Mamma Mia! El musical que teletransporta a Grecia desde la butaca

Si tú también has querido irte a vivir a una isla griega, montar tu propio hotel, formar parte de “Dona y las Dinamos” y pasarte tu vida bailando y cantando al son de los grandes temas de ABBA, déjame decirte que no, no estás loco. Son los efectos que provoca este gran musical que pone a todo el mundo como un adolescente de 15 años cuando llega la primavera. 

La película ya nos dejó a todos con un sabor agridulce, queriendo saber más sobre las locas aventuras de Donna, Tanya y Rosie, o como las conocían en la isla: “Donna y las Dinamos”. Pero también sobre las idílicas historias de amor que se van entrelazando a lo largo de las películas como la de Sophie, la hija de Donna, con Sky, un apuesto joven que quiere comerse el mundo; la de Rosie con el intrépido aventurero Bill Anderson o la búsqueda de Tanya de su quinto marido. 

Era evidente que semejante éxito no podía limitarse solo a la gran y pequeña pantalla. Es por ello, que el 7 de octubre de 2022 se estrenaba en el Teatro Rialto una nueva producción de la famosa película que lleva años adaptándose también a los escenarios. Esta, está realizada por SOM Produce, productora de Billy Elliot, Priscilla Reina del Desierto, Grease, West Side Story y Matilda entre otros. 

Con los grandes éxitos de ABBA, los actores, músicos y bailarines, conseguirán teletransportarte a la conocida isla griega donde viven Donna, Sophie y Sky y vivir, como si formases parte de la historia, la preparación de la boda de la joven pareja y todo lo que ello desencadena. Te harán llorar, reir, bailar y cantar todos esos temas tan conocidos como “Dancing Queen”, “Gimme Gimme Gimme” o “Chiquitita” entre muchos otros.

Sin duda, un musical 100% recomendado para todas las edades que hará que te enamores de todos y cada uno de sus personajes contagiándote de su felicidad y energía. Puedes ir a verlo casi cualquier día de la semana. Ofrecen funciones de martes a jueves a las 20, viernes y sábados a las 17 y a las 21 y los domingos a las 18. ¿A qué estás esperando? Corre y no te pierdas la oportunidad de disfrutar de este gran musical que esta revolucionando la Gran Vía madrileña y está atrayendo a público de todo el mundo. 

Contágiate de la fiebre griega y desconecta de la rutina con este maravilloso musical y los grandes profesionales que lo conforman, desde técnicos hasta los propios actores músicos y bailarines que conseguirán hacerte mover hasta el último músculo del cuerpo con las canciones.

María Pérez

Mamma Mia! the musical that teleports you to Greece from your armchair 

If you have also wanted to go live on a Greek island, set up your own hotel, be part of "Dona and the Dynamos" and spend your life dancing and singing to the sound of ABBA's great songs, let me tell you that no, you are not crazy. These are the effects of this great musical that makes everyone feel like a 15 year old teenager when spring arrives. 

The movie already left us all with a bittersweet taste, wanting to know more about the crazy adventures of Donna, Tanya and Rosie, or as they were known on the island: "Donna and the Dynamos". But also about the idyllic love stories that intertwine throughout the films, such as Donna's daughter Sophie's love affair with Sky, a handsome young man who wants to eat the world; Rosie's love affair with the intrepid adventurer Bill Anderson; or Tanya's search for her fifth husband. 

It was obvious that such success could not be limited to the big and small screen. That is why, on October 7, 2022, a new production of the famous film that has been adapted to the stage for years, premiered at the Rialto Theater. This one is produced by SOM Produce, producer of Billy Elliot, Priscilla Queen of the Desert, Grease, West Side Story and Matilda among others. 

With the greatest hits of ABBA, the actors, musicians and dancers, will teleport you to the famous Greek island where Donna, Sophie and Sky live and live, as if you were part of the story, the preparation of the wedding of the young couple and all that it triggers. They will make you cry, laugh, dance and sing all those well known songs like "Dancing Queen", "Gimme Gimme Gimme" or "Chiquitita" among many others.

Undoubtedly, a musical 100% recommended for all ages that will make you fall in love with each and every one of its characters, infecting you with their happiness and energy. You can go to see it almost any day of the week. They offer performances from Tuesday to Thursday at 8pm, Fridays and Saturdays at 5pm and 9pm and Sundays at 6pm. What are you waiting for? Run and do not miss the opportunity to enjoy this great musical that is revolutionizing the Gran Vía in Madrid and is attracting audiences from all over the world. 

Enjoy the Greek fever and disconnect from the routine with this wonderful musical and the great professionals that make it up, from technicians to the actors, musicians and dancers who will make you move every muscle in your body with the songs.

Translated by María Pérez

Cabaret, ensoñación y despertar forzoso

El desarrollo de un Holocausto anunciado dirige un musical que supone un grito a la libertad

‘Cabaret, el musical de Broadway’, continúa su gira en Zaragoza con un espectáculo que analiza con humor el declive de la sociedad alemana de los años 30. El nazismo, la homosexualidad, la prostitución o el rechazo de la felicidad plena por miedo a la pérdida de un futuro idílico e improbable marcan el guion que conduce a un final solitario e inevitable.

El musical que arrasó en los Premios del Teatro Musical no deja indiferente a nadie. La sutilidad con la que abarca temas que causan melancolía combinada con su ridiculización consigue crear una comedia creíble y plena, donde el espectador es capaz de alcanzar un estado de evasión y abstracción total. Una atmósfera de glamour y pesar en la que el público siente la necesidad de lamentarse por el futuro al que se dirigen irremediablemente los personajes. Videntes sentados en sus asientos, atados de pies y manos, que a pesar de la pesadumbre, no se les pasa por el pensamiento alzar la mano, nunca nadie osaría interrumpir tanto esplendor.

‘Cabaret’ es un espectáculo basado en la obra de teatro ‘I Am A Camera’, de Jhon Van Drulen, adaptación de la novela corta ‘Goodbye To Berlín’, representada por primera vez en Broadway el 20 de noviembre de 1966. Canciones que perduran en la memoria cultural como Willkomen, Cabaret o Money Money son la banda sonora.

Se apagan las luces y aparece Emcee, el maestro de ceremonias, que marca las pautas con un estilo propio, en cuya evolución destaca un deterioro físico y psicológico aparente. Sin vergüenza y con una notable admiración hacia su persona y hacia su estilo de vida de promiscuidad y bisexualidad invita sin vacilación a dejar los problemas afuera.

La trama tiene como punto de partida la llegada de un novelista norteamericano que deja su ciudad natal para encontrar experiencias que le ayuden a escribir su próximo trabajo. Con fuertes inclinaciones homosexuales, Cliff (Alejandro Tous) encuentra el amor en la bailarina del club nocturno Kit Kat, Sally. Tras meses de convivencia en una burbuja repleta de despilfarro y desenfreno, la realidad perturba su ensoñación, Sally está embarazada.

Esta sucesión de imprevistos acontecen en el hostal de Schneider (Amparo Saizar), soltera resignada que encuentra el amor en Schultz (Enrique R. Del Portal), el frutero. Una pasión inevitable truncada por la situación desoladora que los judíos atraviesan en Alemania. Schneider empieza a dudar de si debe correr el riesgo de casarse con un ‘no alemán’, inquietud de la que el frutero prefiere evadirse, él sólo es un simple alemán. Un aborto, dos despedidas y el desarrollo de un Holocausto anunciado ponen punto y final a una musical que supone un grito a la libertad.

Alba Ariz Rodríguez

Cabaret, unconsciousness and forced awake

The progress of an announced holocaust runs a musical that supposes a scream for freedom

‘Cabaret’ continues its tour in Zaragoza with a show that analyses with humor the decline of the German society in the 30’s. Nazism, homosexuality, prostitution, or the refusal of a full happiness due to the fear of losing  an idyllic and improbable future mark the script that leads to a lonely and inevitable end.

The subtle way of including topics that cause melancholy mixed with its ridicule create a full and credible comedy where the spectator can reach a stage of escape and total abstraction. A glamorous and gloomy atmosphere where the public has the necessity of feeling sorry about the future where the character is irremediably going to. Clairvoyants sitting on their seats, with hands and legs tied, who in spite of the sorrow, don´t even think about raising their hands, no one would never dare to interrupt so much splendour.

‘Cabaret’ is a show based on the play ‘I Am a Camera’, by Jhon Van Drulen, adaptation of the short novel ‘Goodbye To Berlín’, whose first performance in Broadway was the 20th of November, 1966. Songs that are in the cultural memory like Willkomen, Cabaret or Money Money are the soundtrack.

Tthe lights are off and Emcee appears, the master of ceremonies, and sets the tone with his own style, in whose evolution stands out a physical and psychological deterioration. Without embarrassment and with an appreciable admiration to himself and to his lifestyle of promiscuity and bisexuality, he invites, with no hesitation, to leave the problems outside.

The storyline starts with the arrival of a North American novelist, who left his natal city to find experiences that help him write his next work. With strong homosexual inclinations, Cliff (Alejandro Tous) falls in love with a dancer of the nocturnal club Kit Kat, Sally. After months of living together in a bubble full of overspent and lack of self-control, the reality disturbs their daydream: Sally is pregnant.

This succession of unexpected occur in the hostel of Schneider (Amparo Saizar), a resigned single who falls in love with Schultz (Enrique R. Del Portal), the fruit seller. An inevitable passion truncated because of the heartbreaking situation that Jewish people are experiencing in Germany. Schneider starts doubting about her marriage with a ‘no-German’, a worry which the greengrocer prefers to escape from, he is just a German. An abort, two farewells and the progress of an announced holocaust are the end of a musical that supposes a scream for freedom.

Alba Ariz Rodríguez

Translation review: Gianni Nanula

BILLY ELLIOT EL MUSICAL LLEGA A MADRID

Adaptado y dirigido por David Serrano, y producida por Som Produce

‘Billy Elliot, el musical’, narra una historia basada en la película británica ‘Billy Elliot’ (Stephen Daldry) estrenada en el año 2000.

Su primer estreno fue en el año 2005 en Victoria Theatre de Londres, con un total de 80 premios internacionales, incluyendo diez Tonys y cinco Oliver.

Se ha interpretado en otras ciudades como Brodway, Melbourne, Chicago, Toronto, Seúl (Corea del Sur), Holanda y Sao Paulo (Brasil).

El escenario del musical se sitúa en la historia de Inglaterra entre 1984-1985 y localizado en una ciudad del norte del país. Narra la lucha de un niño adolescente en contra de los acontecimientos para alcanzar su sueño. En su recorrido pasa de un ring de boxeo a una academia de ballet, donde descubre su talento y ofrece una nueva forma de inspiración a la comunidad minera y cambia su vida para siempre.

La obra musical cuenta con música compuesta por Elton John, como ‘Electricity’ o ‘Angry Dance’. Letras de Lee Hall, quien también fue guionista de la película. Parte del guión está basado en la novela de A.J. Cronin “The Stars Look Down”. La canción que abre el musical llamada ‘Stars Look Down’ está basada en esta novela.

Adaptada y dirigida por David Serrano y coreografía de Peter Darling. Producida por Som Produce, responsable de las actuales producciones “Priscilla” y “Cabaret”. Es una compañía española formada por Vértigo Tours S.L. y Madrid Bangkok S.L. Es la empresa productora independiente más importante en la ciudad de Madrid, gestionando y programando el Teatro Rialto (Gran Vía, 54), el Nuevo Teatro Alcalá (Jorge Juan esquina calle Alcalá) y el Teatro Calderón (Atocha, 18).

La obra se podrá ver solo en Madrid, en Teatro Rialto, debido a las exigencias puestas en escena, a partir de septiembre del 2017.

 

BILLY ELLIOT THE MUSICAL ARRIVES IN MADRID

Adapted and directed by David Serrano, produced by Som Produce

‘Billy Elliot, el musical’ tells a story based on the British film ‘Billy Elliot’ (Stephen Daldry) released in 2000.

The first release was in 2005 in Victoria Theatre in London with a total of 80 international awards, including ten Tonys’ and five Oliver’s.

It has been released in other cities like Broadway, Melbourne, Chicago, Toronto, Seoul (South Korea), the Netherlands and Sao Paulo (Brazil).

The setting is England between 1984-1985 and the location is a city in the north. It narrates the struggle of a teenage boy against events in order to achieve his dream. He passes from a boxing ring to a ballet academy, where he discovers his talent and offers a new way of inspiration to the mining community and he changes his life forever.

The musical counts on music composed by Elton John, such as 'Electricity' or 'Angry Dance' music. Lyrics by Lee Hall, who also wrote the film. Part of the script is based on the novel by A.J. Cronin "The Stars Look Down". The song that opens the musical called 'Stars Look Down' is based on this novel.

The music has been composed by Elton John, such as ‘Electricity’ or ‘Angry Dance’. Lyrics by Lee Hall, who also wrote the lyrics of the real film. Part of the script is based on the novel by A.J. Cronin “The Stars Look Down”. The song that opens the musical, called ‘Stars Look Down’, is based on this novel.

Adapted and directed by David Serrano and the choreography by Peter Darling. Produced by Som Produce, responsible for current productions "Priscilla" and "Cabaret". It is a Spanish company formed by Vertigo Tours S.L. Madrid and Bangkok S.L.

Adapted and directed by David Serrano, choreography by Peter Darling. Produced by Som Produce, responsible for current productions such as “Priscilla” y “Cabaret”. It is a Spanish Company formed by Vértigo Tours S.L. and Madrid Bangkok S.L. It is the most important independent production company in Madrid, managing and programming the Rialto Theatre (Gran Vía, 54), New Theatre Alcalá (Alcalá Jorge Juan street corner) and Calderón Theatre(Atocha, 18).

The musical can be seen only in Madrid, at Rialto Theatre, due to the demands stagings, on September 2017.

María Tejedor

Translation review: Gianni Nanula

 

LES MISÉRABLES

La primera vez que ví el musical Les Misérables en Madrid estaba en la universidad; me impactó tanto que no he podido resistir la tentación de volver a verla tantas veces como he tenido la oportunidad; aunque en cada una de ellas no he podido resistirme a las lágrimas, y mira que yo no soy de lágrima fácil....

Bromas aparte, la obra de Víctor Hugo, escrita en 1862 y convertida en una de las novelas más conocidas del siglo XIX y en uno de los mejores musicales de las últimas décadas, narra una trágica historia de pasión, sacrificio y amor no correspondido. A mi parecer, es tan desgarradoramente real que es imposible no verse reflejado en algún momento en ella y bajo el hechizo de alguno de sus personajes.

La obra refleja la sociedad francesa de principios del XIX, su política, sus costumbres y refleja así mismo la abierta oposición de Víctor Hugo a la pena de muerte, impuesta en Francia por la Revolución.

A finales del mes de diciembre volveremos a tener el placer de volver a verla en nuestros cines, después de un rodaje de casi un año. Esta vez además con el aliciente de poder ver también a sus protagonistas: Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hattaway entre otros. En sus primeras proyecciones ha recibido unas excelentes críticas e incluso se la propone como candidata a los Oscar 2013.

¡¡Ya estoy deseando que la estrenen en España!! ¡¡Llevaré mis pañuelitos preparados!!

Laura Pont.

 

LES MISÉRABLES

 

I was at university the first time I saw the Les Misérables musical in Madrid; it shocked me so much as I could not resist the temptation to see it again as often as I could; crying each time like the first time, even though I don´t usually cry very easily....

Víctor Hugo's book, written in 1862 and converted into one of the best-known novels of the 19th century, is also one of the best musicals of recent decades. It tells a tragic story of passion, sacrifice, and unrequited love. In my opinion, it is so breathtakingly real, that it is impossible to not to relate to some part of the book and fall under the spell of one of its characters.

The book reflects early 19th French society, its politics and customs, and therefore Victor Hugo’s open opposition to the death penalty, imposed on France by the Revolution.

At the end of December, we will again have the pleasure of seeing it in our cinemas after almost a year of filming. This time with the added delight of seeing the stars of the movie: Hugh Jackman, Russell Crowe and Anne Hathaway, among others. The early viewings have received some excellent reviews, and it has been proposed as a candidate for the 2013 Oscar Awards.

I'm already looking forward to the premiere in Spain! I'll have my tissues ready!

Laura Pont.

Translation review: Yolanda Solo.

EL REY LEÓN, EL MUSICAL

Durante este último mes se puede apreciar en las calles de Madrid numerosos carteles, panfletos y demás que nos muestran la imagen de un león negro sobre fondo amarillo, y es que el musical El Rey León ha llegado a la capital española.

El musical, que ha tenido un gran éxito mundial, ha llegado ya a alcanzar las 500.000 visitas españolas al teatro Lope de Vega, en una de las calles más importantes de Madrid, la Gran vía, que es considerada  como el Broadway español, con más de 33.000 funciones hasta la fecha.

La obra ha sido magistralmente dirigida por Julie Taymor, que vió como un gran reto la conversión de tan mítica película en una obra teatral. Para ello, buscó inspiración en diferentes escenografías mundiales, recabando información de culturas de Asia, América, África y Europa. Y esto se puede apreciar en gran medida en el musical, desde la caracterización de los personajes y su maquillaje hasta el juego de luces, las sombras chinas utilizadas y uso de elementos para crear los escenarios.

De hecho, a pesar del duro trabajo, para la directora una de las mayores metas conseguidas fue, sin lugar a dudas, la conexión emocional de la gente. Ella ha podido comprobar con sus propios ojos cómo la gente de todo el mundo, a pesar de pertenecer a diferentes culturas e idiosincrasias, conectan de la misma forma con aquello propuesto en la obra, según ella, se ha logrado una ‘universalidad narrativa’.

Pero aparte de la dirección de la obra, también es destacable la impeccable actaución de los actores, que han interpretado sus papeles de la forma más increíble posible: desde la estelar aparición de la sudafricana Phindile Mkhize como Rafiki, que atónitos nos dejó con su tema principal hasta la curiosa representación de Zazú, Scar y, por supuesto, el divertido acento andaluz de Timón.

De hecho, cabe destacar también que la División de Walt Disney Studios, compañía que dirige esta obra, ha sido un gran acierto por parte de la empresa Disney, dado que desde su apertura en 1994 a cargo de Thomas Schumacher ha sido toda una carrera hacia arriba, han sacado ya 8 títulos y muchos de ellos, como el primero que vio la luz, La Bella y la Bestia, llegaron a  estar en cartelera durante 13 años seguidos.

LION KING, THE MUSICAL

Over the last month, posters and leaflets have appeared on every street in Madrid with the image of a black lion on a yellow background. The Lion King musical has arrived in the Spanish capital.

The musical, which is a worldwide success, has reached an audience of 500.000 in the Lope de Vega theatre, on the Gran Via, one of the main streets of Madrid. The theatre is considered the Spanish Broadway, with more than 33,000 performances so far.

The show is brilliantly directed by Julie Taymor, who saw the conversion of the famous film to the theatre as a big challenge. She researched information in so many different scenographies, collecting information about cultures from Asia, Europe, Africa and America. Everybody can see the attention to detail in the musical, from the magnificent make up of the characters, the lighting tricks, the Chinese shadows, and the use of so many different elements to create the sets.

Despite the hard work involved, for this director, one of the main goals accomplished was, without any doubt, the emotional connection people felt. She saw with her own eyes how people around the world, despite being part of different cultures and characters, connect in the same way to every part of the play; as Julie Taymor said, she has achieved a ‘universal narrative’.

The performance of all the actors and actresses should also be highlighted, as they play their part perfectly: from the all-star acting of Phindile Mkhize as Rafiki, to the curious performance of Zazú, Scar and Timon’s funny Andalucía accent.

The Walt Disney Studios Division (the company that directs this musical), is another great success of the Disney Enterprise, because since its start in 1994 with Thomas Schumacher in charge, it has been a race to the top. They have already released eight shows and some, like Beauty and the Beast (which was their first one), ran for 13 consecutive years.