Sep 28, 2012

EL REY LEÓN, EL MUSICAL


Durante este último mes se puede apreciar en las calles de Madrid numerosos carteles, panfletos y demás que nos muestran la imagen de un león negro sobre fondo amarillo, y es que el musical El Rey León ha llegado a la capital española.
El musical, que ha tenido un gran éxito mundial, ha llegado ya a alcanzar las 500.000 visitas españolas al teatro Lope de Vega, en una de las calles más importantes de Madrid, la Gran vía, que es considerada  como el Broadway español, con más de 33.000 funciones hasta la fecha.

La obra ha sido magistralmente dirigida por Julie Taymor, que vió como un gran reto la conversión de tan mítica película en una obra teatral. Para ello, buscó inspiración en diferentes escenografías mundiales, recabando información de culturas de Asia, América, África y Europa. Y esto se puede apreciar en gran medida en el musical, desde la caracterización de los personajes y su maquillaje hasta el juego de luces, las sombras chinas utilizadas y uso de elementos para crear los escenarios.
De hecho, a pesar del duro trabajo, para la directora una de las mayores metas conseguidas fue, sin lugar a dudas, la conexión emocional de la gente. Ella ha podido comprobar con sus propios ojos cómo la gente de todo el mundo, a pesar de pertenecer a diferentes culturas e idiosincrasias, conectan de la misma forma con aquello propuesto en la obra, según ella, se ha logrado una ‘universalidad narrativa’.

Pero aparte de la dirección de la obra, también es destacable la impeccable actaución de los actores, que han interpretado sus papeles de la forma más increíble posible: desde la estelar aparición de la sudafricana Phindile Mkhize como Rafiki, que atónitos nos dejó con su tema principal hasta la curiosa representación de Zazú, Scar y, por supuesto, el divertido acento andaluz de Timón.

De hecho, cabe destacar también que la División de Walt Disney Studios, compañía que dirige esta obra, ha sido un gran acierto por parte de la empresa Disney, dado que desde su apertura en 1994 a cargo de Thomas Schumacher ha sido toda una carrera hacia arriba, han sacado ya 8 títulos y muchos de ellos, como el primero que vio la luz, La Bella y la Bestia, llegaron a  estar en cartelera durante 13 años seguidos.

LION KING, THE MUSICAL

Over the last month, posters and leaflets have appeared on every street in Madrid with the image of a black lion on a yellow background. The Lion King musical has arrived in the Spanish capital.
The musical, which is a worldwide success, has reached an audience of 500.000 in the Lope de Vega theatre, on the Gran Via, one of the main streets of Madrid. The theatre is considered the Spanish Broadway, with more than 33,000 performances so far.

The show is brilliantly directed by Julie Taymor, who saw the conversion of the famous film to the theatre as a big challenge. She researched information in so many different scenographies, collecting information about cultures from Asia, Europe, Africa and America. Everybody can see the attention to detail in the musical, from the magnificent make up of the characters, the lighting tricks, the Chinese shadows, and the use of so many different elements to create the sets.

Despite the hard work involved, for this director, one of the main goals accomplished was, without any doubt, the emotional connection people felt. She saw with her own eyes how people around the world, despite being part of different cultures and characters, connect in the same way to every part of the play; as Julie Taymor said, she has achieved a ‘universal narrative’.

The performance of all the actors and actresses should also be highlighted, as they play their part perfectly: from the all-star acting of Phindile Mkhize as Rafiki, to the curious performance of Zazú, Scar and Timon’s funny Andalucía accent.

The Walt Disney Studios Division (the company that directs this musical), is another great success of the Disney Enterprise, because since its start in 1994 with Thomas Schumacher in charge, it has been a race to the top. They have already released eight shows and some, like Beauty and the Beast (which was their first one), ran for 13 consecutive years.

Sep 27, 2012

Secuelas post-mortem


Desde siempre encontramos dos tipos de lectores, cinéfilos y consumidores de la cultura audiovisual: aquellos que defiendan a muerte los estilos clásicos (o más antiguos) de la cultura y aquellos que apoyan a las nuevas generaciones de artistas. Siempre existen y existirán estos dos grupos diferenciados pero completamente complementados y sin problemas entre ellos.
 
Cuando una obra es buena, puede marcar escuela, empezar un género literario o movimiento cultural o ganarse millones de seguidores por todo el mundo. El autor, en gran parte de los casos, disfruta de ese éxito (aunque a veces, desgraciadamente, es reconocido como gran autor en muerte) y, cuando finalmente fallece, su obra llega a un punto y final el cual ya no puede remediarse.

Supongo que la lectura cada vez es una acción más arriesgada, ya sea por su elevado precio (20-25€ un libro “conocido” recién salido o incluso varios meses después de su lanzamiento) o porque si no conocemos al autor, no acabamos de fiarnos de las críticas literarias por “Muy buen actor” que sea allí. Y la gente va a sus autores predeterminados cuando sacan nuevos libros, tales como Stephen King, J.K. Rowling, Eduardo Punset…  o se decantan por clásicos de la literatura, haciendo caso omiso de las novedades de nuevos autores.

Las editoriales, seguramente viendo tan bajo el nivel de ventas, han empezado a realizar una práctica que, para mí, es un insulto a toda la obra de un escritor destacable o no destacable: las obras post-mortem. Este tipo de obras aseguran a las editoriales una venta de libros y una repercusión mediática impresionante, como escribir un libro con cuatro garabatos sin sentido que hizo Bram Stoker antes de morir, aprovechado por su bisnieto para realizar uno de los mayores bodrios literarios actuales: Drácula: el no muerto.

En esa novela nos encontramos (y es el ejemplo más clarificador de la explotación de las sagas y de los libros que llegan a “triunfar”) con una historia nada parecida a la “original” en la que se sigue  leyendo sin demasiado interés por la pésima capacidad descriptiva del Dracre Stoker (y Ian Holt, en letras pequeñas que quizá es el mayor escritor). Hace referencias al libro original, a la película de Ford Coppola…intenta hacer tantas cosas y hacer converger tantos argumentos (Algunos absurdos) que finalmente, acaban por aborrecer al lector.

Y ahora viene el caso el cual mueve toda esta crítica a las obras póstumas surgidas de ciertos apuntes de escritores celebérrimos: Mario Puzo. Ya pudimos ver en aquél lejano 1999 (y redición posterior en 2009) una obra póstuma de este grande autor: Omertá. Los que hemos leído esta obra, queda MUY por debajo de la obra principal de Puzo y de algunas obras que él publicó aún en vida.

Este septiembre surgió de las estanterías de nuestras librerías la segunda obra póstuma de Mario Puzo: El siciliano. Distintos blogueros ya han leído esta obra y dicen que es incluso peor que Omertá, algunos críticos “especializados” hacen referencia a la modesta calidad de la obra. Esto nos puede indicar que realmente es otra obra como Omertá o como Drácula: el no muerto. Obras que el mismo autor decidió no terminar o no ser publicadas ya fuere por su baja calidad o por la incoherencia argumental. Si Puzo o Stoker decidieron no publicarlas, la actual publicación de sus obras “a medias” supone una violación a sus derechos y a la propia opinión de los escritores.

Francamente, es como si ahora empezaran a sacar secuelas de la saga de Strieg Larson (muerto antes de disfrutar del éxito de sus obras) o Harry Potter  después del fallecimiento de J.K. Rowling en la que Harry vive nuevas aventuras mientras Voldemort vuelve a la vida gracias a la ayuda de Hermione y Ron, los cuales quieren acabar con Harry porque se ha vuelto un pseudo-vampiro vegetariano… esas serán las “notas” publicadas después de la muerte de Rowling? No habrá nadie para decir que se lo han inventado…únicamente la economía de las editoriales verá sus números subir exponencialmente.

                           Post Mortem Publications



There have always been two types of readers, moviegoers, and lovers of audiovisual culture, those who defend classical styles (or older) of culture to the death, and those who support the new generation of artists. These two distinct groups have always existed and will continue to exist, complementing each other without any problems between them.
 
When a play is good, it makes the grade and begins a new genre literary, cultural movement or wins millions of followers around the world. The author, in most cases, enjoys this fame (unfortunately sometimes they are only recognized as a great author when they are dead) and, when he/she finally dies, their work reaches a point where it cannot be altered.

I suppose reading is getting riskier, partly because of the high price of books that can cost 20-25€ if it is a popular book recently launched, or even several months old, or because if we don’t know the author, we don´t necessarily trust the book reviews, however good they might be. People tend to go to their “default” authors when they release new books, like Stephen King, J.K. Rowling, Eduardo Punset…or they buy literary classics, ignoring new authors.

Publishers, reacting to the dramatic fall in sales have begun a practice that, for me, is an insult to all the work of a remarkable or noteworthy writers: post-mortem publications. This type of work guarantees the publishers impressive book sales and media coverage, like writing a book with four meaningless squiggles Bram Stoker did before his death, used by his grandson to create a terrible piece of literature, Dracula: The Undead.

 

Sep 26, 2012

¿Quién apuesta por el oro en Hollywood?


Queridos lectores, me temo que ya no se nos hace extraño escuchar constantemente la siguiente frase “El cine español está en crisis”. Y es que poco tiene de falsa o equivocada esta. Cada vez son menos los films realizados en este país, pero eso no quita el constante sueño de nuestros realizadores de poder alguna vez ganar un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, algo que no se logra desde la victoria indiscutiblemente merecida de “Mar adentro” en 2004.

Lo que ya desde un principio avisa de posibles sorpresas es el siguiente hecho. Este año no hay película de Almodóvar o Amenábar que poder presentar. Pero que esto no nos desanime, ya que el pasado 11 de septiembre ya fueron anunciadas las tres películas, de las cuales una se elegirá para ser nuestra representante en los próximos premios de Hollywood.

La primera de estas películas es  “El artista y la modelo”, dirigida por Fernando Trueba, el cual ganó el premio en 1994 con “Belle Epoque”, lo rozó el año pasado con “Chico & Rita” y representó a España en 2009 con “El baile de la victoria”, aunque esta no fue seleccionada por la academia de EEUU. “El artista y la modelo” se trata de una película de época rodada en blanco y negro y en francés, protagonizada por Aida Folch y los veteranos Jean Rochefort, Claudia Cardinale y Chus Lampreave. La tendremos en cines el 28 de septiembre.

El segundo film candidato es “Blancanieves”, dirigida en este caso por Pablo Berger, autor también de “Torremolinos 73”. Esta película también es en blanco y negro, pero no solo eso, sino que a la vez es muda, y ambientada en la España de los años veinte. En este caso, nuestros protagonistas son Maribel Verdú, Macarena García y Daniel Giménez Cacho. Aunque parezca que el personaje de Blancanieves ya esté demasiado “usado”, la película ha recibido muy buena crítica  en el festival de Toronto. Algo realmente esperanzador.

Y finalmente, nuestra tercera candidata es “Grupo 7”, dirigida por Alberto Rodriguez, y quizás la opción más convencional. Se trata de un thriller ambientado en la Sevilla anterior a la Expo’92, protagonizada por Mario Casas, Antonio de la Torre e Inma Cuesta. La crítica le favorece, y los dos millones y medio de euros recaudados tras su estreno el pasado mes de abril hacen evidente la probabilidad de que este sea el film que nos represente.

Así que solamente hace falta esperar hasta el día 27 de septiembre para despejar nuestras dudas. Luego tocará desearles suerte a nuestros artistas

 

Any Chance of Getting an Oscar in Hollywood?


Dear readers, I fear that we are now used to hearing the phrase "Spanish cinema is in crisis,” and it´s true. There are fewer movies made in Spain, but that our filmmakers from dreaming of winning an Oscar for best foreign language film, something that since the well-deserved oscar for “Mar Adentro” in 2004.

There are already warning signs: this year there is no Almodóvar or Amenábar movie to be presented at the awards. However, there is some hope as on September 11 three films were announced, one of which will be chosen to be our representative in the next Hollywood awards.

The first one of these movies is “The Artist and the Model” directed by Fernando Trueba, who won the award in 1994 for “Belle Epoque“. He almost won it last year with “Chico and Rita” and represented Spain in 2009 with “The Victory Dance”, although it was not selected by the USA academy. “The Artist and the Model” is a black and white film in French, starring Aida Folch and the veteran Jean Rochefort, Claudia Cardinale and Chus Lampreave. It will be released in cinemas on 28 September.

The second movie candidate is "Snow White" directed in this case by Pablo Berger, author of “Torremolinos 73”. This film is also in black and white, and in addition is a silent movie, set in 1920s Spain. In this case, our protagonists are Maribel Verdú, Macarena Garcia and Daniel Giménez Cacho. Although it seems that the character of Snow White has been used too often, the film received very good reviews at the Toronto festival, which gives us some hope.

And finally, our third perhaps the most conventional candidate is "Group 7" directed by Alberto Rodriguez. It is a thriller set in Seville before the Expo'92, starring Mario Casas, Antonio de la Torre and Inma Cuesta. With positive reviews from the critics, and two and a half million euros collected since the première in April , it is most likely to be the film that represent us.

We only have to wait until September 27 to find out which of our artists we will be supporting.

 

Sep 24, 2012

Concierto anual de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.


El pasado jueves 19 de Septiembre se celebró el concierto Anual de Música de Cine Español, a cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección del joven maestro Andrés Salado. En el Teatro Monumental de Madrid se dieron cita importantes personalidades del mundo audiovisual y cinematográfico. Así como representantes de importantes productoras musicales como Soundgarden producciones y Sonomedia. 
En esta muestra el maestro nos regaló, entre otras piezas:  
  • Historia de un beso de José Luis Garci, compuesto por Pablo Cervantes.
  • Castillos de Cartón de Salvador García Ruiz por Pascal Gaigne.
  • El documental Flysch. el susurro de las rocas de Asier Hilario y Alberto J. Gorritebera por Bingen Mendizábal
  • La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida (Jose Luis Alemán) by Arnau Bataller
  • El tema de amor de la película El secreto de sus ojos (J.J. Campanella) por Federico Jusid, que actualmente está componiendo para la secuela de 300.     
  • Las aventuras de Tadeo Jones (Zacarías M. de la Riva).
  • Pájaros de papel de Emilio Aragón.
  • Mar Adentro de Alejandro Amenabar.

Todos ellos en una delicada velada donde fueron aplaudidos estos compositores de alto nivel por su trabajo y finalmente se rindió homenaje al recientemente fallecido Bernardo Bonezzi, reconocido por ser un músico precoz, ganó el Goya en 1996 por la banda sonora de 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto', de Agustín Díaz Yánez y el premio del Circulo de Escritores Cinematográficos por 'Sin noticias de Dios' en 2001.

 

Spanish Film Academy Annual Concert

The annual concert of Spanish Film Music, by the RTVE Symphony Orchestra, and conducted by the young maestro Andrés Salado, took place on September 19th. The Monumental Theatre in Madrid was the location for this prestigious gathering of important personalities from audiovisual and film fields. Also in attendance were important representatives of leading musical production studios, such as Soundgarden and Sonomedia.
Among other pieces, the Orchestra played:
  • Story of a Kiss (José Luis Garci), composed by Paul Cervantes
  • Paper Castles by Salvador Garcia Ruiz composed by Pascal Gaigne
  • The documentary Flysch, el susurro de las Rocas(Asier Hilario y Alberto Gorritebera) by Bingen Mendizábal
  • La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida (Jose Luis Alemán) by Arnau Bataller
  • The love theme from the film The Secret in Their Eyes (JJ Campanella) by Federico Jusid (currently working on the sequel to the Hollywood blockbuster 300).
  • Tad the Lost Explorer composed by Zacarias M. de la Riva
  • Paper Birds by Emilio Aragon
  • The Sea Inside by Alejandro Amenábar
All of this and more in an evening of excellent music where these top level composers were applauded for their work. To round off the proceedings, there was a fitting tribute to the recently deceased Bernardo Bonezzi. He was renowned as a pioneering Spanish soundtrack composer who won the Goya in 1996 for the best original score for Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto by Agustin Yanez Diaz, and also a Cinema Writers Circle Award for the best original score for Don't Tempt Me2001.

Sep 21, 2012

10.000 DÓLARES POR 200 HORAS SEGUIDAS DE CINE.

Dos bolivianos consiguieron ver 92 películas durante 200 horas sin dormir, se trata de un maratón organizado en su país por una cadena de cines.

 Los ganadores Huber Felípez y Ronald Cuéllar, hicieron un pacto para poner fin al maratón, tras haber pasado 200 horas, 30 minutos y 50 segundos en dos salas de cine de Cochabamba y Santa Cruz, respectivamente; según el jefe de marketing de la cadena de cines Center en La paz, Ariel Rodríguez.
 Los cinéfilos, que eran 1.400 cuando comenzaron a competir el 1 de septiembre, tenían períodos de descanso de 15 minutos entre las películas y de media hora para desayunar, almorzar y cenar.
¿Hasta donde llegaría tu pasión por el cine y ahora más que nunca en tiempos de crisis? Coméntanos.

$ 10,000 FOR 200 HOURS OF CONTINUOUS FILM

Two Bolivians got to see 92 films in 200 hours without sleep in a marathon organized in their country through a chain of cinemas.

According to the head of marketing for the cinema chain Center in La Paz, Ariel Rodriguez, the winners, Huber Felípez y Ronald Cuéllar, made ​​a pact to end the marathon after spending 200 hours, 30 minutes and 50 seconds in two theaters in Cochabamba and Santa Cruz..

There were 1400 moviegoers at the start of the competition on September . They, had rest periods of 15 minutes between films and half an hour for breakfast, lunch and dinner.

How far would you go for your passion for film, especially now in times of crisis? Let us know.

Sep 20, 2012

Quinta (y última) temporada de Daños y Perjuicios (Damages)

La exitosa serie de televisión “Daños y Perjuicios”, “Damages” en tierras americanas y anglosajonas llega a su fin con su quinta temporada. Parece ser que después de cuatro temporadas llenas de tensión y de casos imposibles para la abogada Patty Hewes (Glenn Close) llegaremos al final, ya definitivo de sus aventuras.

La serie fue creada por Daniel Zelman y los hermanos Glenn y Todd Kessler. A simple vista parece una típica serie de abogados, pero es un género novedoso en el que se mezcla el género judicial, el thriller y el género criminal.
La cadena FX fue la encargada de emitir las tres primeras temporadas de la serie, pero por culpa de los bajos índices de audiencia de la tercera temporada (algo menos intensa que las anteriores) decidieron poner punto y final a la aclamada serie. Poco después del final de la tercera temporada, Directv se quedó con la serie y firmó unas últimas dos temporadas para ser emitidas en la cadena estadounidense.

El eterno duelo entre Patty Hewes y Ellen Parsons (Rose Byrne) llegará a su fin después de cinco temporadas llenas de giros argumentales y crímenes complementados con flashforwards que nos mantendrán en tensión hasta el último capítulo de la serie. Y ese es el hilo argumental que puede enganchar a aquél que vea únicamente los primeros capítulos de la temporada, como la muerte del novio de Ellen (Primera escena de la Temporada 1) o el accidente de Patty y (Primera escena de la Temporada 3).
Y no solo encontramos unos personajes principales made in Hollywood, sino que la serie cuenta con personajes secundarios interpretados por grandes actores del cine americano. Destaca la presencia de Ted Danson (aparece hasta la cuarta temporada), William Hurt (Segunda temporada) y Lily Tomlin (Tercera temporada). Las estrellas invitadas de esta temporada son Ryan Phillippe, John Goodman, Dylan Baker y John Hannah.
El último y definitivo encontronazo entre Hewes y Parsons se producirá en el estelado de un nuevo caso para ambas abogadas: una página web que investiga la transparencia de las operaciones gubernamentales. Y, si hacemos algo de memoria, estoy seguro que el argumento nos recordará al caso “Wikileaks” que aún hoy está en desarrollo.

Por lo que aún queda una temporada antes de cerrar esta serie que ha impresionado a tanta gente de todo el globo. Incluso emitieron la primera temporada en TV3 (Televisión Regional Catalana) el año pasado y están luchando por conseguir los derechos de la segunda, por lo que se acabe la serie no significa que dejen de retransmitirla, justo al contrario: Damages empezará en breves para muchos.
Para finalizar, solo queda recordar que podemos disfrutar de esta quinta temporada a través de DirecTV los miércoles a las 21.00 (hora americana) y los sábados a las 21.00 (hora española) en Canal +.

Fifth Season of Damages

The successful TV series Damages is coming to the end of the fifth season. It seems that after four seasons full of tension and impossible cases for the lawyer Patty Hewes (Glenn Close), we will finally get to the end of her adventures. The TV Series was created by Daniel Zelman and the brothers Glenn and Todd Kessler. At first, it appears to be a typical TV Series about lawyers, but it is a new genre with a combination of judicial, thriller and criminal genres.

The FX channel broadcast the first three seasons of the series, but due to the poor ratings of the third season (so less intensive than the previous one), they decided to end the acclaimed TV Series. Shortly after the ending of the third season, DirecTV acquired the rights to the series and signed two more seasons for broadcasting on the U.S. channel.

The eternal confrontation between Patty Hewes and Ellen Parsons (Rose Byrne) will end after five seasons full of plot twists and crimes, combined with flash-forwards that will get keep us in suspense until the last episode of the series. That is the special storyline that hook anyone who sees the first episodes of the season, like the death of Ellen’s boyfriend (First scene in the First Season), or Patty’s car crash (the first scene in the third season).

Not only will we find some leading characters made in Hollywood, although some great actors from American cinema play some secondary characters. Special mention goes to Ted Danson (he appears until the fourth season), William Hurt (2nd season) and Lily Tomlin (3rd season). The guest stars this season are Ryan Phillippe, John Goodman, Dylan Baker, and John Hannah.


The last and final collision against Hewes and Parsons takes place during a new case for the lawyers: a website that investigates the transparency of government operations. I am sure the plot will remind us of the “Wikileaks” case that is still unfolding.

So there is one season remaining before the end of this series that captured the attention of viewers worldwide. They even broadcast the first season on TV3 (Televisión Regional Catalana) last year, and they are trying to get rights to the second season. Just because the series is ending does not mean it will not be shown on television, on the contrary, Damages will soon be available to many viewers.

You can watch the final season on DirecTV, Wednesdays at 9.00 p.m. (American Hour) or in Canal + on Saturdays at 9.00 p.m (Spanish Hour).




Sep 19, 2012

La dolce vita


 

La Sala Canal de Isabel II (Madrid) acoge la exposición, hasta el 6 de enero, "Los años de la dolce vita" que revive el esplendor de Roma durante los años 50 y 60, convertida en la Hollywood europea. En esos años Italia se convirtió en el centro del cine y atrajo a los más famosos intérpretes y directores italianos y americanos. Personajes como Kirk Douglas, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Clint Eastwood, Jane Fonda, Joan Collins, Audrey Hepburn, Gregory Peck, Anthony Hopkins...iban a rodar a la "ciudad eterna".
 
La exposición adquiere el nombre de la película de Federico Fellini, 'La Dolce Vita' donde retrató perfectamente lo que se vivía en esos años 50 y 60 en la capital de Italia. La colección reúne una gran selección de fotografías históricas, diseños, trajes, dibujos ,libros y vídeos, la mayor parte provenientes del mundo del cine. Roma no sólo se convirtió en un plató, sino también en el centro de un nuevo estilo de vida lleno de glamour, protagonizado por firmas de gran prestigio. En este sentido, Bulgari ha cedido una selección de dibujos de sus diseños y fotografías de grandes actrices de Hollywood que llevaron sus joyas, mientras que Brioni, sastre de todas las celebridades de la época desde Cary Grant a Anna Magnani, presenta una selección de dibujos, fotografías, trajes de la época y un vídeo del primer desfile masculino del año 1952. Así mismo y para completar esta visión del estilo característico de los años de la dolce vita, en la exposición se exponen dos vestidos de Valentino y Cristóbal Balenciaga, en cuya colección de 1957 se inspiró Fellini para realizar su famosa película. Ambos proceden del Museo del Traje-CIPE de Madrid.

La exposición cuenta con  el documental Hollywood sobre el Tíber, realizado por el periodista, crítico y director de cine Marco Spagnoli, quien es uno de los mayores especialistas en esta época.
 
THE DOLCE VITA
 
 The Sala Canal Isabel II (Madrid) will host the exhibition "The years of Dolce Vita" which is about Rome during the 50s and 60s, when it was the European Hollywood. In those years, Italy become the centre of film and attracted the most famous actors and Italian and American directors. Celebrities like Kirk Douglas, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Clint Eastwood, Jane Fonda, Joan Collins, Audrey Hepburn, Gregory Peck, and Anthony Hopkins...acted in the "Eternal City.”

The exhibition takes the name of the Federico Fellini film, La Dolce Vita which portrayed what life was like in the 50s and 60s in the Italian capital. The collection brings together a large selection of historical photographs, designs, costumes, drawings, books and videos, mostly from the world of cinema. Rome became the centre of a new lifestyle full of glamour, featuring prestigious firms. Bulgari donated a selection of drawings of designs and photographs of great Hollywood actresses who wore their jewels, while Brioni presents a selection of drawings, photographs, period costumes, and a video of the first menswear show in 1952. To complete the vision of the charistic style of teh years of the dolce vita, the exhibition also presents two Valentino dresses and Cristobal Balenciaga dresses, whose collection inspired the 1957 Fellini film. Both are from the Costume Museum in Madrid-CIPE.

The exhibition shows the documentary “Hollywood on the Tiber”, by the journalist, critic, and film director Marco Spagnoli, who is one of the leading specialists in this era.

Sep 17, 2012

¡Llamamiento a emprendedores!


Hoy os quiero hablar de un tema que todos o casi todos los que hoy día no tienen un empleo, ya han pensado al menos una vez, y que quizás (espero que no, por supuesto) tendrán que plantearse algunos más: ¿Y si “monto” mi propia empresa?; Bien, hoy 11 de septiembre de 2012 el diario español: “El País” publica un artículo titulado: “España es el país de Europa con más jóvenes que ni estudian ni trabajan”, por supuesto las primeras palabras del artículo arrojan un: “La crisis económica...”, críticas a parte, ya que esto da para desviarse del tema sin parar, solo os puedo decir que a la famosa denominación: “Generación NI-NI”, ni estudian ni trabajan, le añadiría un tercer “NI”: NI nos emprenden, por que aparte de que indiscutiblemente hace falta tener muchas ganas de empezar por uno mismo, además de una buena idea, o más bien innovadora, también necesitamos que nos den el primer “empujón”: digamos de manera escueta: “Ayudemos a aquellos que quieren crearse a sí mismos = más empleo”.

Después de ésta extensa pero breve para el tema que tratamos, quiero contar para escribir éste texto con diversos apuntes, comentarios y notas del presidente de ATA (federación de autónomos): Lorenzo Amor, durante el desarrollo del curso: “Emprendedores 2020” celebrado el pasado miércoles, pues un comentario que resume bien la situación española podría ser: "Los jóvenes deben generar su propio empleo, lo cual en los próximos meses va a ser mas fácil que encontrarlo. La tasa de emprendimiento de España esta muy lejos de la tasa de emprendimiento de los países anglosajones”. Si vamos más allá nos daremos cuenta además de una diferente cultura en España, en la que según Amor existe una anticultura del éxito, algo con lo que habrá por supuesto gente que no esté de acuerdo.

Adentrándonos en el tema: administración, el presidente de la federación de autónomos esgrimió: "El problema en este país es que hay que acostumbrarse a los emprendedores y ponerles la alfombra roja y no ponerle trabas. Lo que no puede ser es que en estos momentos que tras 6 meses no tengan licencia de apertura. Tampoco puede ser que las administraciones tarden 160 días en pagar a las empresas" y ahondando en éste tema reflejó la situación para muchos con ideas de emprender hoy día: "Un chico menor de 30 años en formación tiene una bonificación de un cien por cien de las cotizaciones sociales. Un joven que emprende no tiene esa bonificación. Un señor que queda en e paro cobra el paro y la ayuda de 426 euros. Que un emprendedor que fracasa no tena acceso a eso... ¿como va a surgir emprendimiento?".

Lo que todos debemos a mi humilde juicio conocer es que la generación de empleo en España no sólo depende de Europa, nosotros los españoles y la administración en mayor medida, tenemos que cambiar esta mentalidad por que emprendedores y empresarios son dos palabras que crean empleo y ésto es algo que debemos apoyar y fomentar, por que nosotros podemos!

¿Piensas tu que es fácil emprender en tu país? ¿Cuéntanos tu historia?

Calling All Entrepreneurs!

Today I want to talk about a subject that most of those who are unemployed have thought about at least once,  “What if I create my own company?”  On September 11, 2012 the Spanish newspaper "El Pais" published an article entitled: "Spain is the European country with the highest number of young people who neither study nor work."  Of course, the article starts with: "The economic crisis ...” as it is the dominant topic that distracts us from everything else, but I would add a third “Ni” to the famous phrase “Generation Ni-Ni” (young people who neither study nor work) because they don´t innovate either.  You have to be willing to forge ahead with an idea, but we also need to help those who want to help themselves because is means  more jobs ".

This article includes  various notes and comments of the president of ATA (autonomo federation): Lorenzo Amor, during the  "Entrepreneurs 2020" course  held last Wednesday, when he summarized the Spanish situation: "Young people should create their own jobs, which in coming months will be easier to do than finding a job.  The entrepreneurship rate in Spain is far below the rate of entrepreneurship in Anglo-Saxon countries.”  If we take it further we will see that as well as a different culture in Spain, Amor says there a culture against success, something that people may disagree with.

Talking about bureaucracy, the  president of the Autonomo Federation said,  "The problem in this country is we have to get used to  entrepreneurs and lay the red carpet out for them, not hinder them. What cannot be continue is not having an opening license  after six months. Neither should the government take 160 days to pay companies."  He  pointed out an issue many potential entrepreneurs face: "A person under 30, who is in training, has 100% of benefits.. Young people who start a business do not have that advantage. A person who' is unemployed gets 426 Euros benefit.  If an entrepreneur´s business fails, he does not have access to that benefit. ... How is entrepreneurship supposed to grow?"

In my opinion, what everyone should know is that job creation in Spain not only depends on Europe, we and the Spanish administration need to change our attitude.   Entrepreneurs and business are two words that create jobs and this is something that we should support and encourage, because we can!

Do you think it is easy to start a business in your country? Tell us your story.

 

 

Sep 14, 2012

LA CABAÑA EN EL BOSQUE

Antes que nada, estimado lector, me gustaría hacerte saber que en el siguiente comentario, crítica o reflexión –como quieras llamarlo- se hacen numerosas referencias al film ‘La cabaña en el bosque’, con lo cual, si no deseas que te ‘spoilee’ la trama, por favor, léelo después de haber visionado el film.

Bueno, dicho esto, quería expresar mis más profundas felicitaciones al director y al guionista del film, puesto que, a través de extraer varios típicos tópicos de películas del género de terror y añadirle elementos totalmente innovadores han logrado construir una trama completamente original, que sorprende al espectador cada vez que avanza la película.

La trama comienza con cinco jóvenes universitarios que conforman los estereotipos típicos de película de terror americana que consideran la opción de irse a pasar unas vacaciones a una cabaña en el bosque. Con este principio puedes pensar, al igual que hice yo en un primer momento, pensar que ésta será otra de las típicas películas de argumento predecible. Si es así, al igual que yo, querido lector, te has equivocado. Lo que piensas que la película es desde un principio erróneo, y a medida que avanza vas pensando que se trata de otras distintas cosas, y hasta 3 minutos antes de que finalice el film no sabes realmente de qué trata.

De hecho, se podría decir que se trata de una Metapelícula, ya que hace referencia a muchas otras a lo largo del film, como pueden ser la mítica Hellraiser, El show de Trhuman, The evil dead o El Resplandor. El film realiza guiños hacia estas películas, lo cual le brinda algo más de ‘magia’ a la trama, puesto que vemos elementos extraídos de películas míticas del cine de terror y psicológico.

Por otro lado, también se pueden extraer diversas lecturas, ya que los personajes son, en todo momento, manejados por unos titiriteros que todo lo mueven, que hacen que sean todavía más prototípicos y se comporten como ellos quieren que lo hagan para cumplir su cometido final. Varios de ellos se resisten a ser controlados, rompiendo con varias de éstas conductas aun amenazados de muerte. Con lo cual, se puede observar en los ‘filmmakers’ una idea en contra del control que puede ejercer la sociedad o de un grupo de personas sobre los individuos.

En definitiva, me ha parecido una gran película, no sólo por todos sus elementos innovadores que refrescan el género sino también porque sorprende, en ningún momento estas realmente seguro de lo que va a ocurrir a continuación. ¿Y a ti?¿Qué te pareció?


THE CABIN IN THE WOODS

Before going any further,  I should warn you that in the following lines of this comment, critique or reflexion – whatever you preer to call it - there are many references to the film ‘The Cabin in the Woods’, so, in order not to spoilt it for you, please read it after watching the film.

I would like to congratulate the director and screenwriter of the movie, because, thanks to the use of the typical characters from terror films, mixed with innovative elements, they managed to create a completely new and unexpected plot, which surprises the viewer as the film advances.

The story begins with five university students who form part of the American movie stereotype, and go to a cabin in the woods to spend the holidays. You might think this is just another typical terror movie with a predictable plot, but it´s not.  Your impressions at the beginning of the film are completely wrong, and as the film advances, your preconceptions about it keep changing. You will not be sure what the real plot is until 3 minutes before the film ends.  

 In fact, you could say it is a Metafilm, because it refers to so many elements of other films like Hellraiser, The Truman Show, The Evil Dead or The Shining. The film references them, which adds ‘magic’ to The Cabin in the Woods, because we recognise some elements taken from classic terror and psychological films.

On the other hand, there are so many possible interpretations of the film, because the characters are manipulated by puppeteers who can control almost everything, and make the characters behave how they want, to accomplish their mission.  Some of them resist doing what the puppeteers want, breaking some of the rules, even when threatened with death. It could be seen as a comment against the government and pressure groups control over individuals.

Finally, I would like just to add that for me at least, it is a great film, not just because of all of its innovative elements, but because it can surprise you.  You never know what is going to happen next.  What about you? What do you think about this film?

Sep 12, 2012

Rafa Nadal, Víctima De Su Propio Cuerpo

Rafa Nadal, considerado uno de los mejores tenistas de a historia, está de capa caída. De todas maneras, la causa es accidental y muy desafortunada. Últimamente parece que los problemas de salud no quieran dejarlo marchar, y se aferren a él.

Como todos sabemos, el tenista balear ya tubo que perderse estos últimos Juegos Olímpicos y el US Open, muy a su pesar, a causa de una inflamación de la grasa Hoffa de su rodilla izquierda.

Pero eso no es todo. El tenista, que no juega desde su caída en la segunda ronda de Wimbledon el 28 de junio, el pasado 3 de septiembre anunció que también sufre una ruptura parcial del tendón rotuliano a nivel de su inserción en el polo distal de la rótula.

Por lo tanto, lo que el deportista ha decidido ha sido tomarse dos meses de recuperación, y ha anunciado que no le preocupa, ya que a él le quedan muchos años para jugar, y que ahora es momento de recuperarse. Parece que el hecho de no tener que pasar por quirófano ayuda a aumentar su optimismo.

De todas maneras, estos dos meses de ausencia significan  prácticamente el abandono de la temporada por parte de Nadal, ya que la Copa Masters en Londres, para la que está clasificado, se celebra dentro de dos meses y un día.

Su única posibilidad de volver antes de acabar el año sería la final de la Copa Davis, en el caso de que la alcanzara España.

Lo que sí es seguro es que Nadal no estará presente en las semifinales contra EEUU (14 – 16 septiembre).

Rafa Nadal,  A Victim of His Own Body

Rafa Nadal, considered one of the best tennis players in history, is in the doldrums because of the health problems that are plaguing him lately.

As we all know, the Balearic tennis player couldn’t participate in the  last Olympic Games and the US Open, because of Hoffa fat inflammation in his left knee.

But that's not all. The player, who has not played since his fall in the second round of Wimbledon on June 28, announced that he suffers a partial rupture of the patellar tendon at its insertion on the distal pole of the patella.

Therefore, what  the sportsman decided  to do is take two months off for recovery, and he has announced that does not worry him, because now it is time to recover.  It seems the fact he does not need to undergo surgery helps increase his optimism.

In any case, this two month absence basically means the abandonment of the season by Nadal, because the Masters Cup in London, for which he is placed, takes place in a couple of months.

His only chance of returning before the end of the year would be the Davis Cup final, if Spain reaches it.

What is certain, is that Nadal will not be present in the semi-finals against the USA (September 14 to 16).
 

Sep 10, 2012

¿Final Round contra la cultura española?


No es nada desconocido que en España nos encontramos con una grave crisis económica. Ya sea por la mala gestión de unos o por el abuso de los otros nos encontramos en esta situación, aunque este post no va relacionado con las causas de esta depresión, sino con las nuevas medidas que el gobierno de Rajoy ha tomado para paliarla: La subida del IVA.

Dejando de banda que éstas medidas fueron criticadas por el Gobierno actual cuando estaban en la oposición, el aumento del impuesto (hasta el 21%) se realizará el primero de Septiembre de 2012. Muchos compradores están realizando sus últimas compras antes de la subida del impuesto sin pensar que esto les afectará de todos modos al día siguiente, aunque sin mayor vacilación vamos al tema que nos incumbe: la subida del IVA en la cultura.

Las actividades culturales sufrían, hasta este último incremento, un 8% de recargo en su precio inicial ya que se daba gran importancia a la cultura y a los bienes que aporta a la sociedad. Con este aumento del IVA la cultura perderá su categoría de “IVA reducido” a “IVA estándar”. ¿Qué significa todo eso? La respuesta es sencilla, el precio de toda actividad cultural verá aumentado un 13% su valor actual. 

Tratando los datos de una forma más accesible para el lector, estamos hablando de que una entrada al cine (Estándar, sin 3D ni comodidades extra) pasará de 8€ a 9€ en los cines de Barcelona, Madrid o grandes ciudades, que la entrada de una obra de teatro pase de costar 10 o 20€ a 12 o 23€ o las entradas a los museos verán sus precios hinchados exceptuando los museos nacionales. El Gobierno supone que la gente que disfruta actualmente de la cultura (y cada vez somos menos gracias a su elevado precio) siga haciéndolo con la misma regularidad con la que recurría en estos momentos. Pero el verdadero problema, reside en que eso no sucederá así; no estamos en un “Mundo Perfecto” en el que subiendo los impuestos se incentiva el consumo. 

La gran (y fatídica) consecuencia que predicen los expertos en el tema no se centra en la reducción de ingresos que sufrirá el Gobierno de las industrias audiovisuales y / o de entretenimiento cultural, la gran consecuencia será que el espectador dejará de acudir a sus sesiones de cine, a ver a su artista favorito, a pasar una tarde en un museo o a ir a ver a su grupo favorito de música. Los que trabajan en el ámbito cultural verán reducido considerablemente sus ingresos y se verán obligados a crear desempleo o incluso a cerrar algunos de sus establecimientos. El Gobierno, al ver que el porcentaje de población sin empleo aumenta, intentará volver a realizar recortes en servicios, que desembocarán con una nueva subida a los impuestos y eso provocará que los espectadores que sigan acudiendo a eventos culturales se vaya reduciendo gradualmente.

Volviendo a los números, según un grupo de empresas dedicadas al mundo del cine, música y artes escénicas el aumento del impuesto del IVA se traducirá en la pérdida de 43 millones de espectadores, la pérdida de 4.500 puestos de trabajo y el cierre de un 20% de éstas empresas. Así que quizá la subida del IVA no es la solución “definitiva” a los problemas económicos del Estado. Ah, y hago este post sin mencionar el daño que hará este incremento a pequeños establecimientos o a la educación. 

La actriz Amparo Baró hizo referencia a esta subida de impuestos con la frase que les dejo a continuación:

Quieren exterminar el Teatro, quieren eliminar la cultura”

¿Pero para qué queremos la cultura? Nos hace pensar, reflexionar sobre lo que ocurre día a día, entretenernos de los líos diarios o cultivar nuestra mente con letras, acordes e imágenes. Nada de eso es productivo, mejor es invertir el dinero en propiedades o aeropuertos fantasma, invertir el tiempo en el trabajo y entretenernos con programas únicamente de cotilleos mientras degustamos tres cuartos de hora de publicidad.

Final Round against Spanish culture?

Spain is currently suffering a huge economic crisis.  Maybe we are in this situation due to the bad management of some, or the abuse of the others, but this post isn’t about the causes of this depression, although it’s linked with the new measures that Rajoy’s government has taken to palliate it: the IVA increase.
Apart from the fact that those measures were criticized by the actual Government when they were in opposition, the tax increased to 21% from the first of September. Many buyers did last-minute shopping before the IVA increase, without thinking it will affect them in their next acquisition, which leads us to the topic of this article: the increase of IVA in culture.

Cultural activities saw, until this last increase, an 8% surcharge in their initial price because culture had a great importance and contributed to the good of society. With this increase in IVA, culture lost the category of “reduced IVA” and went to “standard IVA”.  What does this all mean? The answer is easy, the price of all cultural activities will increase by 13%.

To simplify the facts, we are talking about the fact that a movie ticket (standard, without 3D or another facilities) will increase from 8€ to 9€ in  Barcelona, Madrid or similar cinemas; a theatre ticket will increase from 10 or 20€ to 12 or 23€; and museum tickets will see their prices  increased (except national museums).  The Government assumes that people who currently enjoy culture (and every time the numbers decrease due to high prices) will continue doing it with the same regularity as they do now.  In the real world,  this will not happen because we aren’t in a “Perfect World” where increasing taxes increases consumerism.


The damaging consequence the experts predict are not talking about the reduction of funds the  Government will receive from the audiovisual industries, and/or cultural entertainment, the greatest consequence is that the spectator will stop going to their film sessions, to see to their favorite artist, spending an afternoon in a museum or going see their favorite music band.

Employees in the cultural sector will see their earnings drop and will have to lay off staff, or  close some of their establishments. The Government, seeing that the percentage of the unemployed population increases, will attempt to make cuts in services, which will lead to further rise in taxes and an even greater reduction in the number of spectators.

According to a group of companies dedicated the world of cinema, music and scenic arts, the IVA increase will result in the loss of 43 million spectators, the loss of 4.500 jobs and the closure of  20% of these companies.  So maybe increasing IVA isn’t the definitive solution to the economic problems of the State.  Not to mention the damage that this increase will do to the little companies or education.
The actress Amparo Baró referred to this tax increase with the sentence below: 

“They want to exterminate the Theatre; they want to destroy culture”

But why do we want culture?  It makes us think, reflect on what happens each day, entertains us and cultivates our minds with words, chords and images. Nothing of that is productive.  Is it better to invest the money in properties or phantom airports?  Or should we invest our time in work and entertain ourselves with gossip programs that include 45 minutes of publicity?