Los Oscar llegan a Callao

La madrugada del lunes en los cines más antiguos de Madrid, los cines Callao, se proyectaba en directo la gala de los premios Oscar gracias a Canal +.

La noche se presentaba larga para los asistentes pero aun así, dos extensas filas de gente se agolpaban con el frío de la noche a las puertas del famoso cine esperando su turno para entrar, acompañados por una réplica gigante de la estatuilla más famosa del cine.

La espera tuvo su recompensa, cuando al fin la multitud pudo entrar a encontrar una butaca donde pasaría las siguientes 8 horas, el equipo de Canal Hollywood les recibía con un ticket canjeable por unas palomitas y una bebida gratuitas.  Durante el resto de la noche hubo también cerveza y multitud de colaboradores que trataban de hacer las estancia de los invitados lo más placentera posible.

Al poco tiempo de acceder a la sala, las luces se apagaban y comenzaba a emitirse la señal de Canal + con el debate que tenían Toni Garrido, la actriz Alexandra Jiménez y el director de la Revista Cinemanía, Carlos Marañón acompañados de sus colaboradores. Durante algún tiempo –demasiado diría yo- estuvimos escuchando los vaticinios y quinielas de los allí presentes y sus comentarios poco sustanciales en vez de conectar directamente con la Alfombra Roja, que muchos seguíamos por Twitter. Sin lugar a dudas lo mejor del programa fueron las conexiones con la reportera Cristina Teva, corresponsal en Los Ángeles.

Por fin a la 01:00 se conectaba con la emisión de la cadena norteamericana ABC para la alegría de los presentes que recibían la señal con aplausos. Durante una hora pudimos ver todo el paseíllo de famosos por la alfombra, conectando con Cristina Teva y siguiendo las entrevistas que ABC hacía a los asistentes con un doblaje que, ya podíamos intuir, nos molestaría más adelante.

A las 2 aproximadamente comenzaba la gala dirigida por Ellen DeGeneres. Los dobladores se esforzaban por seguir los discursos de la presentadora y los premiados con bastantes problemas debido a la simultaneidad. Los problemas del doblaje llevaron a la pérdida de muchos detalles para el público de Canal +, como las bromas de Ellen o el sentido de muchos discursos; incluso “doblaban” los nombres en los agradecimientos provocando una especie de eco molesto que no dejaba ni escuchar bien el discurso ni entenderlo correctamente.

Durante las pausas publicitarias de la gala, Canal + volvía a la tertulia de Toni Garrido –el menos acertado de la mesa en sus comentarios- para analizar los nuevos acontecimientos, estudiar el impacto en twitter y elucubrar sobre los premios que quedaban por entregar.

A las 6 de la mañana la gala terminaba y los cines Callao respiraban en silencio tras una noche en la que los asistentes vivieron los premios Oscar como nunca, aplaudiendo a los personajes más queridos y protestando sobre los premios más polémicos, unos premios muy especiales que no podrán olvidar.

Marta Caballero Santos  

Oscars at Callao

Last Monday night in the oldest Madrid theatre, Callao, took place the live retransmission of the Oscars Awards by Canal + .

The night was expected to be long and yet the famous cinema’s gate was crowded with people waiting for the event in the cold night, accompanied by a giant replica of the golden Oscar.

The wait was rewarded, when finally the crowd could to get in and find a seat where they would spend the next 8 hours. The Canal Hollywood team received them with a ticket for free popcorns and a drink. During the rest of the evening there was also beer and many assistants who tried to make the night as pleasant as possible for the guests.

When people were settled down the lights went out and the Canal + airing began with the debate between Toni Garrido, the actress Alexandra Jimenez and the Cinemanía Magazine director, Carlos Marañón; accompanied by their reviewers. For a while –maybe too much- we were listening to the predictions and bets of collaborators and their little substantive comments instead of connecting directly with the Red Carpet that many of us were following through Twitter. The best part of the program, no doubt, was the connections with reporter Cristina Teva, the L.A. correspondent.

Finally at 01:00 a.m. the emission connected with the American network ABC, for the joy of the presents that received it with an applause. For over an hour we could see the celebrities walking on the carpet, connecting with Cristina Teva and following the ABC interviews with a bad dubbing that –we knew since then- would extremely bother us later.

The gala began at 02:00 a.m. hosted by Ellen DeGeneres. Dubbers struggled to follow the host and the speeches, having many problems because of the simultaneity. The problems of dubbing  led to the loss of many details for the public of Canal +, such as Ellen jokes or the sense of many speeches; they even dubbed the names in the speeches causing kind of an annoying echo that didn’t let us either listen the actual speech or understanding the translation properly.

                                                                              
During commercial breaks of the gala, Canal + returned to the debate of Toni Garrido –the worst reviewer there with his comments- to discuss new developments, consider the impact on twitter and ramble on about the remaining awards.

The 86^th Oscars Awards gala ended at 06:00 a.m. Callao Theatre breathed quietly after a night in which participants lived the Oscars as never before, clapping the most beloved characters and complaining about the most controversial awards, very special awards they would never forget.

Marta Caballero Santos

Translation review: Elvira Salinas

El Robo de Wall Street y la Fiesta de los famosos. Oscars 2014.

La gala de Los Oscars 2014 ha sido una noche sin sorpresas, donde los premios han sido fáciles de adivinar y las favoritas han triunfado. Gravity se lleva el primer lugar con seis galardones proclamándose la película de la noche. No obstante, la estatuilla de mejor película fue para 12 años de esclavitud, que consiguió tres galardones.  Her y Blue Jamine obtuvieron un galardón cada una y Dallas Buyers Club se llevó a casa los premios a los mejores actores, protagonista y de reparto; unos orgullosos Matthew McConaughey y Jared Leto, así como el de mejor maquillaje, probablemente el premio con menos presupuesto de la historia: 250$.  

El margen de sorpresa lo protagonizó El Gran Gatsby, que acabó consiguiendo dos galardones, cuando la popular  La Gran Estafa Americana o El Lobo de Wall Street se fueron de vacío. La gran decepción para el público fue sin duda que Leonardo DiCaprio perdiera de nuevo la oportunidad de llevarse su primer Oscar. El veterano actor, favorito en sus numerosas nominaciones, vuelve a ver cómo se le escapa la estatuilla reafirmando la leyenda de la ‘marginación’ que sufre por parte de los académicos.  

Las actuaciones musicales tuvieron el “minimalismo” como denominador común. Todas se sostuvieron únicamente en las voces de las estrellas, con una actuación en acústico en lugar de una puesta en escena espectacular. Destacó la actuación de P¡nk con la balada Over The Rainbow como homenaje al 75 aniversario del musical del Mago de Oz. U2 también sorprendió con un cambio de registro para encajar en este ambiente íntimo que aún así demostró que lo importante para llenar un teatro es una canción y una voz potentes. 
    

La actuación de Idina Menzel con la canción ganadora del Oscar a mejor canción original, Let it go, de la película de Disney Frozen, fue quizás la más esperada y la más decepcionante.  A la veterana actriz de Broadway los nervios le jugaron una mala pasada, y lo que debería haber sido la gran actuación de la noche acabó pasando con más pena que gloria. Una lástima por la verdadera magnificiencia de canción y cantante, que no pudieron brillar como debieran. El toque más optimista lo puso Pharrel Williams con su canción Happy, también nominada, de la película Gru 2, Mi Villano Favorito. Williams hizo de su canción un espectáculo en el que no sólo participaron un numeroso grupo de bailarines de todas las edades, sino que también hizo bailar a las actrices  Lupita Nyong’o, Meryl Streep y Amy Adams, muy espontáneas, dejando uno de los mejores momentos de la noche.  

Fue una gala de discursos preparados y metódicos, con algunos puntos brillantes como el de Jared Leto, que abrió la gala con el Oscar a Mejor Actor de Reparto, con un emotivo discurso dedicando el premio a su madre. Una humilde Cate Blanchett alabando a sus compañeras nominadas, o un abrumado que tuvo un gran gesto abrazando a DiCaprio antes de subir a recoger su Oscar.

Finalmente, la gala concluyó con un momento histórico: la subida al escenario de Brad Pitt para recoger un Oscar por primera vez, como productor de la película 12 años de esclavitud. Pese a la emoción de ser su primera vez, Brad Pitt tuvo un rápido agradecimiento para cederle el testigo al director y alma de la película, Steve McQueen.

El acontecimiento que reúne a todas las estrellas de Hollywood demostró una vez más lo grande que puede ser el mundo del cine, y nos dejó muchos momentos memorables en el transcurso de la noche con la conducción de la humorista Ellen DeGeneres, que llevó el peso del evento de forma liviana y espontánea, haciendo protagonista a las estrellas del público en sus intervenciones. Una de las más comentadas fue repartir pizza a las estrellas durante la entrega de premios, convirtiendo el Dolby Theatre de Los Ángeles en un improvisado restaurante. Los actores Brad Pitt y Kevin Spacey aunaron esfuerzos para repartir la comida a todos los asistentes. Leonardo DiCaprio, por su parte, no probó bocado, tal vez demasiado nervioso por el inminente premio a mejor actor, mientras que Jared Leto no dudó en hacerse con una porción para su madre, su acompañante en la gala. Los invitados reunieron alrededor de 300 dólares en el sombrero del artista Pharrell Williams para compensar los esfuerzos del repartidor, poniendo el toque humorístico a un acontecimiento único en la historia de los Oscar.

Las redes sociales, especialmente Twitter, se han convertido en un componente esencial de estas ceremonias, que hoy en día se consolidan como verdaderos fenómenos mediáticos mundiales. Un tweet de Ellen DeGeneres sobrepasó el millón de retweets y ya es el más retuiteado de la historia encontrándose tan sólo un día después con tres millones de RT’s, llegando a colapsar la red mundial de Twitter por unos minutos durante la gala. La presentadora inició la broma como una selfie con Meryl Streep a la que acabaron añadiéndose muchas de las estrellas cercanas, que también querían salir en la foto 

Ellen también tomó la iniciativa de repartir un premio de consolación para aquellos actores que perdieran en su nominación y, adelantándose a la entrega, le regaló a Bradley Cooper unos cupones de ‘rasca y gana’ para que no se fuese con las manos vacías.  

La alfombra roja también estuvo plagada de anécdotas entre los famosos, que mostraron su cara más bromista y festiva durante todo el evento. Fue sonada la nueva caída de Jennifer Lawrence, que se tropezó al salir del coche.

Los photobomb son ya un fenómeno incondicional de este tipo de eventos entre los actores más carismáticos, como Benedict Cumberbatch, cuya intromisión a la foto de los componentes de U2 se consagró como el photobomb de la noche junto con el de Jared Leto en la foto de Kevin Spacey y sus co-stars de House of Cards.  

Las actrices embarazadas también fueron protagonistas de la noche, con estilismos muy diversos y con amenaza de explotar en cualquier momento.

Si de algo no cabe duda es que Los Oscar son la fiesta del cine, es una noche para que las estrellas y los espectadores disfruten homenajeando al séptimo arte. 

Isabel S. Samaniego

The Robbery of Wall Street and the Stars Party. Oscar 2014.

The Oscars 2014 has been a night without surprises, with predictible awards and succeeding favourites. Gravity took first place with six awards proclaiming to be the movie of the night. However, the statuette for best motion picture went to 12 years a slave, which won three awards. Her and Blue Jasmine obtained an award each and Dallas Buyers Club took home the awards for best actors; Best Supporting Actor and Best Actor in a Leading Role, a proud Matthew McConaughey and Jared Leto. It also won the Best Makeup and Hairstyling award, probably the most under budget in history with $250.

The minimal surprise was The Great Gatsby, which ended up getting two awards, even when the populars American Hustle or The Wolf of Wall Street came empty. The big disappointment for the audience was definitely Leonardo DiCaprio, whom again lost the opportunity to accomplish his first Oscar. The veteran actor, favorite in his many nominations, came again to see how the statuette escaped from his arms, giving credit to the legend about him and the rejection by the Academy.

The musical performances were based on “minimalism”. They were all held only in the voices of the stars, with an acoustic performance rather than a spectacular staging. Stand out the performance of P¡nk with the ballad Over The Rainbow as a tribute to the 75^th anniversary of the musical The Wizard of Oz. U2 also surprised with a different performance more accurate to this intimate ambience that showed that the important thing to fill a theater is a great song and a powerful voice.                     

Idina Menzel's performance with the Oscar winner for Best Original Song, Let it go, from the Disney movie Frozen, was perhaps the most anticipated and the most disappointing. Too much nerves crashed the Broadway veteran’s performance, and what should have been the great performance of the night ended up letting the audience down. A real shame for the true magnificence of song and singer, who could not shine like they should. Fun and optimism were starring in the Pharrel Williams performance of his song Happy, also nominated, from the film Despicable Me 2. Williams put on a show in which not only involved a large group of dancers of all ages, but also made dance the very actresses Lupita Nyong'o, Meryl Streep and Amy Adams, all of them very spontaneous, leaving one of the memorable moments of the night.

In the gala prevailed prepared and methodical speeches, with some bright spots like Jared Leto, who opened the show with the Oscar for Best Supporting Actor, with an emotional speech dedicating the award to his mother. A humble Cate Blanchett praising his fellow nominees, or an overwhelmed Matthew McConaughey who had a big gesture hugging DiCaprio before accepting his Oscar.

Finally, the show ended with a historic moment: the rise of Brad Pitt to the stage to receive his first Oscar, as producer of the film 12 years a slave. Despite the excitement of being his first time, Brad Pitt had a quick thank you to hand it down to the director and soul of the film, Steve McQueen.

The event that gathers all the Hollywood stars once again proved how great may be the world of cinema, and left us many memorable moments during the night with the hosting of Ellen DeGeneres, who drove most of the event with light and spontaneous, focusing the spotlight in the celebrities, the stars of the night. One of the most comented moments was the pizza delivery to the audience during the awards ceremony, turning the Dolby Theatre in Los Angeles into an improvised restaurant.

Actors Brad Pitt and Kevin Spacey joined efforts to distribute food to all attendees. Leonardo DiCaprio, meanwhile, did not eat, perhaps too nervous about the imminent award for Best Actor whereas Jared Leto did not hesitate to grab a portion to his mother, his companion at the gala. The guests gathered around 300 dollars in Pharrell Williams’s hat to pay the delivery pizza men, fooling around in a unique event in the history of the Oscars.

Social media, especially Twitter, have become an essential component of these ceremonies, consolidated today as true global media phenomena.   A tweet from Ellen DeGeneres accomplished one million retweets and is already the most retweeted of history having just a day after three million RT's, which even collapsed the global network of Twitter for a few minutes during the gala. The host started it as a joke to make a selfie with Meryl Streep, which developed adding many of the nearby stars, who also wanted to be in the picture has ended up making history. Ellen also took the initiative to distribute a ‘consolation prize’ for those actors who would lost the nomination and, anticipating the award, gave scratch coupons to Bradley Cooper so he wouldn’t leave empty handed.

The red carpet was also plagued with celebrity anecdotes, which showed their most joker and festive mood during the event. The new fall of Jennifer Lawrence, who stumbled out of the car, went viral in minutes.

The photobomb is already an unconditional phenomenon of such events among the most charismatic actors, such as Benedict Cumberbatch, whose interference to the photo of the components of U2 was consecrated as the photobomb of the night, along with Jared Leto's in a Kevin Spacey photo with his co-stars from House of Cards. Pregnant actresses were also stars of the night, with very different outfits and threatening to explode at any moment.  

If anything is certain is that The Oscars are the major film party, it is a night for stars and public to enjoy paying homage to the cinema. 

Isabel S. Samaniego

¿Nueva edad de oro en el cine francés? :: New Golden Age of French Cinema?

Después del rotundo éxito de “The Artist” en los Globos de Oro y los Oscars, da la impresión de que los vínculos entre París y Hollywood son cada vez mas fuertes. Sobre éste tema rescatamos las palabras de Harvey Weinstein, uno de los co-fundadores de Miramax y propietario de Weinstein Company que viene de adquirir los derechos de distribución de las películas: “The Artist” e “Intouchable”, ésta última, el largometraje con más taquilla en la historia del cine Francés, con la friolera de mas de 19 millones de entradas, y que se estrenó en nuestro país no hace mucho con el nombre de “Intocable”.

El director del Festival de cine Francés de Los Angeles, COL*COA (City of Lights*City of Angels), nos confirma esta tendencia, hoy mismo, que da comienzo la 16ª Edición de dicho festival:
“Es innegable que éste año, hemos conocido un gran aumento en la venta de tickets, incluso antes del début del festival”, más de un tercio de las sesiones abiertas, ya han colgado el letrero de completo.

Numerosos miembros de la Academia y otros profesionales de Hollywood frecuentan habitualmente el COL*COA, además de un enorme número de agentes artísticos a la caza de nuevos talentos. Marion Cotillard y Jean Dujardin (The Artist), han obtenido un importante beneficio de la promoción que el festival les ha ofrecido. Éste otorga normalmente la palabra a los actores, guionistas y directores, a través de las conferencias que siguen a las proyecciones de sus filmes.

El objetivo primero de éste festival es como dicen en el país vecino:“Créer de Buzz”,una expresión que en castellano viene a decir: crear el “boca a boca”, hacer necesaria la información. Una diferencia importante según François Truffart es que en ésta edición, las películas francesas son cada vez mas variadas, y creadas sobre una perspectiva internacional.

Desde los años 30 hasta la década de los 90, Hollywood estrenó numerosos remakes de películas de nacionalidad Francesa. Arnol Shwarzeneger le dijo a Thierry Lhermite, uno de los actores mas prolíficos de Francia: “Seguid haciendo películas para Francia, que nosotros nos encargaremos de rehacerlas para el resto del mundo”, durante el estreno de “True lies” un remake del filme francés: “La Totale”. Ésto nos muestra el dilema, o para algunos la oposición, que siempre podemos encontrar en el ámbito cinematográfico entre la visión artística y las ideas de los cineastas franceses y la industria de Hollywood y sus “Blockbusters”. El límite de las fronteras entre las producciones francesas y americanas se difumina cada vez más, en beneficio de películas originales en las que encontramos muchísimas coproducciones franco-americanas. Podemos recoger grandes ejemplos como “Léon”, renombrada “The professional” de 1992 y “Le Cinquième Élément” de 1994, ambas del siempre comparado con Spielberg, cineasta francés Luc Besson; la última con más de 63 millones de euros de recaudación en EE.UU. 20 millones más que “The Artist”.

Por todo ésto podemos decir que el cine catalogado cómo extranjero en Estados Unidos, solo representa un 2% de su propio mercado, y la mitad de esta cifra corresponde al cine Francés.
Ésta por ver si 2012 puede mejorar aún mas éstos números con el ya programado estreno de “Intouchables” que ya ha sido catalogada como racista por algunos críticos norteamericanos.

Os dejo en enlace para visitar la web del Festival de Cine Francés de Los Ángeles http://www.colcoa.org/, y os invito a dar vuestra opinión sobre el tema.


After the resounding success of "The Artist" at the Golden Globes and the Oscars, it seems that the links between Paris and Hollywood are becoming stronger.  Harvey Weinstein, one of the co-founders of Miramax and the owner of the Weinstein Company bought the distribution rights for the films: "The Artist" and "Intouchables".  The latter, the film with the most sales in the history of French cinema, to the tune of more than 19 million tickets, premiered in Spain as “Intocable” not long ago".

The director of the French Film Festival of Los Angeles, COL * COA (City of Lights * City of Angels), confirms this trend today, which starts the 16 th edition of this festival:
"It is undeniable that this year we have seen a large increase in ticket sales, even before the debut of the festival," more than a third of the open sessions, and they have already put up the sold out sign.

Many members of the Academy and other Hollywood professionals regularly attend the COL * COA, as well as  a large number of artistic agents on the look out for new talent. Marion Cotillard and Jean Dujardin (The Artist), have benefited a lot from the promotion that the festival has offered them, which  normally gives the attention to the actors, scriptwriters and directors, through conferences which follow the screenings of their  films.

The primary goal of this festival is as they say in France: "Créer de Buzz", that is to say, create a 'buzz'. An important difference in this edition is, according to François Truffart:, French films are becoming more varied, and created from an international perspective.

From the 30's to 90's, Hollywood premiered many French films remakes. Arnold Shwarzeneger said to Thierry Lhermite, one of the most prolific actors of France: "Keep making movies for France, we'll remake them for the rest of the world" during the premiere of "True Lies" a remake of French film "La Totale". This shows us the dilemma or for some the opposition we can always find in the film industry between artistic vision,  the ideas of French filmmakers, and  Hollywood "Blockbusters". The difference between the French and American productions are getting blurred with the resulting benefit of seeing original movies in which we find many Franco-American co-productions. There are many great examples like "Léon", renamed "The Professional" from1992, and "The Fifth Element" of 1994 from  French filmmaker Luc Besson, who is always compared with Steven Spielberg. The Fifth Element raised more than 63 million euros in the U.S., 20 million more than "The Artist".

Film classified as foreign in the U.S., represents only 2% of its own market, and half of this number corresponds to French cinema. Let´s see if 2012 can improve these numbers with the already programmed premiere of "Intouchables" which has already been labeled as racist by some American critics.

I leave you the link to visit the website of the French Film Festival of Los Angeles www.colcoa.org, and I invite you to give your opinion on the subject.

Celebrating our Artists! Check out Virginia Méndez 's videobook.

Ya podéis ver a nuestra compañera, Virginia Méndez. ¡Buen fin de semana a todos! +info: www.carlospuech.es