Jun 30, 2022

Cibeles inaugura su cine de verano

Desde el 1 de julio hasta el 8 de septiembre CentroCentro ofrecerá la proyección de diversas películas para todos los públicos.

Victoria Sotomayor


El centro cultural situado en Cibeles (Madrid) arranca el verano con Cibeles de cine, un evento donde proyectarán diferentes películas en versión original. Su intención es llegar al mayor numero de personas posible, por eso en su programación se pueden encontrar películas de todo tipo: desde clásicos hasta cintas recién estrenadas en las salas.

Las proyecciones comenzarán a las diez de la noche y estarán disponibles todos los días de la semana desde el 1 de julio hasta el 8 de septiembre. Las puertas se abrirán a las ocho de la tarde. Hasta el inicio de la película, el público podrá asistir a la zona Bar & Lounge, un espacio con atrezzo de cine donde habrá una gran variedad gastronómica. La entrada se puede adquirir en la web por 6 euros (más 50 céntimos por gastos de gestión).

Además, durante diferentes días habrá una agenda de eventos especiales relacionados con algunas de las películas o sesiones familiares los sábados.

Cine para todos los gustos

El 1 de julio, Cabaret inaugurará Cibeles de Cine, celebrando su 50 aniversario. Sin embargo, esta no será la única película clásica que se podrá ver. El Padrino, Vacaciones en Roma o Los caballeros las prefieren rubias también se encontrarán en su programación. El cine de culto también estará presente con Alien: el octavo pasajero, Footlose, Dirty Dancing o Pulp Fiction, entre otras.

En cuanto a películas más recientes, CentroCentro emitirá varias películas que fueron nominadas a los Oscars de 2022. En el cine más comercial se podrá ver West Side Story, El callejón de las almas perdidas, La casa Gucci o No mires arribas. Entre su programación también destacan películas independientes (Licorice Pizza, Drive my car) o cine europeo (Belfast). El cine español estará representado por El buen patrónAlcarràsCinco LobitosLibertad Voy a pasármelo bien.

Por su parte, el sello Cinetronik celebrará varios eventos donde proyectarán una película de cine mudo con una banda sonora de música electrónica. Esta será interpretada en directo por diversos artistas de carácter nacional.

Los sábados estarán reservados para un público más familiar. Con versiones dobladas, algunas de las películas que se podrán ver serán La Princesa PrometidaShrek, Jurassic World: DominionMinions: el origen de Gru o Lightyear.


Otros eventos

CentroCentro no solo ofrecerá la posibilidad de ver películas. Los espectadores también podrán participar en actividades especiales y eventos temáticos relacionados con las películas proyectadas. Ejemplo de ello es SensaCine presenta, una serie de coloquios con equipos artísticos de las películas o colaboraciones con proyectos culturales.

Además, el público también podrá ver una exposición aérea producida por Síntesis Digital Lab. Se trata de una selección de retratos cinematográficos de estilo pop en gran formato pintados por Coco Dávez.



Todo lo que se conoce de ‘Balada de pájaros cantores y serpientes’

La precuela de Los juegos del hambre ya ha anunciado a parte de su elenco y está previsto que comience su producción en pocas semanas.

Victoria Sotomayor



Tras el éxito que supuso la saga tanto literaria como cinematográfica de Los juegos del hambre, la escritora Suzanne Collins publicó en 2020 Balada de pájaros cantores y serpientes, la precuela de la trilogía original. Dos años después, la productora Lionsgate confirmaba que, tras conversaciones sobre la cesión de derechos, finalmente llevarían a cabo la adaptación cinematográfica.

La novela se sitúa en la 10º edición de los Juegos del Hambre, 64 años antes de los Juegos de Katniss Everdeen, la protagonista de la saga principal.

Coriolanus Snow tiene dieciochos años y pretende alzarse como ganador de los Juegos para devolver la gloria a su familia., aunque sea ejerciendo de mentor. Sin embargo, lo han humillado asignándolo a la tributo del distrito 12, Lucy Gray Baird. Pero cuando conoce a su aprendiz cambiará de opinión. Hará todo lo posible para salir victorioso de Los Juegos del Hambre y ganarse el favor de Panem para futuros objetivos.

La película ya tiene prácticamente a todo su equipo. Francis Lawrence, director de las adaptaciones En llamas y Sinsajo (parte I y II), se encargará de llevar a la gran pantalla esta precuela. Por su parte, Michael Arndt, uno de los escritores que adaptaron el guion de En llamas, ha escrito la película.

Sin embargo, lo que más ha llamado la atención en las últimas semanas ha sido el elenco confirmado. Y es que, si la saga original estuvo protagonizada por caras que comenzaban a consolidarse en el mundo cinematográfico como Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson o Liam Hemsworth, esta precuela no se va a quedar atrás.

Tom Blyth (Billy el Niño) dará vida al joven Coriolanus Snow y Rachel Zegler (María en West Side Story de Steven Spielberg) encarnará a Lucy Gray Baird. Por su parte, Hunter Schafer (Jules en Euphoria) será Tigris Snow, la prima de Coriolanus que ya aparecía en la trilogía principal.

Josh Andrés Rivera (Chino en West Side Story de Spielberg) interpretará a Sejanus Plinth, un amigo íntimo de Snow y mentor de otro tributo. Por su parte, Jason Schwartzman (El gran hotel Budapest) será Lucretius “Lucky” Flickerman. Lucky es el padre de Caesar Flickerman, el personaje de Stanley Tucci en las adaptaciones anteriores. Al igual que su hijo, Lucky es el presentador de los Juegos y quien entrevistará a los tributos.

Entre otros miembros del elenco están Nick Benson (que dará vida a Jessup), Laurel Marsden (Mayfair Lipp), Lilly Cooper (Arachne Crane), Luna Steeples (Dill) y Hiroki Berrecloth (Treech).


A pesar de que todavía quedan muchos detalles por conocer, se espera que la producción de la película empiece en pocas semanas. Tal es así que ya se ha estrenado un primer teaser para aumentar las expectativas.

Según publicó la cuenta oficial de la película en redes, la nueva entrega de Los juegos del hambre llegará a los cines el 17 de noviembre de 2023.









'El cuento de la criada 5': Fecha de estreno

Confirmada: la fecha de estreno de la temporada 5 de 'El cuento de la criada' será el 14 de septiembre de 2022.

 

Así lo ha anunciado Hulu en Estados Unidos, y se espera la fecha en HBO Max. La serie regresa oficialmente para una quinta temporada, el reparto confirmó que esta renovación ocurrió diciembre de 2020. Hablando con The Hollywood Reporter, el showrunner Bruce Miller dijo: "Estamos muy agradecidos con Hulu y MGM de que el programa regrese para una quinta temporada, y especialmente con nuestros fieles seguidores por su apoyo. Estamos encantados de poder continuar para contar estas historias, con nuestro increíble elenco y equipo".


 


No podría esperarse otra temporada de 'El cuento de la criada' si no se contase con la participación de la gran protagonista June interpretada por Elisabeth Moss. Junto a ella, se espera a: Yvonne Strahovski, Samira Wiley, Ann Dowd, Max Minghella, Madeline Brewer, O-T Fagbenle, Amanda Brugel, Bradley Whitford, Mckenna Grace y Sam Jaeger. Sin embargo, no podemos descartar la presencia del actor Joseph Fiennes, ya que Bruce Miller confirmó su intención de seguir contando el pasado del Comandante y su esposa. También parece que volveremos a ver a Sylvie, interpretada por Cleta DuVall y que no pudo participar por "problemas de agenda". 

La que si confirmo que no seguirá en la serie es Alexis Bledel, quien ha declarado: «después de pensarlo mucho, sentí que tenía que alejarme de 'El cuento de la criada' en este momento» 

De momento, el único fichaje que conocemos para la temporada 5 es el de Christine Ko en el papel de Lily, una antigua Marta refugiada que será la líder de la resistencia. Una aliada potencial para la cruzada de June. 



La temporada 4 ha cerrado con June en Tierra de Nadie, mandando recados, con su marido en Canadá y haciendo todo lo posible por reunir la familia. Estos últimos episodios mostraron que no se podía sacar tan fácilmente Gilead de la mujer que ha vivido torturada ahí y que hará todo lo posible para herir el país y vengarse.

En la quinta temporada, se seguirá explorando la gestión del trauma de June. Veremos hasta qué punto la información de Waterford ayuda a desestabilizar Gilead. Por otro lado está el arco del embarazo de Serena, que será consciente de quién ha sido la verdugo de su marido. Bruce Miller avisa que seguirá explorando su maternidad. Además, el creador promete más hueco tanto para Janine, Tía Lydia y Esther Keyes.

También habrá hueco para Nick, separado de June durante la temporada. Existe la teoría de que será clave para el rescate de la pequeña Hannah, sacrificándose para que la chica vuelva con su madre.

 
Ya se conocen las primeras imágenes y la sinopsis de la quinta temporada, que se especula será la que culmine la exitosa serie, que aumenta el número de seguidores.

 

June se enfrenta a las consecuencias de haber matado al comandante Waterford mientras lucha por redefinir su identidad y su propósito. La viuda Serena intenta mejorar su imagen en Toronto mientras la influencia de Gilead se adentra en Canadá. El comandante Lawrence trabaja con la tía Lydia mientras intenta reformar Gilead y ascender en el poder. June, Luke  y Moira luchan contra Gilead desde la distancia mientras continúan su misión de salvar y reunirse con Hannah.

 Juan Manuel Hormaza

 

‘La Casa de Papel: Corea’, una adaptación a la que le falta personalidad

El pasado 24 de junio llegó a Netflix el esperado remake coreano de La Casa de Papel, dejando un sabor amargo.

Victoria Sotomayor

Título original: Money Heist: Korea – Joint Economic Area   

Dirección: Kim Hong-sun               

Año: 2022 (temporada 1)

Duración: 6 capítulos de 70 minutos

Nacionalidad: Corea del Sur

Género: Serie de TV | Thriller | Acción | Remake

Guion: Kim Hwan-chae, Choe Sung-jun, Ryu Yong-jae | Serie: Álex Pina

Distribuidora: Netflix

Productora: BH Entertainment Co. Ltd., Zium Content.

Reparto: Yoo Ji-tae, Park Hae-soo, Jun Jong-seo, Kim Yoon-jin, Kim Sung-oh, Lee Kyu-Ho, Park Myeong-hoon, Lee Joo-bin, Lee Won-jong, Kim Ji-hoon, Jang Yoong-ju, Lee Hyun-woo, Lim Ji-yeon

Disponible en: Netflix

Que Netflix Corea anunciase su propia adaptación de La Casa de Papel tras el éxito del fenómeno español no fue algo descabellado, teniendo en cuenta el auge de la industria en los últimos años. Tras meses de espera, este remake ya está disponible en la plataforma y se encuentra nada menos que en el Top 10 de Novedades más vistas.

Corea del Norte y del Sur están en un futuro no muy lejano unificadas. Sin embargo, esta unión ha hecho que los ricos sean más ricos, y los pobre más pobres, lo que crea un entorno de descontento generalizado. Entonces, El Profesor recluta a talentosos ladrones de ambos países para concretar un robo a la Casa de la Moneda de Corea. A su vez, la policía de ambos bandos deberá cooperar para detenerlos.



Si bien es cierto que lo normal en las adaptaciones es que se siga la estela de la original, en el caso de La Casa de Papel: Corea es exagerado. Y ese es su talón de Aquiles. En su intento por no desligarse mucho de su predecesora para intentar retener a esa audiencia han creado una réplica casi exacta que no aporta nada nuevo.

La trama principal y la mayoría de las subtramas están calcadas. De hecho, hay escenas idénticas, lo cual hace que el espectador que haya visto la versión española no pueda evitar comparar ambas series en todo momento, aunque sea de manera inconsciente.

Y lo mismo ocurre con los personajes. Parece como si quisiesen ser iguales a los originales, llegando a incorporar aspectos específicos como el gesto nervioso del Profesor al colocarse las gafas o la icónica risa de Denver. Y esta clase de detalles es lo que hace que la serie no posea personalidad. Sí, el contexto político es diferente, pero teniendo en cuenta todo lo demás no es suficiente.

El aspecto más llamativo y diferencial probablemente es la fuerza de los personajes. El cuadro psicológico de los españoles estaba claro: todos eran totalmente diferentes y destacaban por sí mismos. En su versión coreana, no ocurre esto. Los protagonistas no poseen ese carisma que Alba Flores, Pedro Alonso o Úrsula Corberó otorgaron a sus personajes. Incluso la versión coreana de Arturito no es tan insoportable. Y esto es normal, al final y al cabo la diferencia cultural es notoria. Pero precisamente por esto no tiene mucho sentido que hayan querido ser tan fieles a la versión de Álex Pina.

Pese a ello, cabe destacar que la serie tiene buen elenco. Hay buenos actores y actrices que, además, son conocidos internacionalmente, lo cual puede llegar a crear simpatía con el público (el Berlín coreano apareció en El juego del calamar y la Inspectora fue una de las protagonistas de la serie Lost).


Tomando la serie como producto independiente es entretenida. Es una versión que va más al grano y que ofrece más misterio en cuanto a los personajes, ya que apenas se conoce nada de ellos más que lo que narra Tokio al principio del capítulo.

Además, tiene ese halo de crítica política gracias a la contextualización, lo cual es interesante porque esto mismo es lo que consigue que se diferencie de la versión española: más política y menos relaciones en el atraco.

En definitiva, La Casa de Papel: Corea es una buena serie, pero el hecho de que sea tan fiel a la creada por Álex Pina hace que no tenga ese factor sorpresa ni esa emoción para quienes conocen la historia.

Como serie individual se puede disfrutar, pero es imposible cuestionarse si era necesaria. Y es que podían haber hecho algo propio, ya fuese haber extendido la leyenda de la banda haciendo su propia continuación -es decir, que los atracadores españoles fuesen la inspiración para bandas de otros países- o bien haber creado tramas propias utilizando parte de la versión original.



 

Jun 28, 2022

La Academia de Cine crea la Comisión de Igualdad

La junta Directiva, ha aprobado su creación, con el objetivo de "contribuir activamente" a la equidad de género en todos los ámbitos del cine.

 


La actriz Susi Sánchez estará al frente del nuevo órgano, que ha descrito como “necesario e imprescindible para que cambie la realidad y haya una igualdad efectiva” del órgano forman parte seis vocales de la Junta Directiva -los productores Carlo D'Ursi y María Luisa Gutiérrez, la guionista Virginia Yagüe, el diseñador de vestuario Pepe Reyes, la actriz Amparo Climent y el director Javier Balaguer. Así como el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite.

 Además, con la creación de este órgano, la Academia de Cine ha reiterado su compromiso por "la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres" y "el fomento de la diversidad y la inclusión de manera transversal en el mundo audiovisual".

 


Asimismo, la Academia ha continuado trabajando por dicho compromiso con la creación de un Campus de Verano de la Academia de Cine, que estará centrado en estas cuestiones, y que se celebrará del domingo 3 al domingo 17 de julio en Valencia. Por otra parte, la Junta Directiva también ha aprobado la creación de la Comisión de Actividades en Barcelona. 

En su programación de la semana podemos ver que las películas manejan temáticas relacionadas con la igualdad de género y la diversidad.

 

 Día de la MúsicaVolver(2006)

Dirección: Pedro Almodóvar

27/06 · 19:00 - Academia de Cine - Sala de proyecciones

 

   

Día Internacional por los Derechos de las personas LGTBI+Cantando en las azoteas(2022)

Dirección: Enric Ribes

28/06 · 19:00 - Academia de Cine - Sala de proyecciones

 

 


Encuentro con Emilio Martínez Lázaro. Así que pasen los añosEl otro lado de la cama(2012)

Dirección: Emilio Martínez Lázaro

29/06 · 19:00 - Academia de Cine - Sala de proyecciones

 

 

  


Series de cine Cómo mandarlo todo a la mierda(2022)

Dirección:

Jaime Olías y Pablo Sanhermelando

30/06 · 19:00 - Academia de Cine - Sala de proyecciones

 

                

Juan Manuel Hormaza               

‘Heartstopper’, la serie LGTB que todo el mundo debería ver

La adaptación de las novelas gráficas de Alice Oseman ha tenido tanto éxito que ya ha sido renovada para una segunda y tercera temporada.


Victoria Sotomayor

Título original: Heartstopper   

Dirección: Alice Oseman (creadora), Euros Lyn               

Año: 2022 (temporada 1)

Duración: 8 capítulos de 30 minutos

Nacionalidad: Reino Unido

Género: Serie de TV | Romance | Adolescencia

Guion: Alice Oseman

Distribuidora: Netflix

Productora: See-Saw Films

Reparto: Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Sebastian Croft, Yasmin Finney, Cormac Hyde-Corrin, Olivia Coleman

Disponible en: Netflix

Quedan seis meses para que acabe 2022 y sin embargo ya se puede afirmar que Heartstopper es una de las series del año. Es cierto que su trama no es muy enrevesada. Tampoco tiene escenas de acción, efectos especiales o un decorado muy elaborado. Sin embargo, destaca precisamente porque su simpleza la hace real.

Heartstopper gira en torno a dos chicos completamente diferentes entre sí. Charlie es un genio y es abiertamente gay. Nick es un jugador de rugby con un gran corazón. Un día, sus destinos se cruzan cuando deben sentarse juntos, comenzando así una amistad en la que Charlie, sin esperarlo, se enamora perdidamente de Nick, aunque ve imposible que surja algo entre ellos. Sin embargo, el amor funciona de forma totalmente sorprendente.


Nunca una serie juvenil con la trama de “chico conoce a chico” había conseguido tener tan buenas críticas (dos meses después de su estreno sigue teniendo un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes). Y es que nunca se había creado una serie donde la representación LGTBIQ+ fuese tan dedicada y respetuosa. Esto es lo que la hace especial.

La serie de Oseman cuenta la historia de miles de adolescentes. Y lo hace con una representación fidedigna, donde los más jóvenes se pueden ver identificados. No recurre al drama, ni a estereotipos, ni convierte a los protagonistas en personajes torturados por su sexualidad. Al contrario: fomenta esa diversidad y lo hace a través de una serie tierna y emotiva. Muestra las dudas e inseguridades propias de la adolescencia, así como problemas que muchos jóvenes viven a diario como la ansiedad, el bullying o la masculinidad tóxica.

Y es que, entre cosas, la serie persigue una función divulgativa sobre la concienciación de estos temas entre la sociedad. Así pues, en Heartstopper se encontrarán muchos momentos de apoyo emocional, ya sea por parte de los amigos de los protagonistas o de sus familiares, aspecto que es básico en la vida de un adolescente que está empezando a conocerse.


Desde lejos se puede ver que esta producción se ha hecho con cariño, cuidando todos los detalles, lo que contribuye a que la serie se vea y se sienta más real. Aunque gran parte de esto hay que agradecérselo al elenco.

A diferencia de otras series juveniles donde los protagonistas están encarnados por veinteañeros (o incluso treintañeros), el elenco de Heartstopper sí se aproxima a la edad adolescente. Y si se habla de protagonistas es obligatorio mencionar a Kit Connor (Nick), Joe Locke (Charlie) y la química que ambos comparten. Las miradas, los gestos y ese nerviosismo consiguen traspasar la pantalla y atrapar al espectador desde el minuto cero, evocando ese primer amor que la serie representa.

Algo interesante también del reparto es que la sexualidad de los actores se corresponde a la de los personajes que interpretan, lo cual ayuda a que esa visibilidad se haga más palpable. De esta forma, la serie cuenta con representación de todo tipo: gay, lesbiana, bisexual, transgénero… Y todos ellos con un propósito claro, dedicando tiempo en pantalla a cada uno de estos. Porque sí, meter a un personaje LGTB solo por meter para que la serie parezca más inclusiva no ayuda a una buena representación.


La serie no es solo bonita por su historia, también estéticamente. La paleta de colores usada tanto en la escenografía como en el vestuario transmite también esa cercanía y tranquilidad. Además, durante el desarrollo de los ocho capítulos se incluyen diversos recursos de animacion como corazones, hojas o fuegos artificiales. Esto no es más que un guiño a las novelas gráficas originales, lo cual ayuda a que la serie se vea más encantadora.

Y precisamente como adaptación es un regalo. El hecho de que Alice Oseman haya sido la encargada de dirigir el show ha hecho que la historia sea muy fiel a las novelas gráficas y mantenga su esencia.

Así pues, Heartstopper pone punto final a la adolescencia robada de las generaciones pasadas del colectivo. Por fin los jóvenes tendrán una serie llena de luz y colores que los represente sin esa imagen tortuosa. Una serie básica pero muy necesaria para los tiempos que corren.



Jun 27, 2022

‘Titanic’ regresa a la gran pantalla en 2023

La película de James Cameron será remasterizada de cara a su 25 aniversario.

Victoria Sotomayor


El 19 de diciembre de 1997 se estrenaba en cines la que por entonces fue la producción más cara de todos los tiempos: Titanic. Ahora, 25 años después, la cinta protagonizada por Leonardo Di Caprio y Kate Winslet volverá a la gran pantalla para celebrar su cuarto de siglo de vida.

La versión remasterizada se podrá ver en los cines a partir del 10 de febrero, coincidiendo con San Valentín. Además, estará disponible en diferentes formatos: 3D, 4K, HDR y alta velocidad en fotogramas.

Así lo reveló Jon Landau (productor de la película y socio de Cameron) durante la última edición de CineEurope celebrada el pasado miércoles 22 de junio en Barcelona.

En el evento se pudo ver un primer fragmento de la nueva versión en 3D y se confirmó que Paramount se encargaría de la distribución de la película en EE. UU., mientras que Disney lo haría en el resto del mundo.

Cabe destacar que no es la primera vez que la producción vuelve a los cines. Ya lo hizo en 2012 en una versión 3D, con motivo del centenario del hundimiento del barco.

Titanic, el filme que sigue siendo “el rey del mundo”

A pesar de que varios analistas y expertos de la industria cinematográfica vaticinaban su fracaso, la película de James Cameron se convirtió en una de las cintas más premiadas del cine.

Entre otros logros, es una de las películas más oscarizadas de la historia, compartiendo récord de estatuillas con Ben-Hur y El señor de los Anillos: el retorno del Rey con 11 premios cada una. Además, durante más de una década fue el filme más taquillero de la historia, siendo superado en 2009 por Avatar, también de Cameron. En estos momentos ocupa el tercer puesto del listado, por debajo de Los Vengadores: Endgame (2019).

Más allá de las cifras, si Titanic es todavía recordada es por su trama. La historia que hay tras el hundimiento del barco real, el debate de Jack y la tabla o la canción My Heart Will Go On de Céline Dion siguen formando parte del imaginario colectivo. Que esta película siga siendo un referente en el cine puede dar pistas sobre un posible éxito de esta nueva remasterización.



Diego Luna protagoniza ‘Cada vez nos despedimos mejor’

La obra de teatro dirigida por Alejandro Ricaño se estrenó el pasado 25 de junio en Matadero Madrid.

Victoria Sotomayor


Matadero Madrid inaugura su nuevo espectáculo con un artista de renombre: Diego Luna. El actor y director mexicano protagoniza Cada vez nos despedimos mejor, la última obra de teatro creada y dirigida por Alejandro Ricaño.

Contado desde el humor negro, la obra habla sobre el amor y las relaciones modernas, la pérdida, el destino y la necesidad imperiosa por tener una segunda oportunidad. La función cuenta la historia de amor de una pareja durante cuarenta años, teniendo como contexto los acontecimientos que marcaron a México entre 1979 y el último terremoto en 2017.


Cada vez nos despedimos mejor sigue a Mateo y a Sara a lo largo de casi cuatro décadas. Comienza en 1979 −desde el último segundo del 31 de diciembre, hora a la que ambos nacen− hasta el 19 de septiembre de 2017 −día del terremoto que repetiría fecha con aquel de 1985 donde ambos quedaron separados de sus madres−.