Puella Magi Madoka Magica

Ficha técnica: Capítulos: 12 Inicio de emisión: Enero 2011 Fin de emisión: 21 Abril 2011
Género: “Chicas mágicas”, Drama

Crítica:

Madoka Kaname, una chica de 14 años sufre una extraña pesadilla, en la que ella ve como una chica está luchando contra un monstruo gigante sin demasiados buenos resultados. Posteriormente, un ser extraño con aspecto gatuno le propone hacer una especie de pacto y luego, se despierta.
 

Ese mismo día, en su instituto llega una nueva compañera de intercambio: Homura Akemi. Ésta nueva alumna insistirá bastante en que Kaname no acepte el contrato que le irá proponiendo el ser gatuno (llamado Kyubey) a lo largo de la serie.

Cabe destacar, que los primeros capítulos de la serie nos pueden dejar bastante fríos argumentalmente hablando y centrándonos también en la acción de los sucesos, con algunos puntazos pero que en general no nos aportan demasiado interés en seguir visionando el resto de capítulos. Esto, por suerte se solventa en los cuatro últimos capítulos de la serie, a cuál más impactante que los demás.
 

La banda sonora que nos encontraremos en los capítulos procede en un gran número de veces de los Openings y de los Endings de esta corta serie, que desprenden gran calidad. Son de aquellas pistas (tracks) que cuando las escuchamos por primera vez pueden pasar desapercibidas pero una vez nos hagamos con ellas es difícil saltarse esa parte del capítulo. 
 

El psicodélico mundo de las brujas a veces nos puede parecer excesivamente psicodélico y extravagante gracias a la muy acertada mezcla entre imágenes reales, imágenes virtuales y los dibujos manga de los personajes. Un trazado muy característico y típico en las series manga pero que sigue cumpliendo.
 

En conclusión, PuellaMagi Madoka Magica es una muy buena serie únicamente si conseguimos verla de principio a final (destacar que los japoneses tuvieron que esperar un mes para ver los últimos dos capítulos a causa del terremoto del año pasado) ya que gran parte de ésta podría ser resumida en un par de capítulos y dejar la chicha para el final. Empieza siendo la típica serie de “chicas jóvenes mágicas” con sus deseos y sus ñoñerías hasta que acaba siendo “algo más”. Y ese algo más nos puede hacer pensar y puede hacernos coger aprecio a ciertos personajes no tan carismáticos al inicio de la serie.  Podría haber sido mejor repartiendo la acción a lo largo de los demás capítulos y/o hacer flashbacks y flasforwards como se hace en Damages, consiguiendo que pese a tener el peso argumental en el último capítulo, especulemos mucho más de lo que deberíamos y saquemos conclusiones precipitadas. 

Miquel Gil

Puella Magi Madoka Magica

Technical Card: Chapters: 12 Start date: January 2011 End date: April 21 2011

Genre: “Girls with magic powers”, Drama

Review:

Madoka Kaname is a fourteen-year-old girl who has a nightmare where she sees a girl fighting with a giant monster. Afterwards, a strange being with a feline appearance tries to make a deal with her, then she wakes up.

That same day, a new exchange student comes to her school: Homura Akemi. This new student insists that Kaname does not have to accept the contract that the feline creature (called Kyubey) offers her throughout the series.

The first chapters of the anime TV-series are unlikely to draw you into the action, and will probably leave you feeling indifferent to it, with no incentive to watch the remaining episodes. However, the four final chapters of the series are each more impressive than the others.
 

The soundtrack often comes at the beginning and the end. When you hear the tracks for the first time they almost go unnoticed, but after hearing them a few times, it is difficult to skip this part of the episode.
 

The world of the witches sometimes seems excessively psychedelic and extravagant because of the combination of real images, virtual images, and the manga drawings of the characters. A very common element of the manga series which works.
 

In conclusion, Puella Magi Madoka Magica is a very good anime TV series only if we can see it from beginning to end, because most of it could be summarized in a couple of episodes with the most interesting part at the end (the Japanese had to wait a month to see the last two episodes because of the earthquake last year). It starts out as the typical series of “girls with magic powers”, their dreams and their fussiness, until it transforms into “something more”. It is this transformation which makes us think and appreciate the characters that did not appear to be so charismatic at the beginning of the series. Using some flashbacks and flashforwards, like the series Damages, the action could have been distributed more evenly throughout the episodes, avoiding the hasty conclusions and speculations by viewers early in the series.

 

Miquel Gil

Translation review: Yolanda Solo

AMREF: UNA CATA SOLIDARIA

El pasado viernes 23 de noviembre tuvo lugar la II Edición de catas de vino solidaria celebrada por la asociación AMREF en el restaurante La Vaquería, en Collado-Villalba (Madrid), ¡Y allí estuvimos nosotros!

AMREF es una organización internacional sanitaria de origen y gestión africanos, que dirigen su acción hacia la ayuda a los países más necesitados en forma de ayudas para la mejora de las condiciones higiénicas y sanitarias.

Este tipo de acciones se vienen realizando desde el 3 de noviembre gracias a una nueva campaña con la cual, bajo el lema de ‘1gota 1 vida’ la Fundación Antena 3 colabora con AMREF, habiendo enviado a Paula Vázquez, presentadora de dicha cadena a varios países africanos para mostrar la acción de dicha asociación. Esta acción se verá presentada en forma de mini-documental de 6 capítulos por Antena 3.

Además, el dinero recaudado por esta cata se verá reflejado en la construcción de un nuevo pozo en Senegal, acción que repercutirá enormemente en la vida de los habitantes de varias poblaciones de este país.

Adriana Alonso

AMREF: A TASTE OF SOLIDARITY

The II Edition of supportive wine tasting took place on Friday 23^rd November, organized by the association AMREF, in La Vaquería restaurant, Coslada-Villalba (Madrid). We were there!

AMREF is an international sanitary organization which originated in Africa. The organisation focuses its resources on helping the poorest countries to improve their health and hygiene conditions.

This kind of event has been taking place since the 3^rd of November, thanks to a new campaign which, under the slogan of ‘One Drop One Life’, forms part of a collaboration between the organization and the Antena 3 Foundation. In fact, Antena 3 sent one of their most famous presenters, Paula Vázquez, as a ambassador to various African countries. Her visit will be shown as a mini-documentary of 6 episodes, on Antena 3.

 

Furthermore, the money collected thanks to this wine tasting will go towards the construction of wells in Senegal, something that will have positive repercussions on the inhabitants of many villages in the surrounding areas.

Adriana Alonso
Translation review: Yolanda Solo

 

ANIMANDO A LO INANIMADO

¿Te has preguntado alguna vez cómo se realizan los dibujos animados? El proceso que sigue un boceto hasta la creación del personaje y creación de movimientos, colores hasta el momento en el que se les ‘da vida’ es una de las principales curiosidades de muchos, ya que este tipo de películas nos han invadido la vida desde que nacimos.

Hace apenas dos semanas, este tipo de dudas se resolvieron gracias a la Masterclass dada por Sergio Pablos y Fernando Moro ( ambos trabajadores de The Spa Studios, Disney) durante el 3 y el 4 de noviembre de 2012 en la Academia de Cine. Se trató de unas jornadas de dos días en las cuales intentaron, tanto resolver las dudas de aquellos asistentes curiosos como dar consejo a los cientos de profesionales que asistieron al evento.

Las diferentes charlas que ofrecieron fueron sumamente interesantes y arrojaron luz acerca de varios hechos acerca de la animación en el mundo Disney:

En primer lugar, el hecho de ‘animar’ algo tiene su rigen en la palabra ‘ánima’, es decir, alma, que sugiere que animando a un dibujo le estas aportando algo más que movimiento, le estas atribuyendo la capacidad de tener alma.

Por otro lado, el sistema de trabajo que se suele llevar en este tipo de empresas es que cada persona e ocupa de un personaje en concreto, con lo cual se especializa en el mismo y en sus tipos de movimientos.

Al igual que en la vida real, el lenguaje corporal supone el 80% de la comunicación que recibe el público del personaje, por lo que estos detalles se deben cuidar la máximo. De hecho, se aconseja a los creadores y animadores de personajes que, día a día, se fijen en su alrededor, en el movimiento de las personas, que vayan al zoo si tienen como personaje un animal.

Además, en muchas ocasiones te aconsejan no intentar llamar la atención con los movimientos si tu personaje es un secundario, aunque eso sí, nunca debes dejarlo quieto en ninguna situación, aunque no esté hablando.

Lo normal es que el director de las directrices a seguir y que los profesionales vayan dándole forma a estas ideas, aunque muchas veces no te da los detalles de todos, sino que tú mismo tienes que sugerir distintas formas de llevarla a cabo.

Y, finalmente, destacar una de las mayores ideas que se introdujeron, la de que un personaje de estas situaciones no tiene que sea real, ni tener una forma real, sino ser creativo, comprensible y exportable a otras culturas.

Adriana Alonso.

ANIMATING THE INANIMATE

Have you ever wondered how are cartoons made? The process begins with a rough sketch and ends with the creation of a character, their movements and colours until they take on a life of their own. This is a process which fascinates so many of us because these kind of films have invaded our life since we were toddlers.

A couple of weeks ago, those doubts were solved thanks to the Masterclass given by Sergio Pablos y Fernando Moro (both employees of The SpaStudios, Disney) on the 3^rd and 4^th of November, 2012 at the cinema academy. It was a two-day workshop where they tried to answer the questions from the curious people and professional audience.

The different talks offered by these two professionals were very interesting and throw some light on the animation process in the world of Disney.

Firstly, the world animation has its origin in the word soul, which suggests that when someone is animating a cartoon they are giving it more than movement, they are giving it a soul.

On the other hand, the way the work is organised in this type of company is that each professional animates one single character so they can be specialize in this character, and perfect their movements.

Same as happens in real life, body language represents 80% of the communication the public receives from the character, so the professional has to be meticulous with these details. In fact, the animators are told to notice everything around them, how people move, and if they have to create a character which is an animal, they are advised to go to the zoo.

Furthermore, they are advised not to try to attract attention with flamboyant movements if their character is not the main one, though the character should never be still, even if they are not talking.

Normally, the director gives the guidelines to follow and the professionals give it shape, even though they are not given all the details, and have to make suggestions how to complete it.

And, finally, to highlight that one of the main ideas that was introduced was that a character doesn’t have to be realistic, it has to be creative, understandable and be exportable to other cultures.

Adriana Alonso.

Translation review: Yolanda Solo.

SAGA CREPÚSCULO: AMANECER - 2ª PARTE

El 16 de noviembre se estrenó la última parte de la controvertida saga Crepúsculo. Y por controvertida, entendedme bien, me refiero a las críticas recibidas tanto cineasta como literariamente y no al folletín romántico que los actores de la pareja principal de la serie están representando en la vida real.

Críticas recibidas a parte, es un hecho que las saga tiene adeptos y muchos. Ya sea porque los libros, entendidos como literatura juvenil, son entretenidos y con un buen desarrollo o porque en las películas los guapos actores les hacen soñar a las más jóvenes (y a algunas, permitidme la licencia, no tan jóvenes).

Recuerdo una entrevista por la radio en la que una de las comentaristas criticaba los libros de la saga (por entonces no se habían llevado todavía al cine) como de “basura literaria”. Puede que desde un punto de vista puramente literario pueda ser considerada como tal; pero no es para pararse a pensar que cualquier libro que sea capaz de hacer que nuestros jóvenes lean (y no ya una sino cuatro veces!), adentrándoles en el fantástico mundo de la literatura, merece al menos un poco de reconocimiento?

No puedo decir si las películas son buenas o malas, yo con excepciones, casi siempre prefiero los libros. Así que dejo al espectador la decisión de ir a ver la película; por mi parte iré, aunque solo sea por poder decir que sigo perteneciendo al grupo de fans no tan jóvenes de la saga.

Laura Pont.

 

THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN – PART 2

On November 16th was the premier of the last part of the controversial Twilight Saga. When I say controversial, I am referring to both the cinematographic and literary criticism it received, and not to the romantic soap opera that the main couple in the film are playing out in real life.

Negative criticism aside, , it is a fact that the saga has many fans. It could be because the books, classed as juvenile literature, are entertaining and have a good storyline, or because in the movies good-looking actors make young (and some not so young) girls dream.

I remember an interview on the radio some time ago, in which one of the commentators criticized the books in the saga as “literary trash” (the movies had not yet been filmed). Perhaps from a purely literary point of view they could be considered ´trash´, but we also have to appreciate that any book capable of making that our young people read (and not only one but four times!), deserves as least some recognition for getting them into the fantastic world of literature.

I can´t tell you if those movies are good or bad, because I almost always prefer books. So I leave the viewer with the decision of whether or not to go and see the film; I will go, even if it is only to be able to say that I still belong to the group of not-so-young fans of the saga.
 

Laura Pont.

Translation review: Yolanda Solo

China frente al siglo XXI: Catedra China abre el debate

Hoy en día, España gestiona menos del 5% del comercio total de China al extranjero. ¿Cómo evolucionaran las relaciones sino-españolas? ¿Qué esperar del cambio político, económico y social del gigante asiático? Cátedra China abre el debate.

Cuando la última generación de lideres del PCC tomó el poder en 2002, tenía en frente un panorama muy lejos de lo ideal: China se encontraba en una situación de relativa marginación internacional, falta de credibilidad y de estabilidad social. No obstante el país sigue necesitando numerosas mejorías, los cambios que “el decenio de oro” de China (como los medios chinos e internacionales suelen definirlo) ha aportado al país son incuestionables: el primer astronauta chino en órbita; el suceso de los Juegos Olímpicos de 2008; la Expo de Shanghai de 2010; el primer plan de atención al medioambiente y el desarrollo tecnológico e industrial.

La mesa redonda “China frente al siglo XXI”, organizada por Casa Asia, en colaboración con la recién fundada Cátedra China, y patrocinada por la asociación Chinese Friendly, ha abierto el debate sobre las relaciones sino-españolas, en particular sobre el papel que jugará España a partir del desarrollo chino de la última década. Éste el objetivo de la institución de Cátedra China: profundizar el conocimiento común sobre el “Reino del medio”, con el fin de facilitar el intercambio comercial, político y académico. Los casi 80 profesionales miembros de la Cátedra (entre ellos economistas, empresarios, académicos, periodistas y otros) se proponen aclarar el desarrollo del país que ha conseguido transformarse en poco más que un decenio en la segunda potencia mundial y en la primera productora de energía del globo.

Hoy en día, España gestiona menos del 5% del comercio total de China al extranjero, una porcentaje que Marcelo Muñoz, decano de los empresarios españoles en China y director de la Cátedra, define como “ridícula”. ¿Cómo evolucionaran las relaciones sino-españolas? ¿Qué pueden aportar las nuevas generaciones al desarrollo de éstas? ¿Qué esperar del cambio político, económico y social del gigante asiático? Éste el debate que Cátedra China pone sobre la mesa.

Más que un listado de verdades, la mesa redonda se ha presentado como un estimulo a la reflexión sobre las múltiples verdades del mundo chino, a menudo contradictorias. Junto al director de la Cátedra Marcelo Muñoz, han intervenido el director de China Consulting Pedro Conesa, el analista político internacional experto en globalización Andrés Ortega Klein, y una estudiante de empresariales, Jiang Puren, representante del Claustro Junior de la Cátedra, aportando el punto de vista de una estudiante china en España.

Siguiendo la boga del debate internacional sobre China en el siglo XXI, la mesa redonda ha resultado en muchas previsiones y pocas certezas: la seguridad con la que Marcelo Muños declara que China va a convertirse en la primera potencia mundial en 2016 se contrapone netamente con los datos presentados por -- China necesita un cambio de dirección, tanto bajo el punto de vista económico (desde una atención a las exportaciones hacia un plan de desarrollo del consumo interno), como en lo político (hacia una mayor apertura a las posiciones internacionales).

De todos modos, una certeza se proyecta muy clara: los políticos, empresarios y académicos españoles deben encontrar una forma más efectiva de nutrir el porcentaje de su participación en el desarrollo chino. Por ejemplo, recalca Marcelo Muñoz, el consumo interno chino tiene una predilección por los bienes de lujo, por los productos de calidad como el aceite, del cual España es un importante exportador. Sin embargo, los empresarios se dirigen a China Consulting conducidos por desesperación y desilusión, recuerda Pedro Conesa. Las contrataciones parecen tan complejas que ellos han perdido cualquier confianza en su contraparte china y se han encaminado hacia otros destinatarios. Entonces, ¿Cuál sería el primer paso hacia el ingreso en el corazón del mercado chino? La respuesta, según Cátedra China, es sencilla: el conocimiento de la China real, la abolición de cualquier perjuicio y estereotipo mediante el debate.

Empieza el decenio de Xi Jinping y la quinta generación de lideres, por lo que las políticas, económicas y sociales del país virarán hacia un cambio: ¿Cómo se posicionará España? ¿Sabrá aprovechar la nueva situación? Hasta el próximo debate.

Irene  Burrescia.

China vis-à-vis the XXI century: Cátedra China opens the debate

Nowadays, Spain manages less than 5% of the Chinese market. How will Sino-Spanish relations evolve? What will be the outcome of the political, economic and social changes made by the Asian Dragon? Cátedra China opens the debate.

When the last generation of leaders took power in 2002, the landscape they faced was far from ideal: China was in a situation of relative international marginalization, lacking credibility and social stability. Although the country still has a long way to go, the recent changes are undeniable: the first Chinese astronaut in space, the success of the Olympics in 2008; the Shanghai Expo in 2010, the first plan to support sustainable growth, and fast technological and industrial development. It is no surprise that the Chinese and foreign media renamed the Hu-Wen administration as “the golden decade” of Chinese governance.

The forum “China vis-à-vis the XXI century” has finally opened the debate about Sino-Spanish relations and the role Spain will play, on the basis of China’s recent development. The forum was organized by Casa Asia, in collaboration with the recently founded Cátedra China and patronized by the association Chinese Friendly. The foundation of Cátedra China has a clear objective: deepen the common knowledge of the “Middle Kingdom”, thereby facilitating commercial, political and academic exchange. The Cátedra consists of almost 80 professionals, including economists, businessmen, scholars, journalists etc. In summary, they want to begin a structured discussion about the development of a country which managed to become the second mayor power and the first energy producer in the whole world, all within only one decade.

Nowadays, Spain manages less than 5% of the Chinese market, a percentage that one of the oldest Spanish acquaintances of Chinese business Marcelo Munoz defines as “ridiculous”. How will Sino-Spanish relations evolve? What kind of contribution shall we expect from younger generations? What will be the outcomes of the Dragon’s political, economic and social changes? These are the main pillars of the debate.

More than a listing of facts, the forum presented itself as a stimulus to think over the multiple realities of the Chinese world, often characterized by a strong inner contradiction. Together with the director of the Cátedra, Marcelo Muñoz, other professionals contributed to the discussion. The director of China Consulting Pedro Conesa, the international political analyst and globalization expert Andrés Ortega Klein, and a MBA student, Jiang Puren, representative of the Junior Branch of the Cátedra were there, among others. Puren’s intervention was fundamental to understanding the point of view of a Chinese student in Spain.

Following the trend of international debates about China in the XXI century, the forum resulted in several predictions and very few certainties: Marcelo Muños’ self-confidence in declaring that China will gain the first position amongst the world’s great powers before 2016 visibly collides with the data provided by Andrés Ortega and Pedro Conesa -- China needs a change of direction under both an economic and political point of view, namely, from an export-oriented economy towards a plan for the enhancement of inner consumption, from a “non-interference” oriented attitude towards a further opening to international positions.

Nevertheless, one thing is certain: Spanish politicians, businessmen and scholars should find a more effective method to increase the percentage of their participation in Chinese development. For example, Marcelo Muñoz emphasizes that China’s inner consumption tends to prefer first class goods, quality products like olive oil, of which Spain is a major exporter. However, Pedro Conesa reminds us how Spanish businessmen get in contact with China Consulting, driven by desperation and disillusion. The negotiations seemed so complex that they lost all trust in their Chinese counterparts and instead opted for a change of target. So what should be the first step towards the heart of the Chinese market? According to Cátedra China, the answer is very simple: knowledge of the real China, and the abolition of any form of prejudice and stereotype, through the power of discussion.

The new decade is starting, Xi Jinping and the fifth generation is taking power, with new political, economic and social changes for the country: what position will Spain manage to get itself? Will it find a way to draw any benefit from the new environment? The answer is in the next forum.

Irene Burrescia.
Translation review: Yolanda Solo.

Skyfall

Director: Sam Mendes  Género: Acción Productora: Columbia y MGM

Duración: 143 minutos Estreno: 31 Oct. 2012

La tercera película de Daniel Craig como James Bond, o la vigésimo tercera película de la saga del mítico agente secreto que trabaja para el servicio secreto de inteligencia del Reino Unido: El MI6.

La película no tiene relación alguna con anteriores libros o anteriores películas de 007, por lo que nos encontramos ante un argumento totalmente novedoso que no nos dejará indiferentes. La trama empieza con Bond en una misión en la que nada más empezar notamos los encontronazos entre M y 007. Después de una persecución en coche y posteriormente en tren bastante espectacular (pero con guiños no muy destacados a otras producciones cinematográficas y/o videojuegos) nos encontraremos  con un perturbador inicio.

Después de las primeras escenas llenas de acción, nos calmarán con una presentación de la película, más impresionante aún que las de las anteriores 23 películas de James Bond. Una vez dejan la introducción psicodélica, estaremos ante el mayor ataque a la seguridad del MI6.

Bond deberá investigar la violación de los servidores del servicio secreto británico y las diferentes pistas que irá descubriendo que le llevarán al villano de este film. Y este VILLANO (sí, en mayúsculas) es quizá el mejor villano que ha pasado por las películas de Bond, interpretado por Javier Bardem. La interpretación de Bardem es quizá la mejor del film, dando esa chispa de locura que tanto caracteriza a este actor. Destacar, pero, que en ciertas escenas del film éste actor desarrolla un semblante a Nicolas Cage bastante destacable… ¿Quizá querían contratar al actor norteamericano para la película y no tenían suficiente presupuesto?

En cualquier caso, el resultado final queda de lujo con la interpretación de Bardem. La segunda gran interpretación de la película la encontramos con el protagonista de ésta, Daniel Craig da al agente 007 cierto toque de humanidad que se había perdido. En esta entrega hacen referencia a la edad de 007, y éste tiene que esforzarse notablemente para ser reasignado al MI6

La banda sonora de la película no es nada del otro mundo, no destaca ninguna pista en demasía a excepción del tema que ya es típico de las películas de Bond, aunque suena dos o tres veces a lo largo del film. Esto se agradece, ya que cuando destaca una pista de la BSO significa que se ha hecho un uso abusivo de ella, por lo que encontraremos variedad musical a lo largo de todo el film.

Los efectos especiales de la película tan impresionantes como pocos, ya que esta entrega de la saga de James Bond no destaca por la cuantía de explosiones y tiros, pero los pocos que hay son de gran calidad y de un realismo destacable. Tampoco encontramos cúmulos de estos efectos especiales, están perfectamente esparcidos por la totalidad del film…y tampoco se echan de menos, ya que se consigue mantener una tensión e intriga sin abusar de los efectos especiales, chapó.

En cuanto a las localizaciones del film, Bond tampoco estará saltando a lo largo del globo. Únicamente encontraremos tres localizaciones: Turquía, China e Inglaterra (también Escocia). Con estas tres localizaciones estaremos bien servidos, cada una de ellas caracterizadas a la perfección que consiguen que la película no caiga en la monotonía espacial. Y aunque no se cambie demasiado de localización, las situaciones que vivirá Bond sí que serán variadas…que le llevarán incluso a las vías del Metro de Londres.

En conclusión, la película vale lo que paguemos por su entrada. No hace falta ver las anteriores veintitrés películas de Bond para enterarnos del argumento de ésta, por lo que es bastante recomendable para todos aquellos que quieran ver una película. Las dos horas y veinte minutos que dura la película pasan rápidamente, dejándonos un buen sabor de boca cuando acaba. Todos los hilos argumentales quedan perfectamente cerrados para que la próxima entrega de Bond sea tan independiente como ésta.

Miquel Gil.

007: Skyfall

Technical card:

Director: Sam Mendes Genre: Spy – Action Producer: Columbia and MGM
Duration: 143 minutes Released: October 31, 2012

Review:

This is the third movie with Daniel Craig as James Bond, or the twenty-third movie of the saga of the mythical secret agent that works for the United Kingdom secret service: MI6.

The movie has no relation with the other007 books or films , so this plot is totally new and does not leave you indifferent. The plot begins with Bond on a mission where we see M and 007 in a crash right away. After a car chase and then a quite spectacular chase on a train we get a disturbing introduction to the film.

After the first scenes full of action, they calm down us with a presentation of the movie, more impressive than the other 23 of James Bond movies. After the psychedelic introduction, we see the biggest attack to the security of the MI6.

Bond investigates the attack on the Britannic secret service servers and the different clues he finds lead him to the villain of the film. This VILLAIN (yep, in capitals) is probably the best villain ever seen in any of the Bond movies , and is interpreted by Javier Bardem. Bardems performance is perhaps the best of the film, showing sparks of madness that characterize this actor. It should be noted that in some scenes of the film the actor is like Nicolas Cage…Maybe they wanted to hire the American actor but did not have enough money?

In any case, the final result is fantastic with Bardems interpretation. The second great performance in the movie by Daniel Craig who gives some humanity to agent 007 that the character had lost in previous movies. In this film they refer to the age of 007, and he has to fight to be reassigned to MI6.

The soundtrack of the movie isn’t out of this world, with no notable tracks, except the typical Bond film theme, which is played two or three times throughout the movie. I am grateful for his, because when a song from the soundtrack stands out, it is usually because it is overplayed it, so there is a variety of music played throughout the film.

Few films have such impressive special effects, not because this latest addition to the James Bond saga uses a large number of explosions or shooting scenes, but the few they show are great quality with outstanding realism. These special effects, are evenly distributed throughout the entire movie…and we don’t miss them, because the tension and intrigue is maintained without abusing the special effects, bravo!

Bond does not fly all around the world and the film is based in only three locations: Turkey, China and UK (including Scotland). These three localizations are more than enough and each one is characterized to perfection, ensuring the movie doesn´t fall into a spacial monotony. Although the locations do not change too often, Bond finds himself in plenty of different situations, including the London underground.

In conclusion, the movie is worth the entrance fee. It’s not necessary to watch the previous twenty three Bond movies to understand the plot. The two hours and twenty minutes of the movie pass quickly, leaving us satisfied when it finishes. All the storylines are perfectly closed so the next Bond adventure will be as independent as this one.

Miquel Gil
Translation review: Yolanda Solo.

Más “Star Wars” pero en manos de otros.

Y es que ya se han desvelado nuevos planes para la realización de una nueva entrega de la saga, Star Wars: Episode 7, con estreno en 2015.  

Pero esta nueva entrega nos trae sorpresas, y por encima de ellas se encuentra la noticia de la compra de Lucasfilm por parte de The Walt Disney Company. Lucasfilm fue fundada por el cineasta George Lucas. 

Disney acordó con George Lucas, poseedor del 100% de Lucasfilm, la adquisición de la compañía en una operación en la que pagará la mitad en efectivo y el resto con aproximadamente 40 millones de acciones de Disney. 

"Es para mí tiempo ya de pasar Star Wars a una nueva generación de cineastas. Siempre he creído que Star Wars podría sobrevivirme y pensé que era importante establecer la transición durante mi vida", ha asegurado George Lucas, de 68 años y quien en junio ya cedió a Kathleen Kennedy el peso de la gestión de su empresa. Kennedy, hasta ahora copresidenta, pasa a ser presidenta de Lucasfilm dentro del grupo Disney. 

Tal como he dicho antes, tendremos episodio 7 de la saga. Pero la cosa no parece que vaya a quedarse ahí. El presidente y consejero delegado de Disney, Robert A. Iger, ha confirmado que habrá nueva trilogía. Esto nos viene a decir que habrá más Star Wars después de Star Wars: Episode 7.  

Aun no hay fecha de aparición de los capítulos 8 y 9, pero Iger ha comunicado a los seguidores de la saga que tienen la intención de lanzar un nuevo filme “cada dos o tres años”. 

Disney suma así Lucasfilm a otras compañías de su grupo, como el canal de televisión deportivo ESPN, la cadena generalista ABC, el estudio de animación Pixar y el mundo de superhéroes de Marvel.

More "Star Wars" - But Will It Be The Same?

The fact is that new plans have already been revealed for the filming of a new addition to the legendary saga - Star Wars: Episode 7, due to premiere in 2015.

This new release brings surprises, the greatest of which is the purchase of Lucasfilm by The Walt Disney Company. Lucasfilm was founded by filmmaker George Lucas.

Disney agreed the terms of the acquisition with George Lucas who was 100% shareholder in the company. Disney will pay half of the sales in cash and the rest with approximately 40 million share in Disney.

“It is time for me to pass Star Wars to a new generation of film directors. I have always believed that Star Wars might survive me and I thought that it was important to establish the transition during my life", said 68-year-old George Lucas. In June he had already transferred the responsibility for management of the company to Kathleen Kennedy. Kennedy, who was the copresident, is now the president of Lucasfilm, inside the group Disney.

As I mentioned earlier, we will have episode 7 of the saga, but it looks like it won´t end there. The president and delegated adviser of Disney, Robert A. Iger, has confirmed there will be a new trilogy. This tells us there will be more Star Wars after Star Wars: Episode 7.

There is still no date for the release of chapters 8 and 9, but Iger has communicated to the followers of the saga that they intend to launch a new film “every two or three years”.

Disney adds Lucasfilm to other companies in its group, like the sports television channel ESPN, ABC general channel, the animation studio Pixar and Marvel superhero world.

 

El manicomio

Desde el pasado 25 de Octubre se viene representando en Madrid la obra El manicomio, la secuela del pasado Circo de los horrores y de la mano de sus anteriores actores y creadores.

Desde que se llega al recinto se accede a un lugar completamente abarrotado de gente deseosa de disfrutar de la obra, aunque a la vez un poco temerosa de aquello con lo que se puede topa. Mientras se accede a la sala, uno puede encontrarse con muchos tipos de ‘locos’, supuestos residentes del lugar, desde enfermeras macabras hasta locos saltimbanquis ataviados con camisas de fuerza.

Lo cierto es que una vez que estas sentado esperando a la función, no sabes bien a lo que te vas a enfrentar, si a  una tétrica historia a modo teatral o a simples representaciones aisladas. La verdad es que se combinan las actuaciones de diferentes malabaristas, monologuistas, acróbatas, trapecistas y humoristas, fuertemente ligados a la temática de terror que, combinados con una magistral banda sonora, logran captar la atención del público por completo durante más de dos horas.

Según nos cuenta Suso Silva, director de la obra y actor que representa a Nosferatu, la obra nace con la intención de reinventar el espectáculo circense, de manera que los antiguos valores del circo como cosa de niños caen para atraer a un público más adulto, capaz de disfrutar del terrorífico panorama.

Además, a  la obra se le han dado grandes toques satíricos, que hacen de la velada algo mucho más ameno, además de las diferentes referencias al público, que provocan grandes risas, puesto que dicha interacciones totalmente espontánea y chocante.

Por tanto, como conclusión final, he de decir que se trata de una obra muy entretenida, quizás no apta para todos los públicos, pero si para aquellos que estén deseosos de unas grandes dosis de humor, pero no un humor corriente, sino uno descarado y gamberro. ¡Merece la pena!

THE ASYLUM

The 25th of October saw the opening in Madrid of the show ´The Asylum´, which is the sequel to ´The Horror Circus´, written by the same creators and performed by the same artists.

As soon as you arrive, you see a big top full of people eager to enjoy the performance, although perhaps a little scared at the thought of what they might bump into. When you enter the showground you encounter a lot of ´crazy people´, supposedly residents in the asylum, ranging from macabre nurses to tumblers dressed in straitjackets.

Truth be told, when you are sitting down, waiting for the performance, you don´t know what are you going to have to deal with - a typical theatre performance or individual performances. It turns out to be a mixture, with performances by different acrobats, jugglers, humorists and trapeze artists, combined with superb music that manages to completely capture the attention of the audience for more than two hours.

As Suso Silva, the director who also plays the main character Nosferatu told us, this show was created with the intention of reinventing the circus, so the old values of this kind of spectacle as children’s entertainment, gives way to a more adult audience, capable of enjoying the terrifying panorama.

Furthermore, the show has satirical overtones, which converts the evening into something much more pleasant and enjoyable, and references to the public provoke big laughs because there are totally spontaneous interactions with the crowd.

Overall, I would like to say that it is a very entertaining show, not suitable for everybody, but certainly for those looking for some original humour with outrageous jokes. It is well worth watching!

Elecciones EE.UU. Espectáculo ¿y/o? Política.

Las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de América, no sólo son importantes para los habitantes de ése país, cómo para cualquier otro, sino que también muchos podemos pensar que quizás sean las elecciones al jefe del mundo. En un mundo que como todos sabemos cada minuto es mas global, hasta qué punto el presidente de uno de los países más importantes del mundo puede interferir en la vida del resto de los habitantes de la tierra? Hay que tener muy en cuenta que EE.UU, es no una, sino la superpotencia económica, a día de hoy su PIB constituye un 21% del PIB mundial, dejando claro por supuesto que en 1960 ésta cifra ascendía hasta un 36%, esto debido a las “potencias start-up” cómo China le están comiendo terreno, y que los especialistas aseguran sobre el papel que en 2016 el país asiático podría pasarlos. Todo esto es lo que explica la comunicación masiva que exige éste evento, y ya sabemos que la comunicación tiene muchos caminos y formas.

Poniendo un poco de carne en el asador deben saber que éstas elecciones baten todos los récords de inversión en publicidad, entre los dos candidatos se han gastado más de 5000 mil millones de dólares, y de los cuales más de la mitad en anuncios televisivos, una suma que supondría abastecer de agua potable a todos los habitantes del planeta, y de instalaciones sanitarias a 900 millones, espectacular ¿verdad?.

Estas cifras ya nos demuestran que ésto es más que política, las campañas siguen planes exactos de comunicación y marketing político, caros, muy caros, y sin entran a valorar si son buenos o malos, sí son espectaculares.

Si pensamos que ésto es nuevo, aquí tengo datos que dicen lo contrario: En 1952 el general Dwight Eisenhower se convirtió en el primer candidato presidencial en apelar a los servicios de una agencia de publicidad, la "BBDO", para que se hicieran cargo de su campaña televisiva. En USA fue donde la rápida expansión de los medios de comunicación sembró el terreno fértil para un desarrollo progresivo y constante del Marketing Político. Unos años más tarde, en la televisión, las campañas electorales norteamericanas llegaron de la mano de los "debates televisivos" de candidatos, como los de John Kennedy y Richard Nixon en 1960. En los 80 Ronald Reagan y otros supieron potenciar su carisma y atractivo personal con fuertes dosis de videopolítica y mediatización.  

En 1988 George Bush y Michael Dukakis recurrieron a asesores de imagen a fin de reforzar sus poco atractivos perfiles electorales. En 1990 Bill Clinton, Hemult Kohl, Tony Blair y José María Aznar, demostraron una vez mas la relevancia de un management profesionalizado de los medios de comunicación, en especial de la televisión, como herramienta para la construcción y corrección de la imagen pública. El político que más ha usado en sus campañas del Marketing Político moderno es Bill Clinton; además afianzó su imagen popular y seductora mediante su permanente participación en programas de televisión destinados a audiencias menos politizadas.

Actualmente podemos ver que Obama y Romney, actuales candidatos, hacen uso de todas las estrategias posibles, incluso los debates televisivos, pioneros en ésto, ya son algo tradicional, y en la mayoría de países ni se celebran, o al menos, no de una manera tan desarrollada y sobre todo influyente.

Esto son sólo datos, si es política y/o espectáculo está en su opinión, y por supuesto hasta que punto pertenece a la deontología política. ¿ Qué me dices?.

 

U.S. Elections - Entertainment and/or Politics?

The presidential elections of the United States of America, are not only important for the people of that country, as for any other, but many think they are the elections for the leader of the world. In a world which is increasingly more global, how much can the president of one of the most important countries in the world interfere in the lives of the rest of the world’s population? Bear in mind that the U.S. is an economic superpower, with its GDP 21% of world GDP. In 1960 this figure reached as high as 36%, but the countries like China are gaining ground, and experts say they could pass the US by 2016.

This is all explained by the mass media covering this event, and we all know that communication takes many forms.

The money spent on advertising during these elections has beaten all previous records, and , between the two candidates they spent more than five trillion dollars. More than half of this money was spent on television commercials, when the same amount of money could provide potable water to all inhabitants of the planet, and sanitation to 900 million. Spectacular right?.

These figures show us that this is about more than politics, and the campaigns follow set communication and political marketing plans, which are expensive, very expensive. Without judging whether they are good or bad, you have to admit they are spectacular.

If you think this is new, I have information to the contrary: In 1952, General Dwight Eisenhower became the first presidential candidate to call on the services of an advertising agency, the "BBDO", to take charge of his TV campaign. The rapid expansion of the media in the USA, sowed the seeds for the progressive development of Political Marketing. A few years later, American election campaigns on television came from the candidate "talk shows" , such as John Kennedy and Richard Nixon in 1960. In the 1980s Ronald Reagan and others enhanced their charisma and personal appeal with heavy doses of video politics and media coverage.

 

In 1988, George Bush and Michael Dukakis turned to image consultants to strengthen their unattractive electoral profiles. In 1990, Bill Clinton, Helmut Kohl, Tony Blair and Jose Maria Aznar, demonstrated once again the importance of professional management of the media, especially television, as a tool for building and changing their public image. The politician who has most often taken advantage of modern political marketing campaigns is Bill Clinton, who also strengthened his popular and seductive image through his continuing involvement with shows targeted towards less political television audiences .

We can now see that Obama and Romney, the latest candidates, made use of all the possible strategies, including televised debates, which in most countries are not held, or at least not in such a developed and influential way.

What do you think, is it politics or is it entertainment?

XVIII Salón del Manga de Barcelona (Del 1 al 4 de Noviembre de 2012)

Las anteriores entregas de este evento, cada vez conocido más internacionalmente, se realizaban en la “Farga” de Hospitalet, lugar que tenía que ser suplementado con servicios de transporte proporcionados por la propia administración del evento. También destacaban sus colas kilométricas para comprar entradas y entrar al recinto (con foro limitado) que podían ser de hasta 3h los días más concurridos.

Esta edición del salón, se ha organizado por primera vez en la “Fira de Barcelona”, emplazamiento donde se realizan los grandes salones y sucesos en el mundo de la cultura, automovilismo y salas de exposiciones. Rodeada por la Plaza España y las múltiples líneas de metro-rodalías que encontramos en ella, se han eliminado del todo el problema del desplazamiento al recinto.

Y gracias a todas estas facilidades, esta nueva edición del “Saló del Manga” ha batido todos los récords anteriores. 112.000 personas han asistido a lo largo de los cuatro días del evento hasta el cierre de taquillas sucedido este domingo. A destacar también la aparición de conocidos a nivel internacional tanto en el mundo del manga o del comic (Hiro Mashima; creador de Fairy Tail y Rave Master o Nikodemo; dibujante de Cálico Electrónico) como del mundo general (Ferrán Adriá asistió y realizó un evento de cocina).

A destacar también la zona de videojuegos, este año mucho más grande que la de años anteriores y mejor organizada. En anteriores salones del manga, esta zona era bastante cerrada y era de las más colapsadas del recinto, casi no podías probar ningún videojuego. Este año, gracias a la dispersión entre las plataformas jugables y el control de los organizadores, ha sido posible que un mayor número de jugadores disfrutaran de las novedades de estos mundillos. Por ejemplo, pudimos probar los nuevos videojuegos de XBOX360 que usan la tecnología de Kinect, tales como Dragon Ball Kinect o Fable: The Journey; el nuevo videojuego de la portátil de Nintendo, Castelvania: Mirror of Fates o la nueva consola de Nintendo: WiiU.

Y esa quizá era una de las novedades más atractivas en cuanto a videojuegos del salón, una prueba de gran parte de los juegos que saldrán con el lanzamiento de Wii-U que, quizá mejor que su antecesora, dejará satisfechos a todos los géneros y gustos. Aunque en gran parte de los videojuegos que pudimos probar en la feria, el uso de la pantalla táctil era anecdótico (Menú en Batman: Arkham City y ZombieU, Lanzador de Shurikens en una demo, copia de la pantalla de TV en un juego inspirado en Zelda ergo con Mii’s…) puede tener bastante potencial oculto este nuevo periférico. Eso sí, cabe destacar que la consola es bastante grande comparada con el nuevo modelo de PS3 para la “potencia” que tiene, ya que no es mucho más potente que las consolas de sobremesa que encontramos en esta generación.

Volviendo al tema del salón en sí, destacar algunas novedades en cuanto a OVAs, la edición especial de los dos primeros tomos de Dragon Ball, el manga de Resident Evil y…los cosplayers. Cada año los disfraces (o cosplays mejor dicho) son más elaborados, complementados con armas gigantescas o vestidos que emulan  a la perfección  a los personajes a quien se inspiran.

Lo que no ha cambiado del salón son los precios de los mangas y mercandashing, en auge por la subida del IVA. Un tomo de manga cualquiera habitualmente costaba 6,90€, este año los precios base de estos tomos los podemos encontrar perfectamente en 7,50€. El mercandashing y figuras de manga siguen manteniendo esos precios elevados que los caracterizan.

En conclusión, ha sido una experiencia bastante interesante. Quizá podrían haber realizado como anteriores ediciones, que con los 6 o 4€ de entrada te regalaban un manga o DVD de anime cualquiera. Tendremos que esperar a próximas ediciones para saber si mantendrán esta tradición.

 

                          XVIII Manga Fair in Barcelona

                                                  
The previous editions of this event, increasingly popular internationally, took place in the “Farga” of Hospitalet, and the organizers arranged public transport. There were enormous queues to buy tickets of up to three hours, just to enter the enclosure, with its limited availability.

This edition of the fair has been organized for first time in the “Fira of Barcelona”, a place where many great cultural and motoring events are held . Surrounded by the Plaza España and a number of metro lines, access to the event is relatively easy.

Thanks to all these facilities, this new edition of the “Manga Fair” has beaten all previous attendance records. 112.000 people visited over the four days of the event until the ticket offices closed this Sunday. There were notable visits by international celebrities from the Manga and comic world, like Hiro Mashima, creator of Fairy Tail and Rave Master; or Nikodemo, creator of Cálico Electrónico. Other celebrities also attended, like Ferran Adrià, who took part in a cooking event.

The videogames zone was bigger than previous years and better organized. In the last Manga Fair, space in this area was so restricted you could hardly try any games in there. This year, thanks to the layout of the game platforms and the control by the organizers, more players were able to enjoy the latest releases from this world. For example, we tried the new XBOX360 Kinect videogames, like Dragon Ball: Kinect or Fable: The Journey; the new videogame for the 3DS: Castelvania: Mirror of Fates or the new console of the Nintendo: WiiU.

Perhaps that was the biggest achievement of the fair, the ability to try the demos of most of the games that will be released with the Wii-U that, perhaps better than the previous version, will leave everyone satisfied. In most of the videogames that we played, the use of the touchpad was incidental (Menu in Batman: Arkham City and ZombieU, Shurikens thrower in a dome or a copy of the TV in a videogame inspired in Zelda but with Mii’s…) there could be a lot of hidden potential in this new peripheral. However, the console is quite a lot bigger than the new model of the PS3 for the “power” it has, considering it is not much more powerful than the desktop consoles of this generation.

Returning to the theme of the fair, we have to mention some news in OVAs, the special edition of the two first volumes of Dragon Ball, the Resident Evil manga…and the cosplayers. Each year the costumes (or cosplays) are more elaborate, accessorized with giant weapons or dresses that emulate the characters they are inspired by perfectly.

The prices of the manga and the merchandising have not changed, and now include the increase in IVA. A manga volume cost 6.90€ at previous events, this year the base price of these volumes is around 7.50€. The merchandising and the manga figures maintain the elevated prices that characterize them.

In conclusion, it has been a very interesting experience. Maybe they could have given visitors a manga or anime DVD with the 6 or 4€ entrance fee like they did in previous years. We will have to wait until next year to know if they maintain this tradition.