XVII de PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales

 La XVII edición de PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales, se celebrará del 4 de junio al 27 de julio. Su foco principal se encuentra en Madrid y entre sus sedes exteriores se encuentran, Cuenca, Zaragoza, Alcobendas, Alcalá de Henares y Getafe. PHotoEspaña se inició en 1998 con el objetivo de dar a conocer el trabajo fotográfico así como de videos e instalaciones de artistas de todo el mundo y ahora es un evento de gran prestigio internacional y de los más importantes en España, cuenta con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Este año se presentan 108 exposiciones con obras de 440 artistas, 317 españoles y 123 de otras 36 nacionalidades. La temática que caracteriza la XVII del festival gira entorno a la geografía española con una visión generacional, a diferencia de otros años que se ha establecido una temática concreta.

 

Dentro de esta jornada, PHotoEspaña ha organizado una serie de actividades que complementan el evento, talleres, Campus PHE, Descubrimientos PHE, Encuentros PHE donde los participantes podrán interactuar y analizar el panorama artístico, visitas guiadas y programas de carácter pedagógico destinados a captar la atención de nuevos públicos. El colofón y cierre serán los Premios PHotoEspaña donde se reconocerán los mejores trabajos presentados dentro del Festival, las publicaciones más destacas del año y la trayectoria profesional de fotógrafos nacionales e internacionales consagrados y emergentes: Premio PHotoEspaña, Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía, Premio Descubrimientos PHE, Premio PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año, Premio Festival Off a la mejor galería que haya mostrado la mejor exposición, Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos y Premio del Público otorgado por los asistentes. 

 

Entre los participantes de la XVII edición de PHotoEspaña están Josep Renau, Joan Vilatobà, Ortiz Echagüe, Eugeni Forcano, Alberto Schommer, Ramón Masats, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Alberto García-Alix, Pablo Genovés, Jordi Socías, Pilar Pequeño, Cristina de Middel, Ricky Dávila, Rosell Meseguer, Linarejos Moreno, Miguel Ángel Tornero y Óscar Monzón. Pero PHotoEspaña no queda aquí sino que sigue trabajando durante todo el año con proyectos como el programa Trasatlántica propiciando el encuentro entre profesionales de la fotografía y de las artes visuales en Iberoamérica. 

 

María del Valle

 

 

 

 

XVII PhotoEspaña , International Festival of Photography and Visual Arts

 

 

The XVII edition of PhotoEspaña , International Festival of Photography and Visual Arts will be held from June 4 to July 27 . Its main focus is on Madrid and among its external headquarters are, Cuenca , Zaragoza, Alcobendas , Alcala de Henares , Getafe and Zaragoza. PhotoEspaña began in 1998 with the aim of raising awareness of the photographic work as well as videos and installations by artists from around the world and now is an event of great international prestige and the most important in Spain, has Gold Medal Merit in Fine Arts. This year exhibition presents 108 works by 440 artists, 123 of 317 Spaniards and 36 other nationalities. The theme that characterizes the XVII festival revolves around the Spanish geography with a generational view, unlike other years it has established a specific topic.

 

Within this time, PhotoEspaña has organized a series of activities that compliment the event, workshops, Campus PHE, meetings where participants can interact and analyze the art scene , guided tours and educational programs which aim to capture the attention new audiences. The climax and closure will be PhotoEspaña Awards where the best papers presented at the Festival will be recognized, the most publications in excel and career of national and international established and emerging photographers : PhotoEspaña Award, Bartolomé Ros Award for Best Spanish professional career photographic Discoveries PHE Award for Best photography Book of the Year Award PhotoEspaña Off Festival Award OjodePez PHE Human Values ​​Award for best gallery that has shown the best exposure , and Audience Award granted by the attendees.

 

Among the participants of the XVII edition of PhotoEspaña are Josep Renau, Joan Vilatobà , Ortiz Echagiie , Eugeni Forcano , Alberto Schommer , Ramon Masats , Cristina García Rodero , Cristóbal Hara, Alberto García- Alix , Paul Genovese , Jordi Socías , Pilar Small, Cristina Middel , Ricky Dávila , Rosell Meseguer , Linarejos Moreno, Miguel Ángel Tornero and Oscar Monzon. But PhotoEspaña is not here but continues to work throughout the year with projects like Transatlantic program promoting the encounter between professional photographers and visual art in Latin America.  

 

María del Valle

 

 

“Presas de Franco”

“Presas de Franco”
 

La muestra está organizada por FIM (Fundación de Investigaciones Marxistas) y lleva desde 2007 recorriendo diferentes puntos de la geografía española. En ella se ensalza el papel de la mujer en la época de la dictadura franquista.

 

A través de 44 paneles se hace un recorrido de cómo vivieron las mujeres reclusas en las principales cárceles de España. Los paneles, divididos en secciones, están compuestos de un texto informativo, fotos y documentos de la época como complemento a la información procedente de diferentes archivos públicos y privados. 

¿Qué cuenta?  

Los primeros lugares destinados a las mujeres que robaban o cometían otro tipo de delitos eran conocidos como galeras, originales del siglo XVII. Durante la II República las condiciones de estas prisiones empezaron a cambiar gracias a la figura de Victoria Kent, que luchó por humanizar estos espacios y, entre otros logros consiguió establecer las visitas “vis a vis”. También colaboró en el diseño de la Cárcel de las Ventas, inaugurada en 1932 y considerada la Prisión Moderna que terminó siendo un “almacén de reclusas” con la llegada de las tropas franquistas a Madrid.  

Tanto en esta cárcel como en la de Saturrarán, Prisión Central entre Guipúzcoa y Vizcaya, o en Les Corts (Barcelona), las mujeres recluidas eran políticas (“las rojas”) pero también eran esposas, madres, abuelas o hijas de hombres perseguidos por las tropas sublevadas del régimen. Los hijos de estas mujeres también eran encarcelados hasta los 3 años, edad en la que se les separaba para que sus madres “no les contagiaran de su ideología”.  

A través de los diferentes paneles se cuenta que las condiciones de las cárceles eran pésimas: la falta de higiene y la casi inexistente asistencia médica eran motivo de cientos de muertes de mujeres y niños por tifus o tuberculosis. A lo que hay que añadir la superpoblación de reclusas: en 1937 las tropas sublevadas encarcelaron a 400 mujeres en Málaga en un edificio que apenas tenía capacidad para cien personas. Otro ejemplo es el de la prisión de Barcelona, que aumentó el número de reclusos en más de mil en tan sólo un año.  

Dentro de las prisiones las mujeres trabajaban en talleres donde se hacían objetos de escritorio, bolsas de papel y agendas, cuyos beneficios eran destinados al Estado y empresas privadas. Pero los documentos también cuentan que no sólo se limitaban a trabajar sino que las políticas “seguían actuando por la defensa de su ideología” sin tener en cuenta las represalias. Así celebraban el 1 de mayo o “cosían sujetadores con los colores republicanos para lucirlos el 14 de abril”.  

El mayor castigo que aquellas mujeres recibían por sus actos en contra del régimen de Franco era el fusilamiento. Entre 1939 y 1944 se llegaron a fusilar a 2.663 personas, pero los medios de información no daban cuenta de ello sino que se centraban en hacer discursos misóginos de la mujer roja. Se destaca el fusilamiento en la Cárcel de las Ventas de 13 mujeres que se produjo el 5 de agosto de 1939 en venganza por el asesinato del comandante y guardia civil Isaac Gabaldón. El grupo de mujeres es el actualmente conocido como Las Trece Rosas. Otro suceso destacado es el de Segovia en 1949, donde un gran número de mujeres se pusieron en huelga de hambre en defensa de otras condenadas.  

En el régimen franquista la prostitución estaba permitida en los burdeles pero las que ejercían el oficio en la calle eran encarceladas, la mayoría niñas. 

Actualmente existen asociaciones de algunas de las supervivientes como la de “Mujeres del 36” (Barcelona), creada en 1997 para dar a conocer sus experiencias en la lucha contra Franco. Gracias a sus testimonios, exposiciones como “Presas de Franco” son posibles ya que muchos documentos no se pueden recuperar. 

 

María del Valle.

 

 

 

Exhibition “Presas de Franco” (Franco´s imprisoned women).

 

The exhibition is organized by FIM (Spanish initial for Marxist Research Foundation) and it has toured since 2007 through different parts of Spain. It extols the role of women at the times of Francoism.  
 

Through 44 panels, the exhibition makes a tour about how female recruits lived in the main prisons in Spain. All panels, divided into sections, consist of an informational text, pictures and documents to complement the information from different public and private archives. 
 

What does it say?

 

The first places for women who stole or committed other crimes were known as galleys, originals from the seventeenth century. During the Second Republic the conditions of these prisons began to change with the figure of Victoria Kent, who fought to humanize these spaces and, among other accomplishments achieved, she set visits “vis-à-vis”. She also helped designing Ventas Prison, that was opened in 1932 and was considered the Modern Prison, which ended up being a “prisoners´ warehouse” with the arrival of Franco's troops in Madrid. 

Both in this prison as in Saturrarán , Central Prison between Guipuzcoa and Vizcaya, or Les Corts (Barcelona), recruited women were politicians (“the red ones”), but there were also wives, mothers , grandmothers and daughters of men pursued by rebel troops of the regime. The children of these women were also imprisoned until they were 3 years old, when they were separated for their mothers not to “rub off their ideology.”  
 

Through the different panels one can realize that prison conditions were terrible: the lack of hygiene and medical care caused hundreds of deaths of women and children by typhus or tuberculosis. To which must be added the overpopulation of inmates: in 1937 the rebel troops jailed 400 women in Malaga, in a building that had capacity for only one hundred people. Another example is the prison of Barcelona, which increased the number of prisoners in over a thousand people within just one year.  
 

Within prisons women worked in workshops where they made stationery, paper bags and agendas, whose benefits were intended for the Nation and private companies. The documents include that the politician recruits not only worked but they also “were acting in defence of their ideology”, regardless retaliation. So they celebrated the 1^ST of May, or “sewed up bras with the colours of the republican Spanish flag to wear them on the 14^th of April”.  
 

The greatest punishment those women received for their acts against Franco´s regime was getting executed by firing squad. Between 1939 and 1944 2,663 people were shot, but the media did not show it. Instead they focused on making misogynistic speeches about left-leaning women. The shooting at Ventas Prison, in which 13 women died on the 5^th of August of 1939, stands out. They were killed in retaliation for the assassination of commander and civil guard: Isaac Gabaldon. The women's group is now known as Las Trece Rosas (The Thirteen Roses). Another important event is the one that happened in Segovia in 1949, in which a large number of women began a hunger strike in defence of other condemned.  
 

In Franco´s regime prostitution in brothels was allowed, but women prostituiting themselves in the streets were imprisoned, mostly young girls.  
 

Currently there are associations of some of the survivors such as "Women from 1936” (Barcelona), created in 1997 to make public their experiences in the struggle against Franco. Thanks to their testimony, exhibits as “Presas de Franco " are possible since many documents can not be recovered.

 

Maria del Valle. 

 

Translation review: Pilar Colomo.

 

 

 

PASOLINI EN ROMA

Roma se unirá, muy pronto, a las prestigiosas ciudades europeas de Barcelona y París en el proyecto para celebrar la figura de Pasolini, unos de los mayores intelectuales y cineastas italianos del siglo pasado, que supo más que nadie representar en sus obras esta versátil capital mediterránea. De hecho, desde el 3 de marzo hasta el 8 de junio de 2014 se encontrarán expuestos, en el Palacio de las Exposiciones, una serie de objetos, archivos, documentos, pinturas e imágenes que conducen a la relación profunda y apasionada que el director estableció con esta ilustre localidad italiana. Esta muestra, que fue inaugurada en Barcelona el 23 de mayo de 2013, terminará su gira en Berlín en el Martin Gropius Bau, a final de éste año.

La exposición se desarrolla cronológicamente en seis secciones, desde la llegada del escritor en Roma en el 1950, hasta la noche de su trágica muerte en Ostia en el noviembre de 1975. Los espectadores van a conocer de cerca su gran vitalidad y creatividad a través de las historias de sus amigos y amores, de las descripciones de los lugares donde vivió, donde estableció sus novelas y películas, hasta llegar a las persecuciones, debates y compromisos que adoptó y por los que luchó a lo largo de los últimos 20 años de su vida. Una exposición nunca vista sobre este cineasta y poeta italiano con un material tan amplio, heterogéneo y en parte inédito, que ilustra sobre los innumerables aspectos de sus muchas actividades e intereses. Los visitantes tendrán la impresión que el mismo Pasolini les guía hacía el descubrimiento de la vida que desarrolló en Roma, su camino errático, dinámico y rico de dudas, cambios, retractaciones y nuevas salidas. También podrán darse cuenta del hombre excepcional que fue, con su fuerza creativa, su increíble vitalidad, su pasión y sus luchas juntas a sus momentos de exaltación, de fe, de entusiasmo y de angustias por el misterio que eran la vida y la tragedia que siempre lo caracterizó. Roma para Pier Paolo Pasolini no fue simplemente un conjunto de películas o un lugar donde vivir, con ella instauró una relación particular, una mezcla de sentimientos de amor y de odio, de fases de atracción juntas a otras de rechazo, de deseos de alejarse para dar espacio luego al placer de volver. Gracias al descubrimiento de este universo nació en él una poderosa inspiración para los temas de sus primeras novelas y películas, y una exploración incansable y analítica sobre la sociedad italiana de posguerra. Roma fue el principal punto de observación, su campo de estudio, de reflexión y de acción, hasta llegar a ser al final un lugar de persecución. Aquí el poeta fue alcanzado por unos poderes que, contrarios al cambio que él auspiciaba y a sus denuncias, lo transformó en el perfecto chivo expiatorio, en el hombre que debía ser destruido a causa de su diversidad y al radicalismo de sus ideas.

Así que considero esta exposición como el gusto homenaje a este gran intelectual italiano del siglo XX, que supo dejar una huella importante tanto en la sociedad de aquella época como en la actual, con la esperanza que en Roma tenga el mismo éxito que ya tuvo en Barcelona y París.

Simona CulturalNet

PASOLINI IN ROME

Soon Rome will join the prestigious European cities of Barcelona and Paris in the project to celebrate the figure of Pasolini, he was one of the greatest intellectuals and Italian filmmakers in last century, who knew more than anyone else how to capture this versatile Mediterranean capital in his work. In fact, from March 3^rd to June 8^th 2014 a series of objects, files, documents, paintings and pictures will be displayed at the Palace of Exhibitions that lead us to the deep and passionate relationship established between the director and this illustrious Italian city. This exhibition, which was opened in Barcelona on May 23^rd, 2013, will end its tour in Berlin at the Martin Gropius Bau, at the end of this year.

The exhibition unfolds chronologically into six sections, from the arrival of the writer in Rome in 1950, until the night of his tragic death in Ostia in November 1975. Viewers will learn about their great vitality and creativity through the stories of their friends and lovers, descriptions of the places where he lived, where he set his novels and films, as well as persecution, debates and commitments adopted for which he fought over the last 20 years of his life. An exhibition never seen about this Italian poet and filmmaker, with such a broad, heterogeneous and in part unpublished material, that illustrates the many aspects of his many activities and interests. Visitors will have the impression that Pasolini himself guides them through this discovery of life that developed in Rome, in his erratic and dynamic way, rich in doubt, changes, retractions and new ways out. They may also realize the exceptional man who was with his creative energy, his incredible vitality, passion and struggles together with moments of exaltation, faith, enthusiasm and anxieties about the mystery that life is and the tragedy that always characterized him. Rome, for Pier Paolo Pasolini, was not only a movie set or a place to live, he established a particular relationship with it, mixed feelings of love and hate, phases of attraction together with  rejection, feelings of wanting to get away to enjoy then pleasure of returning. Thanks to the discovery of this universe a powerful inspiration to make his earlier novels and movies was born inside him, as well as a tireless and analytical exploration about postwar Italian society. Rome was the main point of observation, his field of study, reflection and action, to become ultimately a place of persecution. Here the poet was hit by a power which, contrary to the change that was sponsoring him and his claims, it became the perfect scapegoat, the man who had to be destroyed because of the diversity and radicalism of their ideas.

So I consider this exhibition a tribute to this great Italian intellectual of the twentieth century, who knew how to leave an important mark on the society of that time and today, and I hope it succeeds in Rome just the way it did in Barcelona and Paris.  

Simona CulturalNet

Translation review: Elvira Salinas

AÑOS SETENTA ARTE EN ROMA

El otro día me encontraba en Roma y con la ocasión aproveché para ir a ver una de las exposiciones más destacadas que se encuentran en este momento en la Ciudad Eterna. Se trata de una muestra sobre las obras artísticas vanguardistas que han caracterizado los años setenta en esta esplendida localidad italiana y que el público podrá disfrutar hasta el 2 de marzo de 2014 en el Palacio de Las Exposiciones, en la Calle Nacional.

Aquí se pueden contemplar cerca de 200 trabajos pertenecientes a más de ochentas autores nacionales e internacionales que han caracterizado Roma en los años ‘70; unas obras constituidas, en su mayoría, por experimentos artísticos muy audaces que representan una sorprendente libertad de expresión y creación, resultado de la voluntad de comunicación y de diálogo de estos artistas. De hecho en aquel momento la ciudad era una muchedumbre de críticos y galerías de arte, asociaciones y espacios autónomos que jugaron un papel decisivo hacía la apertura y la promoción del arte contemporáneo italiano e internacional. Sobre todo entre 1976 y 1979 la capital italiana estaba dirigida por importantes personalidades artísticas como Giulio Carlo Argan, ante todos, junto a otras como Achille Bonito Oliva, Maurizio Calvesi, Bruno Cora y Alberto Boatto. Todos gran secuaces del arte conceptual que en aquel momento estaba en su auge, sobre todo a través de movimientos como la Transvanguardia, el Minimalismo, el Videoarte italiano y el Arte Povera de la llamada Escuela Romana. Una década caracterizada por una multitud de lenguajes y actitudes que esta exposición quiere atestiguar gracias también al importante trabajo de investigación histórica y de interpretación artística que los realizadores de la muestra han conseguido desarrollar. 

 Cada sala ha sido concebida siguiendo un tema artístico específico que reconduce a su vez a una particular disciplina con una palabra clave que actúa como soporte principal para la exposición de éstos proyectos de gran talento y realización. Así que, si tenéis ocasión de estar en Roma antes del 2 de marzo y el arte moderna os apasiona, esta es una oportunidad única. Podéis perderos en estos salones tan increíbles y sorprendentes no solo desde un punto de vista artístico sino también arquitectónico; un viaje inesperado y fantástico a través de unas obras que os llevará en otra época gracias también al lugar donde se presentan, un edificio de típico estilo neoclásico considerado entre los más emblemáticos de Roma cual es el Palacio de las Exposiciones.

Simona CulturalNet

70’s _Art In Rome

The other day, I was in Rome and took advantage of the chance to go see one of the most important exhibitions that are currently in the Eternal City. This is an example of the avant-garde artistic works that have characterized the seventies in this splendid Italian town and that the public can enjoy until March 2^nd, 2014 at The Palace of Exhibitions at the National Street.

Here you can see about 200 works from over 80 national and international authors who characterized Rome in the '70s;  some works constituted mostly by very bold artistic experiments that represent a surprising freedom of expression and creation, the result of the will of communication and dialogue of these artists. In fact, at that time the city was a crowd of critics and art galleries, associations and autonomous spaces that were instrumental to this opening and promotion of contemporary Italian and international art. Especially between 1976 and 1979 the Italian capital was led by important artistic personalities such as Giulio Carlo Argan, above all, with others such as Achille Bonito Oliva, Maurizio Calvesi, Bruno Cora and Alberto Boatto. All great followers of conceptual art which by that time was booming, especially through movements like Transvanguardia, Minimalism, Italian Videoarte and Arte Povera called Roman School. A decade characterized by a multitude of languages ​​and attitudes that this exhibition wants to show through the important work of historical research and artistic interpretation of the workers who have managed to develop in this sample.

Each room is designed in a specific artistic theme that takes you to a particular discipline with a keyword which acts as the main support for these great and talented projects; so, if you have the chance to go to Rome before March 2^nd, and you are passionate about modern art, this is a unique opportunity. You can lose yourself in these amazing and surprising rooms not only from an artistic point but also architectural; an unexpected and fantastic journey that will take you to another age also thanks to the place where these works are presented, a typical neoclassical building considered among the most iconic: of Rome: the Palace of Exhibitions.

Simona CulturalNet

Translation review: Elvira Salinas

MADRID: PREPÁRATE 2013

El pasado 3 de diciembre ha tenido lugar en IFEMA, la Institución Ferial de Madrid, una jornada de desarrollo profesional y personal para la búsqueda de empleo, dirigido de modo particular a las personas en paro que han podido aprovechar de la ocasión para conseguir informaciones útiles y necesarias al fin de poder encontrar una salida a las dificultades de la desocupación.

Tras el éxito de la primera edición que tuvo lugar en Barcelona en el 2012, donde participaron más de 5000 personas en diferentes talleres, conferencias y encuentros con profesionales y coaching, los organizadores de este año han querido llevar este acontecimiento a otras zonas de España a parte de Barcelona como Madrid y la Galicia. Inútil decir que la participación fue realmente un éxito, solo en Madrid más de 7000 personas se acercaron al recinto ferial para poder asistir, de forma gratuita, a esta iniciativa y poder recibir una orientación tanto profesional como personal en este mundo tan complejo y absorbente que es la búsqueda de un trabajo en una sociedad tan individualista y alienante como la actual. De hecho los más de 551 profesionales entre expertos en recursos humanos y coaches han atendido, aconsejado e impartido talleres de forma voluntaria con el fin de orientar tanto laboralmente como personalmente a los interesados y poder mejorar así sus capacidades de empleo. En el programa se incluyeron entrevistas individuales con especialistas y emprendedores, conferencias, mesas redondas y sesiones con el fin de despejar dudas y ofrecer informaciones y recursos útiles en la búsqueda de empleo. A tal propósito los más solicitados fueros los talleres y laboratorios para el desarrollo de competencias y habilidades personales como las técnicas para mejorar y saber manejar el estrés y las de pensamientos y actitudes positivas. Los expertos de estas materias están convencidos que saber generar emociones y pensamientos positivos, utilizar las risas como herramientas y ciertas actividades físicas, como algunas técnicas del arte marcial, pueden resultar elementos fundamentales a la hora de presentarse con la justa actitud a una entrevista de trabajo. Al mismo tiempo para quien prefirió apostar para el negocio tuvieron lugar una serie de charlas con varios especialistas entre emprendedores y profesionales que opinaron sobre el proceso de creación de una empresa, como emprender a partir de los 45 años, como utilizar las redes sociales para la búsqueda de trabajos en Internet, como salir al extranjero o saber diseñar la propia estrategia para encontrar empleo, o poder compartir con directores de Recursos Humanos los criterios que utilizan a la hora de buscar candidatos.

Resulta bastante claro que la jornada fue muy animada con, a cada hora, una concentración de encuentros, charlas y laboratorios de gran interés pero sobre todo fue una ayuda competente, útil y de auxilio para despejar un poco las tinieblas en la búsqueda de empleo.

 Simona CulturalNet

MADRID: GET READY 2013

Last 3^rd December, a congress for personal and professional development to find a job took place in IFEMA, the trade fair of Madrid. It was addressed to unemployed people who could take advantage of this opportunity to get useful and necessary information in order to find a solution to the problems of unemployment.

After the success of the first edition held in Barcelona, 2012, where more than 5000 people participated in different workshops, conferences and meetings with professionals and coaching, this year the organizers have wanted to bring this event to other areas of Spain such as Barcelona, Madrid and Galicia. The participation was a real success. Only in Madrid over 7000 people approached the area to attend, free of charge, this initiative and to receive both a professional and personal guidance in this complex and compelling world that is searching for a job in a individualistic and alienating society as the current. In fact, more than 551 professionals from HHRR experts and coaches have listened, advised and taught workshops on a voluntary basis in order to guide people both occupationally and personally, and to improve their job skills. Individual interviews with specialists and entrepreneurs, conferences, round tables and meetings in order to answer questions and provide information and useful resources on job search were included in the program. For this purpose, the most requested were workshops and laboratories for the development of personal skills and abilities such as techniques to improve and learn to manage stress and thoughts and positive attitudes. Experts are convinced that they know how to generate positive emotions and thoughts, using laughter as tools and certain physical activities, such as martial art techniques, may be key elements when going with the right attitude to a job interview. Also, for those who preferred to go for their own business, a series of talks were held with several specialists such as entrepreneurs and professionals who talked about the process of starting a business, how to undertake a project when you are more than 45, how to use social media to find a job on the Internet, how to go abroad or learning to design your own strategy to find an employment, or to share with HHRR directors the criteria used when looking for candidates.

It is clear that the event was well-attended, holding meetings, lectures and laboratories of great interest every hour; but above all, it was a competent, helpful aid to shed some light on the search for employment.

Simona CulturalNet

Películas, series… y turistas.

La semana pasada durante los días 19, 21 y 22, tuvieron lugar en Madrid las primeras Jornadas  de Turismo e Industria Audiovisual,  un evento organizado por la Asociación Cultural FESYCO en   colaboración con la Asociación Española De Directores De Hotel y la Fundación First Team. Durante estas jornadas, numerosos profesionales del sector audiovisual y turístico trataron diversos temas y cuestiones relativas a la influencia que ciertas series de televisión o películas pueden tener sobre la actividad turística en un determinado lugares.  

Ejemplos de este fenómeno los podemos encontrar en series de televisión como Tiempo entre costuras, que ha generado un incremento de turismo en  Marruecos; o Doctor Mateo, en la provincia de Asturias. Por supuesto, también se recalcó la ventaja que grandes festivales de Cine como el de San Sebastián, Cannes o Berlín suponen para la industria turística.  

Aparte de lo anteriormente expuesto, también se trataron temas como  el papel que desempeñan las films Comissions y  las Rutas del Vino en los escenarios cinematográficos. Además, el director de Media Desk, Jesús Hernández, nos presentó el Programa Media, que recoge un conjunto de políticas de apoyo al sector audiovisual, y que a partir de 2014, entrará a formar parte del programa Europa Creativa.

Almudena Iglesias de Tena.

Movies, series ... and tourists.

Last week on days 19, 21 and 22, took place in Madrid the first conference on Tourism and Media Industry, an event organized by the Cultural Association FESYCO in collaboration with the Spanish Association of Hotel and First Team Foundation During those days , many professionals in the audiovisual sector and tourism discussed various issues and questions concerning the influence that certain TV shows or movies can have on tourism in a certain places.

Examples of this phenomenon may be found in television series such as Time seams , which has generated an increase in tourism in Morocco , or Doctor Mateo, in the province of Asturias. Of course , the advantage is also noted that large film festivals such as San Sebastian , Cannes or Berlin pose to the tourism industry.

Apart from the above, issues such as the role played by Comissions films and the Wine Routes in film scenarios were also discussed . In addition , the director of Media Desk , Jesus Hernandez, introduced us to the Media Program , which includes a set of policies to support the audiovisual sector , and 2014 , will become part of Creative Europe .

Almudena Iglesias de Tena.

Fotografía y su inspiración: de la Nacional Gallery de Londres a España

Desde la fotografía del siglo XVIII hasta la actual existen nexos con el noble y
antiguo arte de la pintura que no deben ser ignorados.

Y es que la Nacional Gallery de Londres prepara una nueva exposición, “Seduced by art: Photography past and present”, que se inaugurará el 31 de octubre, y que en febrero de 2013 ya estará en casa. En esas fechas la exposición será trasladada al CaixaForum de Barcelona, y podremos visitarla
en Madrid ya en junio.

Lo que nos quiere mostrar tal exposición es la inspiración que desde sus inicios la pintura ha ofrecido a la fotografía. Un arte relativamente moderno que no fue valorado en sus inicios, ya que al compararlo con el laborioso trabajo que impone el dibujo parecía carecer de valor artístico.

Podemos captar la viva relación entre la pintura y la fotografía en simples detalles, como la composición de las escenas o las posturas de los modelos, la luz, los paisajes…

El recorrido por esa influencia comienza con la observación de las imágenes sensuales y de aura religiosa tomadas en el siglo XIX por la inglesa Julia Margaret Cameron, de la cual cabe destacar su obra en lo referente a los retratos, y las tomadas por Helen Chadwick un siglo más tarde, destacadas por un ligero toque surrealista, en algunos casos, y por su característico juego de llamativos colores.

Posteriormente la exposición nos llevará a conocer las conexiones que existen entre la pintura de Thomas Gainsborough y la fotografía actual de Martin Parr y Tina Barley.

A parte de mostrarnos estas y muchas más obras, en esta exposición tendremos más sorpresas, como por ejemplo la que nos brinda la artista Maisie Broadhead, que se vale de la tecnología, pero en este caso de un vídeo realizado especialmente para la exposición, en el que recrea el retrato de Lady Eastlake, una dama victoriana.

No voy a entrar en detalles, porque quiero que seáis vosotros mismos quien lo veáis. Os sorprenderéis. Y recordad que el arte es tan multidisciplinar como la ciencia. Es como un árbol. No deben menospreciarse las múltiples conexiones existentes entre sus diversas ramas.

The Inspiration for Photography: From the National Gallery of London to Spain

From the photography of the 18th century until now there links with the noble and ancient art of  painting which cannot be ignored.

It is that National Gallery of London  that is preparing a new exhibition, “Seduced by art: Photography past and present.”  The exhibition will open on the  31st of October, and in February of 2013 will come to Spain, when  the exhibition is transferred to the CaixaForum in Barcelona, and Madrid in June.

The exhibition shows us the inspiration that painting has offered to photography.  A relatively modern art that was not appreciated at first, because compared to the laborious work that drawing requires,  it seemed to lack artistic value.

We can see the relationship between painting and photography in simple details, like the composition of the scenes, or the positions of the models, the light, the landscapes…

This influence begins by looking at the sensual and religious images taken in the 19th century by  Julia Margaret Cameron, best known for her work with portraits, and the photographs taken by Helen Chadwick a century later, emphasized by a light surrealistic touch, in some cases, and for there characteristic use of bright colors.

Later the exhibition highlights the connections that exist between the painting of Thomas Gainsborough and the present photography of Martin Parr and Tina Barley.

Apart from showing us these and many more works, in this exhibition we will find more surprises: for example,  artist Maisie Broadhead, who uses technology, but in this case it is a video filmed especially for the exhibition, which recreates the portrait of Lady Eastlake, a Victorian lady.

I am not going to go into further detail, because I want you to see it for yourself.  You will be surprised.  And remember that art is as multidisciplinary as science.  It is like a tree. The multiple existing connections between their diverse branches should not be valued any less.