MEDALLA DE HONOR DEL CÍRCULO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS PARA FERNANDO COLOMO

El Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) entregó el pasado 17 de junio la Medalla de Honor al director, actor, guionista y productor Fernando Colomo por su influyente trayectoria en las últimas décadas en el mundo de la comedia. El acto se celebró en el Cine Doré y en él intervinieron Jerónimo José Martín, presidente del CEC; Miguel Losada, vocal de la Junta Directiva del CEC; los también directores Mariano Barroso y David Menkes, y la actriz Verónica Forqué, quien se estrenó como protagonista en La vida alegre. El evento se completó con la entrega de la Medalla de Honor y después se continuó con la proyección de la película La línea de cielo rodada en Nueva York y de la que Fernando Colomo dice que “es un cúmulo de frustraciones. Yo había ido a Nueva York para aprender cine y conocer a los grandes y triunfar, pero pasaban los días y yo estaba deprimido, sin dinero y sin hablar con nadie porque no entendía nada. Un día, desesperado, estaba en el Actor’s Studio viendo unos ensayos para los que había conseguido un pase sin interesarme nada, y en la pared, una frase de Elia Kazan: convierte tus frustraciones en el motor de tu trabajo. Pues eso está hecho, me dije. Fui para casa y las escribí todas seguidas y sin parar y eso es lo que es La línea del cielo, rodada, además, sin dinero, sin guión, sin luces y con un montón de extras pergeñados entre los camareros españoles en Nueva York y parejas mixtas”.  

El galardonado con la Medalla de Honor del CEC, Fernando Colomo, nació en Madrid en 1946. A los 16 años rodó su primer cortometraje llamado Sssoufl de 8MM de duración. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura, en la que se licenció, pero luego se pasó a Escuela Oficial de Cine. Después de dirigir y producir varios cortos junto con Miguel Ángel Díez, empezó su camino hacia la fama con En un París imaginario (1975), Usted va a ser mamá (1976) y, sobre todo, Pomporrutas imperiales (1976) con la que obtuvo el Premio CEC al mejor corto. En el largometraje debutó con Tigres de papel, ganadora del Premio del CEC al mejor guión y actor revelación (Joaquín Hinojosa), y considerada uno de los modelos de la Nueva Comedia Madrileña, lo mismo que ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, cuya canción principal se convirtió en un icono de la Movida. Su tercer largometraje, La mano negra, de 1980, consiguió el premio a la mejor película en el Mystfest de Italia.  

Durante la década de los ochenta Fernando Colomo estrena Estoy en crisis (1982), La línea del cielo (1983), rodada en Nueva York con Antonio Resines como protagonista, La vida alegre (1987) y Bajarse al moro (1988), basada en el éxito teatral homónimo de José Luis Alonso de Santos. En el medio de todo esto Fernando Colomo decide dar un giro a su carrera y dirige la superproducción internacional El caballero del dragón (1985), protagonizada por Harvey Keitel, Klaus Kinski y Miguel Bosé, pero sin obtener el éxito esperado. En 1988 rueda en México y España Miss Caribe con Ana Belén, Chus Lampreave, Santiago Ramos y Juan Echanove.  

En la década de los noventa, vuelve al terreno de la comedia con Rosa Rosae (1993), protagonizada por Penélope Cruz y galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Cine de París. Su siguiente largometraje es, de nuevo, una comedia coproducida entre España, Francia y Reino Unido titulada El efecto mariposa (1995), donde destaca especialmente el actor y músico Coque Malla. Posteriormente dirige el telefilme Eso (1997), con el que el consigue el premio al mejor telefilme internacional en el Festival de Cine de Múnich. En su etapa más reciente ha dirigido las comedias Los años bárbaros (1998), Cuarteto de la Habana (1998) y Al sur de Granada (2002), esta última inspirada en la autobiografía homónima de Gerald Brenan. En televisión ha dirigido las series Chicas de hoy en día (1991), Famosos y familia (1999), Cuarteto de la Habana (1999), Dime que me quieres (2001) y El pacto (2010).  

Todas las películas de Fernando Colomo se caracterizan por mezclar la ironía y el humor de una manera única, generando un tipo de comedia personal en la que la memoria histórica es interpretada con cierto cinismo y simpatía. 

 

María del Valle

MEDAL OF HONOR BY CÍRCULO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS (FILM WRITERS CIRCLE) FOR FERNANDO COLOMO  

 

Cinema Writers Circle (CEC) delivered on the 17^th of June the Medal of Honor to the director, actor, scriptwriter and producer Fernando Colomo for his influential career in recent decades in the comedy business. The event was held at Cine Doré and intervened Jerónimo José Martín, president of CEC; Miguel Losada, member of the Board of CEC; the directors Mariano Barroso and David Menkes and the actress Verónica Forqué, who debuted as the lead actress in “La Vida Alegre”. The event was completed with the presentation of the Medal of Honor and then continued with the screening of the film “La Línea de Cielo” shot in New York and from which Fernando Colomo says that "It's an accumulation of frustrations. I had gone to N. Y. to learn how to make films, meet the great directors and succeed, but days passed by and I was depressed, penniless and I didn´t talk to anyone because I did not understand a word. One day, hopeless, I was at the Actor's Studio watching a rehearsal for which I had gotten a pass although I didn´t have any interest, and on the wall, a phrase from Elia Kazan: turn your frustrations into the engine of your work. Done, I thought. I went home and I wrote them all in a row without stopping and that's what “La Línea de Cielo”, shot also without any money, script nor lights and with lots of extras chosen among Spanish waiters in NY and mixed pairs ".  

The honoree of the Medal of Honor by the CEC, Fernando Colomo, was born in Madrid in 1946. When he was 16 he made ​​his first short film called “Sssoufl” in 8MM duration. He studied at the School of Architecture, where he graduated, but then he went on to Official School of Film. After directing and producing several shorts along with Miguel Angel Diez, he began his road to fame with “En un París Imaginario” (1975), “Usted Va a Ser Mamá” (1976) and especially with “Pomporrutas imperials” (1976) with which he obtained the CEC Award for Best Short. In the feature film debut with “Tigres de Papel”, winner of the CEC for Best Screenplay and Best Newcomer (Joaquin Hinojosa), and it is considered one of the models of the New Comedy of Madrid, like, “¿Qué Hace una Chica Como Tú en un Sitio Como Este?”, whose title track became an icon of La Movida Madrileña (the Madrilenian Scene from the 80´s). His third full-length film, “La Mano Negra”, 1980, got awarded the best film at the Mystfest Italy.  

During the 80´s Fernando Colomo premieres “Estoy en Crisis” (1982), “La Línea del Cielo” (1983), shot in New York with Antonio Resines as main character, “La Vida Alegre” (1987) and “Bajarse al Moro” (1988), based on the homonymous theatre success by José Luis Alonso de Santos. In the midst of all this Fernando Colomo decides to change his career and he directs the international blockbuster “El Caballero del Dragón” (1985), starring Harvey Keitel, Klaus Kinski and Miguel Bosé, but without getting the desired success. In 1988 he shoots “Miss Caribe” in Mexico and Spain with Ana Belén, Chus Lampreave, Santiago Ramos and Juan Echanove.  

In the 90´s he comes back to comedy with “Rosa Rosae” (1993), led by Penelope Cruz and awarded the prize for best film at the Paris Film Festival. His next full-length film is, again, a comedy co-produced between Spain, France and the UK entitled “El Efecto Mariposa” (1995), where especially stands out the actor and musician Coque Malla. TAfterwards he directs “Eso” (1997), with which he gets the award for best TV movie at the Munich International Film Festival. In his most recent phase he has directed the comedies “Los Años Bárbaros” (1998), “Cuarteto de La Habana” (1998) and “Al Sur de Granada” (2002), the latter inspired by the homonymous autobiography of Gerald Brenan. On television he has directed the series “Chicas de Hoy en Día” (1991) “Famosos y Familia” (1999), “Cuarteto de La Habana” (1999), “Dime que me Quieres” (2001) and “El Pacto” (2010).  

All films by Fernando Colomo are characterized by mixing irony and humor in a unique way, creating a kind of personal comedy in which historical memory is cynically and friendly interpreted.

 

María del Valle

Review: Pilar Colomo

 

Adiós H.R. Giger

El artista gráfico y escultor, Hans Rudolf Giger murió el pasado 12 de mayo debido a las secuelas producidas por una caída por las escaleras. A Giger se le conoce sobre todo por ser el creador de Alien, pero detrás de todo gran artista hay siempre unos antecedentes. Nació en Coira (Suiza) un 5 de febrero de 1940. Empezó su carrera como diseñador de interiores para después dedicarse únicamente al arte. Sus obras están influenciadas por un surrealismo que lo sitúan en la corriente del realismo fantástico. Su obsesión por las armas y el sexo le llevó a crear personajes donde se fusionan lo natural con lo artificial que dieron lugar a un nuevo concepto que el mismo denominó como biomecánico y en el que predominan los  colores, azul, negro y gris.

 

Giger entró en el mundo del cine a través de Salvador Dalí que le presentó a Alejandro Jodorowsky. Ridley Scott, director de Alien, el octavo pasajero, acudió a él porque encontró en su libro de arte Necronomicon la inspiración para el film y así surgieron los famosos xenoformos de la película que le otorgaron al artista suizo el Oscar a Los Mejores efectos visuales en 1979. Comenzó de esta manera una larga trayectoria para el que fuera diseñador, también trabajó en la iconografía visual de Poltergeist II, Alien 3, Especies y Prometeo. Llegó a diseñar su propio batimóvil para Batman Forever aunque esta vez sin éxito. Por otro lado, ha dejado plasmado su talento en videojuegos como la serie de Dark Seed y en portadas de varios discos de música rock para Carcass, Emerson Lake & Palmer, Magma y Danzig. 

Entre su obra cabe destacar Niños atómicos, La máquina de parir y Una comilona para el psiquiatra y el libro ya mencionado Necromicón con influencia de Freud. Giger escribía diariamente sobre sus sueños como método de inspiración: "Este ciclo de dibujos a tinta sobre transcop en formato DIN A4 es resultado de los meses en los que tomaba nota de mis sueños y después, siguiendo la teoría de los sueños de Sigmund Freud, trataba de analizarlos. Con todo esto descubrí que las horas antes de acostarse son decisivas para los sueños. ¡Así es que intenté influir en ellos a través de determinadas acciones antes de dormirme! Me alegraba que mi trabajo corroborara el libro de los sueños de Freud. También creía que todo psiquiatra interpretaría de forma parecida mis dibujos oníricos y que me contaría lo que estaba deseando escuchar o lo que ya sabía. El hecho de que todo psiquiatra tendría que comprender, según mi lógica, el sólido simbolismo creado, fue decisivo para el título que adjudiqué a este ciclo: "Una comilona (o Navidades) para el psiquiatra".

 

Hoy día podemos ver todas sus pinturas, esculturas y películas en el museo que el diseñador  abrió en  Guyères (Suiza) en 1998 donde también se puede ver su colección privada con obras de Salvador Dalí.

 

María del Valle

 

Goodbye H. R. Giger

 

Graphic artist and sculptor, Hans Rudolf Giger died on 12 May due to the fallout caused by a fall down the stairs. Giger is best known for being the creator of Alien, but behind every great artist there is always a background. He was born in Chur (Switzerland) on February 5, 1940. He began his career as an interior designer then devoted solely to art. His works are influenced by surrealism that places him  in the stream of fantastic realism. His obsession with guns and sex led him to create characters where the natural and the artificial are fused giving rise to a new concept which he called biomechanical and where the colors blue, black and gray predominate.

 

Giger entered the film world through Salvador Dali who introduced him to Alejandro Jodorowsky. Ridley Scott, director of Alien, the eighth passenger, came to him because he found in his art book Necronomicon the inspiration for the film and thus arose the famous xenoformos film that gave the Swiss artist the Academy Award for Best Visual Effects in 1979. This was the beginning of a long path for the designer, who also worked in the visual iconography of Poltergeist II, Alien 3, Species and Prometheus. He even designed his own Batmobile for Batman Forever, this time without any success. On the other hand, he reflected his talent on- the series of video games like Dark Seed and covers of several albums of rock music for Carcass, Emerson Lake & Palmer, Magma and Danzig.

 

Among his works are included Atomic Boys, birthing machine and a feast for the psychiatrist and the aforementioned book Necronomicon influenced by Freud. Giger wrote daily about his dreams as a means of inspiration: "This series of ink drawings is a result of the months in which I took note of my dreams and then, following the dream theory of Sigmund Freud, I tried to analyze them. I discovered that hours before going to bed are critical for dreams. So I tried to influence them through specific actions before sleep! I was glad that my work corroborated the Book of Dreams by Freud. I also believed that every psychiatrist would interpret similarly my dream drawings and I was hoping to hear their opinions or what I already knew. The fact that every psychiatrist should understand, according to my logic, the solid symbolism created, was instrumental in awarding the title to this cycle: "A Feast (or Christmas) for the Psychiatrist."

 

Today we can see all his paintings, sculptures and films in the museum he opened in Guyères (Switzerland) in 1998 where you can also see his private collection of works by Salvador Dali.

 

María del Valle

Translation review: Elvira Salinas

 

Romeo y Julieta

La obra amorosa de William Shakespeare, Romeo y Julieta, cuenta una historia que todo el mundo conoce. Dos familias enfrentadas, dos jóvenes enamorados y un trágico final. Pero, ¿en qué o quienes se inspiró su escritor? Shakespeare basó la tragedia en un cuento italiano que se tradujo al inglés como The tragical history of Romeus and Juliet en 1562 de Mateo Bandello. Años después, concretamente en 1582, William Painter escribió otra versión en prosa que influiría en el resultado final de Romeo y Julieta.  

Pero antes de eso hay que acudir a la mitología griega y la posible influencia de Píramo y Tisbe, personajes de una leyenda de Las Metamorfosis de Ovidio y en la que los protagonistas también son dos enamorados de familias opuestas. El veneno que Romeo se bebe para morir junto a su amada tiene su origen en la poción del “sueño profundo” de la novela griega Habrócomes y Antía. Otros elementos como la boda secreta, el fraile bondadoso, el exilio de Romeo, el matrimonio forzado de Julieta y el importante mensaje que nunca llega a su destinatario aparecen ya en Il Novellino, obra del autor Masuccio Salernitano publicada en 1476.   

Los nombres de los protagonistas y los de las familias rivales y el lugar de desarrollo de la trama, Verona, aparecen por primera vez en Giulietta e Romeo, de Luigi Da Porto, además de personajes originales de Mercucio, Teobaldo y el conde Paris, a los cuales Shakespeare acabó desarrollando. También se toma como influencia directa los poemas mitológicos Hero y Leandro y Dido, reina de Cartago, ambos del autor Christopher Marlowe, redactados durante la época en que Shakespeare comenzó a escribir Romeo y Julieta. 
 

A su vez, la narración del dramaturgo inglés fue influencia de la literatura posterior llegando hasta nuestros días produciendo un cambio en la concepción del amor. Según Harold Bloom "inventó la fórmula de que lo sexual se convierte en lo erótico cuando se cruza con la sombra de la muerte". También encontramos connotaciones de la obra de Shakespeare en otras representaciones artísticas como la ópera o el jazz, cantantes que han encontrado su inspiración en ella como es el caso de Bruce Springsteen o los creadores del musical de teatro más famoso, West Side Story.  

 

María del Valle

 

 

Romeo and Juliet

 

The loving work of William Shakespeare, “Romeo And Juliet”, tells a story that everyone knows. Two opposing families, two young lovers and a tragic end. But, what or who inspired its writer? Shakespeare based his tragedy on an Italian tale translated into English as “The Tragical History Of Romeus And Juliet” in 1562 for Matthew Bandello. Years later, in 1582, William Painter wrote other version in prose that would influence the final outcome of “Romeo And Juliet”.

 

But before that we have to look into Greek mythology and the possible influence of Pyramus and Thisbe, characters in a legend from “Metamorphosis” of Ovidio and in which the protagonists are also two lovers from opposing families. The poison that Romeo drinks to die with his lover stems in the "deep sleep” potion from the Greek novel and “Habrócomes and Antía”. Other elements such as the secret wedding, the kindly friar, Romeo's exile, the forced marriage of Juliet and the important message that never arrives to his addressee already appear in “Il Novellino”, Masuccio Salernitano author's work published in 1476.

 

The names of the heros and the rival families and  the place where the plot is  developed, Verona, first appear in “Giulietta E Romeo”, by Luigi Da Porto, as well as original characters of Mercutio, Tybalt and count Paris, which Shakespeare ends up developing. Mythological poems as “Hero And Leander” and “Dido, Queen Of Carthage”, both by Christopher Marlowe and written during the time Shakespeare began to write “Romeo And Juliet”, are also taken as a direct influence.

 

In turn, the narration of the English playwright influenced the later literature up to this day producing a change in the concept of love. According to Harold Bloom “he invented the formula that the sexual becomes the erotic when crossed by the shadow of death." We also found connotations of Shakespeare´s works in other artistic performances such as opera and jazz, singers who found inspiration in it as in the case of Bruce Springsteen or the creators of the most famous musical theatre, “West Side Story”. 

 

María del Valle  

Translation review: Pilar Colomo

 

 

Las curiosidades de Gabo

Gabriel García Gabriel García Márquez, Gabo, falleció el pasado 17 de abril a causa de un cáncer. A partir de este momento sus libros se han empezado a consumir entre lectores de todo mundo hasta el punto de dejar sin existencias de su obra a las librerías. Ya en vida, el creador del Realismo Realismo Mágico, había vendido más de 40 millones de ejemplares traducidas a 30 lenguas. Es por esto que, quizás, a sus seguidores les guste saber algunos datos de su vida curiosos e interesantes. Como por ejemplo que detrás de Cien años de soledad está la influencia de aquellas historias que su abuela le contaba cuando era niño, donde sucesos extraños se mezclaban con la realidad como si formaran parte de ella. Ya su nacimiento estuvo marcado por una anécdota, pues García Márquez tenía que haber llevado el nombre del santo de aquél día, Olegario,  pero un asunto de urgencia obligó a bautizarle como Gabriel.

 

En 1982, cuando el autor tenía 55 años de edad recibió el Premio Nobel de Literatura. Para recibir dicho premio fue vestido con un liqui-liqui caribeño pues llevar frac le parecía que atraía la mala suerte, lo mismo que las flores de plástico o los caracoles detrás de la puerta. Algo supersticioso era Gabo, por eso su casa siempre estaba adornada con flores naturales amarillas ya que las consideraba un símbolo de buena suerte.  Y buena suerte fue precisamente lo que él mismo le dio a Fidel Castro pues, según dice la leyenda,  su compañía evitó un atentado en contra del presidente cubano cuando viajaban en el vehículo de este.

 

Se hizo amigo de Shakira a la que conoció en una entrevista en 1999  y años más tarde la cantante pondría su voz para la banda sonora de El amor en los tiempos del cólera cuando fue trasladada a la gran pantalla. Como muestra de agradecimiento ella puso el nombre de Gabriel García Márquez a una escuela. Por otra parte, hay que saber que tuvo un pequeño enfrentamiento con el escritor Mario Vargas Llosa que le dejó con un ojo morado. El motivo de la pelea podría haber sido Patricia, la mujer de Llosa a la que Gabo aconsejó que se divorciara de su marido por una supuesta infidelidad.

 

Otros datos curiosos giran en torno a sus obras.  El coronel no tiene quien le escriba fue escrita en una época de penuria que Márquez vivió en París y Crónica de una muerte anunciada está basada en el asesinato de un amigo suyo. El primer capítulo de Cien años de soledad se le ocurrió en unas vacaciones en Acapulco, a la vuelta de las mismas, escribiría la obra completa en “La cueva de la Mafia”, nombre que su familia puso al estudio de su casa de México DF.

 

María del Valle

 

Curious things about Gabo

 

Gabriel García Márquez, Gabo, passed away on April 17 due to cancer. From that time on his books have begun to be bought by between readers around the world to the point that bookstores have run out of stock. When he was alive, the creator of Magic Realism, had sold over 40 million copies translated into 30 languages. That is why, perhaps, his followers would like to know some details of his curious and interesting life. Such as that behind Hundred Years of Solitude is the influence of those stories that his grandmother told him when he was a child, where strange events mingled with reality as if they were part of it. And his birth was marked by an anecdote, as García Márquez should have been named after the saint of that day, Olegario, but a matter of urgency forced him to be baptized as Gabriel.

 

In 1982, when the author was 55 years old, he received the Nobel Prize in Literature. To receive this award, he was dressed in a Caribbean liqui-liqui as a tail-coat seemed to attracted bad luck, like plastic flowers or snails behind  doors. Gabo was superstitious, so his house was always decorated with natural yellow flowers since they were considered a symbol of good luck. And good luck was precisely what he brought to Fidel Castro because, according to legends, his company avoided an attack against the Cuban President when traveling in his vehicle.

 

Shakira was also his friend, who he met in an interview in 1999 and years later she would lend her voice for the soundtrack of Love in the Time of Cholera for - the big screen. In appreciation, she named a school Gabriel García Márquez. Moreover, you should know that he had a small confrontation with the writer Mario Vargas Llosa who left him with a black eye. The reason of the fight could have been Patricia Llosa’s wife,    who was advised by Gabo to get divorced due to alleged infidelity.

 

Other fun facts revolving around his work: No One Writes to the Colonel was written in a time of hardship while living in Paris and Chronicle of a Death Foretold is based on the murder of a friend. The first chapter of One Hundred Years of Solitude came on vacation in Acapulco, and just when he went back home, he wrote the complete work in "The Cave of the Mafia", the name that his family call his home studio in Mexico City.

 

María del Valle

Translation review: Elvira Salinas

 

 

Papeles póstumos de la historia del cine

Hace escasos días se estrenó Brick Mansions (2014) la última película que rodó completa el actor Paul Walker (1973-2013) y con motivo de esto quiero recordar otros papeles de actores que fallecieron antes del estreno de sus películas. Brick Mansions (La Fortaleza) se ambienta en un Detroit distópico, las antiguas mansiones de ladrillo dan ahora cobijo a los delincuentes más peligrosos de la ciudad. En un intento desesperado por proteger a la población, la policía construye, en torno a esos edificios, un muro de contención, y aquí dejo la breve sinopsis, si quieres descubrir qué ocurre continúa en Cartelera. 

Tras la trágica muerte de Paul Walker, los hermanos de éste están colaborando en la película Fast and The Furious 7 para suplirle en las escenas que faltaban por rodar tras su inesperada muerte. 

Otro caso fue la muerte de James Gandolfini (1961-2013), la comedia romántica Sobran las palabras (2013) a cuya interpretación recibió varios premios y nominaciones póstumos. Actor querido y conocido gracias a su papel de Tony Soprano en la televisión. Otra de sus películas póstumas es la adaptación de Dennis Lehane llamada Animal Rescue (2014). 

Heath Ledger (1979-2008) ganó a título póstumo el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de Jóker en la película El Caballero Oscuro (2008). Una sobredosis de antidepresivos se llevó al actor en pleno rodaje de El Imaginario del Dr. Parnassus (2009), este largometraje se pudo terminar gracias a la colaboración de otros actores consolidados en el mundo del cine como Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell. 

Brandon Lee (1965-1993), el hijo de Bruce Lee murió realizando la película El Cuervo (1994), fue víctima de un accidente tan letal como estúpido. Durante el rodaje alguien coló una pistola de verdad y una bala acabó con su vida. Para terminar el filme utilizaron dobles y recreaciones digitales. 

Norma Jeane Mortenson, mejor conocida en el mundo artístico por su seudónimo Marilyn Monroe (1926-1962),  fue una de las actrices más populares del siglo XX falleció en pleno rodaje de Something's Got to Give (1962) debido a una sobredosis. 
 

Y otro de los actores en estas circunstancias fue James Dean (1931-1955), tras su accidente tenía pendientes de estreno Rebelde sin causa (1955) y Gigante (1956), por esta última cinta fue nominado al Oscar al Mejor Actor. 
 

Existen una infinidad de actores en estas circunstancias, se me ocurren nombres como Clark Gable (1901-1960), Spencer Tracy (1900-1967), Bruce Lee (1940-1973), Natalie Wood (1938-1981) y River Phoenix (1970-1993) entre otros. 

"Cuando las personas que amamos nos son arrebatadas la mejor manera de mantenerlas con vida es no dejar de amarlas. Los edificios se incendian, la gente muere pero el amor verdadero es para siempre" El Cuervo.

 

Ana M. Adrián

 

 

Posthumous Roles of the History of Cinema

 

Brick Mansions (2014), the last  film who shot the actor Paul Walker (1973-2013), premiered a few days ago. And because of this I’d like to remember other roles of actors who died before their films premiered. Brick Mansions is set in a dystopian Detroit, the old brick mansions now give shelter to the most dangerous criminals in the city. In a desperate attempt to protect the public, the police build, around those buildings, a retaining wall, and up to here's the brief synopsis, if you want to discover what happens, it is still on the Billboard. 
 

After his tragic death, Paul Walker's brothers are collaborating in the film Fast and The Furious 7 to replace him in the scenes missing after his unexpected death. 
 

Another case was the death of James Gandolfini (1961-2013), who acted in the romantic comedy Enough Said (2013) and who received several posthumous awards and nominations. He was loved and known for his role of Tony Soprano on television. Another of his posthumous films is an adaptation of Dennis Lehane called Animal Rescue (2014).
 

Heath Ledger  (1979-2008) won a posthumous Oscar for Best Supporting Actor for his role as Joker in the movie The Dark Knight (2008). An overdose of antidepressants put an end to his life in the set of The Imaginarium of Dr. Parnassus (2009), This film could be finished thanks to the cooperation of other established actors such as Jude Law, Johnny Depp and Colin Farrell.  
 

Brandon Lee (1965-1993), son of Bruce Lee died making the movie The Crow(1994). He was the victim of an accident as lethal as stupid. During filming, someone snuck a real gun and a bullet put an end to his life. To finish the film, they used doubles and digital recreations. 

 

Norma Jeane Mortenson, better known in the artistic world by her pen name Marilyn Monroe  (1926-1962) was one of the most popular actresses of the twentieth century and died in the set of Something's Got to Give (1962) due to an overdose. 

 

Also one of the actors in these circumstances was James Dean (1931-1955), after his accident his films Rebel Without a Cause (1955) and Giant (1956) premiered, thanks to the latter film he was nominated for an Oscar for Best Actor
 

There are a myriad of actors in these circumstances, I can think of names like Clark Gable (1901-1960), Spencer Tracy (1900-1967), Bruce Lee (1940-1973), Natalie Wood (1938-1981) and River Phoenix (1970-1993) among others.  
 

" If the people we love are stolen from us, the way to have them live on is to never stop loving them. Buildings burn, people die, but real love is forever" The Crow. 
 

 

Ana M. Adrián  

Translation review: Elvira Salinas

 

 

Elogiables transformaciones físicas

Cuando citamos tópicas frases tales como, tal o cual actor encarna o se mete perfectamente en la piel de tal o cual personaje, no solamente aludimos al hecho de que se plasmen todas las características que ese papel requiere en cuanto al boceto de personalidad que el director ha pensado para que  el resultado final sea el mejor de los posibles, sino que para que el producto final resulte del todo convincente se hace a veces un especial hincapié en el aspecto físico, a la hora de emular obsesiva y escrupulosamente demacradas, obesas o esculturales figuras.  

Para llegar a  calcar literalmente actitud y anatomía del personaje en cuestión, el actor o actriz de turno debe someterse por esa máxima clásica que se especifica en la cláusula número tal del apartado cual referente a exigencias del guión, a intensivos entrenamientos y estrictas dietas, bien para aumentar o bien para perder esos kilos de más o de menos que le separan de encajar como un guante en la piel que debe encarnar, suponiendo esto, aparte de un gran sacrificio, el riesgo evidente que esto conlleva en muchas ocasiones para la salud.

El hecho de no reconocer a un actor en una cinta determinada con respecto a otra en la que ha tenido que ganar o perder importantes cantidades de masa corporal, ya no es  un hecho aislado, no digamos casi inverosímil hace unas décadas, cuando el profesional que posaba delante de la cámara hacía gala de su palmito y de ningún otro que la productora pudiera sugerirle. Hoy en día son cada vez más los profesionales que siguiendo por qué no, aparte de lo estipulado en su contrato, también tendencias de moda, en las que los cambios físicos están a la orden del día, y eso de exhibir una vigorosa musculación o de lucir la anorexia más demacrada para inmediatamente después en el siguiente film aparecer con un look del todo rollizo, es una herramienta de marketing más con la que cuenta el actor para su imperiosa promoción particular.

Ejemplos relevantes de estos llamativos e impresionantes cambios físicos los encontramos en el reciente oscarizado Matthew McCnaughey que debe perder 23 Kg al encarnar al enfermo de sida Ron Wood Roof en “Dallas Buyer Club”, de igual modo su compañero de reparto Jared Leto baja otros 14 Kg quedándose en unos exiguos 52 Kg.

Christian Bale en “El maquinista”, baja a 50 Kg, perdiendo 28 Kg , consecuencia de una estricta dieta a base de una taza de café sin azúcar y una manzana al día durante cuatro meses. Como contrapunto ganó esos mismos kilos y algunos más de masa muscular, en  “Batman Begins”.

Charlize Theron en “Monster”, ganó 15 Kg, usó prótesis en la cara y en diversas partes del cuerpo. Esta circunstancia pondría algún punto más a su casillero de opciones  al tan merecido Oscar con el que fue galardonada.

Tom Hanks  en “Náufrago”, perdió más de 20 Kg desarrollando un papel en el que la falta de alimentos durante un prolongado tiempo debía plasmarse sí o sí en el físico del personaje.

Robert de Niro en “Toro Salvaje”, ganó 30 Kg encarnando a  Jake la Mota, cuando el cambio de los guantes por una vida excelsa y suculentas viandas, es de notoria evidencia.

Will Smith en “Ali”, sube 25 Kg de masa muscular gracias a un duro entrenamiento al que se sometería durante varios meses para poder emular  a todo un legendario peso pesado en muchos aspectos.

Se quedan en el tintero otros tantos ejemplos del admirable sacrificio que el artista es capaz de realizar en pos siempre de un gran espectáculo. 

Carlos Pérez

                               Praiseworthy physical transformations

When we quote phrases such as this actor plays or gets perfectly into the skin of a character, we are referring not only to the fact that all the features that this role requires in terms of the sketch created by the director are reflected, but also the physical appearance is important to make the final product fully convincing ,when it comes to emulate obsessive and scrupulously emaciated, obese or sculptural figures.

To get to literally trace attitude and anatomy of a certain character, the actor or actress must go on strict diets and train intensively according to script requirements, either to increase or to lose that weight which separate it from the perfect shape which, apart from a great sacrifice, entails a great risk in terms of health.

Not recognizing an actor or an actress in a certain movie regarding another one in which he/she had to win or lose much weight, is not an isolated fact, although it was almost implausible some decades ago, when the professionals who posed in front of the camera showed his/her body and no other required by the producer. Nowadays, the body shape is not only a script requirement or a trend, but also an advertising tool used for their promotion. We can find examples of these flashy and impressive physical changes we find in the recent Oscar-winner Matthew McCnaughey that should lose 23 Kg to embody the AIDS patient Ron Wood Roof in "Dallas Buyer Club", also starring Jared Leto teammate lost another 14 Kg reaching 52 Kg.

Christian Bale in "The machinist", weighted 50 Kg, losing up to 28 Kg, result of a strict diet consisting of a cup of coffee, no sugar, and an apple a day during four months. As a counterpoint, he won those same pounds and some more muscle mass in "Batman Begins".

 Charlize Theron in "Monster", won 15 Kg, used prostheses in the face and different parts of the body. This circumstance would score points to be awarded that well-deserved Oscar.

Tom Hanks in "Cast Away", lost more than 20 pounds, as he had to reflect the lack of food for a prolonged time. Robert de Niro in "Raging bull", won 30 Kg incarnating Jake la Mota.  Will Smith in "Ali", won up to 25 Kg of muscle mass through a hard workout that would be submitted for several months to be able to emulate a legendary heavyweight in many aspects.

 So many examples of the admirable sacrifice that an artist is able to do in pursuit of a great show are still left out.  

Carlos Pérez

Translation review: Elvira Salinas