BETTER CALL SAUL

Todos los seguidores de la droga azul más famosa de la televisión conocíamos que Breaking Bad tenía su final en su quinta temporada, pero la historia seguía con un spin-off, donde el protagonista sería el excéntrico abogado, Saul Goodman, interpretado por Bob Odenkirk, quién aparecía por primera vez en el octavo capítulo de la segunda temporada titulado, precisamente, Better Call Saul.

La serie se centrará en el personaje de Saul Goodman en los años antes de convertirse en el abogado de Walter White. Jonathan Banks, que dio vida al personaje de Michael "Mike" Ehrmantraut y que era investigador privado de Saul, también estará en el spin-off.

Poco se conoce por el momento sobre las tramas de la serie o los actores que la protagonizarán, pero estas semanas ha saltado la noticia de una posible nueva incorporación, el gran Aaron Paul que retomaría su papel de Jesse Pinkman. Tal vez su inclusión sea el primer paso para que la serie cuente entre su elenco con el protagonista de la desaparecida Breaking Bad, Bryan Cranston, el ganador del Globo de Oro y del Emmy a mejor actor por su papel de Walter White.

La ficción, al igual que Breaking Bad, estará dirigida por el creador Vince Gilligan y  Peter Gould, productor de la serie y co-creador del personaje.

Breaking Bad no es la única producción que tendrá una serie extraída de su trama. También tendrán su spin-off Cómo Conocí A Vuestra Madre y NCIS entre otras. Para el spin-off de The Walking Dead habrá que esperar un año más.

Better Call Saul se estrenará en noviembre de 2014, mientras tanto los "breaking-adictos" seguimos a la espera de que se vayan desvelando nuevos detalles acerca de su emisión y contenido.

Termino con una frase de Breaking Bad que se ha tatuado el actor Aaron Paul "No half measures”. La idea que transmite: nunca te quedes a medias. Si te dedicas a algo, debes hacerlo al cien por cien, con toda tu alma.

Ana M.Adrián

BETTER CALL SAUL

All followers of the most famous blue drug on television knew that Breaking Bad had its end in its fifth season, but the story would go on with a spin-off, where the protagonist would be the eccentric lawyer, Saul Goodman, played by Bob Odenkirk, who first appeared in the eighth episode of the second season titled, precisely, Better Call Saul.

The series will focus on the character of Saul Goodman in the years before becoming Walter White’s lawyer. Jonathan Banks, who gave life to the character of Michael "Mike" Ehrmantraut and was Saul’s private investigator, will also be in the spin-off.

Little is known yet about the plot or the actors, but this week we’ve heard the news of a possible new addition, the great Aaron Paul would resume his role as Jesse Pinkman. Perhaps his inclusion is the first step so that the series has among its cast the former star of Breaking Bad, Bryan Cranston, the winner of a Golden Globe and an Emmy for best actor for his role as Walter White.

The series, like Breaking Bad, will be directed by the creator Vince Gilligan and Peter Gould, series producer and co-creator of the character.

Breaking Bad is not the only production that will have a series made out of its plot.. Series like How I Met Your Mother  and NCIS will also have a spin-off, among others. We’ll have to wait another year for the spin-off of The Walking Dead .

Better Call Saul will be released in November 2014; meanwhile, the "breaking-addicted" are still waiting for new details about its broadcast and content.

I’d like to finish with a quote from Breaking Bad which the actor Aaron Paul has  tattooed on him "No half measures", meaning: if you dedicate yourself to something, do it one hundred percent, with all your soul.

Ana M. Adrián

Translation review: Elvira Salinas

Medina del Campo está de cine

El pasado día 22 en la localidad que lleva el mismo nombre, cerró su vigésima séptima edición el Festival de Cine de Medina del Campo, uno de los más importantes a nivel nacional. 

En el certamen de este año uno de los mayores protagonistas ha sido el director y guionista Mario Camus, quien fue galardonado con el Roel de Honor, el premio de mayor categoría dentro del festival. Con ello se pretende rendir homenaje a una de las figuras más destacadas del cine de nuestro país, que supo llevar magníficamente a la gran pantalla obras literarias como Los santos inocentes o La colmena.

Otro realizador que también ha resultado muy reconocido durante esta edición es Jorge Dorado, cineasta joven pero con una larga experiencia en lo que al rodaje de cortometrajes se refiere. Este año fue nominado a los Goya como mejor director novel por su primer largometraje Mindscape.

En el apartado actores del siglo XXI los protagonistas fueron Marian Álvarez, ganadora del premio Goya por su interpretación en La herida del director Fernando Franco y  el actor Fernando Cayo, premiado en 2010 por su trabajo en el corto El vendedor del año.

Importante mención merece también el cortometraje Bikini, de Óscar Bernacer: en el concurso de cortometrajes desarrollado durante el festival resultó ganador, algo que sin duda constituye un importante trampolín para cualquier cineasta que se precie. 

Almudena Iglesias de Tena.  

Medina del Campo is on film

One of the most important Spanish film festival, called Festival de Cine de Medina del Campo, closed its twenty-seventh edition on the 22^nd of March in Medina del Campo (Castilla y León).

This year one of the main figures has been the director and screenwriter Mario Camus, who was awarded the Roel de Honor, which is the highest status award in the festival. This way is paid homage to one of the leading figures of cinema in our country, who knew perfectly how to bring to the big screen literary works like "The Holy Innocents" or "The Hive".

Another director who has also been well recognized in this edition is Jorge Dorado, a young filmmaker who has a long experience regarding how to shoot short films. This year he was nominated for a Goya for Best New Director thanks to his first feature film "Mindscape ".

In the category "Stars of the XXI Century" the protagonists were Marian Alvarez, winner of the Goya Award for his performance in "The Wound" by director Fernando Franco, and the actor Fernando Cayo, awarded in 2010 for his work on the short "The Salesperson Of The Year".

It is important to stand out the short film of Oscar Bernacer "Bikini", which was the winner of the short films contest carried out at the festival. There is no doubt that this sets up a springboard for any filmmaker that’s worth his salt.

Almudena Iglesias de Tena

Translation review: Pilar Colomo.

"A BAILAR!" 8 PAREJAS DE LA VIDA REAL EN LA PISTA DE BAILE.

El nuevo programa de Atresmedia cuenta con tres actores, dos presentadores, una cantante, un torero y un futbolista, todos acompañados por sus parejas en la vida real. Los concursantes son: Pastora Vega y Juan Ribó, Óscar Martínez y Eva Armenteros, El Cordobés y Virginia Troconis, Sergio Fernández (El Monaguillo) y Lola Plazas, Laura Sánchez y David Ascanio, Juan José Ballesta y Verónica Rebollo, Santiago Cañizares y Mayte García, y Soraya y Miguel Herrera. Todos ellos son "parejas en la vida real y parejas en la pista", como nos repitió en varias ocasiones la presentadora, Mónica Naranjo, en el pasado programa.

El jurado está compuesto por Sara Baras, Carlos Baute y Charley Hussey. Podemos ir viendo como Charley es el que más bajo puntúa, Sara Baras es la buena (como Merche en "Tú sí que vales") y Baute se mueve en base a su "pelómetro".

La voz cantante la lleva Mónica Naranjo, que se estrena como presentadora en televisión. De hecho, antes del rodaje nos comentó que estaba atacada de los nervios y se veía en sus múltiples fallos al comienzo del programa. Pero, finalmente supo resolver el papel con naturalidad contrastada con su glamur y elegancia.

Antena 3 ha conseguido darle la vuelta a la tortilla. A bailar! es un formato arriesgado por la sobre explotación de los formatos de superación protagonizados por famosos y además, por la emisión de Mira quién baila en La 1. Han rechazado el repertorio de salones de baile y apuestan por canciones que la mayoría de los espectadores les gustan (Roxanne, Grease ,Pitbull, Macaco, Mambo Number Five...).

Además, la puesta en escena está muy cuidada en cada número, con números bailarines, attrezzo, pantalla de leds, vestuario...

Algunos dicen que el punto débil está en la realización, pero realmente está muy cuidada. Podemos ver las reacciones del público, del jurado, de los demás compañeros. Y el trabajo de la steadicam es impecable. El pobre operador acabó el rodaje del primer programa sudando.

Los concursantes ya tienen los objetivos fijados para el programa de mañana. Ahora la pregunta ¿durará mucho en antena? Realmente, es un formato muy cotizado y conocido, además que suele tener bastante cuota de espectadores en pantalla.

Vemos como sigue la dinámica del ya conocido "Tu Cara Me Suena". El ganador de cada gala destina 3000 euros a cualquier asociación u ONG de su preferencia.

Clara Salas Morillas.

 

 

"A BAILAR!" 8 REAL LIFE COUPLES ON THE DANCE FLOOR

Atresmedia new program has three actors, two presenters, a singer, a bullfighter and a football player, all of them accompanied by their partners in real life. Contestans are: Pastora Vega and Juan Ribó, Oscar Martínez and Eva Armentos, El Cordobés and Virginia Trosconis, Sergio Fernández ("El Monaguillo") and Lola Plazas, Laura Sánchez and David Ascanio, Juan José Ballesta and Veronica Robollo, Santiago Cañizares and Mayte García, and Soraya and Miguel Herrera. All of them are "real life couples as well as couples on the floor" as Mónica Naranjo repeated several times in past program.

The jury is composed of Sara Baras, Carlos Baute and Charley Hussey. You cans see that Charley is the lowest marks, Sara Baras is “the good one” (like Merche in "Tú sí que vales") and Baute based marks on his "pelómetro".

Mónica Naranjo is the leader, who made her debut as a presenter on television. In fact, before the shooting, she told us how nervous she was, a fact we could appreciated at the beginning of the program, because of her failures. But finally, she was able to solve the situation due to her natural glamour and elegance.

Antena 3 has managed to turn the tables. "A bailar!" is a risk format due to the overuse of this kind of programs and also to the emission of "Mira quién baila" in La 1. They have rejected the repertoire of dance halls and bet on songs that most viewers like (as Roxanne, Grease, Pitbull, Macaco, Mambo number five...).

In addition, Antena 3 resorted to a careful staging and to build-up situations with dance, props, led display, clothing...

Some say the weak point is development but it is really elegant. We can see the reactions of the public, the jury, and other companions. And the steadicam work is impeccable. The operator ended up sweating, he poor thing!

Contestants already have targets set for the next program. Now the question is how long will the program last? Actually, it's a known and highly prized format, and it usually has enough viewers.

It follows the dynamics of the well-known program "Tu Cara Me Suena". The winner of each night receives 3000 euros for any association or NGO of their choice.

 

Clara Salas Morillas.

Translation review: Elvira Salinas.

La música en el cine

Con la aparición del cine, la música encuentra un abanico de posibilidades. Antes de la llegada del sonido, en la época del cine mudo, todas las salas disponían de una agrupación instrumental o un pianista para acompañar a las películas. Y más tarde la irrupción del cine sonoro permitió fijar el sonido a la imagen. Todo esto fue un proceso que nos lleva a la música cinematográfica como la conocemos hoy en día.

La música en el cine puede proporcionar las emociones que no lograron ponerse en pantalla por otras cuestiones; o también puede modificar estas emociones, ya sea recalcándolas o difuminándolas.

Es una pieza indispensable en el cine, ya que es uno de los elementos sonoros narrativos y expresivos, en muchas ocasiones es incluso protagonista y en otras tiene un plano más secundario.

¿Qué podemos decir de la música cinematográfica? Unas de las películas del gran Alfred Hitchcock que me viene a la cabeza es Psicosis, ¿qué hubiera sido esa película sin su tema principal del compositor Bernard Herrmann?, otra pieza muy conocida es "My Heart Will Go on" interpretada por Celine Dion y escrita por James Horner para Titanic; otro ejemplo, la película Rocky III la canción "Eye of the Tiger" del grupo Survivor escrita por Frankie Sullivan y Jim Peterik. Y podría continuar escribiendo recordando películas como Dirty Dancing, Desayuno con Diamantes, Grease, Pretty Woman entre una infinidad de letras y sonidos.

Como ya mencioné, la función principal de la música en el cine ha sido la de suavizar o acentuar los contenidos emocionales de las diferentes escenas. Pero además, la música también puede ser ambiental, funcional, descriptiva, decorativa, expresiva y/o narrativa. Y a todo esto hay que agregar los valores connotativos. 

De esta manera, la música se convierte en una parte esencial del conjunto artístico de toda película de cine comercial. Es uno de los instrumentos más poderosos para mover o conmover al espectador, en definitiva, para darle profundidad a la imagen.

 

Ana M. Adrián

Music in cinema

 

With the advent of cinema, music’s got a range of possibilities. Before the advent of sound in the silent era, all rooms possessed an instrumental group or a pianist to accompany the films. And later the advent of talkies allowed adding sound to the picture. This was a process that leads to the film soundtrack as we know it today.  

The music in a film can provide the emotions that failed to be displayed on screen, or it can modify these emotions, either accentuating or softening them.  

It is an indispensable part in the film, as it is one of the narrative and expressive sound elements, Sometimes it is even one of the protagonists; other times it has a secondary role.  

What can we say of film music? One of the greatest Alfred Hitchcock movies that comes to my mind is Psycho, what would have the film been without its main theme by the composer Bernard Herrmann? Another well-known piece is "My Heart Will Go On" performed by Celine Dion and written by James Horner for Titanic. Another example is the movie Rocky III with its song "Eye of the Tiger" by Survivor group and written by Frankie Sullivan and Jim Peterik. I could continue remembering movies like Dirty Dancing, Breakfast at Tiffany's, Grease, Pretty Woman, among countless lyrics and sounds.  

As I already mentioned, the main function of music in film has been to soften or accentuate the emotional content of the different scenes. In addition, music can also be environmental, functional, descriptive, decorative, expressive or narrative. And to all this, we should add the connotative values​​. Thus, music becomes an essential part of every film. It is one of the most powerful things to move the viewer and, ultimately, to make the image deep.

 

Ana M. Adrián

 

Translation review: Elvira Salinas

Series con autenticidad propia

Enorme es la satisfacción y el cosquilleo gratificante que nos recorre de arriba abajo, cuando descubrimos, en esa búsqueda poco ilusionante a sabiendas de que el ejercicio del zapping nos llevará la mayoría de las veces a un despropósito tras otro en nuestra más que mermada y paupérrima parrilla televisiva, cuando nos damos de bruces  con una serie que poco o nada tiene que ver con el formato de producto comercial elaborado casi exclusivamente para elevar sea como fuere el nivel de audiencia. “True Detective”,  quizá rebase esa línea que está fuera del alcance del televidente que se contenta con algo menos sofisticado y fácil de digerir, para adentrarse mucho más allá y subir un peldaño en esa escala de calidades en la que esta suculenta vianda se reserva solamente para grandes gourmets. Y es que hay que pertrecharse con el mejor equipo para ponerse a degustar un plato fuerte como el que nos ofrece Nic Pizzolatto. Nada de medias tintas, ni de mirar de reojo la pequeña pantalla, en esto de prestar atención a lo que los responsables de la serie han mimado en exceso para que cada detalle requiera la mayor concentración posible.

Podríamos sugerir tópicos anodinos como el de, “lo bueno si breve, dos veces bueno”, aunque en esta ocasión  saben a poco los ocho capítulos de los que consta esta primera temporada que se saldó con récord de audiencia en HBO, 4,9 millones de espectadores.

La fórmula magistral de hacer recaer el peso específico de la serie en los dos protagonistas (Matthew McConaughey y  Woody Harrelson), dos actores en estado de gracia, (aludimos al recién oscarizado McConaughey), es uno de los engranajes mejor engrasados con los que el director Cary Fukunaga cuenta a la hora de encandilar a propios y extraños en ese extenso intervalo de tiempo (1995-2012) en el que los cambios en la vida personal de los personajes deben verse reflejados.

Paisajes idílicos, planos secuencia de los que nunca nos cansaríamos de volver a visionar, embebidos por una banda sonora a cargo del incontestable T.Bone Burnett, que pone la guinda o quizá en esta ocasión algo más, con canciones de Dylan, Nick Cave o Bo Diddley . El tema de los títulos de crédito, “Far from any road”, de The Handsome family, ya no podría subsistir sin el soporte visual al que acompaña. De igual modo el tema final, “The angry river”, representa ese halo hipnótico que de alguna manera envuelve a la serie.

A esto le sumamos las referencias literarias de las que está influenciada la serie.”The King in yellow”, de Robert W. Chambers, otros autores como Raymond Chandler, H.P.Lovecraft o Nietzsche. Otro punto de inflexión del que obviamente debe partir un trabajo que pretende sobresalir del resto.

Naturalmente, ya se cuece una segunda temporada en la que según declaraciones de los protagonistas, no serán ellos quienes encarnen esta vez a los dos detectives, pero sí que Pizzolatto dejó caer lo siguiente: “Es muy pronto, pero os digo que irá de mujeres duras, hombres malos y la historia secreta del sistema de transportes de EE.UU”. 

Carlos Pérez

 

Series with own authenticity

Huge is the satisfaction and the rewarding tickling that crosses us from head to toe when, while zapping, we discover a series that has little or nothing to do with the format of commercial product produced almost exclusively to raise the level of audience. "True Detective" may cross that line which is out of reach of the viewer who is content with something less sophisticated, easy to digest. It goes far beyond and climbs a rung of that scale of qualities where this succulent food is reserved only for gourmets. And one’s got to provide oneself with the best equipment to get to taste a dish like the one who Nic Pizzolatto is offering us. The responsible for the series have pampered excessively every detail so that it requires the highest concentration.

We could suggest bland topics like, "What's good, when brief, is twice as good", although in this occasion the eight chapters of this season, which ended with a record of audience on HBO, 4.9 million viewers, are not enough.

The ingenious formula of focusing the series on the two protagonists (Matthew McConaughey and Woody Harrelson), two actors in State of grace, (McConaughey has been awarded an Oscar), is one of the director’s key, Cary Fukunaga, to dazzle friends and strangers in that extensive interval of time (1995-2012) on which the changes in the personal lives of the characters must be reflected.

Idyllic landscapes, sequences that you can’t get enough of, a great soundtrack by T.Bone Burnett, which is just icing on the cake or perhaps on this occasion something more, with songs by Dylan, Nick Cave and Bo Diddley. The opening song, "Far from any road", by The Handsome family, couldn’t survive anymore without visual support. In the same way the closing theme, "The angry river", represents this hypnotic aura that somehow involves the series.

In addition, there are many literary references that influence the series. "The King in yellow" by Robert W. Chambers another authors such as Raymond Chandler, H.P.Lovecraft or Nietzsche; another turning point to be taken into account for a series which wants to stand out from the rest.

Naturally there will be a second season but according to the protagonists’ statements, they will not embody this time the two detectives, but Pizzolatto said the following: "it is very soon, but I say unto you, that it shall be about women, evil men and the secret story of the system of transport of the US".

 

Carlos Pérez

Translation review: Elvira Salinas