.

No obstante, no nos adelantaremos y esperaremos un mes más para ver si las apariencias no nos han engañado.


Pero ¿De qué va todo esto?

En resumen, la saga completa nos muestra la caída de un imperio galáctico a lo largo de varios milenios de evolución humana.

El protagonista, un matemático llamado Hari Seldon desarrolla la teoría de la psicohistoria. Es capaz de predecir el futuro por medio de la estadística. Gracias a ello descubre que, en mil años, el imperio caerá y surgirá una edad oscura similar a la edad media.

Para evitar tal debacle, Seldon organizará un grupo de científicos y técnicos que deberán acudir a los confines del imperio con la misión de crear una colonia en un planeta del borde exterior. Esta colonia, la Fundación, será la encargada de recuperar la sociedad humana una vez llegue el colapso.

Por supuesto, esta posibilidad enfurece a los gobernantes del imperio, que ven en el plan de Seldon una amenaza a su poder y su autoridad.

La saga se compone por tres series de novelas que fueron desarrolladas de manera independientes, hasta que el autor decidió unir todas las tramas en un único universo.

Cada uno de los grupos de novelas se centra en una temática: La primera (La Serie de los Robots) habla del desarrollo de la robótica en La Tierra y las primeras colonizaciones en la galaxia; el segundo (La Trilogía del Imperio) nos lleva a la creación del imperio y su etapa de mayor crecimiento; y el tercero (Serie de Fundación) habla de la caída del imperio y el intento de reconstrucción de la sociedad tras la debacle.

Aunque de momento no hay confirmación oficial, parece que la adaptación de Apple TV, se centrará en la última serie.

 

Reparto de la serie

Jared Harris será nuestro protagonista, el matemático Hari Sheldon. Le hemos visto en muchas películas siempre haciendo un gran papel, lo que se llama un secundario de lujo. No obstante, en los últimos años, ha participado tomando papeles importantes en diversas series como Chernobyl, The Expanse o The Terror.

Lee Pace, que nos sonará tras haber encarnado a Thranduil, rey de los elfos y padre de Légolas, en la trilogía de El Hobbit. En esta ocasión, abandonará los bosques para convertirse en Brother Day, el emperador de la galaxia.

Entre el resto del reparto, tendremos caras menos conocidas como Lou Llobell, Leah Harvey o Laura Birn.


Roberto García








Aug 23, 2021

Grandes películas sobre deportes


Nos encontramos en la recta final del verano. Las olas de calor remiten, o eso esperamos, los vecinos y los compañeros de piso empiezan a volver a la rutina y, dentro de nada, tendremos otra vez por todas partes el famoso "Volver a empezar" que aterroriza cual Freddie Krueger los sueños de los más pequeños.

Pero, para muchos, el fin del verano supone un comienzo. Un año más, empieza la Liga. Esta temporada será diferente. Messi no está, Ramos no está y después de haber jugado una Eurocopa sin público y en media Europa, ya tenemos que preparar el Mundial que, además, se jugará en invierno.

Pero no todo en esta vida es fútbol y, nosotros somos más de palomitas que de balones. Así que, después del empacho de partidos y olimpiadas de este verano, hemos decidido que hoy toca hablar del deporte en el cine.

A lo largo de la historia, el deporte ha servido de inspiración a muchos directores. Deportes individuales y deportes de equipo. Historias reales que emocionaron en su día al mundo o relatos inventados. Da igual si se trata de un juego de masas o alguno más exótico. Lo cierto es que, las grandes gestas deportivas tienen un elemento que causa furor en la industria del cine: épica.

Y es que, por norma general, cuando vemos una película sobre deporte sabemos que estamos ante una historia de superación. Un relato donde un protagonista débil o en horas bajas, se va a forzar al máximo hasta vencer a su rival. Y esto ocurre sea una historia inventada o basada en hechos reales.

Rocky

Uno de los grandes exponentes de este tipo de dramas es Rocky.

La cinta escrita y protagonizada por Sylvester Stallone, es de sobra conocida. Estrenada en 1976 y convertida en una película culto, la historia del boxeador de Filadelfia ha tenido cinco secuelas y dos spin-off.

Rocky Balboa es un boxeador de casi treinta años sin suerte y sin futuro. Trabaja cobrando deudas para un usurero de poca monta, vive en un modesto piso y entrena de vez en cuando en el gimnasio de su antiguo entrenador. Como decíamos antes, un protagonista sin medios.

Por circunstancias de la vida, Rocky recibe una oportunidad única. En tan solo cinco semanas, se enfrentará a Apollo Creed, campeón de los pesos pesados.

Desde ese momento, veremos al boxeador machacándose como puede para llegar en plena forma al desafío.

Uno de los grandes iconos del cine de deportes y, en especial, del boxeo.

Warrior

Pasamos del boxeo a las Artes Marciales Mixtas, un deporte mucho menos practicado en nuestro país.


Lo que no abandonamos es el dramatismo de la historia. En este caso, nos encontramos con una película con un reparto más que interesante: Tom Hardy, Joel Edgerton y Nick Nolte, pero que fue un fracaso en taquilla. Infravalorada y considerada un peliculón a posteriori.

La trama nos presenta a un veterano de Vietnam cuyos problemas con la bebida han destrozado a su familia. Sin embargo, un día se arrepiente y regresa al mundo de las Artes Marciales de la mano de su hijo pequeño, al que inscribe en un torneo en el que también participa su otro hijo.

Las grandísimas actuaciones de los tres protagonistas unidas a la emoción que consigue el director, convierten a Warrior en toda una maravilla visual, conmovedora y salvaje a partes iguales.




Invictus

Cambiamos de tercio y nos movemos a un deporte de equipo.

Clint Eastwood, en otra de sus grandes obras, nos llevó al Mundial de Rugby de 1995 celebrado en Sudáfrica. El país se encontraba en un periodo un tanto tenso tras la abolición de leyes segregacionistas del Apartheid.

La película se centra en la selección sudafricana de rugby, los Springboks. La población negra veía al equipo como un símbolo más del Apartheid y renegaba de ese deporte en favor de otros como el fútbol. Era tal la oposición a su selección, que incluso asistían a los partidos para apoyar a sus rivales. Nelson Mandela (papel que bordó Morgan Freeman) que en aquellos momentos era presidente, vio en la organización del torneo una oportunidad inmejorable para unir al país. Desde ese instante, la película nos muestra los entrenamientos del equipo y su acercamiento a las comunidades locales.




Rush



La fórmula 1 no es uno de los deportes que más se han llevado a la gran pantalla. Sin embargo, en los últimos años hemos podido ver grandes cintas del género; Le Mans, Senna y, sobre todo, Rush.

La rivalidad entre James Hunt y Nikki Lauda por el mundial de 1976 es el centro sobre el que gira la trama del filme dirigido por Ron Howard. Llena de intensidad, muestra algunos de los momentos más impactantes en la historia de la Fórmula 1, y la visión de ambos iconos sobre el deporte. 




Campeones

Hasta ahora, todos los títulos de la lista mantienen el drama como punto central. Con Campeones no vamos a dejar de tener una historia con un trasfondo duro, que intenta sensibilizar al espectador.


Pero si que vamos a tener grandes dosis de humor.

Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de élite. Un día, tras un mal partido y una disputa con el primer entrenador, Marco pasa la noche entre alcohol y termina sufriendo un accidente de tráfico.

Este hecho, culmina con una sentencia judicial que le obliga a entrenar a un equipo diferente. Un equipo formado por personas con discapacidad intelectual quienes apenas saben botar un balón.

La ganadora del Goya en 2019 nos muestra una historia humana que mezcla el drama y el humor para traernos una simpática película de superación.



Carros de Fuego

Y no podíamos acabar este listado tan deportivo sin hablar de los Juegos Olímpicos. La cita deportiva


por excelencia está llena de historias que, por si solas, dan para una película. Ahí tenemos, por ejemplo, el biopic de Jesse Owens "El héroe de Berlín.

Sin embargo, si hay una película por excelencia que gire en torno a las olimpiadas, esa es "Carros de fuego". Con una banda sonora más famosa que la película, la oscarizada historia tiene lugar en los Juegos de París de 1924.

Basada en hechos reales. Dos jóvenes corredores británicos de clases sociales y vidas totalmente opuestas, se entrenan para competir en los Juegos de París.

Un éxito de taquilla dirigido e interpretado por desconocidos, pero que puso de moda el cine deportivo.



Roberto García

Aug 13, 2021

LAS MEJORES PELÍCULAS FANTÁSTICAS DE ANIMACIÓN DEL SIGLO XXI

Hace unos días, la cuenta de Twitter de la famosa web cinéfila Filmaffinity, publicó un ranking con las mejores películas fantásticas del siglo XXI tomando como referencia las votaciones de sus usuarios.

Hasta aquí todo normal. Medio internet se basa en decálogos y listas de las mejoras cosas sobre algún tema. Publicar una lista con las mejores cintas del género es algo muy habitual y que, fuera de la opinión que podamos tener cada uno, no genera ninguna controversia.

No obstante, en este caso se reavivó un tema que crea cierta polémica de vez en cuando. El listado que presentaba la web, excluía de forma específica, las películas animadas.

No es la única que vez que se menosprecia (intencionadamente o no) el cine animado. Tenemos, por ejemplo, la gala de los Oscar, los Globos de Oro o los Goya, donde siempre se dividen las categorías de mejor película y mejor película animada. ¿Acaso no puede una película animada competir de tú a tú con las cintas de acción real? ¿Acaso no podemos considerar que Wall-e tiene tanta calidad como Slumdog Millionare, ambas ganadoras del oscar de 2008 en sus respectivas categorías? ¿O Coco y La Forma del Agua?

La explicación es que, para muchos, críticos especializados y académicos del arte incluidos, el cine de animación son dibujos. Y, por tanto, es cine de niños. Pero luego, ese cine de niños nos trae productos como Los Simpsons, South Park o, la más reciente, Rick y Morty. Y entonces ya no son dibujos, es animación para adultos. Pero tampoco es cine.

Por otro lado, el cine animado carga con un estigma por parte de numerosos espectadores ya que, es considerado como un género friki. Adultos que ven dibujos, donde va a parar. Como si no nos supiéramos todos los capítulos de Los Simpson de memoria (gracias Antena 3)

Pero basta de desvaríos. El tema de este post no es si no romper una lanza en favor de la animación. Un género maltratado injustamente que cuenta con una legión de seguidores. Un género con grandes obras maestras más allá de Pixar y Disney.

Hemos decidido recoger el guante lanzado por Filmaffinity (que no nos ha nombrado, pero nos metemos igual) y, jugando con sus reglas, nos hemos lanzado a por el ranking del mejor cine fantástico de animación del Siglo XXI.

Para hacer la lista, hemos tenido en cuenta aquellas películas estrenadas de 2001 en adelante, que cuentan con más de 1.000 votos en las bases de datos de IMDB, Rotten Tomatoes y la propia Filmaffinity. Aquellas cintas que mejor puntuación tienen en las tres webs, son las que han tenido cabida en esta lista, ordenada de mejor a peor: 

·     Coco (2017) Pixar Animation Studios

La ganadora del Oscar, nos habla de un muchacho que tiene el sueño de triunfar en la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión por el arte, le llevará a “la tierra de los muertos”.

·        Spider-Man: Un nuevo universo (2018) Marvel Animation

Otra ganadora de la estatuilla dorada. Siguiendo la estela de las cintas del Universo Cinematográfico de Marvel, la película habla del multiverso existente en los comics de Spider Man. Cuando Kingpin construye un “Super colisionador” provoca una fractura en el universo que acaba con cuatro versiones diferentes del Hombre Araña en nuestro mundo. Cuatro spideys que tendrán que luchar juntos para evitar que toda la realidad colapse.

·        Toy Story 3 (2010) Pixar Animation Studios

Pixar tiene una larga lista de películas que podrían copar, por si solas, esta lista. No obstante, la tercera entrega de la franquicia de los juguetes, conquistó a los espectadores tirando de nostalgia. Catorce años después de la segunda parte, absolutamente todos volvimos a nuestra niñez una vez más. Merecido Oscar y un gran cierre (o debería haberlo sido) de una de las mejores sagas de animación de la historia.

·        Del revés (2015) Pixar Animation Studios

Pixar no tiene techo y sus creativos son unos genios. Un año más, nos trajeron una película increíble. En esta ocasión nos traen una historia en la que, los protagonistas, son las emociones de una niña a lo largo de su infancia y adolescencia. Sentimientos como la alegría y la tristeza que nos remueven la conciencia viendo cómo evoluciona la joven de la pantalla.

    

 El viaje de Chihiro (2001) Studio Ghibli

Hayao Miyazaki, el gran maestro del cine de animación estrenó en el año 2001 la que, probablemente, es su obra más icónica. El autor japonés nos traslada a mundos mágicos cada vez que rueda una película. Pero, en El viaje de Chihiro, logró superarse. Chihiro es una niña que llega con sus padres a un pueblo en el que no hay lugar para los humanos. Cuando ambos se convierten en cerdos, la niña se siente sola y asustada y emprende un viaje increíble por un mundo de fantasía, habitado por dioses y espíritus mientras encuentra la manera de volver con su familia.

Estas son las cinco películas mejor valoradas por los usuarios de IMDB, Rotten Tomatoes y Filmaffinity. Todas ellas, lograron hacerse con el Oscar a la mejor cinta de animación en sus respectivos años y, han terminado considerándose obras maestras en la historia del cine.

El resto del ranking lo completan:

·         Your Name (2016) CoMix Wave Films

·         El castillo ambulante (2004) Studio Ghibli

·         Klaus (2019) Atresmedia Cine

·         Monstruos S.A. (2001) Pixar Animation Studios

·         Zootropolis (2016) Walt Disney Animation Studios

·         Guardianes de la noche. Tren infinito (2020) Ufotable

·         Toy Story 4 (2019) Pixar Animation Studios

·         La canción del mar (2014) Big Farm

·         Los niños lobo (2012) Studio Chizu

·         Cómo entrenar a tu dragón (2010) DreamWorks Animation


Podríamos llenar páginas y páginas hablando de todas las películas de la lista y de alguna otra que se ha quedado a las puertas, pero, al fin y al cabo, este post trata únicamente de un ranking y tampoco queremos aburrir. Simplemente, queríamos homenajear al género de animación, darle la consideración que merece y, por qué no, dar a conocer estas cintas a algún cinéfilo novato en el tema.


Roberto García