EL BCN FILM FEST RECHAZA LA ALTERNATIVA ONLINE, Y CIERRA SU CUARTA EDICIÓN DE UNA MANERA EXCEPCIONAL, CON MÁS 8.000 ESPECTADORES.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), celebró su cuarta edición, renunciando a la alternativa online, la cual ha sido seguida por el resto de los eventos artísticos, convirtiéndose en el certamen pionero durante la época postcoronavirus.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona, programado para el 23 de abril, decidió aplazar su fecha, debido al Estado de Alarma a raíz de la pandemia del COVID-19. Finalmente, de forma presencial, y siguiendo el protocolo y las medidas de seguridad necesarias, el certamen ha sido celebrado entre los días 25 de junio y 2 de julio, en los Cines Verdi de Barcelona. La encargada en conducir la IV edición del festival fue la actriz española Cristina Brondo.  Además, de a la presencia física, la gala cinematográfica catalana tampoco renunció a invitados nacionales del calibre de David Verdaguer y Emma Suárez, o a los internacionales como George Marckay y Kristin Scott Thomas..

 

El festival cinematográfico, presentado en los Cines Verdi de Barcelona, proyectó un total de 44 películas, entre las cuales hay que destacar:  3 premieres mundiales, 1 premiere europea, 22 premieres españolas y 4 premieres catalanadas. Y por supuesto, también hay que destacar el papel de la mujer, cada vez más reconocido en el mundo del cine, y es que de los 12 largometrajes presentados en la gala, 5 habían sido dirigidos por mujeres.

El Barcelona Film Fest, arrancó su cuarta edición, el 25 de junio, con la premiere europea “Uno para todos”, dirigida por David ILundain y protagonizada por David Verdaguer. Un drama, que completa su reparto con mujeres como Lara Segura, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta y Betsy Túrnez. El guión lo firman Coral Cruz de “Incerta Glòria” y Valentina Viso de “María y los demás”.

El día 26 de junio, es necesario destacar la presentación de “Una Ventana al Mar” del director Miguel Ángel Jiménez y como protagonista la ya mencionada Emma Suárez. También, el film “La Lista de los Deseos”,  del director Álvaro Díaz Lorenzo y  la actriz Silvia Alonso. Tras la proyección de sus películas, realizaron un coloquio muy interesante con el público presente en el festival.  

Llegado el fin de semana, los días 26, 27 y 28 de junio, llegó el turno de las producciones internacionales. Para ello, el festival catalán tuvo que desarrollar nuevas herramientas comunicativas y adaptas a la nueva situación del COVID-19, que dificulta y no recomienda la movilidad de personas entre países.  A través de videoconferencias, se permitió la comunicación entre directores, guionistas y actores, con el público presente en el festival. 

Del viernes 27, hay que destacar el intercambio de preguntas con el público del director Peter Cattaneo y las actrices Sharon Horgan y Kristin Scott Thomas, tras la presentación de su película “¡Que suene la música!”. Lo mismo sucedió el sábado con “La verdadera historia de la banda de Kelly”, que tras su proyección se conectaron en directo, su  director Justin Kurzel y el actor George MacKay. 

El domingo 28, se presentó la premiere mundial “Maragall i la Lluna”, un documental catalán de Josep Maria Mañé y Francesca Catalá Margarit, cuyo equipo partició en un coloquio presencial con el público. Además, volviendo a la conexión internacional, la directora alemana Caroline Link, conectó en directo con el público para hablar sobre su película “Cuando Hitler robó el conejo rosa”. Este mismo día, fue el turno a las producciones francesas: “De Gaulle”, con la conexión el directo con su director Gabriel Le Bombín y la presentación “Perfumes”, con  la actriz Emmanuelle Devos 

Además, durante todo el festival se presentarán otros film internacionales como la adaptación italiana de “Pinocho”, de Matteo Garrone,  el film británico “Regresó a hope gap”, de William Nicholson y la polaca “Corpus Christi”, de Joan Kamasa, entre muchas otras.

Uno de los pilares fundamentales del festival catalán, es el cine relacionada con la literatura y la historia, el cual tiene todos los años un espacio reservado, Sección Oficial, y entre todas ellas riñen el Premio a Mejor Película, concedido por el jurado oficial.

Carlota Pajares.

BCN FILM FEST REJECTS THE ONLINE ALTERNATIVE, AND CLOSES ITS FOURTH EDITION IN AN EXCEPTIONAL WAY, WITH MORE THAN 8,000 SPECTATORS.

The International Film Festival of Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), celebrated its fourth edition, renouncing the online alternative, which has been followed by the rest of the artistic events, becoming the pioneering event during the post-Coronavirus era.

The Barcelona International Film Festival, scheduled for April 23rd, decided to postpone its date, due to the state of alert because of the COVID-19 pandemic. Finally, the event was held from June 25 to July 2 at the Verdi Cinemas in Barcelona, following the necessary protocol and security measures. The Spanish actress Cristina Brondo was in charge of directing the IV edition of the festival.  In addition to the physical presence, the Catalan film gala did not miss national guests such as David Verdaguer  and Emma Suárez, or international guests such as George Marckay and Kristin Scott Thomas.. 

The film festival, which was presented at Barcelona's Verdi Cinemas, screened a total of 44 films, among which some stand out, such as 3 world premieres, 1 European premiere, 22 Spanish premieres and 4 Catalan premieres. Of course, we must also highlight the role of women, which is increasingly recognized in the world of cinema, since 5 of the 12 feature films presented at the gala, had been directed by women.

The Barcelona Film Fest kicked off its fourth edition on June 25 with the European premiere of "Uno para todos", directed by David ILundain and starring by David Verdaguer. This drama completes its cast with women such as Lara Segura, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta and Betsy Túrnez. The script is signed by Coral Cruz from "Incerta Glòria" and Valentina Viso from "María y los demás".

On June 26, it is necessary to highlight the presentation of "UnaVentana al Mar" by the director Miguel Ángel Jiménez, and as the protagonist the already mentioned Emma Suárez. Also, the film "La Lista de los Deseos", by director Álvaro Díaz Lorenzo and the actress Silvia Alonso. After the screening of their films, they held a very interesting discussion with the audience at the festival.

On the weekend, June 26, 27 and 28, it was the turn of international productions. To do so, the Catalan festival had to develop new communication tools that were adapted to the new situation of the COVID-19, which makes mobility between countries difficult and not recommended.  Through videoconferences, communication between directors, screenwriters and actors was allowed, with the audience at the festival.

From Friday 27th, it is worth mentioning the exchange of questions with the audience and the director Peter Cattaneo, and also the actresses Sharon Horgan and Kristin Scott Thomas, after the presentation of their film "¡Que suene la música!". It happened the same on Saturday with "The True History of the Kelly Gang", which after its screening, its director Justin Kurzel and the actor George MacKay connected live.

On Sunday 28th, the world premiere of "Maragall i la Lluna" was presented, a Catalan documentary by Josep Maria Mañé and Francesca Catalá Margarit, whose team participated in a discussion with the audience. Also, returning to the international level, the German director Caroline Link, connected live with the audience to talk about her film "When Hitler Stole Pink Rabbit". On the same day, it was the turn of the French productions: "De Gaulle", with the live connection with its director Gabriel Le Bombin and the presentation of "Parfums", with the actress Emmanuelle Devos.

In addition, other international films will be presented throughout the festival, such as the Italian adaptation of Matteo Garrone's "Pinocchio", the British film "Hope Gap" by William Nicholson, and the Polish film "Corpus Christi" by Joan Kamasa, among many others.

One of the fundamental pillars of the Catalan festival is the cinema related to literature and history, which has a reserved space every year (Official Section), and among all of them they compete for the Best Film Award, granted by the official jury.

This fourth edition of the International Film Festival of Barcelona-Sant Jordi, closes its fourth edition with more than 8,000 spectators, making a good impression on audience, returning to enjoy the cinema in all its extension. Finally, despite a world pandemic, there has not been a set limit so that the whole world could once again enjoy proper cinema and premieres on the big screen. Moreover, the festival already has set dates for 2021, which will be held between 15th and 20th April.

Carlota Pajares

Translator Belén Cebrián 

LE BCN FILM FEST REJET L’ALTERNATIVE EN LIGNE ET FERME SA QUATRIÈME ÉDITION DE FAÇON EXCEPTIONELLE AVEC PLUS DE 8000 SPECTATEURS.

Le Festival International de Film de Barcelone-Saint Jordi (BCN FILM FEST) a fêté sa quatrième édition, et renonça à l’alternative en ligne, laquelle a été suivie par les reste des événements artistiques, en devenant le premier concours pendant l’époque post coronavirus.

Le Festival International de Film de Barcelone, programmé pour le 23 avril, décida ajourner la datte, dû à l’état d'alerte issu de la pandémie du COVID-19. Finalement, selon le protocole et les mesures de sécurité nécessaires, le concours a été fêté en personne entre les jours 25 juin et 2 juillet aux salles de Cinéma Verdi de Barcelone. La responsable de diriger la IVème édition du festival fut l’actrice espagnole Cristina Brondo.  La gala de cinéma catalane n’a pas renoncé à la présence physique, mais pas non plus aux invités nationaux de la taille de David Verdaguer et Emma Suárez, ou aux internationaux comme George Marckay et Kristin Scott Thomas.

Le festival du cinéma présenté aux salles du Cinéma Verdi de Barcelone, a projeté un ensemble de 44 films, parmi lesquels il faut souligner :  3 premières mondiales, 1 première européenne, 22 premières espagnoles et 4 premières catalanes. Et bien sûr, il faut souligner aussi le rôle de la femme, de plus en plus reconnue au monde du cinéma, et 5 films sur 12 long-métrages présentés à la gala étaient réalisés par des femmes.

Le Barcelone Film Fest arracha sa quatrième édition le 25 juin avec la première espagnole « Uno para todos », réalisé par David Ilundain et joué par David Verdaguer. Un drame qui complète sa distribution avec de femmes comme Lara Segura, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta et Betsy Túrnez. Le scénario est signé par Coral Cruz de « Incerta Glòria » et Valentina Viso de « María y los demás ».

Il est important de remarquer que le jour 26 juin la présentation de « Fenêtre sur Mer » du réalisateur Miguel Ángel Jiménez et comme protagoniste la déjà nommée Emma Suárez. Le film « La Lista de los Deseos » aussi, du réalisateur Álvaro Díaz Lorenzo et l’actrice Silvia Alonso. Après la projection de ses films, une discussion très intéressante fut mise en place avec l’audience présente au festival.

Le weekend, pendant les jours 26, 27 et 28 juin c’était le tour des productions internationales. C’est pour cela que le festival catalan a dû développer de nouveaux outils de communication et les adapter à la nouvelle situation du COVID-19, qui rend difficile et ne recommande pas la mobilité aux gens entre les pays.  À travers de vidéoconférences la communication avec entre réalisateurs, scénaristes et acteurs fut permise, avec une audience présente au festival.

Du vendredi 27 il faut souligner l’échange de questions avec l’audience du réalisateur Peter Cattaneo et les actrices Sharon Horgan et Kristin Scott Thomas, après la présentation de leur film « The Singing Club ». Il s’est passé le même le samedi avec « La véritable histoire du gang Kelly », qui après sa projection en direct son réalisateur Justin Kurzelet l’acteur George MacKay se sont connectés.

Le dimanche 28 la première mondiale fut présentée, « Maragall i la Lluna », un documentaire catalan de Josep Maria Mañé et Francesca Catalá Margarit, dont l’équipe participa à une discussion avec l’audience. D’ailleurs la réalisatrice allemande Caroline Link connecta en direct avec l’audience pour discuter sur son film « Quand Hitler s'empara du lapin rose ». Le même jour fut le tour des productions françaises : « De Gaulle » avec la connexion en direct avec son réalisateur Gabriel Le Bombin et la présentation « Parfums » avec l’actrice Emmanuelle Devos.

En plus, pendant tout le festival d’autres films internationaux seront présentés comme l’adaptation italienne de « Pinocchio » de Mateo Garrone, le film britannique « Hope Gap », de William Nicholson et le polonais « Corpus Christi », de Joan Kamasa, parmi beaucoup d'autres.

L’un des piliers fondamentaux du festival catalan et le cinéma liée à la littérature et l’histoire, qui chaque année a un espace réservé, Section Officielle, et parmi toutes livrent le Prix au Meilleur Film, décerné par le jury officiel.

Cet année les films les plus importants de dite Section Officielle furent : l’allemand « Quand Hitler s'empara du lapin rose », de Caroline Link, « El Buzo » du réalisateur autrichien Günter Schwaiger, l’adaptation italienne de “Pinocchio”, de Mateo Garrone, la production polonaise « Corpus Christi », de Joan Kamasa, et la britannique « Hope Gap », travail du réalisateur et scénariste britannique William Nicholson. Ces deux dernières productions sont devenues les vainqueurs de la IVème édition du BCN Film Fest. D’une part, le film polonais de Joan Kamasa a obtenu le « Prix de la Critique ACCEC » et le « Prix Festival Castella De Peralada à la Meilleure Musique ». De l’autre, la britannique « Hope Gap »de William Nicholson, a gagné l’attendu « Prix au Meilleur Film » et le « Prix au Meilleur acteur » décerné à Josh O´Connor.

En outre la IVème édition du festival intégra la section Korea 100 by Asia, avec la collaboration de CineAsia, qui offre aux spectateurs une sélection de films coréennes de différents genres et époque. Ceci est dû au centenaire du Cinéma Coréen. Pour cela, six production ont été choisies, parmi lesquelles on peut remarquer : « The Beast » réalisée par Lee Jung Ho, « A Taxi Driver » : de Jang Hoon et « Ode à mon Père » de Yoon Je-Kyoon, parmi autres.

Finalement la responsable de clôturer le concours voyagea depuis les États-Unis. Il s’agit d’une production réalisé par Darius Marder, titrée « Sound Of Metal ».  Ce film s’agit sur un jeune garçon, batteur dans un groupe de musique et que peu à peu perd l’audition. La production américaine a gagné l’année dernière le « Prix au Meilleur Film » du Festival de Zurich.

Cette IVème édition du Festival International de Cinéma de de Barcelone-Saint Jordi, ferme sa quatrième édition avec plus de 8000 spectateurs qui a un bon goût et nous permet profiter entièrement du cinéma en nouveau. Et aucune pandémie a supposé un limite pour que le monde entier pouvait profiter de nouveau du bon cinéma et des bonnes premières au grand écran. En plus le festival compte déjà sur de dattes pour le 2021 qui sera fêté entre les jours 15 et 20 avril.

Carlota Pajares

Traducteur Rosario Osaka

DOLOR Y GLORIA

“Dolor y Gloria”, de Pedro Almodóvar, se quedó con seis premios el pasado 29 de junio, en VII edición de los Premios Platino 2020 Xcaret. Mejor película iberoamericana, dirección, guion (Pedro Almodóvar), actor principal (Antonio Banderas), música original (Alberto Iglesias), montaje (Teresa Font). Ya la película española había recibido diferentes premios: en el Festival de Cannes 2019, en los Premios Goya 2020, de La Academia del Cine Europeo, en los Premios del Círculo de Críticos del Cine de Nueva York 2019 y en los Premios Gopo 2020.

Pedro Almodóvar aborda en “Dolor y Gloria” estados emocionales que se viven una vez se es adulto, tales como la depresión, el pánico, el dolor físico y emocional, el miedo, la ansiedad. Sin importar la profesión se tenga o si se vive en solitario o en familia, los seres humanos tendemos a hacer recapitulaciones de lo que hemos vivido, enfrentándonos a recuerdos que tal vez no hayamos atesorado como buenos recuerdos sino como momentos traumáticos que han marcado el camino vivido.

  

“Dolor y Gloria”, narra la vida de Salvador Mallo (Antonio Banderas), un director de cine que ya en su vida adulta parece detenido en su propio sufrimiento, tanto físico como emocional. Se deteriora la salud y también se sufre por las pérdidas que ha tenido en su vida, como lo fue la muerte de su madre y el fracaso de perder el amor de su vida en el pasado. Todo esto lo ha llevado a que ya no dirija, que su profesión se detenga en el tiempo, aunque haya vivido tiempos de gloria como director de cine. La trama se desarrolla con diferentes reencuentros que tiene el protagonista, ya sea en tiempo real, o con sus recuerdos a través de flashbacks que resurgen de sus recuerdos. Rememora de su infancia cuando partió con su familia a vivir a Paterna, un pueblo en Valencia, también su relación con su madre de niño y luego de adulto. Se reencuentra con su gran amor de los pasados años 80.  A través de los diálogos con uno de los protagonistas de una de sus películas del pasado “Sabor”, Alberto Crespo (Asier Etxeandia) se da otro reencuentro con su profesión. Todos estos recuerdos y confrontaciones hacen que Salvador enfrente sus miedos, cerrar ciclos que permanecían en su presente y recupere la creatividad para escribir y dirigir.

  

Toda la película tiene un ritmo narrativo muy bien logrado, hace que el espectador se conecte fácilmente con cada época. El color y la luz son verdaderos protagonistas, contrastes impactantes, vibrantes, enfocados en los protagonistas, una luz que magnifica la escena. El guion es fácil de seguir, cada personaje transmite sus emociones, sus miedos, sus pasiones, el amor a través de diálogos y gestos que de manera muy natural se van revelando para cautivarnos con cada personaje.

Conjugar el pasado, el presente o proyectar un futuro son cuestiones que siempre estamos revisando, como si no pudiéramos continuar la vida porque nos atamos a recuerdos, regresar a la infancia, ya sea con dolor, alegría, tristeza, ansiedad, implica un pasado-presente en busca siempre de un posible futuro. Tal vez nunca se alcance a saldar el pasado y sea mejor dejarlo en una página que ya no está en el presente. Pero a veces volver al pasado hace que recordemos quienes éramos, que sueños teníamos, que queríamos; mirando hacia atrás puede hacer que reiniciemos el camino de la vida con más ganas; que sea importante para continuar en el presente enfrentando la realidad con sus desafíos. “Dolor y Gloria” logra que nos confrontemos y vivamos la película reflexionando en nuestra propia historia. 

Alejandra Cerquera Kilby

PAIN AND GLORY

“Pain and Glory”, huge success by Pedro Almodóvar

"Pain and Glory", the film by Pedro Almodóvar won six awards on June 29th at the 7th edition of the Platinum Awards2020 Xcaret. It won Best Latin American Film, Direction, Screenplay (Pedro Almodóvar), Actor (Antonio Banderas), Soundtrack (Alberto Iglesias), Editing (Teresa Font). The Spanish film had already received different awards: at the Cannes Film Festival 2019, at the Goya Awards 2020, from The European Film Academy, at the New York Film Critics Circle Awards 2019 and at the Gopo Awards 2020.

In "Pain and Glory", Pedro Almodóvar tackles emotional states that anyone might experience as an adult, such as depression, panic, physical and emotional pain, fear and anxiety. In spite of one's profession or whether one lives alone or with family, we human beings tend to recall what we have experienced, facing up to memories that we may not have treasured as good memories but as traumatic moments that have marked the path we have taken.

"Pain and Glory", tells the story of Salvador Mallo (Antonio Banderas), a film director who already in his adult life seems to be stuck in his own suffering, both physical and emotional. His health deteriorates and he also suffers from the losses he has had in his life, such as the death of his mother and the failure to lose the love of his life in the past. All of this has led him to stop directing films, and to stop his profession in time, even though he has lived times of glory as a film director. The plot develops with different encounters the protagonist has, either in real time, or with his memories through flashbacks that emerge from his memories. He remembers his childhood when he left with his family to live in Paterna, a village in Valencia, as well as his relationship with his mother as a child and then as an adult. He meets again his great love from the past 80's.  Through the dialogues with one of the protagonists of one of his past films "Sabor", Alberto Crespo (AsierEtxeandia) has another encounter with his profession. All these memories and confrontations make Salvador face his fears, close cycles that remained in his present and recover the creativity to write and direct. 

The whole film has a very well achieved narrative rhythm, it makes the viewer easily connect with each period. The colour and light are true protagonists, striking contrasts, vibrant, focused on the prage 3otagonists, a light that magnifies the scene. The script is easy to follow, each character transmits his emotions, his fears, his passions, love through dialogues and gestures that very naturally reveal themselves to captivate us with each character.

Conjugating the past, the present or projecting a future are issues that we are always reviewing, as if we could not continue life because we are tied to memories. Returning to childhood, either with pain, joy, sadness, anxiety, implies a past-present always looking for a possible future. Perhaps we will never be able to settle the past and it is better to leave it behind. But sometimes returning to the past makes us remember who we were, what dreams we had, what we wanted; looking back can make us restart the path of life with more desire. It is important to continue in the present facing reality with its challenges. "Pain and Glory" makes us confront ourselves and live the film reflecting on our own history.

 Alejandra Cerquera Kilby

Translator Belén Cebrián

DOULEUR ET GLOIRE

 "Douleur et Gloire" la grande lauréate de Pedro Almodóvar

« Douleur et Gloire » de Pedro Almodóvar a gagné six prix le passé 29 juin à la VIIème édition des Prix Platino 2020 Xcaret. Meilleur film, réalisateur, scénario (Pedro Almodóvar), acteur (Antonio Banderas), musique (Alberto Iglesias), montage (Teresa Font). Le film avait déjà reçu divers prix: aux Festival de Cannes 2019, aux Prix Goya 202, de l’Académie du Cinéma Européen, aux Prix du New York Film Critics Circle et aux Prix Gopo 2020.

Pedro Almodóvar aborde en « Douleur et Gloire » les états émotionnels qu’on éprouve lorsqu’on est des adultes, tels que la dépression, le panique, la douleur physique et émotionnelle, la peur et l'anxiété. Quelle que soit sa profession, que l'on vive seul ou en famille, nous, les êtres humains, avons tendance à faire des récapitulations de ce que nous avons vécu, face à des souvenirs que nous n'avons peut-être pas gardés comme de bons souvenirs mais comme des moments traumatisants qui ont marqué le chemin que nous avons parcouru.

Douleur et Gloire raconte la vie de Salvador Mallo (Antonio Banderas), un réalisateur de cinéma qui semble arrêté dans sa propre souffrance, tant physique comme émotionnelle. Sa santé se détériore et il subi aussi dû aux pertes qu’il a vécu, comme la mort de sa mère et l’échec de la perte de l’amour de sa vie au passé. Tout cela lui a mené à ne réaliser plus, bien qu’il ait vécu des temps de gloire en tant que réalisateur de cinéma. L’intrigue se déroule avec de différentes rencontres que le protagoniste expérience soit en temps réel ou avec ses mémoires à travers de souvenirs qui lui arrivent. Il se souvient de son enfance, lorsqu’il est parti avec sa famille à Paterna, un village de Valence; aussi de la relation avec sa mère à son enfance et puis comme adulte. Il rencontre son amour des années 80.  À travers les dialogues avec un des protagonistes de l’un de ses films du passé « Saveur », Alberto Crespo (Asier Etxeandia) il y aura une autre rencontre avec sa profession. Tous ces souvenirs et confrontations font que Salvador affronte ses peurs, que ferme des cycles qui restaient à son présent et qu’il reprend la créativité pour écrire et réaliser.

Le film entier a un rythme narratif très bien réussit, il fait que le spectateur connecte facilement avec chaque époque. La couleur et la lumière sont de vraies protagonistes, il y a des contrastes frappantes, vibrants, dirigés aux protagonistes, une lumière qui fait éloge de la scène. Il est facile de suivre le scénario, chaque personnage transmet ses émotions, ses peurs, ses passions, l’amour à travers le dialogue et les gestes que de manière très naturelle se révèlent pour nous captiver avec chaque personnage.

Conjuguer le passe, le présent ou projeter un avenir sont des questions dont on en révise toujours, comme si l’on ne pouvait pas continuer la vie parce qu’on est attachés aux souvenirs, retourner à l’enfance, soit avec de la douleur, joie, tristesse, anxiété, implique toujours un passé-présent à la recherche d’un possible futur. Peut-être qu’on n'atteigne jamais à s’acquitter du passé et qu’il soit mieux de le laisser sur une page qui n’existe plus au présent. Mais parfois retourner au passé fait qu’on se souvient de qui nous-étions, quels étaient nos rêves, ce que l’on désirait, aller en arrière peut faire qu’on reprend le chemin de la vie avec plus d’envies; que ça soit important pour continuer à affronter la réalité au présent avec ses défis. « Douleur et Gloire » réussit que nous façons face et vivions le film en réfléchissant sur notre propre histoire.

Alejandra Cerquera Kilby

Traducteur Rosario Osaka

CIMA IMPULSA

Las mujeres han demostrado tener mucha voz y mucha fuerza en la industria del cine con los numerosos proyectos que buscan mayor representación de la mujer. Una de estos fenomenales trabajos es el de CIMA Impulsa desarrollado por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. La entidad está conformada por más de 600 mujeres profesionales en el campo de lo audiovisual, según expresa la página oficial de CIMA, muchas de las mujeres son “directoras de cine y tv, guionistas, productoras, actrices, montadoras, compositoras y representantes de los distintos departamentos creativos o técnicos.” La cooperación entre todas ellas llevó a la creación de la iniciativa de promover los proyectos escritos de guionistas mujeres españolas o que residan en España que tengan un poco de experiencia en el área de audiovisual.

Hasta el 18 de junio de 2020, las participantes se inscribieron a este evento para obtener la posibilidad de que su trabajo pase a la gran pantalla. En la página oficial de CIMA Impulsa explica que los proyectos seleccionados serán solo diez. Estas serán desarrolladas por productoras sin experiencia, sin embargo, esto no contiene mucha importancia ya que la productora recibirá formación en temáticas tales como: confección de presupuesto, elaboración y diseño de dossier, plan de financiación, entrenamiento en negociación, normativa y ayudas públicas. Como resultado de este evento, no solo se ayuda a impulsar el trabajo de mujeres, pero también se impulsa el trabajo de pequeñas empresas que desean desarrollar su desempeño.

CIMA Impulsa ha estado brindando palabras de ánimo a las mujeres que participarán en este gran proyecto mediante sus redes sociales. Los miembros de selección de los trabajos fueron las protagonistas de aconsejar a las participantes para que dieran lo mejor de ellas. Estos miembros son Cristina Andreu, Patricia Roda, Chelo Loureiro, miembro de la junta directiva de CIMA, Eva Lesmes, Almudena Carracedo, Virginia Yagüe e Inés París. “Que sea el proyecto de vuestra vida […] quiero que penséis que este proyecto sino sale adelante, no sé lo que haría porque la sociedad tiene que ver esto” menciona Cristina Andreu, directora, guionista y presidenta de CIMA Mujer. Junto con ella se junta diferentes directoras que aconsejan según la categoría que tengan más experiencia como Almudena Carracedo quién habla sobre como los documentales que se presenten deben mostrar la relación con las comunidades y como se busca empoderar a las comunidades para que cuenten sus historias.

En el concurso hay cuatro categorías dos de largometrajes de ficción y documental, de igual manera hay dos de series con las mismas temáticas. Antes se mencionaba que las ganadoras serán seleccionadas por los miembros del comité, sin embargo, habrá tres proyectos elegidos por Netflix, una de las empresas con la plataforma más famosa en películas y series. Adicionalmente esta empresa incluirá a estas mujeres en su Programa de Apoyo a Directoras Audiovisuales. Por otro lado, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio (ICAA) de Cultura y Deporte de España colabora para hacer de CIMA Impulsa un proyecto transcendental. En el comunicado que dio CIMA mencionan que esta institución es la encargada de convocar a productoras de cine y televisión para que accedan a los proyectos desarrollados. Así mismo podrán extender la presentación de los guiones en foros y mercados audiovisuales.

Incluso en tiempos de pandemia, el movimiento de las mujeres por hacerse notar en la industria cinematográfica es de crecimiento exponencial. Las posibilidades infinitas que hay de fomentar el arte en múltiples temáticas hace que las mujeres puedan finalmente tener aquella igualdad que se desea en esta sociedad. De la misma manera en la que la industria audiovisual hace avances, otras empresas pueden tomar a esta de ejemplo para crear más igualdad en ámbitos financieros, en puestos de trabajos, en entre otros.

Carolina Sarmiento Lee

Women have proven to have power and strength in the film industry with the numerous projects that seek their best representation. One of these phenomenal projects is CIMA Impulsa, developed by the Association of Female Filmmakers and Audiovisual Media. This entity is formed by more than 600 professional women working in the audiovisual field, as the CIMA’s official website mentions, many of the women are “film and TV directors, screenwriters, producers, actresses, editors, composers, and representatives of the many creative or technical departments.” The cooperation among all of them, caused the creation of the initiative of promoting written projects by female screenwriters or women that lived in Spain and had little experience in the audiovisual sector.

Until June 18 of 2020, the participants subscribed to the event to get a chance of showing their productions at the cinema. According to CIMA Impulsa, only ten projects will be selected. These will be developed by non-experienced producers, however, this does not matter since they will receive formation about some aspects such as: budge calculation, design and elaboration of a dossier, financial planning, business training, normative and public services. As a result of this event, women are not the only ones that obtain help, but also small producers that want to develop its performance.

CIMA Impulsa has being boosting the contestants’ confidence by encouraging them through their social media. The members of the selection team were the main responsible for giving advice to women in order to give their best. Some of the members were Cristina Andreu, Patricia Roda, Chelo Loureiro (member of the directive team at CIMA), Eva Lesmes, Almudena Carracedo, Virginia Yagüe e Inés París. “Let this be the project of your lives […] I want you to think that if this project does not move forward, I do not know what would I would do because society needs to see this” expresses Cristina Andreu, director, screenwriter and president of CIMA Mujer. Apart from her, there are numerous directors that give advice according to the category they are most experienced at. For example, Almudena Carracedo, points out how the documentaries presented should show the relationship with the communities and the way of empowering the members of them to tell their stories.

            In the contest, there are four categories. On one hand, the first two refer to fictional and documentary films; on the other hand, it occurs the same but applied to series. As mentioned earlier, the winners will be chosen by the members of the team, however, three films will be picked out by Netflix, one of the most renowned films and series platform. Additionally, the company will include these women in their Support Programme for Female Directors. Furthermore, the Spanish Institute of Audiovisual Art and Film-making from the Ministry of Culture and Sports (ICAA) will collaborate in order to make CIMA Impulsa a transcendental project. The main reason for that is because this governmental institution is the one in charge of contacting with film and TV producers so they can reach out to the developed projects. Consequently, these productions might be shown at screenplays forums and audiovisual markets.

            Even though the world is suffering a pandemic, the movement of women to be recognized in the film industry is exponentially increasing. The endless possibilities of making art develop in multiple areas, make it possible for women to reach the equality they want in society. As the audiovisual industry makes progress, other industries and companies can take it as an example of how to reach more equality in aspects such as finances or job opportunities, among others.

      Carolina Sarmiento 

      Review Belén Cebrián

Les femmes ont démontré avoir sa propre voix et force à l’industrie du cinéma avec les nombreux projets qui ont comme but une représentation plus ample de la femme. L’un de ces travaux incroyables est celui de CIMA Impulsa développe par l’Association de Femmes Réalisatrices et Médias Audiovisuels. La société est formée par plus de 600 femmes professionnelles au champ audiovisuel, d’après la page officielle de CIMA, beaucoup de femmes sont réalisatrices de cinéma y directrices de TV, scénaristes, productrices, actrices, monteuses, compositrices et représentantes des différents départements créatifs ou techniques. La coopération de toutes a donné comme résultat la création de l’initiative de promouvoir les projets écrits de femmes scénaristes espagnoles ou qui habitent en Espagne, ayant un peu d'expérience au monde audiovisuel.

Jusqu’au 18 juin 2020, les participantes se sont inscrites à cet événement pour avoir la chance que leur travail soit montré aux grands écrans. À la page officielle de CIMA Impulsa on explique que les projets choisis seront seulement dix. Ces-ci seront développés par de productrices sans expérience, cependant á n’est pas très important puisque la productrice recevra information aux sujets comme: création du budget, élaboration et dessin du dossier, plan de financement, entraînement en négociation, réglementation et aides publiques. Comme résultat de cet événement, on n’aide pas seulement stimuler le travail de femmes, mais aussi le travail de petites entreprises qui désirent développer leur exercice.

CIMA Impulsa a donné quelques mots de courage à travers ses réseaux sociaux aux femmes qui vont participer à ce grand projet. Le jury des travaux furent les mêmes protagonistes qui ont conseillé aux participantes de faire leur mieux. Les membres sont Cristina Andreu, Patricia Roda, Chelo Loureiro, qui fait partie du comité directeur de CIMA, Eva Lesmes, Almudena Carracedo, Virginia Yagüe et Inés París. « Que ce soit le projet de votre vie […] je veux que vous pensez que si ce projet ne se réalise pas, je ne sais pas qu’est-ce que je ferais parce que la société doit en être témoin » mentionne Cristina Andreu, directrice, scénariste et présidente de CIMA Femme. Avec elle, différentes réalisatrices sont réunies pour conseiller selon la catégorie dans laquelle elles ont le plus d'expérience, comme Almudena Carracedo qui parle de la façon dont les documentaires présentés doivent montrer la relation avec les communautés et comment ils cherchent à donner aux communautés les moyens de raconter leurs histoires.

Au concours il y a quatre catégories; deux sur long-métrages de fiction et documentaire et deux sur séries avec le même sujet. Avant on disait que les lauréates seraient élues par les membres du comité, mais il y aura trois projets choisis par Netflix, l’une des entreprises avec la plateforme la plus connue en films et séries. D’ailleurs cet entreprise va inclure ces femmes à son Programme de Soutien aux Directrices Audiovisuelles. De l’autre côté, l’Institut de Cinématographie et des arts Arts Audiovisuels du Ministère (ICAA) de Culture et Sport de l’Espagne participe pour faire que CIMA Impulsa devient un projet important. Sur un communiqué que CIMA a donné elle mentionne que cet institution est chargée de convoquer aux productrices de cinéma et TV pour qu’elles accèdent aux projets développés. De même elles pourront étendre la présentation des scénarios aux forums et marchés audiovisuels.

Même pendant la pandémie, le mouvement des femmes pour se faire remarquer à l’industrie du cinéma a une croissance exponentielle. Les chances infinies qu’il y a d’encourager l’art en nombreux thèmes fait que les femmes puissent finalement avoir l’égalité qu’on cherche à cette société. De la même manière que l'industrie audiovisuelle progresse, d'autres entreprises peuvent prendre exemple sur elle pour créer plus d'égalité dans les domaines financiers, dans l'emploi, parmi autres.

Carolina Sarmiento

Traducteur Rosario Osaka  

REMIX EN EL CINE

Remix en el cine

Antes de producir una película se busca definir cuál es el propósito que motiva a hacerla: el motivo más común, es que sea un éxito de taquilla, que permita generar muchas utilidades comerciales, y para esto analiza que ha tenido éxito comercial anteriormente. Se pueden retomar temáticas que se hacen presentes una y otra vez, tales como las películas sobre piratas, las relacionadas con guerras, los romances o los temas de espionaje y acción. Se puede hacer lo que se denomina un remix, una combinación y actualización de películas anteriores. También se puede tener como punto de partida un libro exitoso, si fue muy vendido el libro, los posibles espectadores les gustaría ver la película.  Nadie quiere hacer una película que no interese, que sea ignorada, que no sea relevante. Se busca acertar, que sea muy publicitada, que no genere pérdidas, que sea comentada, premiada. ¿Cuál es la clave para lograrlo?  Reciclar películas viejas, hacer una combinación de varias y hacer una nueva propuesta, es decir, un remix, también apoyarse en un actor o actores que generan taquilla es otra opción. El asunto, es que siempre hay nuevas generaciones que quieren encontrar en el cine no solo distracción, risas, pasar el tiempo sin pensar mucho, también se buscan respuestas, situaciones que hacen reflexionar o que nos sirvan de espejo para entender nuestra existencia o el proceso cultural y político en el que estamos sumergidos.

La base de los argumentos de las películas son esencialmente los dramas eternos del ser humano. La lucha entre las tinieblas y la luz, la verdad manifiesta y la falsedad oculta, entre el concepto que tenemos de Dios y su vínculo con los hombres, la interpretación de la existencia y del destino, los enigmas de la vida, la muerte, el origen del mal y la eternidad. Los mitos y las leyendas son tentativas de explicar el propósito de la existencia del hombre y sus circunstancias.  A partir de esta búsqueda de respuestas se han escrito libros, historias, novelas, que luego encontraron un vehículo expresivo que no existía: el cine, superando limitaciones visuales propias del cuento, la narración y la literatura. Puede ser que gran parte de la producción cinematográfica sea la búsqueda de estrategias para generar alto consumo o taquilla, para hacer altamente rentable la producción de la película, para lograr los elementos que muevan al público a identificarse con la propuesta, para hacer más de lo mismo, pero como un remix de lo probado y comprobado. El buen cine no es solo la búsqueda del éxito económico, sino que es la búsqueda individual, social y cultural del significado o el motivo sobre el cual se debe orientar la existencia.

Algo de esto tiene Star Wars, en sus argumentos de fondo, pero rodeado de elementos de acción y romance comunes para no ser tan evidente. Hay ficción futurista, es decir, buscamos responder la pregunta de si vamos hacia una utopía o hacia una distopía donde de nuevo hay una lucha de poderes dictatoriales y de masas ciegas, dirigidas por un líder equivocado. También busca dilucidar que poderes alimentan esas fuerzas, si son las fuerzas místicas de los Jedis o las fuerzas casi infernales del lado oscuro.  Hay elementos futuristas y retro simultáneamente, como si la existencia fuera cíclica y se repitiera. La búsqueda otra vez de armas de destrucción masiva (bomba atómica) que en Star Wars es la estrella de la muerte, el surgimiento de un nuevo líder de las tinieblas con Darth Vader como un nuevo Hitler, con uniformes futuristas similares a los de la Gestapo. Luego está el eterno héroe, la figura que se enfrenta a un poder que lo supera. Es una nueva Odisea con elementos místicos, poderes oscuros, romance y retos por resolver. Esto se repite en historias del cine donde hay crímenes por resolver, en las narraciones del oeste en busca del héroe que imponga justicia, en las relaciones de romance donde se identifique lo mejor de cada persona y la búsqueda de su plenitud en el encuentro del otro, en las películas de terror donde el horror desafía la interpretación del mal y donde se espera también la manifestación del bien, que aparentemente es indiferente. Todo esto dentro de un marco temporal, el pasado, el presente o el futuro imaginado, también dentro de una cultura, oriental, occidental o marginal. Se reinterpreta la realidad y la existencia a partir de la contemporaneidad; esto ha sido y será la búsqueda constante del ser humano. El ser humano no solo busca diversión en el cine, sino poder interpretar la realidad en varios contextos, o simplificarla para reflexionar sobre un aspecto especifico. El cine, así como la literatura y el arte, es una interpretación del ser humano, una búsqueda de respuestas, una autocrítica, o una simplificación absurda que lleva a la evasión, que en ultimas lo hará más manipulable para quienes saben articular la sociedad para sus propios intereses.

Entonces, el cine se moverá entre lo comercial, que buscará la receta probada y comprobada del éxito de taquilla, o con nuevas propuestas de respuesta a las mismas preguntas, que también puede sorprender, como lo logro en ciertos aspectos Star Wars, al plantear un nuevo ideal utópico donde se mezcla el pasado y el futuro, donde se plantea una nueva civilización con los mismos problemas que no hemos podido resolver, pero rodeado de elementos de acción, suspenso y romance que se adaptan a las expectativas del público. Es la esperanza de que la existencia se resuelva de la mejor manera y que la ciencia y la tecnología utilizada de manera equivocada no nos lleve a la destrucción o a la decadencia. Es creer en el futuro a pesar de que la realidad muestre lo contrario.

Alejandra Cerquera Kilby

Remake on films

Before producing a film we look for defining what is the aim that moves it: the most common is that it becomes a blockbuster, that allows to generate a lot of commercial profit and for that the previous commercial success is analyzed. Many themes that are present over and over can be retaken, such as films about pirates, the ones related to wars, romance or other topics like spying and action. It can be done what we know as remake, a combination and update of previous films. We can also have as a starting point a successful book, if it was sold out, its spectators would like to watch the film.  Nobody wants to make a dull film, that is ignored or irrelevant. The aim is to get it right, to be well publicized, not to generate losses, to be commented on, to be rewarded. What is the key to achieve it?  Recycling old films, making a combination of many of them and create a new one, in other words, a remake, and leaning on an actor or the cast that make it become a blockbuster is another option.  The issue is that there are always new generations that do not only want to find on films a distraction, laughter, spending time without thinking too much, but also looking for answers, situations that make them wonder or that work as a mirror to understand our existence or the cultural and political process in whom we are drowned.

The base of the films' arguments are essentially eternal dramas of the human being. Fight between darkness and light, the overt truth and the hidden falsity, between the concept we have of God and his link to men, interpreting of existence and destiny, enigmas of life, death and the origin of wrong and eternity. Myths and legends try to explain the purpose of man’s existence and his circumstances.  Many books, stories and novels have been written from this search of answers, and they then found an expressive link that didn’t exist: the cinema, going beyond visual limitations characteristic of tales, narrative and literature It may be that a large part of film production is the search for strategies to generate high consumption or box office, to make film production highly profitable, to achieve the elements that move the audience to identify with the proposal, to do more of the same, but as a remake of the tried and tested. Good cinema is not only the pursuit of economic success, but the individual, social and cultural research of the meaning or the reason on which existence should be oriented.

Star Wars has something to do with this, with its background arguments, but surrounded of action and romance elements, so it isn’t so obvious. There is a futuristic fiction, that is to say, we are looking for answering the question if we are going to an utopy or to a dystopia where there is once again a struggle of dictatorial powers and of blind masses, leaded by the wrong leader. It also looks for elucidate which powers feed these forces if it’s all about mystical forces of the Jedis or the almost hellish forces from the dark side.  There are futuristic and retro elements, as if existence was cyclic and repetitive. Once again, the search of  massive destruction weapons (atomic bomb) that in Star Wars is the Death Star, the appearance of a new leader from the darkness with Darth Vader as a new Hitler, with futuristic uniforms similar to the ones of the Gestapo. Then we see the eternal hero, a figure that faces a power that surpasses him. Is a new Odyssey with mystic elements, hidden powers, romance and challenges to resolve. This is repeated on cinema’s stories where there are unsolved crimes, on Western narrations that look for the hero who wants justice, on romance relationships where the best of each one and the search of the fullness on the other one are identified, on horror films where horror challenges the interpretation of the evil and where the manifestation of the good is expected, which apparently is different.  All this within a time frame, the past, the present or the imagined future, also within a culture, be it eastern, western or marginal. Reality and existence are interpreted from actuality, this has been and will be the constant search of the human being. Human being does not only look for amusement on films, but being able to interpret reality in many contexts, or reduce it to reflect about a concrete issue. Cinema, as literature and art, is the interpretation of the human being, a search of answers, a self-criticism, or an absurd simplification that leads to evasion, that at the end will make it more manipulable for those who know how to articulate society for their own interests.

Then, the cinema will move between the commercial, which will look for the tried and tested recipe of the box office success, or with new proposals to answer the same questions, which can also surprise, as Star Wars did in certain aspects, by raising a new utopian ideal where the past and the future are mixed, where a new civilization with the same problems that we have not been able to solve, but surrounded by elements of action, suspense and romance that adapt to the expectations of the audience. Is the hope that existence will resolved in the best way and science and technology used in the wrong way lead us to destruction or decadence. Is believing in the future even though reality shows the opposite.

Alejandra Cerquera Kilby

Translator Rosario Osaka

Remake au cinéma

Avant de produire un film on cherche définir quel est l'objectif de cette action; plus commun est qu’il soit un succès, qu’il permet de générer beaucoup d’utilités commerciales et pour ça on analyse s’il a obtenu du succès précédemment. On peut reprendre des sujets qui sont présents continument, tels que les films sur pirates, les liés aux guerres, les histoires d’amour ou les sujets d'espionnage et action. On peut faire ce qui est connu comme remake, une combinaison et actualisation de films anciens. On peut aussi avoir comme point de départ un livre de grand succès; s’il s’est beaucoup vendu les possibles spectateurs aimeraient regarder le film.  Personne ne veut pas faire un film qui n’attire pas l’attention, qui soit ignoré ou qui ne soit pas important. On cherche bien faire, qu’il soit très reconnu, qu’il ne génère pas de pertes, qui soit commenté et lauréat. Quelle est la clé pour en réussir?  Recycler de films anciens, faire une combinaison de plusieurs et refaire une nouvelle proposition, c’est-à-dire, un remake, aussi s’appuyer sur un acteur ou des acteurs qui génèrent recette, est une autre option. En effet, il y a toujours des nouvelles générations qui ne veulent pas seulement trouver au cinéma une distraction, des rires ou passer le temps sans beaucoup penser; on cherche aussi des réponses, des situations qui nous font réfléchir ou qui servent comme miroir pour comprendre notre existence ou le processus culturel et politique où nous sommes plongés.

La base des arguments des films sont essentiellement les drames éternelles de l’être humain. La lutte entre les ténèbres et la lumière, la vérité présente et le mensonge caché, entre le concept que l’on a de Dieux et son lien avec les hommes, l’interprétation de l’existence et le destin, les énigmes de la vie, la mort, l’origine du mal et l’éternité. Les mythes et les légendes sont des tentatives d’expliquer l’objectif de l’existence de l’homme et ses circonstances.   À partir de la recherche de réponses on a écrit des livres, des histoires, des romans, qui après ont trouvé un lien expressif qui n’existait pas: le cinéma, qui a surmonté les limitations visuelles propres du conte, de la narration et la littérature. Peut-être qu’une grande partie de la production du cinéma soit la recherche des stratégies pour générer une haute consommation, pour faire très rentable la production du film, pour réussir les éléments qui fassent que l’audience s’identifie avec la proposition, pour faire quelque chose de similaire, mais avec un remake de ce qui a été déjà essayé et vérifié. Le bon cinéma n’est pas seulement la recherche du succès économique, mais aussi de la recherche individuelle, sociale et culturelle de la signification ou la raison sur laquelle on doit orienter l’existence.

Star Wars a quelque chose de ça, avec ses arguments , mais entouré d’éléments d’action et amour communs pour n’être pas si évident. Il y a une fiction futuriste, c’est à dire, on cherche répondre la question de si l’on va chez un monde utopique ou vers une dystopie où il y a encore une lutte de pouvoirs dictatoriaux et de masses aveugles, dirigées par un leader mauvais.  On cherche aussi élucider quels pouvoirs nourrissent ces forces, s’il s’agit de forces mystiques des Jedis ou des forces presque infernaux du côté obscur.  Il y a des éléments futuristes et rétro en même temps, comme si l’existence était cyclique et se répétait. La recherche des armes de destruction massive (bombe atomique) qu’au film Star Wars est l’Étoile de la mort, l’apparition d’un nouveau leader des ténèbres avec Darth Vader comme nouveau Hitler, avec des costumes futuristes similaires à ceux de la Gestapo.  Puis on a le héros éternel, la figure qui fait face à un pouvoir que lui dépasse. C’est une nouvelle Odyssée avec des éléments mystiques, des pouvoirs obscurs, une idylle et des défis à résoudre. Ça se répète aux histoires du cinéma où il y a des crimes à résoudre, aux narrations de l’ouest à la recherche du héros qui applique la justice, aux relations des idylles où on identifie le mieux de chaque personne et la recherche de sa plénitude au rencontre d'autrui, aux films d’horreur où la peur défie l’interprétation du mal et où on espère aussi la manifestation du bien, qui apparemment est indifférente. Tout ça dans un cadre temporel, le passé, le présent ou le futur imaginé, aussi dans une culture, orientale, occidentale ou marginale. La réalité et l’existence sont interprétées à partir de la contemporanéité; ceci a été et sera la recherche constante de l’être humain. L’être humain ne cherche pas seulement l’amusement au cinéma, mais aussi interpréter la réalité en plusieurs contextes, ou la réduire pour réfléchir sur un sujet spécifique. Le cinéma, comme la littérature et l’art est une interprétation de l’être humain, une recherche de réponses, une autocritique, ou une simplification absurde qui mène à l’évasion, qui finalement le fera plus manipulable pour ceux qui savent diriger le monde pour leurs propres intérêts.

Alors, le cinéma bougera entre ce qui est commercial, qui cherchera la recette essayée et vérifié du succès, ou avec de nouvelles propositions aux mêmes question, qui peut aussi étonner, comme Star Wars l’avait réussi en quelque sorte, lorsque le film propose un nouveau idéal utopique où l’on mélange le passé et le futur, où l’on propose une nouvelle civilisation avec les mêmes problèmes qu’on na pas pus résoudre, mais entouré d'éléments d’action, suspense et idylle qui s’adaptent aux expectatives de l’audience. C’est l’espoir de que l’existence sera résolue de la meilleure façon et que la science et la technologie employée de manière trompée ne nous mène pas à la destruction ou à la décadence. C’est croire à l’avenir malgré que la réalité montre le contraire.

Alejandra Cerquera Kilby

Traducteur Rosario Osaka