ALTLAS DE GEOGRAFIA HUMANA

La adaptación de la famosa novela de de Almudena Grandes, “Atlas de Geografía humana” (1998), abre sus puertas hasta el 18 de noviembre en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero de Madrid. Esta obra es la primera representada del ciclo 2013-2014  “de la novela al teatro”, organizado por el Centro Dramático Nacional.

Fran (Arantxa Aranguren), Rosa (Nieve de Medina), Ana (Ana Otero) y  Marisa (Rosa Savoini) comparten en el seno de la empresa editorial donde trabajan sus penas, alegrías y desengaños. Él único nexo de unión entre ellas, además de la labor de edición que desempeñan, es la crisis existencial en la que se hayan inmersas en pleno ecuador de sus vidas. 

Amor, familia, trabajo y principios pasan a examen y revisión durante 65 minutos de historia. Acompañada por los lacónicos acordes del violín de Ángel Ruiz, esta obra nos recuerda que el alma de las persona también tiene geografía e invita a comprender y reflexionar sobre determinados comportamientos que, aun siendo “viejos” estereotipos de conducta,  aun existen en la sociedad actual.

Sara Molina.

 

 

ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA

The adaptation of the well-known spanish novel of Almudena Grandes “Atlas de Geografía Humana” (998) will be represented until the 18th of November in Sala de la Princesa of María Guerrero theatre in Madrid. This performance is the first one of the 2013-2014 cicle called “de la novela al teatro”, which is organized by the Centro Dramático Nacional.
 

Fran (Arantxa Aranguren), Rosa (Nieve de Medina), Ana (Ana Otero) y  Marisa (Rosa Savoini) - all of them in her fourties-  share their  hardships, happiness and desillusions in the company where they work. The only bond between them, as well as the edition tasks, is the existencial crisis that they are deeped in.
 

Love, family, work and principles go to revision in 65 minutes of story. Accompanied by the laconic chords of Angel Ruiz´ violin, this work remind us that people´s soul also has geography and it invite us to understand and think about some kind of behaviours which,  despite of being such an “old” stereotipes of conduct,  yet coexist  in our modern society.
 

Sara Molina.

 

 

CAPITALISMO HAZLES REÍR

En el teatro Circo Price de Madrid, a partir del 10 de septiembre de 2013, se podrá asistir a la representación de una original obra teatral que se titula “Capitalismo (Hazles reír. Una experiencia teatral)”, dirigida por Andrés Lima y en la que actúa un grupo de artistas multidisciplinares de gran talento come son Aitana Sánchez Gijón, Silvia Marsó, Nathalie Poza, Irene Escolar, Edu Soto y Luis Bermejo.

Como sugiere el título mismo, este espectáculo se centra en el Capitalismo, este aspecto tan controvertido y problemático de la vida moderna, y lo hace buscando una forma de ironizar sobre este tema, de afrontar con humor los problemas que conlleva, transformando en risas aquellas preocupaciones y estrés que caracterizan la vida de cada persona. De hecho, en esta función se afrontaran preguntas que hoy en día nos hacemos todos, como por ejemplo ¿el Capitalismo estará llegando a su fin? ¿Qué vendrá después? ¿Cuáles serán las posibles consecuencias que tendremos que enfrentar? Cuestiones que veremos planteadas en esta obra sirviéndose siempre de la ironía y del buen humor para que el público se divierta mientras reflexiona sobre este asunto tan importante.

Esta representación se puede considerar, en definitiva, como una crítica directa y mordaz a la sociedad moderna que en este caso se lleva al escenario en una manera diferente y divertida aunque no por eso menos eficaz. De hecho el director Andrés Limas, en una entrevista, explicó que se trata de uno espectáculo absurdo en el cual cada noche se hace un resumen de los aspectos locos y contradictorios que caracterizan nuestra sociedad realizando así un trabajo brillante y lleno de humor.

Además esta obra es el resultado de las incansables labores de los artistas del Taller de Investigación Teatral Contemporáneo. De hecho, basándose en el libro “La doctrina del shock” de Naomi Klein, varios actores, directores, escenógrafos y coreógrafos, juntos a periodistas, economistas, abogados y gestores culturales, han dado vida a una especie de parodia sobre la sociedad actual, sobre su origen y sus consecuencias, su seducción y su posible destrucción. Será un espectáculo donde se tocarán temas como la vida, el riesgo, las necesidades estéticas y los cánones de pura belleza que la sociedad nos infunde, ocasionando muchas risas y sobretodo entreteniendo el espectador con una performance animada y multidisciplinar.

El espectáculo estará en el Teatro Circo Price de Madrid hasta el 29 de septiembre con funciones diarias.

Simona CulturalNet

CAPITALISM LET THEM LAUGH

In the Price Circus Theatre of Madrid, from 10 September 2013, may attend the performance of an original play entitled "Capitalism (Let them laugh. A theatrical experience)" directed by Andrés Lima and where acting in a group of multidisciplinary artists of great talent as Aitana Sánchez Gijón, Silvia Marsó, Nathalie Poza, Irene Escolar, Edu Soto y Luis Bermejo.

As the title suggests it, this show focuses on Capitalism, this so controversial and problematic aspect of modern life, it makes looking for a way to satirize this topic, to tackle the problems entails, transforming into laughter those concerns and stress that characterize the life of every person. In fact, this function will be addressed today questions we all ask, for example Does the Capitalism is coming to an end? What's next? What are the possible consequences we will face? Issues raised in this work see always making use of irony and humor for the public to have fun as you reflect on this important matter.

This representation can be considered, ultimately, as a direct and scathing critique of modern society which in this case takes the stage in a different and funny but no less effective. In fact the director Andrés Limas, in an interview, explained that this is one absurd spectacle where every night is a summary of the crazy and contradictory aspects that characterize our society and doing a brilliant job and full of humor.

Also, this work is the result of the tireless work of artists from the Contemporary Theatre Research Workshop. In fact, based on the book "The Shock Doctrine" by Naomi Klein various actors, directors, designers and choreographers with journalists, economists, lawyers and cultural managers, have given rise to a kind of parody of modern society, on its origin and consequences, its seduction and its possible destruction. It will be a show where you touch issues like life, the risk, the aesthetic and the canons of pure beauty that society gives us, causing much laughter and above all entertaining the audience with a lively and multidisciplinary performance.

The show will be at the Price Circus Theatre of Madrid until 29 September with daily functions.

Simona CulturalNet

El manicomio

Desde el pasado 25 de Octubre se viene representando en Madrid la obra El manicomio, la secuela del pasado Circo de los horrores y de la mano de sus anteriores actores y creadores.

Desde que se llega al recinto se accede a un lugar completamente abarrotado de gente deseosa de disfrutar de la obra, aunque a la vez un poco temerosa de aquello con lo que se puede topa. Mientras se accede a la sala, uno puede encontrarse con muchos tipos de ‘locos’, supuestos residentes del lugar, desde enfermeras macabras hasta locos saltimbanquis ataviados con camisas de fuerza.

Lo cierto es que una vez que estas sentado esperando a la función, no sabes bien a lo que te vas a enfrentar, si a  una tétrica historia a modo teatral o a simples representaciones aisladas. La verdad es que se combinan las actuaciones de diferentes malabaristas, monologuistas, acróbatas, trapecistas y humoristas, fuertemente ligados a la temática de terror que, combinados con una magistral banda sonora, logran captar la atención del público por completo durante más de dos horas.

Según nos cuenta Suso Silva, director de la obra y actor que representa a Nosferatu, la obra nace con la intención de reinventar el espectáculo circense, de manera que los antiguos valores del circo como cosa de niños caen para atraer a un público más adulto, capaz de disfrutar del terrorífico panorama.

Además, a  la obra se le han dado grandes toques satíricos, que hacen de la velada algo mucho más ameno, además de las diferentes referencias al público, que provocan grandes risas, puesto que dicha interacciones totalmente espontánea y chocante.

Por tanto, como conclusión final, he de decir que se trata de una obra muy entretenida, quizás no apta para todos los públicos, pero si para aquellos que estén deseosos de unas grandes dosis de humor, pero no un humor corriente, sino uno descarado y gamberro. ¡Merece la pena!

THE ASYLUM

The 25th of October saw the opening in Madrid of the show ´The Asylum´, which is the sequel to ´The Horror Circus´, written by the same creators and performed by the same artists.

As soon as you arrive, you see a big top full of people eager to enjoy the performance, although perhaps a little scared at the thought of what they might bump into. When you enter the showground you encounter a lot of ´crazy people´, supposedly residents in the asylum, ranging from macabre nurses to tumblers dressed in straitjackets.

Truth be told, when you are sitting down, waiting for the performance, you don´t know what are you going to have to deal with - a typical theatre performance or individual performances. It turns out to be a mixture, with performances by different acrobats, jugglers, humorists and trapeze artists, combined with superb music that manages to completely capture the attention of the audience for more than two hours.

As Suso Silva, the director who also plays the main character Nosferatu told us, this show was created with the intention of reinventing the circus, so the old values of this kind of spectacle as children’s entertainment, gives way to a more adult audience, capable of enjoying the terrifying panorama.

Furthermore, the show has satirical overtones, which converts the evening into something much more pleasant and enjoyable, and references to the public provoke big laughs because there are totally spontaneous interactions with the crowd.

Overall, I would like to say that it is a very entertaining show, not suitable for everybody, but certainly for those looking for some original humour with outrageous jokes. It is well worth watching!