Mar 31, 2021

De dónde viene #StopAsianHate y cómo ha sido la representación asiática en la ficción

En lo que llevamos de año, la comunidad asiática se ha visto afectada por algo mas que un virus. En 2021 se han sucedido mas de 3.700 incidentes de odio contra esta comunidad. Estos sucesos han sido de forma globalizada y se corresponden con ataques de odio verbales, discriminaciones en el entorno laboral, acoso online y ataques físicos que han desembocado, en algunos casos, en la muerte. 

Tal como ha publicado un estudio de La Universidad Estatal de California desde su centro de estudio del odio y el extremismo : desde que explotó el covid el pasado marzo, los crímenes dirigidos a la comunidad asiática han aumentado en un 149% mientras que los crímenes regulares han descendido un 7%. 

Sin embargo, el punto de inflexión llegó al mismo tiempo que se produjeron una serie de tiroteos en spas y lugares de masaje en el área metropolitana de Atlanta, Georgia resultando en 8 muertos, 6 de los cuales asiáticos. Estos incidentes tuvieron una enorme repercusión mediática, sobre todo en redes sociales, donde denunciaban estos crímenes dirigidos a la comunidad asiática, lo cual desembocó en numerosas movilizaciones y protestas por algunas de las ciudades americanas y en el nacimiento del movimiento #stopasianhate. 

A partir de este movimiento, no solo se han denunciado estos ataques, sino también se ha intentado hacer llegar el mensaje de que esta comunidad lleva siendo hostigada durante muchos años, incluso antes del surgimiento del Covid, y una las razones principales de que esto ocurriera ha sido la representación asiática en la ficción y en los medios de comunicación. 

Desde el principio de Hollywood, la comunidad asiática ha aparecido en la ficción mayormente perpetuando clichés racistas, ya sea como villanos malvados y sin corazón o como caricaturas que buscan hacer reír al publico. Para mas inri, en muchos de estos casos, los personajes asiáticos estaban interpretados por actores blancos que imitaban ser asiáticos haciendo uso de la practica conocida como “yellowface” en la que actores blancos cambiaban su apariencia mediante maquillaje para asemejarse a una persona asiática. Lo cual, no solo resultaba tremendamente ofensivo y racista, sino que también impedía a actores asiáticos a acceder a uno de los pocos papeles que podían llegar a obtener.  

A lo largo de la historia del cine, se han ido sucediendo una serie de estereotipos relacionados con esta comunidad: el miedo asiático, que representa a las personas del este de Asia como un peligro para la sociedad occidental; los asiáticos nerdys, que hacen el papel del sabelotodo en la escuela; los asiáticos y las artes marciales, que buscan dar la impresión de que todos los asiáticos saben artes marciales; el asiático dueño de una tienda, o los asiáticos que lucen completamente idénticos son algunos ejemplos  de estereotipos que se han ido prologando en la ficción y se siguen prologando hoy en día. 

Algunas de las películas y series mas alabadas de los últimos años cuentan también con esta representación estereotipada. Por ejemplo, en la famosa película de Chicas Malas hay una representación bastante problemática de un grupo de estudiantes asiáticas con nombres y apellidos que no es mas que un popurrí de nombres vietnameses y coreanos . En la cinta tienen una escena de pelea entre ellas por el entrenador del colegio que resulta especialmente ofensiva ya que su único propósito es usar la estereotipación racial en las que esta basada la totalidad de la narrativa de estos personajes para hacer reír al público. 

Otro ejemplo puede ser el de la conocida serie de Como conocí a vuestra madre que en su novena temporada cuenta con un episodio en el que sus personajes hacen uso de la practica de “yellowface” para hacer una especie de homenaje de mal gusto al kung-fu. 

Y como estos ejemplos, hay mil mas, una gran cantidad de series y películas de ficción cuentan con este tipo de personajes, creados únicamente con el propósito de crear clichés estandarizados sin ningún tipo de arco argumental ni personalidad mas allá de su raza. 

El problema de estas representaciones es que ayudan a normalizar y perpetuar este tipo de estereotipos y comportamientos de tal modo que muchos de nosotros no los identificamos como ofensivos o problemáticos, sino como comunes y esto, inevitablemente es una forma de normalizar el racismo.

 

Laura Sánchez


Where does #StopAsianHate come from and how has the Asian representation in fiction been 

So far this year, the Asian community has been affected by more than a virus. In 2021 there have been more than 3,700 hate incidents against this community. These events have been globalized and correspond to verbal hate attacks, discrimination in the workplace, online harassment, and physical attacks that have resulted in death in some cases. 

A study by the California State University's Center for the Study of Hate and Extremism shows that since the COVID exploded last March, crimes directed at the Asian community have increased by 149% while regular crimes have decreased by 7%. 

However, the turning point came at the same time as a series of shootings at spas and massage places in the Atlanta, Georgia metropolitan area resulting in 8 deaths, 6 of whom were Asians. These incidents had huge media coverage, especially on social media, where they denounced these crimes directed at the Asian community, which led to numerous mobilizations and protests in some of the American cities and the birth of the #stopasianhate movement. 

This movement has not only denounced these attacks, but also has attempted to get the message across that this community has been harassed for many years, even before the emergence of Covid, and one of its main reasons has been Asian representation in fiction and the media. 

Since the early days of Hollywood, the Asian community has appeared in fiction mostly perpetuating racist clichés, either as evil and heartless villains or as caricatures seeking to make audiences laugh. To make matters worse, in many of these cases, the Asian characters were played by white actors who imitated being Asian, perpetuating the practice known as "yellowface" in which white actors changed their appearance through makeup to resemble an Asian person. Which not only was extremely offensive and racist but also prevented Asian actors from accessing one of the few roles they could get. 

Throughout the history of cinema, a series of stereotypes related to this community have occurred: Asian fear, which represents the people of East Asia as a danger to Western society; nerdy Asians who play the smart-ass at school; Asians and martial arts, who seek to give the impression that all Asians know martial arts; the Asian shop owner, or the Asians who look completely identical are some examples of stereotypes that have been extended in fiction and continue to do so today. 

Some of the most praised films and series of recent years also have this stereotypical representation. For example, in the famous movie, Mean Girls, there is a rather problematic representation of a group of Asian students with first and last names which are a mashup of Vietnamese and Korean names. In the film, there is a scene in which they fight over the school coach that is especially offensive since its only purpose is to use the racial stereotyping on which the entire narrative of these characters is based to make the public laugh. 

Another example may be the well-known series How I Met Your Mother, which has an episode in its ninth season in which its characters wear “yellowface” to make a tasteless homage to kung- fu. 

And like these examples, there are a thousand more, a large number of fiction series and films have these types of characters, created solely to form standardized clichés without any kind of story arc or personality traits beyond their race. 

The problem with these representations is that they help to normalize and perpetuate this type of stereotype and behavior so that many of us do not identify them as offensive or problematic, but as common, and this, inevitably, is a way of normalizing racism.

 

Laura Sánchez

Mar 24, 2021

La fiebre de los live actions de Disney

 

No cabe duda de que estamos viviendo la época cinematográfica de los remakes, así como de los live actions, y Disney no podía ser menos, llegando incluso a desarrollar la llamada “fiebre por los live actions de Disney”, un modo narrativo que verdaderamente son una práctica que ha estado presente desde el inicio de Hollywood.

Esta práctica ha sido criticada por ser relacionada con falta de creatividad para generar nuevas historias o por el constante reciclado de personajes para explotar el fandom, ya que es un hecho que la mayor parte de entregas en Hollywood vienen sacadas de un proyecto original.

Nadie puede decir que nunca se ha vuelto a ver su película favorita, esa que, aunque no te pongas aposta, cuando la ves puesta en algún canal de televisión decides no cambiar el canal y tragártela entera, aunque te la sepas de memoria. Lo mismo pasa con las series. Y es que existen estudios que afirman que bien por gusto o por necesidad de volver a sentir lo que sentimos al ver un film o una serie por primera vez, volvemos a reproducir esa vivencia. Y aunque cada vez que la vuelvas a ver parece que te guste más, ya que empiezas a percibir detalles que no te diste cuenta la primera vez, llega un momento que prefieres ver algo nuevo, pero… ¿Y si ese “algo nuevo” fuese “algo antiguo”?

Es por esto por lo que son muchos los que apuestan por los remakes, una historia que tuvo mucho existo en su día y que hoy aún hay gente que la conserva en su cabeza con amor y cariño. Disney es el mejor caso para aprovecharse de esto, ya que sus películas han ido acompañando de la mano a muchas generaciones de personas alrededor de todo el mundo desde bien pequeños, y aunque nos sigan encantando sus películas, llega un momento en que empezamos a mirarlas como películas infantiles de dibujos que no siempre te apetece ver. Es así como Disney le da un giro al panorama con los llamados live actions convirtiendo esas películas infantiles de dibujos en tramas significativamente parecidas de carne y hueso y con un toque más adulto para abarcar así un público nostálgico de su infancia.

Por supuesto no es Disney el creador de los live actions, existe gran variedad de éxitos taquilleros de productoras y directores distintos que salieron antes de esta fiebre como es el caso de los “Pitufos” (2011) o incluso “Garfield: La película” (2004), seguidos de “El Grinch” (2000), “Scooby-Doo” (2002), y una larga lista de éxitos taquilleros.

Sin embargo, aunque Disney parezca haber quemado ya muchas versiones en cuanto a live actions se refiere, todavía nos esperan muchos más estrenos, entre ellos y en este año tenemos a “Blancanieves”, que aun debiendo haber salido a las salas a finales de 2020, por el retraso del COVID-19, todavía no tenemos una fecha exacta de cuándo será su estreno este 2021, “Cruella”, prevista para el 28 de mayo de 2021, así como “La Sirenita” y “Peter Pan y Wendy” a lo largo de este 2021 e incluso 2022.

Es significativo nombrar los cambios establecidos en las tramas de estos live actions en comparación de sus versiones originales que tuvieron lugar en la mitad del siglo pasado, ya que como he nombrado anteriormente, muchos cambios se realizan para acoger a un público distinto. Un público que no solo ha crecido físicamente, sino que también mentalmente, donde viven en una época de cambio social donde se lucha por un cambio del papel de la mujer en el conjunto de la sociedad, así como por un cambio por la representación racial y la diversidad, entre otras cuestiones sociales.

Disney ha sido criticado a lo largo del tiempo por plasmar en sus películas una representación machista y racista de sus protagonistas, sin embargo, en estos nuevos remakes podemos apreciar un gran cambio en estos aspectos. En cuanto a la representación de la mujer, podemos detectar modificaciones en películas como “La Cenicienta” (2015), donde su personaje es mucho más tridimensional ya que conocemos mejor sus motivaciones y, aunque sigue siendo Cenicienta, es una mujer mucho menos pasiva cuya meta es tener coraje y ser bondadosa. Lo mismo ocurre con “La Bella y la Bestia” (2017), o en “Aladdin” (2019), donde apreciamos personajes femeninos mucho más activos e independientes a los hombres de su alrededor.

Mientras que por la parte que le corresponde a la diversidad cultural, también podemos ver un importante cambio en la representación de los personajes, corrigiendo graves errores de apropiación culturar de sus antecesoras. Como en el cambio de protagonista para “La Sirenita”, donde encontramos a la actriz y cantante afroamericana Halle Bailey, algo que resultaba imposible ver en la compañía hasta hace muy poco tiempo.

Con todo esto no queremos decir que Disney no tenga todavía ciertas prácticas problemáticas, sino, que el poder de estos remakes recae en poder ver el progreso que se ha generado en este frente, donde tanto las nuevas generaciones como las más mayores podrán ver que las perspectivas progresistas ya son parte del manistream de Disney.

Isabel Gandía 


Disney's live action fever

There is no doubt that we are experiencing the cinematic era of remakes, as well as live actions, and Disney could not be less, even going so far as to develop the so-called “Disney live actions fever”, a narrative mode that truly is a practice that has been around since the beginning of Hollywood. 

This practice has been criticized for being related to a lack of creativity to generate new stories or the constant recycling of characters to exploit the fandom, since it is a fact that most of the installments in Hollywood are taken from an original project.

 

No one can say that they have never seen their favorite movie again, which, even if you don’t bet on it, when you see it on a television channel you decide not to change the channel and swallow it all, even if you know it by heart. It’s the same with series. And there are studies that say that either by taste or by necessity to feel again what we feel when watching a film or a series for the first time, we reproduce that experience again. And although every time you see her again you seem to like her more, as you begin to perceive details that you didn’t realize the first time, there comes a time when you prefer to see something new, but... What if that "something new" was "something old"? 

This is why so many people bet on remakes, a story that had a lot of existence in its day and that today there are still people who keep it in their heads with love and affection. Disney is the best case to take advantage of this, as its films have been accompanying many generations of people around the world from a young age, and although we still love its films, there comes a time when we start to look at them as children’s cartoons that you don’t always want to see. This is how Disney gives a twist to the panorama with the so-called live actions turning those children’s cartoon films into significantly similar plots of flesh and blood and with a more adult touch to cover thus a nostalgic audience of his childhood. 

Of course, Disney is not the creator of live actions, there is a wide variety of blockbusters from different producers and directors that came out before this fever, such as the “Smurfs” (2011) or even “Garfield: The Movie” (2004), followed by "How the Grinch Stole Christmas" (2000), "Scooby-Doo" (2002), and a long list of box office hits. 

However, although Disney seems to have already burned many versions as far as live actions are concerned, there are still many more premieres awaiting us, among them and this year we have "Snow White", which even should have hit theaters at the end of 2020, due to the delay of COVID-19, we still do not have an exact date of when will be its premiere in 2021, "Cruella", scheduled for May 28, 2021, as well as "The Little Mermaid" and "Peter Pan and Wendy" to throughout this 2021 and even 2022. 

It is significant to mention the changes established in the plots of these live actions compared to their original versions that took place in the middle of the last century, since as I have mentioned before, many changes are made to accommodate a different audience. A public that has not only grown physically, but also mentally, where they live in a time of social change where they struggle for a change in the role of women in society as a whole, as well as for a change in racial representation and diversity, among other social issues. 

Disney has been criticized over time for portraying in their films a sexist and racist representation of its protagonists, however, in these new remakes we can see a big change in these aspects. As for the representation of women, we can detect modifications in films such as "Cinderella" (2015), where her character is much more three-dimensional as we know her motivations better and, although she is still Cinderella, is a much less passive woman whose goal is to have courage and be kind. The same happens with "Beauty and the Beast" (2017), or in "Aladdin" (2019), where we appreciate female characters much more active and independent of the men around them. 

While on the part that corresponds to cultural diversity, we can also see an important change in the representation of the characters, correcting serious errors of cultural appropriation of their predecessors. As in the change of protagonist for "The Little Mermaid", where we find the African-American actress and singer Halle Bailey, something that was impossible to see in the company until very recently.  

With all this we do not mean that Disney does not yet have certain problematic practices, but rather that the power of these remakes lies in being able to see the progress that has been generated on this front, where both the new and older generations will be able to see that the Progressive perspectives are already part of Disney's manistream.

Isabel Gandía

Mar 18, 2021

Repaso de la 35 edición de los premios Goya

El pasado domingo 6 de marzo de 2021, tuvo lugar el acontecimiento más importante del cine español: los Premios Goya. La ceremonia tuvo lugar en el Teatro Soho de Málaga y contó con el actor Antonio Banderas y la periodista María Casado como presentadores de su 35 edición. 

Decir que esta gala fue diferente, es pecar un poco de obviedad, pero realmente es el adjetivo que describe con mas certeza la pasada noche. Una celebración de todas las películas del cine español de este año, en un teatro vacío, con los presentadores siempre a un metro y medio de distancia, y los nominados esperando atentamente los resultados desde sus domicilios con sus seres queridos. 

La que fue denominada por muchos como “La Gala Covid” traía mucha expectación y dudas entre un público un tanto escéptico que esperaba una celebración aburrida y vacía. Sin embargo, nada mas lejos de la realidad, La Academia del cine español fue capaz de sacar a delante una de las galas mas entretenidas y memorables en la historia de los premios. 

Al dejar de lado la pomposidad y lentitud sempiterna que trae, en muchos casos, la presencialidad de los mayores artistas del panorama español, nos hemos quedado con una gala sencilla, sobria y ágil que ha servido como el perfecto instrumento para conmemorar un año tan difícil para el cine español y a todos sus afectados, a la vez que se realizaba una entrega de premios infinitamente mas dinámica y con más celeridad que nunca. 

Además, caben destacar los discursos de los galardonados que igualmente han sido increíblemente espontáneos y divertidos donde hemos podido ver a una familia entera celebrar al ganador efusivamente e incluso hemos podido presenciar algún que otro error informático de alguno de los grandes del cine nacional generando carcajadas entre el publico (virtual claramente). 

Esta 35 edición, fue una gala que se caracterizó por la conmemoración y el recuerdo: desde las victimas del coronavirus y del cine, a la galardonada con el Goya honorifico Ángela Molina, pasando por un sentido homenaje a Berlanga de la mano de la cantante Diana Navarro y el humorista Carlos Latre que sirvió como pistoletazo de salida para el “Año Berlanga”.

La gala formó en su conjunto una oda al cine español y a la esperanza enviando un mensaje reforzado por las distintas actuaciones  de la noche de la mano de la argentina Nathy Peluso quien homenajeó al cine español con una versión de la canción “La violetera”, Vanessa Martin quien protagonizó el in-memoriam de este año al son de la balada de Ana Belén “Una nube blanca” ; y la sensación del pop juvenil Aitana quien se encargo de hacer un canto a la esperanza a través de una versión de “Happy days are here again” de la cantante Barbra Streisand. 

Pasando a las películas vencedoras, podemos decir que la ópera prima de Pilar Palomero, Las Niñas, ha sido sin lugar a duda la clara vencedora de la noche, llevándose los premios a: Mejor dirección novel y Mejor guion original para Palomero, Mejor fotografía para Daniela Cajías, la primera mujer en recibir este galardón, y finalmente se llevo el mayor premio de la noche a Mejor película. 

Aquelarre y Ane fueron las dos películas vascas que resonaron con mas fuerza en la gala, llevándose entre las dos ocho Goyas laureando el cine en euskera entre los que se encuentran el de Mejor actriz protagonista para Patricia Lopez Arnaiz o el de Mejor dirección artística para Mikel Serrano. Ambas son brillantes ejemplos de un cine regional que esta en auge desde el triunfo de Loreak en 2015. 

Finalmente, cabe mencionar el triunfo de El año del descubrimiento en la categoría documental que se hizo con los premios a Mejor montaje para Sergio Jiménez y, por su puesto, Mejor película documental. 

En definitiva, la de este año ha sido una gala diferente, pero también increíblemente memorable. El llamado “Gran Zoom del cine español” pasará a ser, sin duda, una de las galas mas celebres la historia de los premios Goya, no solo por el año en el que se encuentra sino también por lo que ha significado para una industria que sigue siempre adelante sin importar lo que le echen encima.

 

-Laura Sánchez



Review of the 35th edition of the Goya awards: 

Last Sunday, March 6th, 2021, the most important event in Spanish cinema took place: the Goya Awards. The ceremony transpired at the Soho Theater in Malaga and featured the actor Antonio Banderas and the journalist María Casado as the hosts of its 35th edition. 

To say that this gala was different is a bit obvious, but it is the adjective that describes it with more certainty. A celebration of all the films of the Spanish cinema this year, in an empty theater, with the presenters, always a meter and a half away, and the nominees waiting attentively for the results, from their homes, with their loved ones. 

What was called by many "The Covid Gala" brought a lot of expectation and doubts among a somewhat skeptical public who expected a boring and empty celebration. However, nothing could be further from reality as the Spanish Film Academy was able to bring out one of the most entertaining and memorable galas in the history of the awards.

By leaving aside the pomposity and everlasting slowness that, in many cases, the presence of the greatest artists on the Spanish scene brings; we have been left with a simple, sober, and agile gala that has served as the perfect instrument to commemorate such a difficult year for Spanish cinema and all those affected, at the same time that an infinitely more dynamic awards ceremony was being carried out and with more speed than ever. 

Besides, it is worth highlighting the speeches of the winners that have also been incredibly spontaneous and fun where we have been able to see an entire family celebrate the winner effusively and to witness how some of the greats of the national cinema had to deal with some computer hardships generating laughter among the public (a virtual one, clearly). 

This 35th edition was a gala that was characterized by commemoration and remembrance: from the victims of the coronavirus and the cinema to the winner of the honorary goya Ángela Molina, through a heartfelt tribute to Berlanga by the singer Diana Navarro and the humorist Carlos Latre who served as the starting point for the Berlanga Year. 

The gala as a whole formed an ode to Spanish cinema and hope, sending a message reinforced by the different performances of the night by the hand of the Argentine Nathy Peluso who paid tribute to Spanish cinema with a version of the song "La violetera", Vanessa Martin, who starred in this year's in-memorial to the sound of Ana Belén's ballad “A white cloud”, and the youth pop sensation Aitana who was in charge of singing a song of hope through a version of “Happy days are here again” by the singer Barbra Streisand. 

Moving on to the winning films, we can say that Pilar Palomero's debut feature, Las Niñas, has undoubtedly been the clear winner of the night, taking the awards for Best New Director and Best Original Screenplay for Palomero, Best Photography for Daniela Cajías, the first woman to receive this award, and finally won the highest award of the night for Best Film. 

Akelarre and Ane were the two Basque films that resonated most strongly at the gala, with eight Goyas going towards the Basque-language movies, including Best Leading Actress for Patricia Lopez Arnaiz or Best Art Direction for Mikel Serrano. Both are shining examples of a regional cinema that has been on the rise since Loreak's triumph in 2015. 

Finally, it is worth mentioning the triumph of The Year of Discovery in the documentary category, which won the awards for Best Editing for Sergio Jiménez and, of course, Best Documentary Film. 

In short, this year has been a different gala, but also incredibly memorable. The so called "Great Zoom of Spanish cinema" will undoubtedly become one of the most famous galas in the history of the Goya Awards, not only for the year in which it is held but also for what it has meant for an industry that always keeps going no matter what they throw at it.

 

-Laura Sánchez

Mar 8, 2021

Estrenos 2021

 Los estrenos cinematográficos que todos estamos esperando ver este 2021

El 2020 nos dejó con muchos retrasos y un mal sabor de boca en cuanto a estrenos de cine se refiere, aunque no todo tiene porque ser negativo. Este año viene cargado de estrenos propios que estaban programados para este año, pero también llegarán todas aquellas películas que no han podido llegar antes. La lista de algunos de los estrenos considerados más importantes y esperados, tanto internacional como nacionalmente hablando para lo que resta de año, son:

1.     Misión Imposible 7: la séptima película de la saga, dirigida por Christopher McQuarrie se estrenará el próximo 19 de noviembre, protagonizada por el destacado Tom Cruise, que sigue solvente en las escenas de acción. También podremos ver de nuevo en esta séptima entrega a Simon Pegg y Rebecca Ferguson con la nueva incorporación de Hayley Atwell, reconocida por su papel de la agente Carter en “Los Vengadores”.

https://www.imdb.com/title/tt9603212/?ref_=nv_sr_srsg_0

Fast & Furious 9: la novena entrega de esta exitosa saga de acción seguida por millones de espectadores alrededor de todo el mundo, promete reventar la taquilla, como ha hecho siempre a pesar de la inesperada perdida del protagonista Paul Walker, con una nueva aventura motorizada en la que podremos ver a los actores de siempre como Vin Diesel o Michelle Rodríguez, pero también al nuevo fichaje de John Cena.

https://www.imdb.com/title/tt5433138/?ref_=fn_al_tt_1

The Matrix 4: esta cuarta parte de “Matrix”, una de las sagas más míticas en la historia del cine, llegará a las salas el 22 de diciembre. Esta será dirigida por Lana Wachowski, donde se seguirá contando con los papeles de Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss en un filme cuyo argumento y rodaje se han visto rodeados de un considerable secretismo. Gracias al nuevo contexto cinematográfico esta película puede ser una gran sorpresa.

https://www.imdb.com/title/tt10838180/?ref_=nv_sr_srsg_0

Venom: Habrá matanza: para esta segunda parte de un éxito rotundo en el mundo de Marvel se espera carnaza. El “superhéroe” volverá a ser interpretado por Tom Hardy que, en esta película, tendrá que enfrentarse a Carnage, un personaje clásico en los comics, el cual será interpretado por Woody Harrelson. La superproducción verá la luz el próximo 24 de junio de 2021.

https://www.imdb.com/title/tt7097896/?ref_=nv_sr_srsg_0

Top Gun: Maverick: en el número cinco nos volvemos a encontrar otro estreno protagonizado por Tom Cruise, quien casi 40 años después, con 58 años, vuelve a surcar los cielos con su clásico personaje de Maverick en ‘Top Gun’. La trama cuenta que fue del personaje y se estrenará el 2 de julio.

https://www.imdb.com/title/tt1745960/?ref_=nv_sr_srsg_0

Cruella: será la villana de la clásica película infantil “101 dalmatas” de quien trate esta esperada película protagoniza por Emma Stone, que tomará el testigo de la icónica Glenn Close. No será fácil, pero parece que este “spin-off” tomará un rumbo muy distinto, ya que parece que la trama coge muchas referencias del reciente éxito de “El Joker”. Podremos ir a verla a las salas de cine el próximo 11 de junio.

https://www.imdb.com/title/tt3228774/?ref_=nv_sr_srsg_0

Dune: esta película supone todo un desafío y es Denis Villeneuve quien lo ha aceptado. Esta película se trata nada más y nada menos que de una nueva versión de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, recordamos entonces el fracaso de la anterior adaptación, realizada por David Lynch en 1984. Aunque todo es posible contando con Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Zendaya, Javier Bardem y Rebecca Ferguson entre otros. Sin embargo, a pesar de que esta película debería haberse lanzado en 2020, no será hasta el 1 de octubre de 2021 que podremos disfrutar de ella.

https://www.imdb.com/title/tt1160419/?ref_=nv_sr_srsg_0

  

8.  

       Shang-Chi y la leyenda de los 10 anillos: es indiscutible que el mundo de Marvel crea conmoción en todos los rincones del mundo y este nuevo superhéroe del Universo Cinematográfico de Marvel no podía ser menos. Se trata de Shang-Chi, interpretado por Simu Liu y que promete dar mucha guerra mostrándonos las mejores técnicas de kung fu y artes marciales de este personaje nacido en los cómics en los años 70. Esta esperada película saldrá a los cines el 9 de julio.

https://www.imdb.com/title/tt9376612/?ref_=nv_sr_srsg_0

Cenicienta: cenicienta cobra vida, en concreto le dará vida la cantante Camila Cabello, pero no será Disney esta vez quien le de vida, sino Sony como distribuidora y Columbia Pictures como productora. Esta nueva versión será dirigida por Kay Cannon, la cual ha confesado que este 23 de julio podremos ver una versión musical de esta historia tan especial, repleta de sorpresas.

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-273367/

 El Escuadrón Suicida: a diferencia del resto, esta película no ha sufrido reorganización en el calendario a causa del COVID-19, sino que todo apunta que llegará el día previsto, el 6 de agosto de este 2021. Esta nueva versión viene firmada por James Gunn y promete arreglar todo lo que los fans odiaron de la película de David Ayer. Sin embargo, no encontraremos entre los protagonistas al queridísimo Will Smith por motivos de agencia, aunque si volveremos a ver a Margot Robbie como Harley Quinn, a Viola Davis como Amanda Waller y Jai Courtney y Joel Kinnaman para ser Capitán Boomerang y Rick Flagg respectivamente.

https://www.imdb.com/title/tt6334354/?ref_=nv_sr_srsg_0

Cazafantasmas: Más allá: sin embargo, esta película no corrió con la misma suerte y su estreno se tuvo que aplazar hasta este próximo 3 de diciembre. Esta nueva película sigue la línea narrativa de las películas originales, excepto la de Paul Feig. Por lo tanto, será una continuación de las aventuras de los Cazafantasmas pero con las incorporaciones de Paul Rudd, Carrie Coon y Finn Wolfhard, famoso por su papel protagonista en Stranger Things, serie que hereda mucho de las películas “Cazafantasmas”. Aunque se dice que los protagonistas originales tendrán su aparición en pantalla. Esta vez estará dirigida por Jason Reitman, hijo de Ivan Reitman, el director de las dos primeras entregas de “Los Cazafantasmas”.

https://www.imdb.com/title/tt4513678/?ref_=nv_sr_srsg_0

No respires 2: la entrega anterior fue todo un éxito en cuanto a cine de terror y suspense y no se espera menos de esta. Será este año, en concreto el 20 de agosto, cuando podamos ver la nueva película de “No respires” dirigida esta vez por Rodo Sayagues, donde el villano, interpretado por Stephen Lang, será ahora el protagonista absoluto.

https://www.imdb.com/title/tt6246322/?ref_=nv_sr_srsg_0

The Beatles: Get back: hablamos ahora de un documental realizado por Peter Jackson sobre la grabación del último álbum de “The Beatles: Let it be” y su mundialmente famoso concierto improvisado que realizaron en la azotea de Apple Corps. Su estreno está previsto para el 27 de agosto donde se espera ver una selección, digitalización y remontaje tanto del material filmado por Michael Lindsay-Hogg en su película de 1970 como de más de 100 horas de grabación que han conseguido de las sesiones del disco.

https://www.imdb.com/title/tt9735318/?ref_=nv_sr_srsg_0

Luca: en cuanto a cine de animación para un público más joven, o quizá no, Pixar lanza esta película para el 27 de julio, dirigida por el debutante Enrico Casarosa, responsable de los storyboards de “Ratatouille” y “Up”. Esta película trata de un niño aventurero de una apacible localidad de la Rivera italiana, cuando un día conoce a un monstruo marino con apariencia humana.

https://www.imdb.com/title/tt12801262/?ref_=nv_sr_srsg_0

Nomadland: aunque no sea hasta el 2 de abril cuando esta prevista la fecha de estreno de esta película de Chloé Zao en España, es merecido decir que ya es una de las mejores películas de 2021. Digo que es merecido decirlo ya que es ganadora del León de Oro en la pasada edición del Festival de Venecia y del Premio del Público en el Festival de Toronto, cuyos premios la colocan en la carrera por los Oscars. La película trata sobre Frances McDormand, una nómada que va en busca de una nueva vida cuando parece que la vida acaba.

https://www.imdb.com/title/tt9770150/?ref_=nv_sr_srsg_0

Un lugar tranquilo 2: aquí tenemos otra segunda parte después de su primer éxito “Un lugar tranquilo”, donde nos cuentan la historia de cómo una familia sobrevive día a día a la invasión de unos alienígenas que llegaron para quedarse. Sin embargo, estos aliens carecen de vista por lo que pueden engañarles haciendo el mínimo ruido posible y así evitar la muerte. Esta aventura continua con John Krasinski en la dirección y con Emily Blunt al frente del reparto. La película tendrá su momento de gloria el 17 de septiembre.

https://www.imdb.com/title/tt8332922/?ref_=nv_sr_srsg_0

Sin tiempo para morir: sin duda una de las películas más esperadas ya que por fin podremos ver la nueva película de James Bond, y la última protagonizada por Daniel Craig. La película ha sufrido varios cambios de fecha a causa de la pandemia, tanto que, aunque debería haber llegado a los cines el año pasado, no será hasta el próximo 8 de octubre que podremos ver esta nueva entrega de 007.

https://www.imdb.com/title/tt2382320/?ref_=fn_al_tt_1

West Side Story: será gracias a Steven Spielberg que tendremos la oportunidad de ver una adaptación de este clásico en los cines, un musical aclamado durante décadas y que ahora volverá a recobrar nueva vida el próximo 10 de diciembre, casi un año después de la fecha prevista inicial para su estreno.

https://www.imdb.com/title/tt3581652/?ref_=fn_al_tt_1

Viuda negra: considerada una de las películas que tendrá mayor impacto este 2021 después de lo último de James Bond, que, a causa de los retrasos, esta será lanzada en principio el 7 de mayo. Y es de destacar que el Universo cinematográfico de Marvel este año pisa fuerte, pero quizá esta sea su mejor entrega con la primera aventura en solitario de esta superheroína interpretada por Scarlett Johansson, dirigida por la australiana Cate Shortland.

https://www.imdb.com/title/tt3480822/?ref_=nv_sr_srsg_0

La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun): la última fantasía de Wes Anderson está ambientada en la redacción de un periódico norteamericano en una ciudad francesa imaginaria. Y aunque la trama por si sola ya crea curiosidad, el reparto compuesto por artistas como Bill Murray, Timothée Chalamet, Frances McDormand, Benicio Del Toro, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Kate Winslet, Saoirse Ronan, Christolph Waltz y Willem Dafoe, entre otros, te deja con la boca abierta. Aun prevista para el año pasado, todavía no se sabe fecha exacta del lanzamiento, aunque sí que será en otoño de este año.

https://www.imdb.com/title/tt8847712/?ref_=nv_sr_srsg_0  

The King’s Man: La primera misión: para esta tercera entrega se retrocederá al pasado, a esa primera misión de esta organización secreta, al estilo James Bond, que mantienen el mundo a salvo. Ahora es Ralph Fiennes quien toma el protagonismo. de nuevo dirigida por Matthew Vaughn, y que promete una mezcla perfecta entre acción y comedia y que podremos ver a partir del 20 de agosto.

https://www.imdb.com/title/tt6856242/?ref_=nv_sr_srsg_0

Los Eternos: y terminamos la lista con otro lanzamiento de Marvel, que como bien he dicho antes este año viene pisando fuerte. Chloé Zao será la protagonista de esta historia que trata de unos personajes que todavía no habíamos visto en pantalla, Los Eternos. Estos son unos superhumanos o dioses que salieron en los comics de Marvel en los años 60 y 70 y sus historias abarcan miles de años. Esta película contará con un emocionante nuevo equipo de Super héroes que continuaran los eventos de “Los Vengadores: Endgame” y aunque estaba prevista para el 6 de noviembre de 2020, no será hasta un año después, el 5 de noviembre de 2021, que podremos disfrutar de esta nueva pero tradicional historia de Marvel.

https://www.imdb.com/title/tt9032400/?ref_=nv_sr_srsg_0


Isabel Gandía Solera


The film premieres that we are all waiting to see in 2021.

2020 left us with many delays and a bad taste in the mouth when it comes to movie premieres, although not everything has to be negative. This year comes loaded with its own premieres that were scheduled for this year, but all those films that have not been able to arrive before will also arrive. The list of some of the premieres considered most important and expected, both internationally and nationally speaking for the rest of the year, are:

Mission Impossible 7: the seventh film in the saga, directed by Christopher McQuarrie, will be released on November 19, starring the outstanding Tom Cruise, who remains solvent in the action scenes. We will also be able to see again in this seventh installment Simon Pegg and Rebecca Ferguson with the new addition of Hayley Atwell, recognized for her role as Agent Carter in "The Avengers.

https://www.imdb.com/title/tt9603212/?ref_=nv_sr_srsg_0

Fast & Furious 9: The ninth installment of this successful action saga followed by millions of viewers around the world, promises to blow up the box office, as it has always done despite the unexpected loss of the protagonist Paul Walker, with a new motorized adventure in which we can see the usual actors like Vin Diesel or Michelle Rodríguez, but also the new signing of John Cena. 

https://www.imdb.com/title/tt5433138/?ref_=fn_al_tt_1

The Matrix 4: This fourth part of “The Matrix”, one of the most mythical sagas in the history of cinema, will hit theaters on December 22. This will be directed by Lana Wachowski, which will continue to feature the roles of Keanu Reeves and Carrie-Anne Moss in a film whose plot and filming have been surrounded by considerable secrecy. Thanks to the new cinematographic context, this film can be a great surprise. 

https://www.imdb.com/title/tt10838180/?ref_=nv_sr_srsg_0

Venom: Let There Be Carnage: bait is expected for this second part of a resounding success in the world of Marvel. The "superhero" will once again be played by Tom Hardy who, in this film, will have to face Carnage, a classic character in comics, who will be played by Woody Harrelson. The blockbuster will see the light on June 24 of this year, 2021. 

https://www.imdb.com/title/tt7097896/?ref_=nv_sr_srsg_0

Top Gun: Maverick: at number five we meet again another premiere starring Tom Cruise, who almost 40 years later, at 58 years old, once again takes to the skies with his classic Maverick character in "Top Gun." The plot tells that it was of the character and will be released on July 2.

https://www.imdb.com/title/tt1745960/?ref_=nv_sr_srsg_0

Cruella: will be the villain of the classic children's film "101 dalmatians" who I treated this long-awaited film stars Emma Stone, who will take the testimony of the iconic Glenn Close. It will not be easy, but it seems that this "spin-off" will take a very different course, since it seems that the plot takes many references to the recent success of "The Joker". We can go to see it in the cinemas on June 11.

https://www.imdb.com/title/tt3228774/?ref_=nv_sr_srsg_0

Dune: this film is a challenge and it is Denis Villeneuve who has accepted it. This film is nothing more and nothing less than a new version of Frank Herbert's science fiction novel, then we remember the failure of the previous adaptation, made by David Lynch in 1984. Although everything is possible with Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Zendaya, Javier Bardem and Rebecca Ferguson among others. Although this film should have been released in 2020, it will not be until October 1, 2021 that we can enjoy it.

https://www.imdb.com/title/tt1160419/?ref_=nv_sr_srsg_0

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings: It is indisputable that the world of Marvel creates commotion in all corners of the world and this new superhero of the Marvel Cinematic Universe could not be less. It is about Shang-Chi, played by Simu Liu and who promises to give a lot of war by showing us the best kung fu and martial arts techniques of this character born in the comics in the 70s. This long-awaited film will hit theaters on July 9. 

https://www.imdb.com/title/tt9376612/?ref_=nv_sr_srsg_0

Cinderella: Cinderella comes to life, specifically the singer Camila Cabello will give her life, but this time it will not be Disney who brings her to life, but Sony as a distributor and Columbia Pictures as a producer. This new version will be directed by Kay Cannon, who has confessed that this July 23 we will be able to see a musical version of this very special story, full of surprises.

Cinderella (2021) - IMDb

The Suicide Squad: Unlike the rest, this film has not undergone a reorganization in the calendar due to COVID-19, but everything indicates that it will arrive on the scheduled day, August 6, 2021. This new version is signed by James Gunn and promises to fix everything fans hated about David Ayer's movie. However, we will not find the beloved Will Smith among the protagonists for agency reasons, although we will see Margot Robbie as Harley Quinn, Viola Davis as Amanda Waller and Jai Courtney and Joel Kinnaman to be Captain Boomerang and Rick Flagg respectively.

https://www.imdb.com/title/tt6334354/?ref_=nv_sr_srsg_0

Ghostbusters: Afterlife: However, this film did not have the same luck and its premiere had to be postponed until this next December 3. This new film follows the narrative line of the original films, except that of Paul Feig. Therefore, it will be a continuation of the adventures of the Ghostbusters but with the incorporations of Paul Rudd, Carrie Coon and Finn Wolfhard, famous for their starring role in Stranger Things, a series that inherits a lot from the "Ghostbusters" movies. Although it is said that the original protagonists will have their appearance on screen. This time it will be directed by Jason Reitman, son of Ivan Reitman, the director of the first two installments of "Ghostbusters."

https://www.imdb.com/title/tt4513678/?ref_=nv_sr_srsg_0

Don't Breathe Again 2: the previous installment was a success in terms of horror and suspense films and nothing less is expected from it. It will be this year, specifically on August 20, when we can see the new film "Don't breathe" directed this time by Rodo Sayagues, where the villain, played by Stephen Lang, will now be the absolute protagonist. 

https://www.imdb.com/title/tt6246322/?ref_=nv_sr_srsg_0

The Beatles: Get back: We are now talking about a documentary made by Peter Jackson about the recording of the last album of “The Beatles,‘ Let it be ’” and their world famous impromptu concert that they performed on the roof of Apple Corps. Its premiere is scheduled for August 27 where it is expected to see a selection, digitization and reassembly of both the material filmed by Michael Lindsay-Hogg in his 1970 film and more than 100 hours of recording that they have obtained from the sessions of the album.

https://www.imdb.com/title/tt9735318/?ref_=nv_sr_srsg_0

Luca: in terms of animation films for a younger audience, or perhaps not, Pixar is launching this film for July 27, directed by newcomer Enrico Casarosa, responsible for the storyboards of “Ratatouille” and “Up”. This film is about an adventurous boy from a peaceful town on the Italian Rivera, one day he meets a sea monster with human appearance.  

https://www.imdb.com/title/tt12801262/?ref_=nv_sr_srsg_0

Nomadland: Although it is not until April 2 when the release date of this Chloé Zao film is scheduled in Spain, it is deserved to say that it is already one of the best films of 2021. I say it is worth saying since it is the winner of the Golden Lion at the last edition of the Venice Film Festival and the Audience Award at the Toronto Film Festival, whose awards put her in the race for the Oscars. The film is about Frances McDormand, a nomad who goes in search of a new life when it seems that life ends.

https://www.imdb.com/title/tt9770150/?ref_=nv_sr_srsg_0

A Quiet Place 2:  here we have another second part after their first hit "A quiet place", where they tell us the story of how a family survives day by day the invasion of some aliens who came to stay. However, these aliens lack sight so they can fool you by making as little noise as possible. This adventure continues with John Krasinski directing and Emily Blunt leading the cast. This film will have its moment of glory on September 17.

https://www.imdb.com/title/tt8332922/?ref_=nv_sr_srsg_0

No time to die: undoubtedly one of the most anticipated films since we will finally be able to see the new James Bond film, and the last one starring Daniel Craig. The film has undergone several date changes due to the pandemic, so much so that, although it should have hit theaters last year, it will not be until next October 8 that we can see this new installment of 007.

https://www.imdb.com/title/tt2382320/?ref_=fn_al_tt_1

West Side Story: it will be thanks to Steven Spielberg that we will have the opportunity to see an adaptation of this classic in theaters, an acclaimed musical for decades and that will now regain new life on December 10, almost a year after the initial planned date for its premiere.

https://www.imdb.com/title/tt3581652/?ref_=fn_al_tt_1

Black Widow: considered one of the films that will have the greatest impact in 2021 after the last of James Bond, which, due to delays, will be released in principle on May 7. And it is noteworthy that the Marvel Cinematic Universe this year stomps, but perhaps this is her best installment with the first solo adventure of this superheroine played by Scarlett Johansson, directed by Australian Cate Shortland.

https://www.imdb.com/title/tt3480822/?ref_=nv_sr_srsg_0

The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun: Wes Anderson's latest fantasy is set in an American newspaper office in an imaginary French city. And although the plot alone already creates curiosity, the cast made up of artists such as Bill Murray, Timothée Chalamet, Frances McDormand, Benicio Del Toro, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Kate Winslet, Saoirse Ronan, Christolph Waltz and Willem Dafoe, among others, it leaves you with your mouth open. Even scheduled for last year, the exact launch date is not yet known, although it will be in the fall of this year.

https://www.imdb.com/title/tt8847712/?ref_=nv_sr_srsg_0 

The King's Man: for this third installment you will go back to the past, to that first mission of this secret organization, James Bond style, that keep the world safe. Now it is Ralph Fiennes who takes center stage. Again, directed by Matthew Vaughn, and that promises a perfect mix between action and comedy and that we can see from August 20.

https://www.imdb.com/title/tt6856242/?ref_=nv_sr_srsg_0

Eternals: and we end the list with another Marvel release, which as I have said before this year has been going strong. Chloé Zao will be the protagonist of this story that deals with characters that we have not seen on screen yet, Los Eternos. These are superhumans or gods that appeared in Marvel comics in the 60s and 70s and their stories span thousands of years. This film will have an exciting new team of Super Heroes that will continue the events of "The Avengers: Endgame" and although it was scheduled for November 6, 2020, it will not be until a year later, on November 5, 2021, that we will be able to enjoy this new but traditional Marvel story.

https://www.imdb.com/title/tt9032400/?ref_=nv_sr_srsg_0

 

Isabel Gandía Solera