Jun 29, 2012

Paris, je t’aime!






¿Te suenan de algo estas escenas?

De ser así probablemente hayas visto una de las últimas obras de Woody Allen, Midnight in Paris. Se trata de una película ambientada en el París actual y en el París más bohemio y modernista, dotando al film de numerosas imágenes y escenas rodeadas de un candor especial por el cual se caracteriza la capital francesa.

Y este es el motivo de este post, por una vez no trato de juzgar la calidad del largometraje desde diferentes puntos como podrían ser la actuación de artistas o los diferentes tipos de planos. Este artículo versará sobre cómo distintos parajes pueden motivarnos, ayudarnos a crear una trama. Y es que muchas veces la verdadera musa no es una actriz, sino un determinado lugar. Y esto es algo que Woody Allen tiene muy claro.

No sé si te habrás fijado en las imágenes del link que he dejado al comenzar a escribir, pero si les echas un vistazo podrás entender por qué el director eligió este parajes para rodar el film: Se trata de una ciudad que inspira una magia especial, tan solo los planos que observamos en el vídeo nos pueden llegar a parecer cuadros, una imagen viva de un cuadro impresionista, hace que el film no sólo nos guste, sino que nos deleite con sus increíble imágenes.

Por tanto, aunque quizás en muchas ocasiones los escenarios se releguen a simples decorados ya  cromas, quizás merezca la pena ir a visitar esta ciudad, como muchas otras, para evadirse y dejar volar a la imaginación y así crear numerosas historias que se pierdan en cada una de las esquinas y rincones de sus calles.

Paris, je t’aime!



Do these scenes look familiar to you?

If they do, you probably saw one of Woody Allens last projects, Midnight in Paris.
The movie is set in both current and bohemian Paris, giving the film the opportunity to some of the most charming and unique images and scenes which characterize the French capital.

Which is the reason for this post. For once it is not about analyzing and judging the quality of the film in terms of the acting or different angles and shots that could be taken.  This article is about how different cities and places can motivate us, and help us to create a story. Often, the muse of a film is not an actress, but a specific place. This is something Woody Allen known knows very well.
 
I don´t know if you had a chance to look at the video I mentioned at the beginning of the article, but if you watch it, you will understand why the director chose Paris to film the movie.  It is a city that inspires a special magic.  The scenes we see in the video almost look like paintings, a living replica of an impressionist painting, so that we don´t just like the film, we delight in it´s incredible images.

As a result, even though the scenes often appear to be like postcards, maybe it is worth visiting this city, like many others, to escape and let your imagination fly, believing the countless stories that are lost is each corner  of it´s streets.

Jun 27, 2012

Escena imposible: GoPro

Desde hace muchos años, la industria cinematográfica se ha hecho servir de múltiples instrumentos con los que  grabar las escenas más imposible, dando lugar a resultados impresionantes, que transportan al espectador a la escena que está teniendo lugar.

No obstante, a pesar de estos avances, además de los efectos especiales, que también han contribuido a la mejora de ésta fábrica de sueños, seguían existiendo algunas dificultades para rodar algunas escenas, especialmente para aquella gente que no estaba dentro de la costosa escena hollywoodiense y que, por lo tanto, no se podían permitir el lujo de gastarse millones en un equipo.

Este fue el caso de Nick Woodman, gran aficionado al surf que se dio cuenta de una enorme carencia en el mundo de la filmación: si querías grabar las acciones que se llevaban a cabo en surf, además de en otros deportes extremos, era muy difícil capar la acción con buena calidad, además de que los equipos ya existentes, como ya he dicho, eran muy caros, tampoco eran muy buenos a la hora de adherirlos a una tabla de surf.

Por ello, Woodman, al ver este hueco en el mercado decidió aprovecharlo y lanzar una nueva cámara, pequeñita, versátil, a prueba de golpe y agua: La cámara GoPro.

Con un peso de unos 94 gramos (170 con el recubrimiento anti agua) es una cámara liviana que prácticamente no notas que llevas puesta o adherida a la tabla de surf, skii y demás. Además, el precio oscila entre los 200 y 250 euros, por lo que gran parte de la población puede acceder a ella que, además, al comprarla, adjunto al pack vienen arneses, cuerdas, ventosas y más elementos para enganchar tu cámara bien al soporte que desees.

La cámara está ideada sobre todo para gente que suele participar en deportes de riesgo, por lo que se da lugar a unas fotos de calidad impresionante, que captan la acción en un punto en concreto, de los momentos más increíbles. No se ha hecho uso de ella mucho en el terreno cinematográfico, de hecho, dado que posee un gran angular, sería un poco difícil grabar una pieza entera; no obstante, para lograr algunos efectos o usarla para algunas acciones puede darnos unos resultados excelentes.


Amazing Action Scenes with GoPro

The movie industry  uses a number of tools to record impossible scenes, and as a result, they get amazing results, which make the spectator feel as if they are in the movie.

However, despite this progress and the creation of special effects -  which also helped to improve the dream factory - some difficulties remained.  It was particularly difficult for those who were not part of  the Hollywood crowd, and therefore could not afford the luxury of spending millions on equipment.

This was the case with Nick Woodman, a surfing fan who saw a big gap in the filming world:  if you wanted to record surfing action shots and other extreme sports, it was very difficult to  get a good quality recording.  Any existing equipment that was able to do it was very expensive, and it was difficult to attach the equipment to the surf board..  Woodman saw the gap in the market and decided to launch a new camera.  The GoPro is small, versatile, shock proof and water resistant.

The camera weighs approximately 94 grams (3.3 oz) or  170 with the waterproof cover (9 oz).  It is so light, you hardly notice it is attached to your surf board, skis etc.  The camera costs between 200-250 Euros, making it affordable for most people.  In addition, when you buy the camera, you also get harnesses, ropes, suction pads and other accessories to attach your camera securely, wherever you want.

The camera was designed for people who take part in dangerous sports, which means you can get some incredible actions photos.  GoPro is not is widely used in the cinematographic arena, perhaps due to the fact it has a wide angle lens, making it difficult to film a whole movie with it.   However, the camera  could be used for some great action scenes and special effects..

Jun 22, 2012

“Tres países, tres carreras….dan para mucho”


Siempre es especial volver a un lugar en el que has estado o en el que has trabajado; más aún si vuelves a la que fue tú casa durante más de 16 años. Eso es lo que le ha pasado a Eduardo Sánchez Torel, ya que este pasado miércoles 20, volvió a la casa de la radio, “su Casa”, para el programa Hora América de Radio Exterior (RNE), que se emitió el jueves 21 a las 22:00 y el viernes 22 a las 2:00.

Una entrevista hecha desde la profesionalidad por la periodista Teresa Montoro en la que se abordaron temas de la vida y obra de Eduardo. Teresa demostró el compromiso del periodista, demostrando un amplio conocimiento tanto de la vida como de la obra del artista, lo cual es de agradecer.

Como no podía ser de otra manera, la entrevista comenzó con una canción de “Payasín”, personaje insignia de la vida de Eduardo. Teresa hizo un repaso a la vida y obra del artista, centrándose un poco más en su trabajo radiofónico, lo cual produjo una gran emoción en la persona de Eduardo, que afirmó que “la radio la aprendí a amar en España”. Pues aunque suene un poco  extraño, pese a ser  actor, el medio radiofónico le inspiraba miedo, pero fue en la Casa de la Radio donde aprendió y superó ese temor.

Eduardo contó la curiosa historia con la  que comenzó a trabajar en RNE. Fue invitado por el director de entonces de la radio pública (dado lo fans que eran sus hijos de “Payasín”) y sin más dilación le ofreció  la posibilidad de hacer un programa infantil, de una hora de duración los domingos. Eduardo aceptó realizar el programa, que fue el primero de la radio que se haría con público, y que llegaría hasta las 3 horas  de duración.

Una vez abarcado el tema de RNE, la entrevista se centró en el libro “Derribando Muros….Después de tanto tiempo Payasín” y en su versión teatral “Derribando Muros”, estrenada el pasado 15 de Mayo en la sala Beltorth Bretch de la Habana (Cuba). Eduardo explicó que el título se refiere fundamentalmente a que las personas deben valorar el trabajo de un artista, independientemente de las creencias y la vida privada del mismo. Además reconoció que se planteó escribir el libro debido a los innumerables emails que recibió. Tras hacerse una cuenta de correo electrónico con el nombre de “Payasín”, comenzó a recibir emails de admiradores que le recordaban y le agradecían lo hecho durante su vida. El hecho de lo mucho que valoró Eduardo estos emails, se traduce en que el libro comienza con dos de ellos.

La representación de la obra teatral, basada en el libro, comenzó en Cuba, ya que a Eduardo le emocionó ver como los actores aman la profesión de actor, “se ama mucho al teatro”. Eduardo afirmó que durante el resto del año hará una gira por todas las ciudades cubanas, la cual es acompañada por una exposición de cuadros de su persona, realizados por un artista local. “Cuba es una isla de artistas”.

Pese a una vida llena y plena, Eduardo consideró que “como actor me han quedado muchas cosas por hacer, muchos sueños incumplidos”. Siempre lo ha intentado abarcar todo y en todos los ámbitos. 

Sobretodo y fundamentalmente Eduardo le debe mucho al personaje que creó para la televisión argentina, “Payasín” como alusión a que el ser humano se olvida del niño que fue. Sin embargo Eduardo tenía mucho más que ofrecer a parte de “Payasín” y así se refleja en su extensa biografía profesional, véase por ejemplo su representación de “Ricardo III” en el Gran teatro de la Habana.

Eduardo nos cuenta que la fama del personaje fue buena y mala. Por un lado, la fama que le aportaba le permitía poder invertir lo ganado en el teatro, pero por otro lado como bien expuso Eduardo “nadie me veía si no hacía a Payasín”. En Cuba se ha emitido cinco veces la serie de 50 episodios, en la que Eduardo realiza el papel de “Don Polilla” el “Geppetto” creador de “Payasín” y le han ofrecido grabar 13 capítulos más.

Eduardo contó que se codeo con grandes  personajes de la sociedad como: los Reyes y Príncipes de España, Marisol, Felipe González… Y explicó la anécdota que tuvo con el gran “Cantinflas” justo antes de su llegada a Madrid que le dijo “si en España no te va bien vente a México y pregunta por mí”. Pero como bien dijo Eduardo, en España  le fue muy bien y se siente muy agradecido a esta tierra.

Teresa Montoro incidió en el hecho de que en  el libro de Eduardo hay ciertos capítulos en lo que se pueden profundizar más, que nos muestren la vida de este gran artista argentino-cubano-español. Recordad que en el libro solo se cuenta su vida hasta el 2006, así que esperemos que Eduardo nos ofrezca un nuevo libro de su intensa vida. 

Como bien dijo Eduardo  “tres países, tres carreras… dan para mucho”.

Jun 20, 2012

El Cine: La Fábrica de Sueños

Hace unos días, mientras navegaba por Internet, tropecé con un vídeo que me pareció sumamente interesante, ya que nos muestra gran parte de los motivos por los cuales el cine está considerado como una ‘Fábrica de sueños’.

En el vídeo aparece el rodaje de una escena de una película de guerra y nos muestra exactamente el material que hizo falta para mostrar una auténtica batalla en una costa: numerosas explosiones, trincheras, barcos de guerra y numerosos soldados.

Hasta este punto todo parece normal, pero ¿y si te dijera que en la grabación sólo aparecieron tres soldados? ¿ Y si te dijera, además que tampoco habían navíos de combate ni trincheras? Todo, menos los tres soldados, fue adherido en postproducción, dando lugar a una escena de lo más realista. Y es que, amigos, es aquí donde reside la magia del cine.

Si quieres comprobar con tus propios ojos lo fascinante de este vídeo éste es el enlace
http://www.youtube.com/watch?v=WRS9cpOMYv0&feature=player_embedded

En este artículo hablaré, por tanto, de los efectos especiales recreados por ordenador; técnica que comenzó a usarse en los años setenta y que se ha perfeccionado hasta límites insospechados en la actualidad.

Existen numerosas técnicas, cada vez más increíbles y realistas, hasta el punto en que muchas películas han basado todo su éxito en este tipo de prácticas, brindándole la mayor importancia. Si generalizamos, podemos distinguir tres tipos de métodos para conseguir dar vida a las situaciones más inverosímiles, que son:
  • Morphing
    Técnica por la cual se metamórfica un elemento en otro, por la selección de puntos de origen y destino. Uno de los primeros que se dieron fue en la película Willow, cuando la hechicera Raziel se transforma en diferentes animales.

  • Creación directa de las imágenes
    Gracias a medios digitales, que es una de las técnicas más utilizadas. En este apartado no se usa ningún elemento fotográfico o real, sino que se parte de la nada, gracias a una herramienta digital, las imágenes se generan directamente con un ordenador. No obstante, a pesar de su extendido uso, esta técnica puede tener varios inconvenientes, como son los movimientos y a veces las texturas que, al no estar basadas en un elemento real, muchas veces le dan un aspecto falso a la escena.
     
  • Captura de movimiento
    Técnica por la cual se digitalizan puntos de un objeto en movimiento y a partir de éstos, se realiza el objeto, animal o persona en 3D. Es una de las mejores técnicas hasta ahora, ya que es la que se ve más realista. Un claro y cercano ejemplo de esto es la animación de Gollum, personaje en El Señor de los Anillos, que fue grabado a partir de una persona real recubierta por un croma, para después, mediante herramientas informáticas, darle la forma del personaje.

Quizás esta aproximación es vista por muchos de los entendidos de éstas técnicas como demasiado general, pero para aquella gente que siempre se haya preguntado cómo se pueden conseguir esos efectos aquí está la respuesta, la magia del cine.


Cinema: The Dream Factory

Some days ago, while I was surfing the net, I came across a video which I found really interesting, because it illustrated some reasons why cinema is considered a ’dream factory’.

In the video you can see the shooting of the scene of a film battle and it shows how many materials and elements were needed to film the battle on the  coast: there were so many explosions, battleships, trenches, and hundreds of soldiers.

Up until this point everything appears normal but , what if I tell you that while the film was being shot there were just three soldiers? And what if I tell you that there were neither battle boats nor trenches? Everything, apart from the three soldiers, were added in the postproduction department. And this is the point where the magic of cinema lays.

If you want see why this video attracted my attention here is the link:
http://www.youtube.com/watch?v=WRS9cpOMYv0&feature=player_embedded

In this article I want to talk about the special effects that are possible thanks to digital tools and techniques used since the seventies, which have been improved to unimaginable levels recently.

There are so many techniques, increasingly more incredible and realistic, to the extent that a lot of films have based all their success on this kind of practice, giving it the utmost importance. If we generalize, we can pinpoint three methods of giving life to the most implausible situations, which are:
  1. Morphing
    A technique which metamorphoses one element into another , through a selection of points of origin and destination. One of the firsts times this technique appeared in a movie was in Willow, when the wizard Raziel was transformed into so many different animals.
     
  2. Direct creation of images:
    Thanks to digital media, which is one of the most widely used techniques in theworld. In this case no photographic element is used;  images are created from nothing with the help of a computer. Nevertheless, despite  its worldwide use, this technique has some disadvantages, for example, how it sometimes appears  fake on-screen when you watch people’s movements and the textures, simply  because they haven’t been created from reality. 

  3. Movement capture
    With this technique you can digitalize the points of an object in movement, and from those, an object, animal or person is created in 3D.  It Is one of the best techniques currently available, because it is the most realistic.  For example,  we can see in the case of Gollum, a character of The Lord of the Rings, where the cameramen filmed a man covered in croma, for the transformation to the character with computer tools.
Maybe my point of view is too general for the special effects professional, but for those who have always asked themselves how can a determined effect be achieved, that is the answer, the magic of cinema.

Jun 19, 2012

Plumíferos: La primera película de Animación Infantil usando software open source

“Sus dibujos son muy comentados, pero como el cine es movimiento, tiene que darle movimientos a sus dibujos”– dijo en el año 1917 en Argentina a Quirino Cristiani, Federico Valle, un inmigrante formado en cámara y en Dirección en Francia e Italia con, entre otros, los brillantes hermanos Lumierè
Cristiani en ese momento trabajaba como dibujante de humor político. Las caricaturas fueron el recurso perfecto con los que la sociedad se defendía de la censura.

Cristiani, que había hecho un breve curso en Bellas Artes en su adolescencia, recurrió a movilizar las extremidades de sus personajes y fue grabando cuadro por cuadro sus movimientos.
Así parece surgió lo que podría considerarse el primer largometraje de animación argentino: El Apóstol, antes de que Disney monopolizara la industria.

Hoy, las nuevas técnicas posibilitan que este tipo de películas esté en pleno auge y desarrollo, en todos los países del mundo y al alcance de productoras locales (en el sentido regional, no despectivo del término) que incluyen en los trabajos muchísima ilusión y entusiasmo personal por parte de cada persona del equipo.

Así hoy, la productora  argentina  Manos Digitales Animation Studio pone a disposición de nuestro disfrute su primer largometraje de 80 minutos llamado PLUMIFEROS; difundido realmente como el primer largo animado argentino, en buena ley, tal y como conocemos el género hoy en día con las nuevas tecnologías. Y es, además, el único estudio en el mundo que ha creado una producción de este tipo solo utilizando el software de tipo open source (ver la diferencia con libre) Tal y como cuenta su equipo creador en wikipedia,
 “Una de las particularidades de este proyecto es el uso de herramientas Blender para las tareas de modelado, animación y renderizado 3D; sobre plataforma Ubuntu GNU/Linux”
Fue estrenada en el 2010 en su país de origen, tras 5 años de proyección y desarrollo. Muchos españoles la han disfrutado ya desde el pasado 8 de junio (2012) que se estrenara en nuestro país.

“Juan es un gorrión que se siente vulgar y subestima a su propia raza. Accidentalmente cambia su apariencia y lo mismo que le hará creerse “único” es lo que pondrá en peligro su vida. Por otro lado, Feifi es una hermosa canaria que logra escapar de la jaula de un empresario magnate de redes informáticas (Sr. Puertas) que intentará comenzar una nueva vida en libertad como un ave común.Los dos necesitarán ser algo que no son y se enfrentarán así a peligros y aventuras junto a sus amigos: la paloma Libia, el colibrí Pipo, el murciélago Clarita y otros. Sin embargo, un gato torpe, unos teros psicópatas y el Sr. Omnipotente del software harán que todo les resulte más difícil.” Ahora bien, el argumento y el guión es un culto a los valores dignos de ser enseñados a los más pequeños.

El argumento y el guión pormenorizado es un culto a los valores dignos de ser enseñados a los más pequeños.

Ha ganado los premios a la Mejor Película Extranjera y el especial al Espíritu Independiente (por haber utilizado Blender ) en el Festival de Cine de Orlando. Asimismo, los Festivales de Niños de Copenhague y Brasil, el Festival Internacional de Animación de Ecuador, y el De Cine Juvenil de Québec.

Uno de los apoyos para la promoción de esta película viene de 100 Bares, propiedad de Juan José Campanella, conocido por todos por haber ganado el oscar con “El Secreto de tus Ojos” con Ricardo Darín y coguionista en muchas otras películas reconocidas en España: El mismo amor la misma Lluvia, El hijo de la novia; Luna de Avellaneda

De sus dos directores, Daniel De Felippo y Gustavo Giannini, el primero es el causante de la idea original y el segundo además el fundador y dueño de la productora. Giannini cuenta con una trayectoria a la par de los desarrollos tecnológicos que se han venido sucediendo en el mundo para la creación de efectos visuales digitales. Desde el año 1997 ya intervenía en proyectos de animación para TV, incluso lleva desde el 2004 relacionado con la docencia, culpable por ello de la existencia de la carrera oficial de Arte Digital en Buenos Aires.

Quizás, técnicamente estemos acostumbrados a mejores versiones de una película de animación, pero es más que válida esta salida por las condiciones que hemos descripto. Con un curriculum que se presta para estar inquietos a la espera de la próxima  producción que de hecho ya están trabajando.


Fuente: R. H. Casella; webs de la productora;

Feathers:  The first Animation Film Created Using Open Source Software


In 1917 in Argentina, Quirino Cristiani was told  “Your cartoons are very popular, but the cinema is movement, you have to give movement to your drawings”- Federico Valle, who gave him this advice,  was, an immigrant trained in  camera and film direction in France and Italy by the brilliant Lumierè brothers, among others. At the time, Cristiani worked as a political humour cartoonist. Cartoons were the perfect way for society to combat censorship.

Cristiani, who had taken a short course in Fine Ars in his teenage years, resorted to  cutting the limbs of his characters, and recording their movements frame by frame.  It is believed this film, “The Apostle”, was the first Argentinian animated film before Disney monopolized the industry.  Today, new techniques make it possible for this kind of movie to be in full  expansion and development in every country around the world, and within reach of local producers (in the regional, not derogatory sense), who contribute a lot of personal enthusiasm from every person in the team, into the project. 

Now, the Argentinian producer Manos Digitales Animation Studio offer us their first 80 minute feature film: Feathers, released as the first official Argentinian animated film, in the genre we know today, using new technology.  In addition, it is the only studio in the world to have have created a production of this type using open source software (see differences between open source and free). The production team is quoted in  wikipedia as saying “One of the unique aspects of this project is the use of Blender software for all 3D modelling,  animation, lighting and 3D rendering,on a Linux operating system.”

The film premiered in 2010 in their original country  after 5 years of design and development, and many Spaniards have enjoyed it since it premiered in Spain on June 8 (2012).

“Juan: a sparrow that feels ordinary and underestimates his own race.  He accidentally changes the way he looks, and the same thing that makes him feel unique is what puts his life in danger. Feifi is a beautiful canary that manages to escape from the cage of Mr Puertas,  a network tycoon, and tries to live  a new life in freedom, as a common bird. Both of them will need to be something that they aren't and will face danger and adventures with their friends (Libia, the Pidgeon; Pipo, the Humming Bird; Clarita, the Bat; and others).  However, a clumsy cat, some psyco Southern Lapwings and Mr. Powerful will make everything even harder for them. Juan and Feifi will try to shape their destiny to feel truly free.”  The storyline and theme are a homage to values we should teach children
 
The Film won the best foreign film award and special award for the independent spirit (for using Blender) in the Orlando´ film festival, and awards at the Childrens Festival in Copenhagen and Brazil, the  Ecuador Animated International Festival, and the Quebec youth festival .

One of the supporters promoting the production is 100Bares Production, property of Juan José Campanella, known for the Oscar he won for  “Secret of your Eyes” with Ricardo Darín. and as one of the scriptwriters for many other films like “the same love the same rain”; Girlfriend´s son, and Avellaneda´s Moon.

Of the two directors of the company, Daniel De Felippo is responsible for the original idea, and Gustavo Giannini is the founder and owner of the production company.   Giannini´s trajectory has  developed hand in hand with the innovation in global technologies using digital visual effects.  He was already involved in animation projects for TV in 1997, and in education since 2004, responsible for  the existence of the official degree course for Digital Art in  Buenos Aires.

We may be used to better quality animated films, but it is very noteworthy considering how it was created, with the anticipation of the release of their next project, which they are already working on.


 


Jun 12, 2012

La Fundación María Madrid Celebra el Rastrillo Benéfico de Famosos en Granada

 El evento tendrá lugar el 15, 16 y 17 de Junio en el Hotel Meliá de Granada (c/ Angel Ganivet).

La Fundación Maria Madrid, fue creada sin ánimo de lucro y trabaja para dar a la familia el protagonismo que se merece por ser los pilares de la sociedad, y ser el núcleo donde se transmiten los valores más importantes como son el respeto, tolerancia y dónde se aprende a resolver y prevenir los futuros problemas.
Dicha Fundación, trabaja para ello en diferentes programas:



-          Apoyo psicológico.
-          Grupos de juego de madres con niños de 0 a 3 años.
-          Madres adolescentes.
-          Talleres informativos ( primeros auxilios, madres embarazadas, … ).


Para cubrir estos programas e iniciar otros, se ha organizado este Rastrillo Benéfico. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de muchos famosos que han colaborado con sus objetos y prendas entre otros Rosa López (madrina de honor de esta fundación), El Fandi, Manolo Escobar, Mariana Heredia, Manolete, Lourdes Maldonado, Tania Llasera, Ana Brujas, José Antonio García, 091, Sandra Barneda, La Moneta, Judea Maya, Rosana, Javier Ojeda (Danza Invisible), Maribel Calvin, Mago Migue, Curro Albaicín, Chiquito de la Calzada, Melchor Saiz-Pardo, Cristina Urgel, entre otros.

Invertir en educación y cultura es la base para la libertad y desarrollo de las personas y la diversidad cultural, que tiene que tener su fomento desde el pilar básico de la familia y su entorno a los más pequeños.
Son valores que nosotros apoyamos firmemente, y por ello vamos a estar presentes colaborando en todo lo posible con la Fundación María Madrid.





 The María Madrid Foundation

The event will take place on the 15th, 16th and 17th of  June at the Hotel Meliá Granada Hotel (c / Angel Ganivet). 

The Maria Madrid Foundation is a non-profit organisation and works to give the family the recognition it deserves as the pillars of society, and the nucleus where the most important values such as respect and tolerance are  learnt, together with the ability to solve and prevent future problems.

TheFoundation works towards this goal via different programs:


- Psychological support.
- Playgroups for mums with children from 0 to 3 years.
- Adolescent mothers.
- Workshops (first aid, pregnant mothers, ...).

  
To fund these programs and other initiatives they have organized this Charity Market. This initiative has the support of many celebrities who have collaborated with their donations including Rosa Lopez ( patron of the foundation), Fandi, Manolo Escobar, Mariana Heredia, Manolete, Lourdes Maldonado, Tania Llasera, Ana Brujas, Jose Antonio Garcia, 091, Sandra Barneda, La Moneta, Judea Maya, Rosana, Javier Ojeda (Danza Invisible), Maribel Calvin, Mage Migue, Curro Albaicin, Chiquito de la Calzada, Melchor Saiz-Pardo, Cristina Urgel, amongst others.


Investing in education and culture is the basis for freedom, the development of people and cultural diversity, which  must be supported  by everyone from the core family unit to the youngest members.


These are values that we support , and so we will be present as much as possible, working with the Maria Madrid Foundation.

Jun 8, 2012

Nuevas Formas de Financiación Audiovisual

Actualmente, el mercado de las artes escénicas y el audiovisual el concreto viven una difícil situación, potenciada por la ferviente crisis económica y por las pocas inversiones que se realizan en este aspecto.
Las películas cada vez ven más difícil su financiación, festivales de cortos no pueden llegar a realizarse a causa de la falta de presupuesto y a los actores cada vez les resulta más difícil hacerse un hueco en un mundo cada vez más crudo.

Pero no lo veamos todo negro. Al fin y al cabo, las crisis agudizan el ingenio humano, o al menos eso dicen… Y eso se nos muestra con nuevas formas de articular el negocio como es el ‘crowdfunding’. De hecho, varias veces hemos oído este término pero, ¿A qué se refiere exactamente uno cuando habla de crownfunding?

El crowdfunding es una forma de microfinanciación colectiva o micromecenazgo, por el cual numerosas personas tienen la capacidad de contribuir a cualquier proyecto artístico donando una pequeña cantidad, por lo que el resultado es que numerosas personas contribuyen para hacer posible un proyecto. Pero veamos algunos ejemplos que nos muestren los resultados de esta nueva forma de financiación:
El cosmonauta, una película española que narra la historia de un astronauta ruso al que se le da perdido en el espacio, sin embargo, se reciben mensajes de él, diciendo que ha llegado a la Tierra, encontrándola vacía, sin un alma. En la página web de la película te dan la oportunidad de ser co-productor a partir de dos euros, dándote el derecho a  aparecer en los créditos y merchandising entre otros. Por tanto, se buscan aportaciones de los usuarios a través de incentivos o premios, además de su aparición en coproducción.
Además, el proyecto, como otros de crowdfunding, se encuentra bajo la protección del Creative Commons, es decir, teniendo en cuenta la era tecnológica en la cual nos encontramos actualmente, no tiene sentido limitar el uso , transmisión y difusión de piezas audiovisuales; partiendo de la base de que una pieza nace de ideas, y las ideas son libres.

Por tanto, ante una situación difícil, nacen nuevas medidas, la imaginación se dispara y nacen nuevas vías de acción. ¿Se te ha ocurrido a ti alguna?

New Ways of Funding Audiovisual Projects

Nowadays, the dramatic arts and audiovisual market struggling, with a situation made worse by an intense economic crisis resulting in few investments in this area.

Funding films is becoming more and more difficult, short film festivals are being cancelled due to a lack of budget and it is getting harder for actors to find a job in this harsh world.


It is not all bad news however.  After all, a crisis makes people more inventive, at least that is what they say… and the proof is in the new ways of structuring the business like ´crowdfunding´.  You may have heard this term used, but what exactly is crowdfunding?


Crowdfunding is a form of micro-funding or micro-sponsorship, whereby many people have the chance to contribute to an artistic project by donating a small amount of money and, as a result, lots of people make a project possible. Let´s have a look at an example to show the results of this new funding method.


El Cosmonauta, a Spanish movie which  tells the story of an astronaut who is thought lost in space, although people on Earth continue to receive messages from him, saying he has arrived on Earth, but it is empty, without a soul in sight. On the film´s web page the filmmakers give you the possibility of being co-producer from just 2 Euros, and if you donate it, you get the right to appear in the film’s credits and in the merchandising, among others. Therefore, in this kind of project, investment is encouraged  with incentives like prizes, in addition to their appearance as co-producers.


Furthermore, the project, like other crowdfunding projects, is under the protection of Creative Commons, which means that, considering the technological age in which we live, it makes no  sense to limit the use, transmission and diffusion of audiovisual works, considering the work is created from ideas, and ideas are free.


So, out of a difficult situation, new ideas are born when  imagination is used to discover new solutions.   Have you thought of one?

Jun 6, 2012

Éxitos y fracasos en 2011

Todo lo que ha sucedido en España durante 2011, y parte de 2012 está ligado a la televisión de un modo u otro, partiendo de las elecciones generales en noviembre, el terror que causa la ya repetitiva pero necesaría prima de riesgo, los clásicos entre Real Madrid y Barcelona, el interés ya hace tiempo suscitado, ahora en su punto álgido, por las miniseries, series y nuevos, pero no por ello exitosos, programas televisivos han hecho posible que en el último dato sobre audiencias en España arroje unos valores históricos. Nunca la televisión ha sido tan vista en nuestro país. Hablemos ahora de los grandes fiascos, veáse tambien fracasos televisivos de éste año en España. Por un lado hablaremos del que se refiere a la guapa presentadora Pilar Rubio, la cual se vio envuelta en el estruendoso fracaso de Operación Triunfo 2011, asi como después también se vio en el que se refiere a la serie: “Piratas”, de casi la misma magnitud que el primero. No son los únicos cabe señalar en el apartado de “batacazos televisivos” también al remake de “Cheers, también en Telecinco, o la serie “Los Quién” de Javier Cámara, ésta ya en Antena 3. Un caso que no podemos decir que le suene a muchos, por que no hubo muchas personas que lo viesen, ha sido “Homicidios”, que sufrió varios cambios de horarios en un intento desgarrante por que la gente lo aceptáse, todo sin éxito.

Una de las decepciones que también ha estado entre las mas sonadas fue “Fama Revolution” de Tania Llasera, con una gran descendente en su audiencia, “Vida loca” de Telecinco que ni aunque la pudiésemos ver sin nisiquiera un anuncio al acabar la exitosa “Aída”, tuvo su minuto de éxito. Otros casos remarcables: “Con H de Eva” que sólo tuvo cuatro oportunidades de obtener una audiencia mínima en La Sexta.

Éste año todos los directores de contenidos de las principales cadenas de televisión españolas, coinciden en que su mayor quebradero de cabeza ha sido la franja horaria correspondiente a la tarde . “No le digas a mamá que trabajo en la tele” de Cuatro, “Mucho que perder, poco que ganar” de La Sexta, “Salta a la vista”, “Qué quieres que te diga”, “Allá tu” o “Comecocos” todas de Cuatro han sido retiradas, dicho de forma elegante, por sus correspondientes cadenas, víctimas de su baja audiencia. Una de las productoras que mas ha sufrido éstos golpes ha sido “El terrat”, la cual, ha perdido cinco proyectos de vista: “BuenAgente”, “Gafapastas” o “Palomitas”,  y la muy sonada en los ámbitos correspondientes: la doble cancelación, prácticamente simultánea de dos de sus programas en Cuatro: “Frikilis” y “Las noticias de las 2”.

Pasando al apartado de éxitos, cabe decir que a más gente le “sonaran”, cabe destacar la apuesta por “Supervivientes” o los ya de moda programas cómo: “Atrapa un Millón” o “Ahora caígo”. Con un gran respaldo por parte de la audiencia y con permiso de los siempre rentables, y mucho: “Águila roja” y “Aída” los que mas triunfaron en el pasado año fueron las series, sin ninguna duda. Títulos cómo “El barco”, “Gran hotel” o “Gran reserva” tienen garantizada su continuidad en próximas temporadas, si así lo estiman oportuno los productores.

Por otro lado hay que concretar que existen ciertas emisiones que son las más rentables para las televisiones, según éstas han asegurado, pero no justificado, alegando “datos internos”: “El club de la comedia”, “Hispania” o “El secreto del puente viejo”.

Mención aparte para “Salvados” de La Sexta, con muy buenos datos de audiencia y una repercusión mediática no menos importante, que le valió a su presentador Jordi Évole el Premio Ondas al mejor presentador.

El año que viene por éstas fechas y según éstos datos, veremos quien se queda y quién se va.


Successes and failures in 2011

Everything that has happened in Spain during 2011 and part of 2012 is linked to television in one way or another including: the general election in November; the terror caused by the  repetitive but necessary risk premium; and classic matches like Real Madrid vs Barcelona. The renewed interest , in miniseries, series and new, but not necessarily successful television programs is represented by the latest data showing  audiences at an all time high in Spain.. Never has the television been so popular in our country.

Let's talk about this year’s great disasters and television  failures in Spain. On the one hand we can talk about the gorgeous presenter Pilar Rubio, who was involved in the resounding failure of Operación Triunfo 2011, and also the series: "Piratas," almost as disastrous as the first. They are not the only  TV flops,  there is  also the Telecinco remake of "Cheers”, or the series" Los Quién " by Javier Cámara, on Antena 3. One example  you probably have not heard of, because not many people saw it, was "Homicidios", which underwent several schedule changes in a desperate attempt to get viewers to accept it, without success.

One of the biggest disappointments was "Fama Revolution" with Tania Llasera, which saw a significant decrease in audience numbers, and Telecinco´s "Vida Loca" which although we could watch it without any adverts at the end of the successful "Aida", it had its moment of success. Other notable examples: "Con H de Eva" which only had four chances to get a minimum audience La Sexta.

This year all the directors  of the main Spanish television channels, agree that their biggest headache has been the afternoon time slot. "No le digas a mamá que trabajo en la tele" (Cuatro), "Mucho que perder, poco que ganar" (La Sexta), "Salta a la vista", "Qué quieres que te diga", "Allá tu", or "Comecoco" Cuatro have all been removed,  by their corresponding channels, victims of their low ratings. One of the producers which has suffered the most blows has been "El Terrat" which lost five projects: "BuenAgente", "Gafapastas" or "Palomitas" and the double cancellation, almost simultaneously from two of its four programs: "Frikilis" and "Las noticias de las 2".

Moving on to the successes, " it is important to point out the commitment to "Survival" programs or popular programs like "Atrapa un millón" or "Ahora caigo".  The most successful programs last year were the series including “Aguila Roja” and “Aída”, with great support from the viewers. Titles like "El Barco", "Gran Hotel" or "Gran Reserva" are guaranteed continuity in future seasons, if the producers want it.

On the other hand we must realize that there are certain programs that are more profitable for broadcasters, according to their "internal data": “El Club de la comedia", "Hispania" or "El secreto del puente viejo".

A special mention for "Salvados" (La Sexta), with very good audience data and media attention , which earned its presenter Jordi Évole, the Premio Ondas for best presenter.

This time next year, we will see who stays and who goes.



Jun 4, 2012

Cannes 2012

Hanake Amour Palma de Oro
Tras dos semanas intensísimas de cine, el pasado domingo día 27 llegó a su fin la 65º Edición del Festival de Cannes.

No ha habido mucha presencia española, pero la poca que hubo ha aprovechado la oportunidad.

El director de 36 años, Méndez Esparza, fue premiado con su primer largo "Aquí y allá", con el gran premio de la Semana de la Crítica. El film fue rodado con actores no profesionales o sin mucha experiencia. En ella se cuenta la historia de Pedro, un mexicano real conocido por el director en la ciudad de Nueva York, con el que trabó amistad y de donde surgió la idea de llevar a la gran pantalla su retorno a México.

 La película narra el regreso del protagonista a la Sierra de Guerrero después de haber estado en Estados Unidos ganándose la vida; tras su regreso se reúne con su mujer y sus dos hijas, con las que la relación se ha enfriado. En Mexico descubre las dificultades de la vida, lo que lleva a pensar en el retorno a la emigración, además unido al deseo de otros compañeros que ven como una solución de desarrollo traspasar la frontera con Estados Unidos.

La otra presencia española en el festival ha sido la de Jaime Rosales con el film “Sueño y silencio” que participó en la Quincena de Realizadores. Por otro lado, Julio Medem a participado también en Cannes, pero no con un film completo, sino que ha dirigido una de las historias de “7 días en La Habana”, en las que también participaron  Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Canet.

Uno de los grandes premio del festival, el de mejor director, ha  recaído en el mexicano Carlos Reygadas por la película “Post tenebras lux” que cuenta la historia de Juan y su familia, que dejan el México DF para irse a vivir al campo. Recordar que Reygadas, había ganado 2007 el Premio del Jurado en Cannes por su tercer largometraje "Luz silenciosa"

No hubo sorpresa  sobre el ganador de la Palma de Oro. El premio tuvo el honor de recaer en la película “Amour”. El director alemán Michael Hanecke consigue así su segunda Palma de Oro, tras la conseguida en 2009 por el film “Das Weisse Banda (The White Ribbon). “Amour” narra la historia de Georges y Anne. Ambos son octogenarios, personas cultas, profesores de música retirados. Su hija, también música, vive en el extranjero con su familia. Un día, Anne es víctima de un accidente. George y Anne reciben la mala noticia, y será una dura prueba para ver la resistencia del amor que une a esta pareja.

La Palma de Oro al mejor cortometraje fue a parar a manos del director turco L.Rezan Yesilbas por “Sessiz-Be Deng (SILENT). Es el año 1984. Zeynep vive en Diyarbakir con sus tres hijos. Su vida es una rutina constante. Zeynep va a visitar a su esposo a la cárcel.

El Premio del Jurado ha sido para el director  inglés, Ken Loach por su comedia “The angel’s share”. Ken Loach puso un tono político a su discurso de agradecimiento marcado por la denuncia al sistema de austeridad y al programa de privatización europeos. Mientras que el Gran Premio recayó sobre “Reality” del italiano Matteo Garrone.

El premio al Mejor Guión viajó hasta Rumanía. Cristian Mungiu consiguió el premio por su película “Duoa dealuri (Beyond the hills)”, un film sobre el amor entre dos mujeres, Alina que regresa a Rumania desde Alemania y Voichita que ha dado su vida a Dios. El film está  marcado por la opresión de la religión sobre el amor de dos mujeres.

Pero no se quedaron ahí los premios que consiguió la película rumana, pues sus dos actrices principales Cosmina Stratan y Cristina Flutur, compartieron el premio de mejor actriz.

El mejor actor del festival ha sido Mads Mikkelsen por su papel  de “Luca” en el film “Jagten” del director danés Thomas Vinterberg.

El resto de premiados fueron los siguientes:

UN CERTAIN REGARD :
  • Mención especial
  • Djeca dirigida por Aida Begic
  • Premio de interpretación femenina Un Certain Regard
  • À perdre la raison interpretado por Emilie Dequenne
  • Laurence Anyways  interpretado por Suzanne Clément
  • Premio especial del Jurado Un Certain Regard
  • Le grand Soir Dirigida por Gustave Kervern, Benoît Delépine
  • Premio Un Certain Regard
  • Después de Lucía Dirigida por Michel Franco
CINEFONDATION :
  • Primer Premio de la Cinéfondation
  • Doroga NA Dirigida por Taisia Igumentseva
  • Segundo Premio de la Cinéfondation
  • Abigaail Dirigida por Matthew James Reully
  • Tercer Premio de la Cinéfondation
  • Los Anfitriones Dirigida por Miguel Angel Moulet
GOLDEN CAMERA :
  • Caméra d'or
    Beasts of the Southern wild Dirigida por Benh Zeitlin
Un festival con presencia de estrellas de la talla de Brad Pitt, Robert Pattinson o Nicole Kidman, con algunas voces críticas sobre la calidad del festival, pero sobretodo y ante todo, han sido dos semanas de puro CINE.

Cannes 2012
 The 65th edition of the Cannes Film Festival came to a close on the 27th of May, after two intense weeks of cinema.

The  Spanish representation may have been small, but it still made an impact.  The 36 year-old director, Méndez Esparza, won the Grand Prize in Cannes Critics week.  Filmed in New York with actors who had little or no experience, it tells the story of Pedro, a Mexican man the director met and made friends with in the city of New York, where he got the idea of taking the story of his return to México to the big screen.

The film tells the story of the protagonist’s return to Sierra de Guerrero after living in the United States; after his return he is reunited with his wife and two daughters with whom he has a strained relationship.  In Mexico he discovers how hard it is to make a living, which makes him think about emigrating again, together with others who also see crossing the border with the United States as a solution to their problems.

The other Spanish entry in the festival was the film “Dream and Silence” by Jaime Rosales which participated in the Directors Fortnight.  Julio Medem also participated at Cannes, directing one of the stories in “7 Days in Havana”  which counted with the participation of Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Gapar Noé, Juan Carlo Tabío and Laurent Canet.

One of the biggest festival prizes, Best Director, went to Carlos Reygadas for the film “Post Tenebras Lux” which tells the story of Juan and his family, who leave México DF to go and live in the country.  Remember that Reygadas won the Jury Prize in Cannes 2007 for his third feature film “Silent Light.”

The winner of the Palme d´Or was no surprise and the prize went to the film “Amour”.  This is the second Palm d´Or for Michael Hanecke, the German director of the film, who also won the award in 2009 for “Das Weisse Banda (The White Ribbon).”  “Amour” tell the story of George and Anne, both retired music teachers.  Their daughter, also a musician, lives abroad with her family.  One day Anne has an accident and the news is a true test of the love between the couple.

The Short Film Palm d´Or went to the Turkish director L. Rezan Yesilbas for “Sessiz-Be Deng” (Silent).  It´s 1984 and Zeynep lives in Diyarbakir with her three sons and has a life marked by routine.  Zeynep goes to visit her husband in prison.

The Jury Prize went to English director Ken Loach for his comedy “The Angel´s Share.”  Ken Loach made a political statement with his speech, condemning austerity measures and the European privatization programme.  Meanwhile Matteo Garrone won the Gran Prix again for “Reality.”

Cristian Mungiu won the prize for Best Screenplay for his film “Duoa dealuri (Beyond the hills),” a film about two women in love, Alina who returns to Rumania from Germany and Voichita who has given her life to God.  The film portrays the religious oppression against the love between two women.   That was not the only prize for the Rumanian film because the two main actresses, Cosmina Stratan and Cristina Flutur, shared the prize for Best Actress.

The Best Actor award went to Mads Mikkelsen for his role as “Luca” in the film “Jagten” by the Danish director Thomas Vinterberg.

The rest of the prizes awarded were as follows:

UN CERTAIN REGARD :

  • Special mention
    Djeca directed by Aida Begic
  • Un Certain Regard award for Best Actress
    À perdre la raison played by Emilie Dequenne
    Laurence Anyways  played by Suzanne Clément
  • Un Certain Regard award for Best Actress
    Le grand Soir directed by Gustave Kervern, Benoît Delépine
  • Un Certain Regard prize
    After Lucía directed by Michel Franco

CINEFONDATION :

  • Cinéfondation First Prize
    Doroga NA directed by Taisia Igumenteva
  • Cinéfondation Second Prize
    Abigaail directed by Matthew Jame Reully
  • Cinéfondation Third Prize
    Los Anfitriones (The Hosts) directed by Miguel Angel Moulet

GOLDEN CAMERA :   
Beasts of the Southern Wild directed by Benh Zeitlin

A festival with top stars like Brad Pitt, Robert
Pattinson and Nicole Kidman, with some criticism about the quality of the festival, but above all, it was two weeks of pure CINEMA.