La fiebre de los live actions de Disney

 

No cabe duda de que estamos viviendo la época cinematográfica de los remakes, así como de los live actions, y Disney no podía ser menos, llegando incluso a desarrollar la llamada “fiebre por los live actions de Disney”, un modo narrativo que verdaderamente son una práctica que ha estado presente desde el inicio de Hollywood.

Esta práctica ha sido criticada por ser relacionada con falta de creatividad para generar nuevas historias o por el constante reciclado de personajes para explotar el fandom, ya que es un hecho que la mayor parte de entregas en Hollywood vienen sacadas de un proyecto original.

Nadie puede decir que nunca se ha vuelto a ver su película favorita, esa que, aunque no te pongas aposta, cuando la ves puesta en algún canal de televisión decides no cambiar el canal y tragártela entera, aunque te la sepas de memoria. Lo mismo pasa con las series. Y es que existen estudios que afirman que bien por gusto o por necesidad de volver a sentir lo que sentimos al ver un film o una serie por primera vez, volvemos a reproducir esa vivencia. Y aunque cada vez que la vuelvas a ver parece que te guste más, ya que empiezas a percibir detalles que no te diste cuenta la primera vez, llega un momento que prefieres ver algo nuevo, pero… ¿Y si ese “algo nuevo” fuese “algo antiguo”?

Es por esto por lo que son muchos los que apuestan por los remakes, una historia que tuvo mucho existo en su día y que hoy aún hay gente que la conserva en su cabeza con amor y cariño. Disney es el mejor caso para aprovecharse de esto, ya que sus películas han ido acompañando de la mano a muchas generaciones de personas alrededor de todo el mundo desde bien pequeños, y aunque nos sigan encantando sus películas, llega un momento en que empezamos a mirarlas como películas infantiles de dibujos que no siempre te apetece ver. Es así como Disney le da un giro al panorama con los llamados live actions convirtiendo esas películas infantiles de dibujos en tramas significativamente parecidas de carne y hueso y con un toque más adulto para abarcar así un público nostálgico de su infancia.

Por supuesto no es Disney el creador de los live actions, existe gran variedad de éxitos taquilleros de productoras y directores distintos que salieron antes de esta fiebre como es el caso de los “Pitufos” (2011) o incluso “Garfield: La película” (2004), seguidos de “El Grinch” (2000), “Scooby-Doo” (2002), y una larga lista de éxitos taquilleros.

Sin embargo, aunque Disney parezca haber quemado ya muchas versiones en cuanto a live actions se refiere, todavía nos esperan muchos más estrenos, entre ellos y en este año tenemos a “Blancanieves”, que aun debiendo haber salido a las salas a finales de 2020, por el retraso del COVID-19, todavía no tenemos una fecha exacta de cuándo será su estreno este 2021, “Cruella”, prevista para el 28 de mayo de 2021, así como “La Sirenita” y “Peter Pan y Wendy” a lo largo de este 2021 e incluso 2022.

Es significativo nombrar los cambios establecidos en las tramas de estos live actions en comparación de sus versiones originales que tuvieron lugar en la mitad del siglo pasado, ya que como he nombrado anteriormente, muchos cambios se realizan para acoger a un público distinto. Un público que no solo ha crecido físicamente, sino que también mentalmente, donde viven en una época de cambio social donde se lucha por un cambio del papel de la mujer en el conjunto de la sociedad, así como por un cambio por la representación racial y la diversidad, entre otras cuestiones sociales.

Disney ha sido criticado a lo largo del tiempo por plasmar en sus películas una representación machista y racista de sus protagonistas, sin embargo, en estos nuevos remakes podemos apreciar un gran cambio en estos aspectos. En cuanto a la representación de la mujer, podemos detectar modificaciones en películas como “La Cenicienta” (2015), donde su personaje es mucho más tridimensional ya que conocemos mejor sus motivaciones y, aunque sigue siendo Cenicienta, es una mujer mucho menos pasiva cuya meta es tener coraje y ser bondadosa. Lo mismo ocurre con “La Bella y la Bestia” (2017), o en “Aladdin” (2019), donde apreciamos personajes femeninos mucho más activos e independientes a los hombres de su alrededor.

Mientras que por la parte que le corresponde a la diversidad cultural, también podemos ver un importante cambio en la representación de los personajes, corrigiendo graves errores de apropiación culturar de sus antecesoras. Como en el cambio de protagonista para “La Sirenita”, donde encontramos a la actriz y cantante afroamericana Halle Bailey, algo que resultaba imposible ver en la compañía hasta hace muy poco tiempo.

Con todo esto no queremos decir que Disney no tenga todavía ciertas prácticas problemáticas, sino, que el poder de estos remakes recae en poder ver el progreso que se ha generado en este frente, donde tanto las nuevas generaciones como las más mayores podrán ver que las perspectivas progresistas ya son parte del manistream de Disney.

Isabel Gandía 

Disney's live action fever

There is no doubt that we are experiencing the cinematic era of remakes, as well as live actions, and Disney could not be less, even going so far as to develop the so-called “Disney live actions fever”, a narrative mode that truly is a practice that has been around since the beginning of Hollywood. 

This practice has been criticized for being related to a lack of creativity to generate new stories or the constant recycling of characters to exploit the fandom, since it is a fact that most of the installments in Hollywood are taken from an original project.

 

No one can say that they have never seen their favorite movie again, which, even if you don’t bet on it, when you see it on a television channel you decide not to change the channel and swallow it all, even if you know it by heart. It’s the same with series. And there are studies that say that either by taste or by necessity to feel again what we feel when watching a film or a series for the first time, we reproduce that experience again. And although every time you see her again you seem to like her more, as you begin to perceive details that you didn’t realize the first time, there comes a time when you prefer to see something new, but... What if that "something new" was "something old"? 

This is why so many people bet on remakes, a story that had a lot of existence in its day and that today there are still people who keep it in their heads with love and affection. Disney is the best case to take advantage of this, as its films have been accompanying many generations of people around the world from a young age, and although we still love its films, there comes a time when we start to look at them as children’s cartoons that you don’t always want to see. This is how Disney gives a twist to the panorama with the so-called live actions turning those children’s cartoon films into significantly similar plots of flesh and blood and with a more adult touch to cover thus a nostalgic audience of his childhood. 

Of course, Disney is not the creator of live actions, there is a wide variety of blockbusters from different producers and directors that came out before this fever, such as the “Smurfs” (2011) or even “Garfield: The Movie” (2004), followed by "How the Grinch Stole Christmas" (2000), "Scooby-Doo" (2002), and a long list of box office hits. 

However, although Disney seems to have already burned many versions as far as live actions are concerned, there are still many more premieres awaiting us, among them and this year we have "Snow White", which even should have hit theaters at the end of 2020, due to the delay of COVID-19, we still do not have an exact date of when will be its premiere in 2021, "Cruella", scheduled for May 28, 2021, as well as "The Little Mermaid" and "Peter Pan and Wendy" to throughout this 2021 and even 2022. 

It is significant to mention the changes established in the plots of these live actions compared to their original versions that took place in the middle of the last century, since as I have mentioned before, many changes are made to accommodate a different audience. A public that has not only grown physically, but also mentally, where they live in a time of social change where they struggle for a change in the role of women in society as a whole, as well as for a change in racial representation and diversity, among other social issues. 

Disney has been criticized over time for portraying in their films a sexist and racist representation of its protagonists, however, in these new remakes we can see a big change in these aspects. As for the representation of women, we can detect modifications in films such as "Cinderella" (2015), where her character is much more three-dimensional as we know her motivations better and, although she is still Cinderella, is a much less passive woman whose goal is to have courage and be kind. The same happens with "Beauty and the Beast" (2017), or in "Aladdin" (2019), where we appreciate female characters much more active and independent of the men around them. 

While on the part that corresponds to cultural diversity, we can also see an important change in the representation of the characters, correcting serious errors of cultural appropriation of their predecessors. As in the change of protagonist for "The Little Mermaid", where we find the African-American actress and singer Halle Bailey, something that was impossible to see in the company until very recently.  

With all this we do not mean that Disney does not yet have certain problematic practices, but rather that the power of these remakes lies in being able to see the progress that has been generated on this front, where both the new and older generations will be able to see that the Progressive perspectives are already part of Disney's manistream.

Isabel Gandía

La fièvre des live actions de Disney 

Il n’y a a aucun doute qu’on vive l’époque des remakes, tellement que les live actions, et Disney ne pouvait pas être moins, jusqu’à développer la connue “ fièvre pour les live actions de Disney ”, un mode narratif qui est vraiment une pratique qui a été présente depuis le début de Hollywood.

Cette pratique a été critiquée pour être reliée avec le manque de créativité pour créer des nouvelles histoires ou pour le constant recyclage des personnages pour éclater le fandom, puisque c’est un fait que la plupart des livraisons en Hollywood viennent d’un projet original.

Personne ne peut dire qu’ils ont jamais vu à nouveau leur film préféré, ce-ci que, même si tu ne l’as pas mis exprès, quand tu la vois dans quelque chaîne tu décides de ne pas changer de chaîne et t’avaler le film entier, même si tu la sais par cœur. Le même se passe avec les séries. Il y a des études qui confirment soit bien pour goût ou par besoin de sentir à nouveau ce que nous ressentons en voyant un film ou une série par la première fois. Nous reproduisons cette expérience à nouveau. Et même si chaque fois que tu la vois il semble que tu l’aimes plus, puisqu’on commence à percevoir des détails qu’on n’a pas vu la première fois, il arrive un moment qu’on préfère voir quelque chose de nouveau, mais… Peut-être ce “ chose de nouveau” était “quelque chose d’ancien ”. 

Ce pour ça que beaucoup des personnes misent sur les remakes, une histoire qu’avait beaucoup de succès en son temps et qu’aujourd’hui il y a encore des gens qui la garde dans leur tête avec amour et affection. Disney est le meilleur exemple pour se profiter de ça, puisque leurs films ont accompagné de la main de nombreuses générations des personnes autour du monde depuis l’enfance, et même si on aime encore leurs films, il arrive un moment ou on commence à les regarder comme des films de dessins pour les enfants lesquels on n’a pas toujours envie de voir. Ce comme ça que Disney donne une nouvelle tournure au panorama avec les nommés live actions, changeant ces films de dessins pour enfants en histoires significativement similaires en chair et en os et avec touche plus adulte pour inclure un public nostalgique de leur enfance.

Bien sûr que Disney n’est pas le créateur des live actions, il existe une grande variété des succès en tête du box-office des productrices et directeurs différents qui ont sorti avant la fièvre tel est le cas des “ Les Schtroumpfs ” (2011) ou même “ Garfield: Le film ” (2004), suivis par “ Le Grinch ” (2000), “ Scooby-Doo ” (2002), et une longue liste de succès en tête du box-office.

Cependant , même si Disney semble avoir déjà brûlé beaucoup de versions en ce qui concerne aux live actions, ils nous attendent encore beaucoup des sorties, entre eux et cette année on a “ Blanche-Neige et les Sept Nains ”, qui aurait dû sortir dans les salles près la fin 2020, mais il y avait du retard à cause de la COVID-19, on n’a pas encore une date exacte de quand sortira ce 2021, “ Cruella ”, prévue par e 28 mai 2021, ainsi comme “ La Petite Sirène ” et “ Peter Pan et Wendy ” a cours de ce 2021 et même 2022.

Est notable nommer les changements établis dans les histoires de ces live actions en comparaison avec leurs versions originaux qui ont eu lieu au milieu du siècle dernier, puisque comme j’ai déjà dit, beaucoup des changements sont faits pour accueillir un public différent. Un public que n’as pas seulement grandi physiquement, mais aussi mentalement, où elles vivent dans une époque de changement sociale, où elles luttent pour un changement du rôle de la femme dans l’ensemble de la société, tel qu’un changement pour la représentation raciale et la diversité, entre autres questions sociales. 

Disney a été critiqué au cours de temps pour refléter dans leurs films une représentation machiste et raciste de leurs protagonistes, cependant, dans ces nouveaux remakes on peut remarquer un grand changement dans ces aspects. Quant à la représentation de la femme, on peut détecter des modifications dans des films comme “ Cendrillon ” (2015), dont leur personnage est plus tridimensionnel puisqu’on connait leurs motivations et, même si elle est toujours Cendrillon, il s’agit d’une femme beaucoup moins passive dont le but est d’avoir du courage et d’être bienveillante. C’est pareil pour “ La Belle et la Bête ” (2017), ou avec “ Aladdin ” (2019), où on apprécie des personnages féminins beaucoup plus actifs et indépendants que les hommes autour elles.

Tandis que pour la part qui lui revient dans la diversité culturelle, on peut percevoir aussi un important changement dans la représentation des personnages, en corrigeant des graves erreurs d’appropriation culturelle de ses prédécesseurs. Comme dans le changement de protagoniste pour le live action “ La Petite Sirène ”, où on voit l’actrice et chanteuse afro-américaine Halle Bailey, quelque chose qui semblait impossible de voir dans la compagnie jusqu’à très récemment.

Malgré tout on ne veut pas dire que Disney n’a pas encore quelques pratiques problématiques, sinon, que le pouvoir de ces remakes repose sur la possibilité de voir le progrès accompli sur ce front, où les nouvelles générations ainsi comme les plus âgées verront que les perspectives progressistes ne font pas partie du mainstream de Disney. 

Isabel Gandía

Traducteur: Andrea Montiel