El renacimiento de Marvel al cine

Marvel Comics es una subdivisión de las poderosas editoriales Americanas Marvel Enterprises. Publica los famosos cómics cuya adaptación cinematográfica provoca estos  últimos años una infatuación mundial.

Tiene un verdadero universo (Universo Marvel) con personajes míticos como Spider-Man, Superman, X-Men, Los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Thor, Hulk, Ghost Rider y  muchos otros.

Fue en 1939 cuando Martin Goodman, editor en Pulpas, fundó Timely Publications. El arranque es muy bueno, pero las ventas explotan en 1940 con la publicación de un folleto: Capitán América. Goodman cambió de estilo después de la guerra, creando héroes más cercanos a los diarios (policías, vaqueros...), personajes para un público femenino y utilizando la ciencia ficción.

Los héroes más famosos han nacido de la pluma de Stan Lee, un emblema de los cómics. Spider-Man, X-Men y Iron Man se encuentran entre los más populares.

Marvel Studios produce las películas adaptadas de los cómics. Marvel Entertainment fue adquirida por Walt Disney Company en 2009 y desde entonces el estudio se ha relacionado con Walt Disney Motion Pictures Group. Sin embargo, conserva una gran libertad creativa.

En 2008 empezó la era de las películas de Marvel con el lanzamiento de Iron Man. El poder de los efectos especiales y el carisma del actor Robert Downey Jr conquistaron al público.

En 2011, es el héroe Thor, que es honorado con un casting arriesgado, porque en ese momento el actor Chris Hemsworth era casi desconocido para el público. La segunda parte de sus aventuras fue lanzada en 2013 y reunió una vez más a millones de espectadores en todo el mundo.

En 2012, la salida de Los Vengadores en Estados Unidos gana 200 millones de dólares el primer fin de semana de su proyección. Este es uno de los más grandes éxitos de Marvel, transmitido en 39 países en todo el mundo. El éxito se debe a varios elementos: un grupo de súper héroes súper populares con comunidades de fans enormes; referencias a otros héroes y otras producciones de Marvel; una historia coherente; una energía colectiva entre los miembros del grupo. El público era capaz de conectarse e identificarse con los personajes. El casting perfecto reunió a estrellas queridas por sus fans y nuevos actores convincentes.

En 2013, The Wolverine se dedicó al X-Men más popular, creando una historia con dilemas comunes (la muerte o la vida eterna, la soledad o el amor) y nuevos personajes. Generó más de 407 millones de dólares en Estados Unidos).  

Estas películas no solo se ganan el corazón de una audiencia de fans fanáticos (comunidades enteras siguen las aventuras de sus héroes favoritos desde hace años), sino también de los novatos en el campo de los cómics. Lo héroes fascinan porque tienen todos una capacidad (natural o adquirida) que utilizan por el bien de la comunidad. Como ellos, cada uno tiene varias facetas en su personalidad, más o menos buenas. Las adaptaciones tienen también un aspecto visual súper trabajado: gráficos, efectos especiales, escenas de lucha, bandas sonoras originales, 3D…

El mundo de los superhéroes está adaptado tanto para un público muy joven, con dibujos animados (Los Increíbles) y con mucho humor para un público menos ingenuo como lo demuestra Kick-Ass, que ha tenido mucho éxito porque iba contra  los estereotipos del género: todo el mundo quiere ser un héroe pero la realidad es diferente.

Algunas cifras reveladoras: los tres Spider-man más de 3.300 millones de dólares de beneficios, 585 millones por Iron Man, los X-Men 2.459 millones, X-Men Origins 363 millones, 481 millones por Hulk, y por Los 4 Fantásticos 620 millones.

Las películas de superhéroes se han convertido en un género. Los productores exigen actores con talento y una disciplina dura, escritores originales y diseñadores gráficos creativos.

Los próximos proyectos: Captain America 2, Ant-Man, el Doctor Extraño y Avengers 2.  

Marvel tiene un competidor antiguo, DC Comics (fundada en 1934, es parte del conglomerado Time Warner). Su rivalidad se remonta a los años 1930 cuando ya se enfrentaron por los lectores de los cómics. Hoy sus héroes luchan por ganar el premio en la taquilla.

DC Comics tiene también superhéroes icónicos como Superman y Batman. Aunque Marvel tiene ahora la ventaja, es DC Comics quien lanzó el género en 1978 con la primera adaptación de Superman.

Otro gran éxito de la productora es la segunda entrega de las aventuras de Batman, The Dark Knight lanzada en 2008, que recaudó más de mil millones de dólares en ganancias.

Marvel consigue mantener su posición de liderazgo, con un catálogo muy completo de héroes, de fácil acceso por el público. Los héroes de DC Comics son más oscuros y torturados.  

Para competir con Los Vengadores, DC Comics decidió crear su propia banda de vigilantes: Justice League. La batalla de los superhéroes no ha terminado.... 

Amandine Pannier - - Lorenzo

 

The Rebirth of Marvel Movies

Marvel Comics is a division of the powerful U.S. publisher Marvel Enterprises. It publishes the famous comic books whose film adaptations triggers a worldwide craze these last years.

It has a real universe (Marvel Universe) with mythical characters like Spider-Man, Superman, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, Thor, Hulk, Ghost Rider and many others.

It was in 1939 that Martin Goodman, editor in Pulps, founded Timely Publications. The start was very good but sales literally exploded when they published in 1940 a booklet of Captain America. Goodman changed his style after the war creating heroes closer to the public (police, cowboys ...), characters for  female audiences and using science-fiction.

The most famous heroes are born from the pen of Stan Lee, an icon in the comic’s world. Spider-Man, X-Men and Iron Man are among the most popular.

Marvel Studios produce the movies from these comics. Marvel Entertainment was acquired by Walt Disney Company in 2009, so the studio has been linked to Walt Disney Motion Pictures Group. However, it still has a lot of creative freedom.

It was in 2008 that the era of Marvel movies begins with the release of Iron Man. The power of special effects and charisma of the lead actor Robert Downey Jr conquered the audience.

In 2011 it’s the hero Thor who is honored with a risky cast because at the time, the actor Chris Hemsworth is almost unknown from the public. The second part of his adventures was released in 2013, once again attracting millions of viewers around the world.

In 2012 The Avengers brought 200 million dollars the first weekend of his projection in the United States. This is one of the biggest success of Marvel, broadcast in 39 countries worldwide. The success was ensured thanks to these elements: a group of super heroes with huge fans communities; references to other heroes and other productions of Marvel; a coherent story; and a collective energy between the members of the group. The audience was able to connect and identify with the characters. It was the perfect casting, mixing stars adored by their fans and new actors.

In 2013 The Wolverine was dedicated to the most popular X-Men character. The film creates a story with common dilemmas (death or eternal life, loneliness or love) and new characters. It generated over 407 million dollars in the United States.

These films stole the heart of an audience with big fans (entire communities follow the adventures of their favorite characters for years) but also novices in the field of comics. Heroes fascinate because they all have a capacity (natural or  acquired) that they use for the community’s good. Just like them, we have several of these aspects in our personality. The adaptations also have a really well done visual aspect: graphics, special effects, fight scenes, original soundtracks, 3D...

The world of superheroes is adapted both for a very young audience with many cartoons (The Incredibles) and with plenty of humor for a less naive audience as demonstrated Kick-Ass. It has been very successful because it was against the stereotypes of the genre: everyone wants to be a hero but reality is different.

Some important numbers: the three Spider-man brought more than $ 3,3 billion, 585 million for Iron Man, for X-Men 2,459 million, X-Men Origins more than 363 million, 481 million for Hulk, and for The Fantastic Four 620 million.

Superhero movies have become a genre. Producers are expecting talented actors with an iron discipline, original directors and creative graphic designers.

The next projects: Captain America 2, Ant-Man, Doctor Strange, The Avengers 2.

Marvel is facing a major competitor DC Comics (founded in 1934, is part of the conglomerate Time Warner). They were rivals in the 1930 when they fought for the readers of the Comics. Today their heroes fight to be at the top of the box office.

DC Comics also have iconic characters like Superman and Batman. Although Marvel now has the major benefit, it’s DC Comics who launched the genre in 1978 by adapting the first Superman movie.

Another great success of the production is the second movie of the adventures of Batman, The Dark Knight, released in 2008, which grossed over a billion dollars in profits.

Marvel manages to keep the leading position because it has a very full catalog of heroes and they are easier for the public access than DC Comics, darker and tortured heroes.

To compete with the success of Avengers, DC Comics has decided to create his own band of vigilantes: Justice League. The battle of superheroes is not over....

Amandine Pannier - - Lorenzo

Translation review: Elvira Salinas

Los infravalorados del arte

Buenos días!

Si es usted un amante del cine, pintura y arte en general sabrá entonces que, en cualquier tipo de debate que tenga lugar con cualquiera de sus colegas y conocidos, saldrá ese polémico tema: los infravalorados.

Normalmente se habla de películas, por poner un claro ejemplo de un arte en concreto, gente que cree que aluna película no ha obtenido el éxito suficiente o que, todo lo contrario, ha tenido demasiado éxito para la calidad de dicho film.

No obstante, en este artículo, no trataré de películas o en una pieza concreta, sino de dos grandes bloques olvidados o relegados a unos pocos ámbitos: el cómic y las películas animadas.

Ambos han sido catalogados como piezas sólo para un público infantil, en muchas ocasiones no dándoles la importancia necesaria ni brindándoles un aprecio necesario e, incluso, ofreciéndonos películas o cómics de complejo contenido a un público demasiado infantil.

Y tenemos, por tanto, como primer ejemplo el cómic, que, a pesar de la mala consideración que se  le da en Europa, considerando que sólo merece la pena la lectura de libros y considerándose el cómic sin  ningún topo de contenido artístico, en otros países está cobrando la relevancia que se merece, como en América, que ya se están empezando a considerar importantes cómics o novelas gráficas como Sin City o 300. Por no hablar del claro ejemplo de Japón, país en el cual todo el mundo está acostumbrado a la lectura de este tipo de obras, dándoles un gran valor que obviamente no reciben en otras partes; es curioso saber que leen más cómics los adultos en Japón que los jóvenes europeos.

Por otro lado, en cuanto a las películas animadas, hemos de destacar que mayoritariamente, el cine que se dirige a un público más adulto suele ser, también, el japonés, aunque no priva a los más pequeños, aunque no cabe duda de que no entenderían el significado global de todo lo que se dice en una película. Además, cabe destacar que a pesar del desprestigio que han sufrido, muchas de las historias, como puede suceder en El viaje de Chihiro o en la famosa Akira, son muy originales e imaginativas, y en muchas ocasiones nada tienen que envidiar a las películas de personas de carne y hueso.

Así que la próxima vez que consideres que una de estas películas no merece tu tiempo ni tyu reconocimiento, al menos intenta darle una oportunidad.

Undervalued art

If you really love the cinema, painting and art in general, you know that in every discussion about this topic with your colleagues there will be a controversial argument about undervalued artists.

Normally, people talk about films for example, people who believe that some films didn’t get enough acknowledgement or, on the other hand, it was too successful taking  into account the quality of the movie.

Nevertheless, in this article, I won’t talk about films or something in particular,but about two big forgotten groups: the comic and animated films.

Both have been classified as  children’s material, so no one gives them the importance they deserve,  and they even offer  films or comics with complicated content to an audience that is too young.

Let´s take comic books as our first example, which is rated poorly in Europe, where only traditional books are taken into consideration and comics are not considered to have any artistic value.. In other countries comics are starting to have the importance they deserve, like in America, where graphic novels like 300 or Sin City are considered a work of art. But the most important example of all of this is Japan, where everybody is used to this kind of art, so they give  great value to comics; it is curious that in Japan there are more adults who read comics than young people who read comics in the whole of Europe.

On the other hand, talking about animated films, in general the target of these kind of films used to be adults, although it doesn’t exclude children. Moreover, although they have been undervalued,  films like Spirited away and the famous Akira are really original and imaginative, and can easily compete with mainstream films with live actors.

So, next time you dismiss one of those films and think they do not deserve your time and acknowledgement, keep an open mind and give them a try.  You might enjoy them!

Ilja Rosendahl - Te va a impresionar su videobook

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