Jun 17, 2016

Un gran secreto y el amor verdadero las claves del desenlace de ‘Águila Roja’


El deseo absoluto de venganza del profesor, la ambición ilimitada del comisario, y el irremediable desconsuelo de Irene son el núcleo de la temporada

El martes 14 de Junio TVE estrenó en la última temporada de la archiconocida serie española, ‘Águila Roja’. La ficción histórica pondrá punto y final después del verano ante la insistencia de unos seguidores desencantados a causa de los múltiples giros de guión. La temporada comienza con al intento de redescubriese del protagonista, tras la negativa de Margarita, y con la revelación del gran secreto a dos hermanos inmersos en un matrimonio incestuoso.
“Cuando un héroe se da por vencido, solo hay que darle nuevas razones para seguir luchando”, anunciaba la voz en off que confirmó el estreno de 13 nuevos capítulos. Mientras intenta llevar a cabo su determinación de comenzar de cero en Sevilla, Gonzalo descubre un gran secreto, es el hijo del monarca de las Españas, Felipe IV. Una histérica y desesperada Lucrecia se hunde por la marcha de Montalvo ante un encolerizado Hernán cuyos celos provocaron que contribuyera en la huida del protagonista al hacerle creer que su hijo Alonso iba a ser su verdugo. Satur medio emocionado medio conmocionado exclama ante un estupefacto Gonzalo, “no puede ser amo, que al fin ya sabe usted quién es, es el hijo del rey”.
Saturnino adoptando el papel de Celestina al ver que su ‘amo’ no olvida al amor de su vida, irá al encuentro de Margarita, pero también al del rey. Por su parte el comisario Hernán Mejías y su esposa Irene reaccionarán de forma opuesta al desenmascarar la evidencia, son hijos de reyes y hermanos envueltos en un matrimonio pecaminoso e impuro, que el Cardenal intentará anular, ¿con éxito?, en el próximo capítulo lo sabremos. El deseo absoluto de venganza del profesor, la ambición ilimitada del comisario, que pretenderá llegar al trono con la ayuda del Cardenal Mendoza, y el irremediable desconsuelo de Irene son las claves de la temporada. La Marquesa verá en las pretensiones del comisario una oportunidad para satisfacer su codicia, su implicación es indudable.
Los nuevos capítulos no carecen de nuevas incorporaciones. Tina Sainz interpreta a Flora, una mujer de buen corazón pero con una fortaleza y una firmeza que acompaña con un toque de simpatía. Ella encuentra amparo bajo el cuidado de Anaís (María Pedroviejo), la guapa y estilosa madame de la nueva casa de citas de La Villa, La Deleitosa. Cautivada por el encanto de Gonzalo, le convencerá para que la imparta clases. Jorge Sanz es Trinidad, un bandolero que intentó robar al ídolo enmascarado en su camino a Sevilla, trama que se desarrolló en el primer capítulo. Su sorpresa y su necesidad de encontrar a su hermano le conducirán a seguir los pasos del personaje que interpreta David Janer. Y por último la novena temporada cuenta con la colaboración de Manuel Manquiña, el tío Emilio en la ficción. Un expresidiario con doble cara que invade la casa de ‘Águila Roja’ por ser hermano de su padre.
El ensimismamiento de los fans por las tramas no les impide dar a conocer los fallos de raccord, relacionado con el aspecto y la largura del pelo del personaje que da vida Javier Gutiérrez. 
Regreso aceptable

Posiblemente esta será la última temporada de la serie de aventuras que a pesar de comenzar su primera temporada con 4,63 millones de espectadores (25,5% de cuota media), acabó la séptima temporada con 13,2 % de ‘share’ y la octava con una media del 12,5%. Aun así el capítulo 104 ha conseguido reunir a 2.256.000 espectadores (13,2%), superando a ‘Supervivientes: la cuenta atrás’.  

Alba Ariz Rodríguez



A big secret and the true love are the keys of the end of ‘Águila Roja’

The absolute desire of revenge of the teacher, the unlimited ambition of Hernán and the irremediable grief of Irene are the heart of the season

Tuesday 14th of June TVE premiered the last season of the famous Spanish series ‘Águila Roja’. The historical fiction will end after the summer due to the insistence of some disillusioned fans because of several changes of direction in the script. The season starts with the attempt of rediscover himself of the protagonist, after the refusal of Margarita, and with the revelation of the big secret to two siblings absorbed in an incestuous marriage.

“When a hero gives up, you just have to give him reasons for keep fighting”, announced the voice over that confirmed the premiere of 13 new episodes. While he is trying to carry through his determination of begin again in Seville, Gonzalo discover a big secret, he is the Spanish king son, Felipe IV. A hysterical and hopeless Lucrecia sinks because of the departure of Montalvo in the presence of an enraged Hernán whose jealousy caused that he contributed in the escape of the protagonist when he made believe him that his son Alonso would be his executioner. Satur between the feeling of emotion and shock exclaimed, “it can´t be real master, you already know who are you, you are the king son. 

Saturnino adopting the roll of Celestine when his ‘master’ can’t forget the love of his life, he will go to the encounter of Margarita, but to the king too. For his part the superintendent Hernán Mejías and his wife Irene are going to react in completely opposite ways when they find the evidence, they are king children and siblings in a sinful marriage, that the Cardinal is going to try to annul. Will he have success? We will know it in the next episode. The absolute desire of revenge of the teacher, the unlimited ambition of Hernán, who will pretend to reach the throne with the help of the Cardinal Mendoza, and the irremediable grief of Irene are the keys of the season. The Marchioness is going to see in the pretensions of the superintendent the opportunity for satisfy her greed, her implication is evident.

The new episodes have some incorporation. Tina Sainz performs Flora, a woman with a good heart but with a strength and firmness that are accompanied by a touch of charm. She finds protection under the care of Anaís (María Pedroviejo), the pretty and stylish madame of the new brothel of The Villa, La Deleitosa. Entirely under the spell of Gonzalo, she is going to convince him for be his student. Jorge Sanz is Trinidad; a bandit who tried to steal the masked man in their way to Seville, this storyline is carried out in the first episode. Due to his surprise and his need of find his missing brother; Trinidad takes the decision of follow the character of David Janer. Finally the ninth season count with the collaboration of Manuel Manquiña, the uncle Emilio in the fiction. He is an ex-prisoner with double face who invades the ‘Águila Roja’ house.

The absorption of the fans for the story is not an impediment for publish the mistakes in the raccord, related with the aspect and the length of the hair of the character that performs Javier Gutiérrez.

Acceptable return

Possibly this will be the last season of the adventure series which in spite of start it in first season with 4,63 million of spectators (25,5%), ended the seventh season with the 13,2% of share and the eighth one with 12,5%. Even so the episode 104 has got join 2.256.000 spectators (13, 2%), leading ‘Supervivientes: la cuenta atrás’. 

 

Alba Ariz Rodríguez

   

 

Jun 13, 2016

DECORACCIÓN 2016 LLEGA A MADRID


El Barrio de Las Letras de Madrid pasa a convertir sus calles en escaparates de decoración. Durante 7 días, del 8 al 14 de Junio anticuarios, galeristas y artistas toman las calles del barrio para mostrar sus obras. No solo se muestran obras sino que se realizan conferencias, teatro, conciertos y representaciones.

El Barrio de Las Letras, que durante los siglos XVI y XVII, fue el domicilio de grandes escritores, como Cervantes, Tirso de Molina y Lope de Vega, acoge a cientos de propuestas innovadoras de decoración.

Debido a su gran éxito en las pasadas ediciones, este año amplían el número de calles, locales y mercadillos que participan en la feria.
 
El asunto y temática de esta edición es el Sol. Entorno al Sol girarán todas las proposiciones de los diseñadores colaboradores.

Cualquier persona que quiera reinventar, arreglar o innovar en su hogar está invitado a acudir a “Decoracción. En ella existen desde mercadillos tradicionales a aquéllos relacionados con lo  modernos. Podrán encontrar cerámicas, arte textil, mobiliario moderno…

Toda feria de decoración debe estar bien ornamentada, por ello cientos de banderines de colores cuelgan por las calles de este barrio. La oferta gastronómica también está presente, terrazas y bares ofertan refrescantes bebidas y ricas comidas para acompañar el festín visual decorativo.

 


DECORACCIÓN 2016 IN MADRID

The Barrio de Las Letras in Madrid convert their streets in windows decoration . For 7 days , from 8 to 14 June antique dealers , gallery owners and artists take to the streets of the neighborhood to show their works . There is not only shows of works, there are conferences, theater , concerts and performed shows.

 
The Barrio de Las Letras, during the sixteenth and seventeenth centuries , was the home of great writers like Cervantes, Tirso de Molina and Lope de Vega , home to hundreds of innovative proposals for decoration .
Because of its great success in previous editions , this year expanded the number of streets, local markets and participating in the fair.
 
The subject and theme of this edition is the Sun . Around the Sun will rotate all propositions of collaborators designers.
 
Any person who wants to reinvent or innovate their home is invited to “Decoracción” . There are tradicional markets and that related to the modern . People will find ceramics , textile art , modern furniture ...

 Every decoration fair should be ornate , so hundreds of colored flags hanging along the streets of this neighborhood. The cuisine is also present, terraces and bars offer refreshing drinks and delicious food to accompany the decorative visual feast.
 

Soledad Recio Cruz

 

Jun 9, 2016

Cuatro siglos sin William Shakespeare


Logra que el lector se identifique con los personajes, a través de sentimientos como la insensibilidad gratuita de los celos o la imposibilidad de actuación ante el dilema moral de venganza o perdón

El 23 de abril de 1616 (3 de mayo según el actual calendario gregoriano), el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare fallece en su localidad natal, Stratford-upon-Avon, Reino Unido, a los 52 años de edad. Cuatro siglos después de su muerte es uno de los principales iconos de la literatura universal, así como el escritor más destacado y significativo de la literatura inglesa. “Ningún otro escritor ha tenido nunca tantos recursos estilísticos como Shakespeare”, afirma Harold Bloom, crítico estadounidense, “su universalidad te derrotará, sus obras saben más que tú”.

Con una intensa vocación por la actuación, ya en Londres, consiguió encabezar la lista de actores en la obra de Ben Jonson ‘Cada cual según su humor’ (Every Man in his Humour-1598). Recibió una dura crítica de Robert Greene, que lo describe como “un grajo arribista, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en la piel de comediante se cree capaz de impresionar con un verso blanco como el mejor de vosotros”, calificándolo como el único ‘seduce-escenas’ del país.
Pero a pesar de la existencia de dichas opiniones el esplendor de su carrera profesional se confirmó al convertirse en copropietario de la compañía teatral Lord Chamberlian’s Men, más tarde conocida como King´s Men, cuando el recién proclamado monarca, Jacobo I, la toma bajo su protección. La compañía tenía en propiedad dos teatros, The Globe y Blackfiars.
Aunque el debate sobre la autoría de sus obras ha estado muy presente en el campo de la cultura, a Shakespeare se le atribuyen numerosas obras de una calidad excepcional, donde desarrolló su ingenio y agudeza imaginativa en distintas áreas de la literatura. Su poemas ‘Venus y Adonis’, ‘La violación de Lucrecia’ o ‘Sonetos’ lo situaron dentro de los grandes de la poesía anglosajona. Su repertorio consta de catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, entre los que destaca ‘Sueño de una noche de verano’, trabajo que permite al lector distinguir a los personajes según su manera de hablar.

Pero no fue hasta 1600 cuando el literato marcó su trayectoria con la publicación de las ‘comedias oscuras’ y de las grandes tragedias como ‘Hamlet’, ‘Otelo’ o ‘Macbeth’. Shakespeare logra que el leedor se identifique con los personajes, a través de sentimientos como la insensibilidad gratuita de los celos, la tentación del poder, o la imposibilidad de actuación ante el dilema moral de venganza o perdón. La última etapa de su vida estuvo determinada por las tragicomedias (‘Pericles, príncipe de Tiro’, ‘La Tempestad’).

Debido a su influencia se ha convertido en el autor clásico más adaptado del cine, abarcando muchos ámbitos, desde parodias hasta dibujos animados. De hecho la película de animación de Disney ‘El Rey León’ está basada en la tragedia del Príncipe de Dinamarca. Entre dichas adaptaciones destacan ‘Shakespeare in Love’ y ‘Campanas a medianoche’. De un total de 250 películas basadas en sus textos, las que podemos ver con más periodicidad son ‘Hamlet’, ‘Romeo y Julieta’ y ‘Macbeth’.  

Alba Ariz Rodríguez

Four centuries without William Shakespeare

He reaches that the readers show identification with the characters, through the unjustified instability of the jealousy, the temptation of the power, or the impossibility of actuation faced with the moral dilemma of revenge or forgiveness

The 23th of April, 1616 (3th of May according to the Gregorian calendar), the British dramatist and poet William Shakespeare died in his birthplace, Stratford-upon-Avon, England, with 52 years old. Four centuries after his death, he is one of the mains icons of the universal literature, and the most prominent and significant writers of the English literature too. “No other writer has never had so many stylistic advices as Shakespeare”, affirms Harold Bloom, an American critic, “his universality will defeat you, his works know more than you”.

With an intense vocation for acting, when he was living in London, he led the list of actors in the work of Ben Jonson ‘Every Man in his Humour’ (1598). He received a hard critic of Robert Greene who described him as “an upstart Crow, beautified with our feathers, that with his Tiger´s heart wrapped in a Player´s hide, supposes he is as well able to bombast out a blank verse as the best of you: and being an absolute Johannes factotum, is in his own conceit the only Shake-scene in a country”.

Those opinions weren´t enough because the apogee of his professional career confirmed when he became in the co-owner of the theatre company Lord Chamberlian’s Men, later known as King´s Men, when the recently proclaimed king, Jacob I, took it under his protection. The company had in ownership two theatres, The Globe and Blackfiars.

Although the debate about the authorship of his work has been very present in the culture field, many works with an exceptional quality are attributed to Shakespeare, through which he developed his ingenuity and his imaginative wit in several areas of the literature. His poems ‘Venus and Adonis’, ‘The Rape of Lucrece’ or ‘Sonnets’ situated himself inside the list of the greatest in the English poetry. His repertoire is made up of fourteen comedies, ten tragedies and ten historical dramas. One of them is ‘A Midsummer Night´s Dream’, work in which you can differentiate the characters according to his way of talk.

But it wasn´t until 1600 when the author marked his career with the publication of the ‘problem pays’ (‘All’s Well That Ends Well’, ‘Measure for Measure’) and big tragedies like ‘Hamlet’, ‘Othello’ or ‘The Tragedy of Macbeth’. Shakespeare reaches that the readers show identification with the characters, through feelings like the unjustified instability of the jealousy, the temptation of the power, or the impossibility of actuation faced with the moral dilemma of revenge or forgiveness. The last period of his life was determined by the tragicomedies (‘Pericles, Prince of Tyre’ and ‘The Tempest).

Due to his influence he had become in the classic author most adapted to the cinema, in many fields, including parodies and cartoons. In fact the animated film of Disney ‘The Lion King’ is based in the tragedy of the Danish prince. The film adaptations that stand out are ‘Shakespeare in Love’ and ‘Chimes at Midnight’. Of a total of 250 movies based in his texts the most famous are ‘Hamlet’, ‘Romeo and Juliet’ and ‘Macbeth’.

Alba Ariz Rodríguez   

Jun 2, 2016

“DIRECTORAS PIONERAS DEL CINE ESPAÑOL”


El pasado 1 de Junio tuvo lugar en la Torre de Lujanes, sede de la Real Sociedad Económica Matritense de amigos del país, la presentación del libro “Directoras pioneras del cine español, de los años veinte a los años sesenta”, de la mano de Assumpta Serna, editora y de Conchita Martínez Tejedor, autora.
Este libro es el primero que lanzan Assumpta Serna y Scott Cleverdon con su editorial First Team con el que inicial una colección, sin duda prometedora, de seis libros relacionados con el mundo audiovisual.
Durante la sesión, amenizada por dos actores de la fundación first team que nos interpretaron algunos pasajes del libro.
Este libro cuenta el legado de cuatro mujeres pioneras que trabajaron en el medio cinematográfico entre los años veinte y los años sesenta y que se enfrentaron a un nuevo medio de expresión, el cine. Estas mujeres son Helena Cortesina, Rosario Pi, Ana Mariscal y Margarita Alexandre.
Conchita quiere reflejar en el libro la realidad y la sociedad que cada una de estas mujeres les tocó vivir. Ella misma nos cuenta que es “Un libro fundamental para quien quiera tener una visión objetiva sobre los comienzos de nuestro cine y entender mejor la realidad y circunstancias de la vida y obra de estas grandes mujeres.
El lugar en el que se contextualiza a las directoras es la España en sus respectivas épocas, con sus diversos avatares políticos y haciendo un estudio de sus respectivos filmografías.

En los últimos años, la autora ha investigado la relación entre artes plásticas y género y entre este con la cinematografía, con el fin de poner de relieve la existencia de mujeres en los ámbitos artísticos no solo en la actualidad, sino en siglos anteriores.

Esta investigación pretende hacer justicia a unas mujeres valientes que decidieron ponerse tras la cámara en unas circunstancias que nos les iban a ser favorables.

 

Marta Martín

"DIRECTORAS PIONERAS DEL CINE ESPAÑOL"


Last June 1st took place in the Tower of Lujanes, home of the Real Madrid Economic Society of Friends of the country, the launch of "Directoras pioneras del cine español, de los años veinte a los años sesenta" hand Assumpta Serna, publisher and Conchita Martinez Tejedor, author.

This book is the first to launch Assumpta Serna and Scott Cleverdon with its editorial First Team with a collection that initial certainly promising, six books related to the audiovisual world.

During the session, enlivened by two actors of the foundation first team who played us some passages from the book.

This book tells the legacy of four pioneering women who worked on the film médium between the twenties and the sixties and faced a new médium of expression, cinema. These women are Helena Cortesina, Rosario Pi, Ana Mariscal and Margarita Alexandre.

Conchita wants in the book reflect reality and society that each of these women had to live. She tells us that it is "A fundamental for anyone who wants to have an objective view on the beginnings of our film and better understand the reality and circumstances of the life and work of these great women book.

The place where the directors it is contextualized Spain in their respective eras, with their various political vicissitudes and making a study of their filmographies.

In recent years, the author has investigated the relationship between visual arts and gender and between east cinematography, in order to highlight the existence of women in artistic fields not only today, but in previous centuries.

This research aims to do justice to a brave women who decided to get behind the camera in circumstances that we were going to be favorable.

 

Marta Martin