Feb 17, 2021

Representación de minorías y diversidad en la ficción

 En la última década, la industria audiovisual ha comenzado una transición hacia un tipo de cultura inclusiva y representativa de las circunstancias sociopolíticas que la definen, y para lograrlo se ha dado lugar a la entrada en el cine y la televisión de colectivos que, tradicionalmente no han ocupado lugar en la ficción. 

Cuando hablamos de esta representación, es necesario mencionar que es una demostración adecuada y objetiva, es decir, alejándose de los comportamientos estereotipados y en muchos casos de mal gusto, que esta serie de personajes han ocupado siempre en la ficción, ya que solo de esta manera se lograra una representación apropiada y capaz de generar en el espectador un sentimiento de compresión o incluso identificación. 

Es por eso por lo que la ficción está creando otro tipo de historias, vistas desde otras perspectivas y protagonizadas por personajes que, en el pasado, en su mayoría se han limitado a ser el comic relief o el eterno personaje secundario cuyo único objetivo era representar un hecho estereotipado de una cultura o un colectivo especifico. 

En España, este año ha triunfado la serie biográfica de La Veneno, la cual narra la historia de Cristina Ortiz un celebre personaje transexual de la cultura televisiva española. La serie dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi cuenta con siete capítulos y es la serie española y posiblemente mundial con una de las mejores representaciones de una mujer transexual. 

Quizás es por el hecho de que los directores pertenecen también al colectivo LGTBI, pero la forma en la que la serie es capaz de mostrar la historia de Cristina desde su infancia hasta su muerte, con un respeto y un cuidado increíble nos permite conocer de primera mano la historia de esta sensación transexual televisiva de una manera representativa, emotiva y útil. Además, ha conseguido conquistar al público no únicamente en España sino también en el resto del mundo, y va camino de convertirse en una de las ficciones de culto en la representación transexual. 

La fiebre por la diversidad ha inundado también Hollywood que está intentado lograr la inclusión de todos los colectivos tradicionalmente marginados en la industria audiovisual. Prueba de ello es la decisión que tomó la Academia de Hollywood en 2020 de modificar el reglamento de los premios Oscar con el fin de asegurar un lugar en la ficción a estos colectivos, a partir del año 2024, exigiendo que las candidatas a estos premios cumplan con unos requisitos mínimos de inclusión y diversidad racial.

Sin embargo, si echamos un vistazo a las películas nominadas del último año, prácticamente no vemos ningún cambio. Siendo la gran mayoría de películas protagonizadas por varones caucásicos, con alguna excepción como pueden ser Mujercitas dirigida por Greta Gerwig y con un elenco mayormente femenino, o Bombshell que versa sobre el empoderamiento femenino a pesar de estar dirigida por un hombre. 

A pesar de esto, los premios del año pasado, para muchas personas si que significaron un hito, ya que la película que obtuvo el mayor galardón, el premio a mejor película fue nada mas y nada menos que Parasitos, una cinta coreana dirigida por Bong Joon-ho que hizo historia al convertirse en la primera película de habla no inglesa en hacerse con este premio. 

Muchos fueron los que dijeron que este “hito” y “paso decisivo hacia la diversidad en el cine” era una estrategia para hacer creer al público que se estaba produciendo un cambio cubriendo el hecho de que en realidad la gran mayoría de películas seguían siendo mas de lo mismo, y esta “transición” era únicamente una ilusión. 

Esto no quiere decir que no se esté produciendo ningún cambio, solamente hay que comparar la ficción de hoy en día con la de hace diez años en la que cintas como Call me by your name, Bombshell, o Detroit no hubieran tenido cabida o habrían sido exponencialmente diferentes; sin embargo, es cierto que para el momento socio histórico en el que nos encontramos, que aboga por la evolución y la igualdad de oportunidades, estos cambios deberían ser mucho mas notables. 

En este aspecto, quizás la ficción televisiva haya sido bastante más rompedora deshaciéndose de arquetipos clásicos anclados a personajes de diferentes culturas, razas y orientación sexual. Todos hemos sido espectadores del personaje homosexual extremadamente afeminado, el personaje asiático anclado a su comercio y su humor simple, o el personaje negro como ejemplo del criminal duro y problemático.

Sin embargo, la ficción televisiva está dándoles sus propias historias a estos personajes en los que son protagonistas y nos permiten ver a los espectadores todos los posibles matices unidos a su raza y sus condiciones particulares. 

Algunos ejemplos pueden ser Master of none protagonizada por un joven que realiza una autoexploración de lo que significa ser un indú que ha vivido toda su vida en Nueva York; Love, Victor cuenta la historia de un adolescente mexicano que descubre que es gay a la vez que intenta lidiar con su entorno familiar homofóbico ; y en el panorama nacional podemos resaltar Skam España cuya segunda temporada adquirió un gran apoyo al representar a una joven bisexual, un colectivo que prácticamente no había sido  prácticamente nunca mostrado en primera persona en la ficción. 

La función más importante del cine y de la televisión es representar la realidad y, con estos pasos, aunque en ocasiones lentos, que está dando la ficción nos encontramos cada vez más cerca de crear unos universos televisivos y cinematográficos mucho más cercanos a la realidad actual, que permitirán últimamente a los espectadores verse reflejados en la pantalla y sentirse mucho mas cercanos con las historias contadas. 

Laura Sánchez



Representation of minorities and diversity on- screen

In the last decade, the audiovisual industry has undergone a transition towards a type of culture that is inclusive and representative of the socio-political circumstances that define it and to achieve this, there has been an entrance of groups that have not traditionally occupied a place in fiction. 

When we talk about this representation, it is necessary to mention that it is an adequate and objective demonstration, that is, moving away from stereotyped behaviors and in some cases of bad taste, that this groups have been the victims of for years; because only this way, will an appropriate representation be achieved, capable of generating in the viewer a feeling of understanding or even identification. 

That is why fiction is creating other types of stories, seen from other perspectives and starring characters who, in the past, were limited to being either the comic relief or eternal secondary character whose sole objective was to represent a stereotyped fact of a culture or a specific group. 

In Spain, this year the biographical series of La Veneno has triumphed. This show tells the story of Cristina Ortiz a famous transsexual woman from Spanish television culture. The series directed by Javier Calvo and Javier Ambrossi has eight episodes and it on its way to becoming one of the best representations of transexual woman not only in Spanish television but also in the rest of the world.

Perhaps it is because the directors also belong to the LGTBI collective, but the way the series can show Cristina's story from her childhood to her death, with a respectful and incredible coarseness allows us to learn first-hand the biography of this television transsexual sensation in a way that is representative, emotional and useful.

Besides, it managed to conquer the public not only in Spain, but also in the rest of the world, and it´s said to be close to becoming a cult show in transsexual representation. 

The fever for diversity has also flooded Hollywood, which is trying to achieve the inclusion of all the traditionally marginalized groups in the audiovisual industry. Proof of this is the decision made by the Hollywood Academy in 2020 to modify the regulations of the Oscars to ensure a place in fiction for these groups, starting in 2024, demanding that the candidates for these awards comply with minimum requirements of inclusion and racial diversity. 

However, if we take a look at the nominated films of the last year, we see practically no change. Being the vast majority of films starred by Caucasian men, with some exceptions such as  Little Women directed by Greta Gerwig with a mostly female cast, or Bombshell that deals with female empowerment although is directed by a man. 

Despite this, last year's awards, for many people, were a milestone, since the film that won the highest price, the best movie of the year award, was Parasite, a Korean film directed by Bong Joon-ho which made history by becoming the first foreign-language film to win this award. 

Many were those who said that this "milestone" and "decisive step towards diversity in cinema" was a strategy to make the public believe that a change was taking place, covering the fact that in reality the vast majority of films were still more of the same old, and this "transition" was only an illusion. 

This does not mean that no change is taking place, we just have to compare today´s fiction with the one from ten years ago in which tapes like Call me by your name, Bombshell, or Detroit had no place or would have been exponentially different. However, it is true that for the socio-historical moment in which we find ourselves, which advocates evolution and equal opportunities as centerpieces in our modern culture, these changes should be much more notable. 

In this regard, perhaps television fiction has been much more groundbreaking, getting rid of classic archetypes anchored to characters from different cultures, races, and sexual orientations. We have all been spectators of the extremely effeminate homosexual character, the Asian character anchored in his commerce and his simple humor, or the black character as an example of the tough and troublesome criminal.

However, television fiction is giving its own stories to these characters in which they are protagonists and allowing us viewers to see all the possible nuances linked to their race and their particular conditions. 

Some examples can be Master of none starring a young man who performs a self-exploration of what it means to be an Indian man who has lived all his life in New York; Love, Victor tells the story of a Mexican teenager who discovers that he is gay while trying to deal with his homophobic family environment; and in the national scene, we can highlight Skam Spain whose second season gained great support by representing a young bisexual, a group that had practically never been shown in the first person in fiction as well as a lot more problems such as racism, bullying or misogyny. 

The most important function of film and television is to represent reality and, with these steps, although sometimes slow, that fiction is taking, we find ourselves slowly approaching the goal of creating television and cinematographic universes much closer to the current reality which will ultimately allow viewers to see themselves reflected on the screen and closer to the stories told.

 

Laura Sánchez

Feb 2, 2021

Favoritos de los premios Goya 2021

 

Favoritos de los premios Goya 2021 

El pasado lunes 18 de enero, la Academia de cine española de la mano de Ana Belén y Dani Rovira, anunció los nominados de los próximos premios goya. Esta 35 edición estará protagonizada por mas de 150 películas que optan a las distintas categorías de premios entre las que destacan los largometrajes de ficción, y documentales con 82 y 72 obras respectivamente. 

Aunque tendremos que esperar hasta el 6 de marzo para conocer a los vencedores, podemos destacar algunas cintas que cuentan con muchas posibilidades de triunfar en los premios. 

En primer lugar, con 13 nominaciones está Adú un emotivo drama que cuenta tres historias paralelas en el territorio africano: la de un niño de seis años que vive con su madre y su hermana en Camerún y se vera obligado a emigrar a Europa tras presenciar un robo. Al mismo tiempo vemos la historia de una hija y un padre que van viajando durante unas semanas por distintos lugares africanos para evitar la caza furtiva de animales; y por ultimo se narra la vida de un joven policía de Melilla que se prepara para enfrentarse a miles de subsaharianos que buscan asaltar la valla de paso a España. 

Esta película dirigida por Salvador Calvo nos transporta a muchos de los problemas que sufre el continente contiguo a España y nos invita a reflexionar sobre las fronteras físicas e ideológicas que se han construido a lo largo de los años para separar a África de Occidente. Además, cuenta con una fotografía, guion y dirección excelentes que son capaces de mostrar las distintas historias de manera clara y directa creando un viaje que resulta épico y honesto al mismo tiempo. 

En segundo lugar, con 9 nominaciones está la opera prima de Pilar Palomero, Las niñas ambientada en 1992, narra la historia de unas niñas de 11 años que estudian en un colegio de monjas de Zaragoza mientras que se van adentrando en una nueva etapa de sus vidas: la adolescencia. Durante la película, por medio de una fotografía y un guion extremamente intimista y sencillo podemos ver como estas niñas van descubriendo poco a poco algunas realidades de la vida de las cuales hasta ahora no eran conscientes y como se enfrentan a algunos de los tabús que inundaban la sociedad de entonces como la maternidad prematura. 

Esta cinta se llevó el premio a la mejor película en los premios Forqué y es, sin lugar a duda, una de las favoritas para hacerse con el mismo galardón en esta gala. Entre las categorías a las que está nominada destacan la de mejor dirección novel a Palomero, mejor fotografía para Daniela Cajías y mejor actriz de reparto para Natalia de Molina; y es muy probable que el filme se acabe llevando alguno de estos premios. Sin embargo, cabe mencionar la actuación novel de la protagonista Andrea Fandos que, a pesar de no recibir ninguna nominación por su corta edad ha sido laureada por su papel en la película por parte de la crítica. 

En tercer lugar, con cinco nominaciones, está Ane el primer largometraje de David Pérez Sañudo, un drama en euskera que cuenta la historia de una joven madre que, al darse cuenta de que su hija no ha regresado a casa empieza una búsqueda sobre su paradero la cual la llevara a descubrir la misteriosa vida que lleva su hija.

Esta película ha arrasado en el festival de San Sebastián llevándose el premio al cine vasco, al igual que en los premios Forqué donde la protagonista Patricia López Arnaiz se hizo con el galardón a mejor actriz. Es por ello por lo que no sería de extrañar que este éxito continuara en los Goya. 

Finalmente, cabe mencionar el ultimo filme de Icíar Bollaín, La boda de Rosa, con ocho nominaciones, sobre la liberación de una mujer que, a los 45 años se da cuenta de que ha estado viviendo una vida vacía satisfaciendo siempre a los demás, razón por la que decide contraer matrimonio consigo misma. Esta historia de liberación e introspección femenina se ha llevado el apoyo de la critica desde su estreno, no solamente por su cuidada estética y mensaje liberador, sino sobretodo por su protagonista, Candela Peña la cual hace una interpretación enormemente intimista y a la vez explosiva que puede llevarle a conseguir su cuarto Goya en esta 35 edición.   

A parte de estas películas, también cabe señalar otras muy buenas opciones que también cuentan con varias nominaciones como es el caso de la película de Cesc Gay, Sentimental con cinco nominaciones, o El año del descubrimiento, el documental de Luis Lopez Carrasco que promete hacerse con la categoría de “mejor documental” sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en 1992 Cartagena, así como el nuevo filme de Isabel Coixet, Nieva en Benidorm protagonizada por Timothy Spall y Sarita Chodhury. 

Como hemos mencionado, tendremos que esperar hasta el 6 de marzo para saber si nuestras favoritas se hacen con algún premio, pero hay que reconocer que este año ha estado lleno de grandes obras audiovisuales y mas protagonizado que nunca por mujeres que se muestran mucho mas predominantes en todas las categorías de premios que años anteriores. Es por eso por lo que sean cuales sean los resultados no tenemos dudas de que serán bien merecidos.

Laura Sánchez 


Goya Awards 2021 favorites  

 On Monday January 18th, the Spanish film academy, led by Ana Belén and Dani Rovira, announced the nominees for the next Goya awards. This 35th edition will be starring more than 150 films that compete for the different award categories, among which the fiction feature films, and the documentary stand out with 82 and 72 works respectively. 

Although we will have to wait until March 6 to meet the winners, we can highlight some films that have a lot of chances of winning the awards. 

In the first place, with 13 nominations, Adú is an emotional drama that tells three parallel stories in the African territory: a six-year-old girl who lives with her mother and her sister in Cameroon and will be forced to emigrate to Europe after witnessing a theft. At the same time, we see the story of a daughter and a father who are traveling for a few weeks through different African places to avoid the poaching of animals; and finally, we are told the life of a young policeman from Melilla who prepares to confront thousands of sub-Saharan Africans who seek to storm the fence on their way to Spain. 

This film directed by Salvador Calvo takes us to many of the problems suffered by the continent adjacent to Spain and invites us to reflect on the physical and ideological borders that have been built over the years to separate Africa from the West. Besides, it has excellent photography, script, and direction that can show the different stories clearly and directly creating a journey that is epic and honest at the same time.

In the second place, with 9 nominations, is Pilar Palomero's debut film, The Girls set in 1992, tells the story of a group of 11-year-old girls who study in a nuns' school in Zaragoza while they are entering a new stage of their lives: adolescence. During the film, through a brilliant photography and an extremely intimate and simple script, we can see how these girls gradually discover some realities of life of which they were not aware until that moment and how they face some of the taboos that flooded the society at that time such as premature motherhood. 

This film won the award for best film at the Forqué awards and is, without a doubt, one of the favorites to win the same award at this gala. Among the categories to which it is nominated are the best new director for Palomero, best photography for Daniela Cajías, and best-supporting actress for Natalia de Molina and it is very likely that the film will end up winning one of these awards. However, it is worth mentioning the novel performance of the protagonist, Andrea Fandos, who, despite not receiving any nominations due to her young age, has been awarded for her role in the film by the critic. 

In third place, with five nominations, there is Ane, the first feature film by David Pérez Sañudo, a drama in Basque that tells the story of a young mother who, realizing that her daughter has not returned home, begins a search for her whereabouts which will lead her to discover the mysterious life her daughter leads.

This film has swept the San Sebastián Festival, taking home the Basque film award, as well as at the Forqué awards, where the protagonist Patricia López Arnaiz won the award for best actress. That is why it would not be surprising if this success continued in the Goya´s. 

Finally, it is worth mentioning the last film by Icíar Bollaín, Rosa´s Wedding, with eight nominations, about the liberation of a woman who, at 45 years of age, realizes that she has been living an empty life always satisfying others, which is why she decides to contract marriage to herself. This story of female liberation and introspection has received the support of the critic since its premiere, not only for its careful aesthetics and liberating message but above all for its protagonist, Candela Peña, who makes an extremely intimate and at the same time explosive interpretation which may lead her towards her fourth Goya in this 35th edition. 

Apart from these films, we must also mention other very good options that have several nominations, such as the Cesc Gay´s film Sentimental with five nominations, or The Year of Discovery, the documentary by Luis Lopez Carrasco that promises to conquer the category of "Best documentary" about the events that took place in Cartagena in 1992: as well as the new film by Isabel Coixet, Nieva en Benidorm starring Timothy Spall and Sarita Chodhury. 

As we have mentioned, we will have to wait until March 6 to find out if our favorites win a prize, but it must be recognized that this year has been full of great audiovisual works and more starred than ever by women who are more predominant in all categories than previous years. That is why whatever the results will be we do not doubt that they will be well deserved.


 Laura Sánchez