Apr 30, 2014

La mujer del quinto


A vueltas con la sempiterna canción que a muchos ya nos suena con excesivo eco y que volvemos a entonar cada vez que nos disponemos a dar buena cuenta de una cinta que adapta una obra literaria, es imperativo que el poso de ese indefectible soniquete, independientemente de ese toque personal, acertado o no, del responsable de plasmarla en el celuloide, tenga un peso específico considerable a la hora de valorar ésta con mayor o menor puntuación.

Y comprobado queda en multitud de ocasiones que el trasvase de papel a celuloide no le sienta nada bien a la mayoría de estrenos que se enrolan en esa no siempre grata odisea de aventurarse con un más que reconocido éxito literario. Aunque por otra parte, bien es sabido que a veces es la magia del cine quién se lleva el gato al agua en esto de hacer honor al texto adaptado e incluso superarlo con creces.
El director polaco Pawel Pawlikowski se atreve en esta ocasión con “La mujer del quinto”, obra homónima del dramaturgo estadounidense Douglas Kennedy, quien colabora también en la ejecución del guion. Después de títulos tan gratificantes como “Last Resort” (2000) o “Mi verano de amor” (2004), la expectación era de obligada concurrencia  en este nuevo trabajo del cineasta europeo, el cual llega con tres años de retraso a las carteleras españolas.
Un psicodrama bosquejado precariamente con trazos de un marcado estilo Polanski, en el que se dan cita en un París bohemio, oscuro, de arrabales en los que la dignidad ha dejado paso a una necesidad primaria que acaba siempre por imponerse en situaciones límite, variopintos personajes que irán dando forma a una trama que en buena parte de sus escasos 83 minutos de metraje resulta falta de ritmo e incluso tediosa, enmendándose en parte esta cuestión en la recta final de la cinta, donde el desenlace de la historia palia en cierta medida el tono mediocre del resto del film.

Ethan Hawke (Tom), asimila su papel hasta el punto donde su personaje le permite, brillando por momentos y perdiéndose en otros, en los que el mínimo feeling existente  con Kristin Scott Thomas (Margit), su volátil y misteriosa amante y alguna que otra sobrenatural escena casi adherida con cola, hacen complicado un resultado óptimo. La parte jovial y menos tétrica  de la cinta la escenifica una Joanna Kulig (Ania), que saca partido a un papel con poco poso pero que sin embargo encarta mejor en  esa relación amatoria con el protagonista.
Cinta elaborada a conciencia, que acusa quizá ese tortuoso sendero que va del papel a la gran pantalla, pero que sobre todo se deja en el tintero eso de convencer y atrapar al espectador no sólo al final, si es que lo consigue, sino también con, no digamos la totalidad, pero sí gran parte, de los restantes fotogramas. 

Carlos Pérez
 
                                          The Woman in the Fifth
 
Related to the everlasting song that sounds similar to many of us with excessive echo and we come back to sing whenever we have to give a good account of a film adapting a literary work, it is imperative that the grounds, regardless of that personal touch (successful or not) have a considerable weight when the time comes for assessing this with a higher or a lower mark.
And it’s been proved in many occasions that the shift from paper to celluloid does not sit well with the majority of releases that sign in this not-always-pleasant Odyssey adventure of performing a more than recognized literary success. But on the other hand, is well known that sometimes is the magic of the cinema that does honor to the adapted text and even surpass it by far.
The Polish director Pawel Pawlikowski dares this time with "The woman in the fifth", homonymous work by the American playwright Douglas Kennedy, who also assists in the execution of the script. After titles as rewarding as  "Last Resort" (2000) or "My summer of love" (2004), the expectation was great in this new work by the European filmmaker, which comes three years late to the Spanish billboards.
A psychodrama sketched precariously with strokes of a marked Polanski style, brought together in a dark, Bohemian Paris of slums in which dignity has given way to a primary necessity that always end up in limit situations, diverse characters who will be giving shape to a plot which in most of its 83 minutes of footage has a lack of rhythm and even tedious. The ending of the film partially amends this issue, where the outcome of the story soften somehow the mediocre tone of the rest of the film.
Ethan Hawke (Tom), assimilated his role so much, shining in some times and getting lost in others, where the minimum existing feeling with Kristin Scott Thomas (Margit), his volatile and mysterious lover and some another supernatural scene almost stuck with glue, make complicated an optimum result. The jovial and less gloomy film part is the one with Joanna Kulig (Ania), who takes advantage of a role with little grounds but which however fits perfectly in that love relationship with the starring.
It is an elaborated film in detail, which accuses that tortuous path that goes from paper to the big screen, and which mostly left for the ending  the thing of attracting and catch the viewers.
Carlos Pérez
Translation review: Elvira Salinas

 
 

Apr 28, 2014

HOMELAND CUARTA TEMPORADA


Todavía queda Homeland para rato, la cadena estadounidense Showtime anunció cuando no había finalizado aún la tercera temporada la ampliación de la ficción una temporada más. 

Aunque la tercera entrega no tuvo la misma aceptación crítica que las dos anteriores, continúa siendo la ficción más vista del canal. La ficción ha conseguido un gran número de seguidores a lo largo de sus tres temporadas entre los que se encuentra el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama 

Tras el impactante final de la tercera temporada, la cuarta experimentará importantes cambios en su trama, aunque de momento no se conocen muchos detalles.  Este último mes saltó la noticia de que a partir de mediados de junio los actores se desplazarán a Sudáfrica donde se quedarán hasta finales de noviembre. La serie se estrenará en otoño, como viene siendo habitual en las anteriores temporadas. Y contará con doce capítulos. Por lo tanto, el rodaje de la serie se traslada de Carolina del Norte a Ciudad del Cabo.  
 
Homeland, de los productores ejecutivos Howard Gordon y Alex Gansa está basada en la serie israelí Prisoners of War, los creadores anunciaron el siguiente comunicado: " Al entrar en la cuarta temporada sabíamos que necesitábamos mover la producción al extranjero para contar la historia de Carrie (Claire Danes) regresando a Oriente Medio como jefa. Estamos emocionados con haber encontrado un nuevo hogar en Ciudad del Cabo y estamos deseando comenzar con la producción de la cuarta entrega".

La ficción ha perdido recientemente a uno de sus actores, James Rebhorn, el actor interpretaba a Frank Mathison el padre de Carrie, el actor participó en las tres primeras temporadas de la serie. El 21 de Marzo falleció en su domicilio a los 65 años , es un ilustre secundario de Hollywood conocido por películas como Scent of a Woman (1992), Independence Day (1996), The Game (1997), Meet the Parents (2000) entre otras.

Ana M.Adrián
 
 

HOMELAND FOURTH SEASON


 
We’ll have Homeland  for a long time, the U.S. network Showtime announced there will be one more season when he had not yet completed the third one. 
 

Although the third installment was not as accepted the previous one, the series remains the most watched of the channel. It has achieved a huge amount of followers throughout its three seasons including the U.S. President, Barack Obama.
 
Following the shocking end of the third season, the fourth will experience major changes in its plot, but so far not many details are known. This news broke last month: in mid-June the actors will travel to South Africa, where they will stay until the end of November. The series will premiere in the fall, as usually in previous seasons. It will feature twelve chapters. So shooting the series shifts from North Carolina to Cape Town. 

Homeland, by the executive producers Howard Gordon and Alex Gansa, is based on the Israeli series Prisoners of War, the creators announced the following statement: "Going into the fourth season we knew we needed to move production abroad to tell the story of Carrie (Claire Danes) returning to the Middle East as head. We're excited to have found a new home in Cape Town and are looking forward to starting production of the fourth installment.
 
The series has recently lost one of its actors, James Rebhorn, Frank, who played Carrie Mathison's father. The actor took part in the first three seasons of the series. On March 21, he died at home at age 65, being a secondary illustrious Hollywood known for films like Scent of a Woman (1992), Independence Day (1996), The Game (1997), or Meet the Parents (2000) among others.

 

Ana M. Adrián

Translation review: Elvira Salinas

Apr 14, 2014

Noé

Nos hallamos al fin, para alegría de tantos que esperan con frenéticas ansias la llegada de ese breve pero intenso descanso que ofrecen estos santos días en el más puro sentido religioso para algunos, y en otro sentido mucho más laico, para otros, disfrutables y estimulantes, a partes iguales, donde resulta casi obligado, independientemente de que la nula o mucha fe con respecto a lo estrictamente clerical de las fechas, el ser partícipe de parafernalias procesionales, vía crucis, y como no, el dejarse cautivar como cada año, por alguna superproducción que repase convenientemente  textos bíblicos, pasajes del antiguo testamento o a valerosos gladiadores desafiando a algún emperador romano.
Para saciar ese apetito fílmico, encontramos curiosamente  estos días en cartelera, una cinta que llega sin duda, con el firme propósito de atraernos casi inconscientemente a ese estado casi místico que nos provocan este tipo de producciones en tan insignes fechas. El último trabajo de Darren Aronofsky, “Noé”, encaja perfectamente, o dicho de otra manera, se le ha dado la forma adecuada para que puritanos y también díscolos con todo lo referente a temas relacionados con los tan delicados asuntos que la fe suscita, acudan raudos al visionado de dicho film.
Una adaptación del texto bíblico donde Noé (Russell Crowe) se convierte por imperativo del Creador en su herramienta particular para erradicar corruptelas y demás estropicios humanos de la faz de la Tierra, acatando éste de manera inmediata, aunque por ello tenga que sacrificar a su propia sangre, el mandato divino.

Los que acudan estos días a dejarse embaucar por él, por otra parte espectacular trabajo de Aronofsky, para con ello rememorar viejas grandes producciones que contribuyeron a establecer ese vínculo ya casi necesario  entre las fechas en las que nos encontramos y    films que soporten esa carga religiosa, (podríamos citar a “Ben Hur”,Los diez mandamientos”, “La historia más grande jamás contada”, etc), no quedarán del todo defraudados, pero tampoco saldrán descontentos todos aquellos seguidores del celuloide en los que modernos milagros del siglo XXI, convertirán ángeles caídos en  gigantescos monstruos rocosos que se enzarzarán en encarnizadas batallas, además de emplearse como duros obreros a las órdenes de Noé.
Pocos artificios podemos esperar de lo que en sí es la historia que se plasma en la Biblia, salvo subjetivas variaciones con las que el propio Aronofsky y el guionista  Ari Handel juegan para llevarse de calle a un público resarcido ya de tramas con poca enjundia y finales demasiado ortodoxos. Claro está también, que tanto el soberbio, por otra parte, Russell Crowe, como los demás componentes del elenco, Emma Watson, Jennifer Connelly, el casi impuesto antagonista Ray Winstone, y el místico Matusalem, Anthony Hopkins, dieran la impresión de quedarse con ganas de más, a la hora de desarrollar unos personajes a medio hacer en un metraje demasiado extenso. 

Carlos Pérez.
 

Noah


It is Easter at last, to the delight of those who have been waiting for the arrival of this brief but intense break to enjoy it in a religious sense or in a more secular sense. It is, anyway, a period as enjoyable as stimulating for everyone, where it is almost compulsory, regardless everyone’s faith, to be part of processional paraphernalia, Stations of the Cross, and let ourselves captivate by any overproduction that conveniently review biblical texts, passages of the Old Testament or brave gladiators defying a Roman Emperor, as every year in this period.
 
In order to satisfy this film appetite, we find curiously these days on the Billboard, a film whose firm intention is, no doubt, to take the audience to that almost mystical state that provokes this type of production. Darren Aronofsky’last work, "Noah", fits perfectly, or said in another words, it’s been shaped properly so that Puritans and the rest of the audience go to see this film.
An adaptation of the biblical text where Noah (Russell Crowe) becomes for the imperative of the creator in his particular tool to eradicate corruption and other human damage from the face of the Earth, obeying immediately, although he has to sacrifice his own blood for that purpose.
Those who attend these days to the movies, to recall old large productions that helped establish that link between this days and religious films, (like "Ben Hur", "The ten commandments", "The greatest story ever told", etc.) will not be disappointed at all, but neither will be unhappy all those followers of the celluloid, where modern miracles of the 21st century make fallen angels turn into gigantic rock monsters who get involved in fierce battles, as well as they work under Noah’s orders.
We can’t expect many tricks from the history which is reflected on the Bible, except for subjective variations used by Aronofsky and the screenwriter Ari Handel to please every kind of audience. It is clear also that the superb, on the other hand, Russell Crowe, and other components of the cast, Emma Watson, Jennifer Connelly, Ray Winstone and the Mystic Matusalem, Anthony Hopkins, gave the impression of dissatisfaction when developing theis characters in this too extensive footage.
Carlos Pérez
Translation review: Elvira Salinas

 
 
 
 

Apr 8, 2014

Preparados para el “Freak Show”


Cuando un proyecto cinéfilo, teatral, literario o como es este el caso, televisivo, deja  clavada esa espinita digna de ser extraída por otra de similares o superiores propiedades a las que imperiosamente ansiamos acudir cuando toca a su fin el último de los capítulos programados para la temporada, es conveniente, casi necesario, que los responsables de dicha producción se pongan manos a la obra para fabricar más y mejor de esta provechosa medicina.

Y precisamente, en estas lides se encuentran los creadores de “American Horror Story”, Ryan Murphy y Brad Falchuk, dada la buena acogida que obtuvieron sus tres primeras temporadas de una serie que se mantiene autónoma en cada una de sus entregas pese a guiarse por un mismo hilo conductor que siempre enlaza con ese horror anunciado en los títulos.

La primera entrega que discurre en 2011 donde la familia Harmon se muda a una casa que fuese encantada por sus anteriores inquilinos y que en principio iba a llamarse “Murder House”, terminaría por denominarse con el nombre por el que popularmente ya conocemos a esta serie televisiva, y“American Horror Story”, junto a  la coletilla diferenciadora de cada una de sus entregas, se convertiría en distintivo principal para todos sus seguidores.

La segunda temporada, “Asylum”, discurre en otro escenario perfecto para crear situaciones fantasmagóricas, un antiguo sanatorio para enfermos de tuberculosis, la mansión Briarcliff, donde a principios del siglo XX morirían miles de personas, y que en la década de los sesenta es reconvertido a manicomio donde  peligrosos psicópatas y asesinos harán las delicias de un público ávido de horripilantes escenas.

La tercera y hasta ahora última entrega de la serie, “Coven”, recurre a otra temática clásica en esto de provocar la subida del ritmo cardíaco a través de sustos varios y siniestros personajes. “Coven” cuya traducción es Aquelarre, nos traslada al mundo de la brujería, donde descendientes de las famosas brujas de Salem son las encargadas de llevar al televidente esa pócima de un conjuro elaborado para aumentar más si cabe un índice de audiencia ya de por sí elevado.

El pasado día 24 de marzo, conocíamos la noticia de que sí, de que efectivamente habrá cuarta parte, y que se llamará “Freak Show”, estará ambientada en una peculiar compañía circense de los años cincuenta, donde suponemos que cobrarán total protagonismo sus monstruosas atracciones. Como diría su responsable Ryan Murphy: “No será un circo, no será un carnaval, será un espectáculo de fenómenos”.

A los veteranos de la serie, Jessica Lange, Evan Peters, Kathy Bates, Sarah Paulson, Frances Conroy, etc, se les unirá el actor Michael Chiklis. La nueva entrega que constará de trece capítulos comenzará a rodarse el próximo verano, y se prevé su estreno para octubre de este año.    

Carlos Pérez

                                   Get ready for “The freak show”


When a project – a film, a book, a play, or a TV series like in this case – leave such a good taste, it can only be exceeded by another project with similar or superior properties. That project is the one we are eager to turn to when the last chapter scheduled for the season comes to an end. For this reason, it is convenient, almost necessary, that the responsible for such production work to create more and best of this helpful medicine.

And this is just the situation of the "American Horror Story" creators, Ryan Murphy and Brad Falchuk, given the good reception of the three first seasons of a series that remains autonomous in every chapter despite being guided by a same thread which is always linked to that horror announced by its title.

The first season was released in 2011, where the Harmon family moves into a House that was enchanted by its previous occupants and initially was to be called "Murder House", and it would be eventually called the name by which we already know this television series, and "American Horror History". This title would become its main distinctive for all its followers.

The second season, "Asylum", happened in another perfect scenario to create ghostly situations, a former Sanatorium for patients suffering from tuberculosis, the mansion Briarcliff, where at the beginning of the 20th century would die thousands of people, and  in the 60’s become a mental hospital where dangerous psychopaths and assassins would delight an audience hungry for gruesome scenes.

The third and up to now last season of the series, "Coven", uses another classic theme to rise the heartbeat through sinister characters. "Coven”, takes us back to the world of witchcraft, where descendants of the famous witches of Salem are in charge to take that potion to the viewer that shall increase the audience even more.

On March 24th, we got the news there will be a fourth season and it will be called "Freak Show", set in a peculiar circus company in the 50’s, where we assume that its monstrous attractions will be the protagonists.  As the manager Ryan Murphy would say: "it will not be a circus, it will not be a Carnival, it will be a spectacle of phenomena".  

The actor Michael Chiklis will join the veterans of the series, Jessica Lange, Kathy Bates, Sarah Paulson, Frances Conroy, Evan Peters, etc. New delivery, consisting of thirteen chapters, will begin shooting next summer, and its release is expected for October 2014. 

Carlos Pérez   

Translation review: Elvira Salinas

Apr 4, 2014

HOMENAJE CASTELLANO A LABORDETA


29 de marzo, Sala Shoko, Madrid.
 

Madrid homenajeó el pasado sábado al cantautor y político José Antonio Labordeta, fallecido el 19 de septiembre de 2010, entre los artistas que participaron en la reunión estuvieron: El Nuevo Mester de Juglaría grupo de folklore castellano muy representativo y con sonidos tradicionales, Fetén Fetén proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz que surge de la necesidad de estos músicos burgaleses de poner banda sonora a sus influencias y recuerdos de la música popular y el baile, que acaba de sacar su nuevo disco “Bailables”, el cantaor Iñaki Auzmendi una voz profundamente navarra, que en su sentimiento, su puesta en escena y su rabia recuerdan a José Antonio Labordeta, José Antonio Alonso conocido en su faceta de cantautor, también lo es por su labor en pro de la recuperación y difusión de la cultura tradicional de Guadalajara y el pop-folk de Alma genera una música donde se rastrean los aromas del pueblo y las historias rurales de las dos Castillas difuminados entre los aires y la realidad de la gran capital. Además también contó con las actuaciones de los monologuistas Fernando Moraño, Richard Salamanca y Carlos Sanz.

Cientos de personas se dieron cita en la sala madrileña junto a varios miembros de la familia de Labordeta, entre ellos dos de sus tres hijas, Ana y Ángela, amigos y todos aquellos que quisieron recordar al autor del Canto a la libertad, un hombre que "luchó por la libertad, la democracia y los derechos, tan olvidados actualmente", según aseguran desde la organización.

Labordeta fue el primer miembro de la Chunta Aragonesista en entrar en el Congreso de los Diputados y tuvo una extensa actividad como escritor y músico con la publicación de 24 discos y 25 libros.

La asociación Castilla Joven con el apoyo del Partido Castellano (PCAS) y la Chunta Aragonesista (CHA) quisieron, sobre todo tras el éxito de convocatoria en Burgos en Noviembre de 2013, repetir la experiencia esta vez en Madrid homenajeando de nuevo a José Antonio Labordeta tras su muerte, demostrando que su memoria y su legado siguen vivos y de enorme actualidad.

Para ello junto a la familia de José Antonio, compañeros y amigos se reunieron un grupo de artistas entre músicos, cantantes y cómicos que disfrutaron de una inolvidable velada donde los beneficios de la gala irán destinados a fundaciones de la capital encargadas del apoyo a la vida independiente de personas con discapacidad intelectual.

Ana M.Adrián

A CASTILIAN TRIBUTE TO LABORDETA

March 29, Sala Shoko, Madrid.

Madrid paid tribute last Saturday to the singer and politician José Antonio Labordeta, died on September 19th, 2010. Among the artists who participated in the meeting were : El Nuevo Mester de Juglaría, group very representative of Castilian folklore and traditional sounds; Fetén Fetén, a project by Jorge Arribas and Diego Galaz arising from the need to put a soundtrack to their influences and memories of popular music and dance - they just released their new album " Bailables" -;  the singer Iñaki Auzmendi, a voice deeply Navarre, who reminds to José Antonio Labordeta for his sentiment, staging and anger; José Antonio Alonso, known for being a singer and for his work on behalf of the retrieval and dissemination of traditional culture of Guadalajara and pop -folk music of Alma, he generates a kind of music in which you can feel the aromas and the rural stories of Castile small towns blurred between the air and the reality of the great capital. Additionally, there were also comedian performances: Fernando Morano , Richard Salamanca and Carlos Sanz.

Hundreds of people gathered in Madrid's room with some members of Labordeta’s family, including two of his three daughters, Ana and Angela, as well as friends and all those who wanted to remind the author of the Song of Freedom, a man who "fought for freedom, democracy and rights, which are being currently left behind," according to the organization.

Labordeta was the first member of the Chunta Aragonesa to enter the House of Representatives and had an extensive activity as a writer and musician releasing 24 albums and 25 books.

After its success in Burgos in November 2013, The Young Castilian association, supported by the Castilian Party (PCAS) and Aragonese Party (CHA), wanted to repeat the experience this time in Madrid, showing that his memory and legacy are still alive.

For this purpose, his family and friends as well as musicians, singers and comedians got together to enjoy an unforgettable evening. The benefits of the gala will be set aside for foundations supporting the independent life of people with intellectual disabilities.

Ana M. Adrián

Translation review: Elvira Salinas