Series con autenticidad propia

Enorme es la satisfacción y el cosquilleo gratificante que nos recorre de arriba abajo, cuando descubrimos, en esa búsqueda poco ilusionante a sabiendas de que el ejercicio del zapping nos llevará la mayoría de las veces a un despropósito tras otro en nuestra más que mermada y paupérrima parrilla televisiva, cuando nos damos de bruces  con una serie que poco o nada tiene que ver con el formato de producto comercial elaborado casi exclusivamente para elevar sea como fuere el nivel de audiencia. “True Detective”,  quizá rebase esa línea que está fuera del alcance del televidente que se contenta con algo menos sofisticado y fácil de digerir, para adentrarse mucho más allá y subir un peldaño en esa escala de calidades en la que esta suculenta vianda se reserva solamente para grandes gourmets. Y es que hay que pertrecharse con el mejor equipo para ponerse a degustar un plato fuerte como el que nos ofrece Nic Pizzolatto. Nada de medias tintas, ni de mirar de reojo la pequeña pantalla, en esto de prestar atención a lo que los responsables de la serie han mimado en exceso para que cada detalle requiera la mayor concentración posible.

Podríamos sugerir tópicos anodinos como el de, “lo bueno si breve, dos veces bueno”, aunque en esta ocasión  saben a poco los ocho capítulos de los que consta esta primera temporada que se saldó con récord de audiencia en HBO, 4,9 millones de espectadores.

La fórmula magistral de hacer recaer el peso específico de la serie en los dos protagonistas (Matthew McConaughey y  Woody Harrelson), dos actores en estado de gracia, (aludimos al recién oscarizado McConaughey), es uno de los engranajes mejor engrasados con los que el director Cary Fukunaga cuenta a la hora de encandilar a propios y extraños en ese extenso intervalo de tiempo (1995-2012) en el que los cambios en la vida personal de los personajes deben verse reflejados.

Paisajes idílicos, planos secuencia de los que nunca nos cansaríamos de volver a visionar, embebidos por una banda sonora a cargo del incontestable T.Bone Burnett, que pone la guinda o quizá en esta ocasión algo más, con canciones de Dylan, Nick Cave o Bo Diddley . El tema de los títulos de crédito, “Far from any road”, de The Handsome family, ya no podría subsistir sin el soporte visual al que acompaña. De igual modo el tema final, “The angry river”, representa ese halo hipnótico que de alguna manera envuelve a la serie.

A esto le sumamos las referencias literarias de las que está influenciada la serie.”The King in yellow”, de Robert W. Chambers, otros autores como Raymond Chandler, H.P.Lovecraft o Nietzsche. Otro punto de inflexión del que obviamente debe partir un trabajo que pretende sobresalir del resto.

Naturalmente, ya se cuece una segunda temporada en la que según declaraciones de los protagonistas, no serán ellos quienes encarnen esta vez a los dos detectives, pero sí que Pizzolatto dejó caer lo siguiente: “Es muy pronto, pero os digo que irá de mujeres duras, hombres malos y la historia secreta del sistema de transportes de EE.UU”. 

Carlos Pérez

 

Series with own authenticity

Huge is the satisfaction and the rewarding tickling that crosses us from head to toe when, while zapping, we discover a series that has little or nothing to do with the format of commercial product produced almost exclusively to raise the level of audience. "True Detective" may cross that line which is out of reach of the viewer who is content with something less sophisticated, easy to digest. It goes far beyond and climbs a rung of that scale of qualities where this succulent food is reserved only for gourmets. And one’s got to provide oneself with the best equipment to get to taste a dish like the one who Nic Pizzolatto is offering us. The responsible for the series have pampered excessively every detail so that it requires the highest concentration.

We could suggest bland topics like, "What's good, when brief, is twice as good", although in this occasion the eight chapters of this season, which ended with a record of audience on HBO, 4.9 million viewers, are not enough.

The ingenious formula of focusing the series on the two protagonists (Matthew McConaughey and Woody Harrelson), two actors in State of grace, (McConaughey has been awarded an Oscar), is one of the director’s key, Cary Fukunaga, to dazzle friends and strangers in that extensive interval of time (1995-2012) on which the changes in the personal lives of the characters must be reflected.

Idyllic landscapes, sequences that you can’t get enough of, a great soundtrack by T.Bone Burnett, which is just icing on the cake or perhaps on this occasion something more, with songs by Dylan, Nick Cave and Bo Diddley. The opening song, "Far from any road", by The Handsome family, couldn’t survive anymore without visual support. In the same way the closing theme, "The angry river", represents this hypnotic aura that somehow involves the series.

In addition, there are many literary references that influence the series. "The King in yellow" by Robert W. Chambers another authors such as Raymond Chandler, H.P.Lovecraft or Nietzsche; another turning point to be taken into account for a series which wants to stand out from the rest.

Naturally there will be a second season but according to the protagonists’ statements, they will not embody this time the two detectives, but Pizzolatto said the following: "it is very soon, but I say unto you, that it shall be about women, evil men and the secret story of the system of transport of the US".

 

Carlos Pérez

Translation review: Elvira Salinas

#AbsurdaGuerraDeCadenas

El lunes fue un día importante en la ficción televisiva española, después de muchas idas y venidas, la guerra entre Telecinco y Antena 3 llegaba a su fin con el estreno de sus dos aclamadas nuevas propuestas: “Velvet”, y “B&B de boca en boca”. 

Aunque en un primer momento Antena 3 declaró que no iba a contraprogramar Velvet y la serie de Telecinco, de poco sirvieron sus declaraciones de paz. En el límite que les permite la ley para indicar su parrilla, Antena 3 decidía hacer coincidir su gran estreno con el de la serie de Belén Rueda.

De poco sirve la opinión del público, que poco sabía de lo que estaba pasando, pero al que le privaban de poder ver dos propuestas televisivas de calidad. Un público perdido en un mar de dudas cuando en la programación de Antena 3 se señalaba que un nuevo episodio de “El corazón del océano” se emitiría. La actriz Clara Lago fue la única que se preocupó en quitar la duda de los espectadores. Hasta bien avanzado el capítulo no veríamos un cartelito anunciando la susodicha serie para la noche de los miércoles.

El maltrato que sufren muchas producciones de Antena 3 es de libro. La cadena intenta aprovecharse del tirón mediático para enfrentar su batalla personal con Telecinco sin pensar en el espectador. Tampoco piensan las cadenas que, gracias a estos movimientos, finalmente los que pierden son ellos; todos los productores que ponen su trabajo y esfuerzo en realizar una serie de calidad para que luego salga perdiendo contra algún fenómeno mediático (Véase Gran Hermano o La Voz) y sea cancelada, perdiéndose en el abismo de la calidad televisiva.

Ejemplo más claro lo encontramos en “Gran Hotel”, la anterior serie de Bambú Producciones. Una serie cuidada hasta el extremo, con una calidad técnica pocas veces vista en la televisión española, que arrasaba en crítica y audiencia hasta que Antena 3 metió mano. Además de contraprogramarla con un fenómeno recién aparecido llamado “La Voz” la temporada fue cortada indebidamente, retrasada hasta el olvido y, a su vuelta, maltratada hasta el punto de juntar dos episodios que separaban temporadas. La serie fue cancelada poco después a pesar de ganar premios en todo festival en el que participa y arrasar internacionalmente.

Esto sólo demuestra la poca importancia a la calidad que conceden las cadenas, la falta de consideración hacia el espectador y hacia los productores de su propio gremio y el poco interés en los productos perfeccionados frente a los fenómenos mediáticos. Parece que tendremos que irnos al extranjero para que se valore la ficción española. 

Marta Caballero

Absurd TV channels War

 

Last Monday was a very important day for the fiction Spanish TV. After many changes and messing around, the war between Telecinco and Antena 3 came to an end with the premiere of their acclaimed two new shows: “Velvet” and “B&B de boca en boca”.

Although Antena 3 declared they will not face Velvet against the new Telecinco star-show, these good intentions were gone with the wind eventually. Pushing to the legal limit they’re allowed to hold their programming, Antena 3 revealed that Velvet will be airing at the same time as Belén Rueda’s show.

The audiences, who had not much idea about what was going on between the major channels, were the most disadvantaged, having to choose among both proffers. They were lost in a sea of doubts with the diversity of announcements claiming that they would be airing another episode of “El Corazón del Océano”, but this was mistaken: Velvet premier, and it was not until the middle of the episode that we could read a little banner announcing that “El Corazón del Océano” episode will be on Wednesday instead.

It’s usual to witness the abuse that Antena 3 does to their productions, trying to take advantage of the social media and the expectation that generates in order to win its personal battle against Telecinco. What they don’t seem to think is that these annoying disputes make them both lose; the producers and crew put a lot of work and effort in order to make a real quality product that ends up harmed after some blast media program (i.e. Big Brother or The Voice) and gets cancelled and lost along with his quality.

Another example is “Gran Hotel”, the previous show made by Bambú Producciones. This show was elaborated to the extreme, with a technique quality that’s been seen in Spain television only a few times, a lot of them lead by Bambú. This great piece had an amazing acceptance and very good rating, until Antena 3 interfiered. They faced the series against a new phenomenon, The Voice, and it was also interrupted indefinitely for no reason, condemning it to oblivion. The show was cancelled a short time after, but it kept gaining awards on every festival it’s on, nationally and internationally.

This is just another proof of the lack of importance the channels have about the quality of their own products. The disrespect towards the audience and the producers, as well as the lack of interest on elaborated products compared to media phenomena. It seems like we will have to go beyond our borders to see a real appreciation of our fiction TV.

Marta Caballero

Translation review: Elvira Salinas

EL DOMINIO DEL ENTRETENIMIENTO IMPORTADO

   

        En muchos países la televisión retransmite una gran cantidad de programas hechos en el extranjero. El dominio del entretenimiento importado es perjudicial para las culturas de estos países. Todo empezó con el famoso ‘Gran Hermano’ y ahora cada país tiene los mismos programas. ¿Es esto bueno?

 

Existen muchos programas extranjeros que son adaptados por cada país. Por ejemplo si pensamos en un ‘reality show’, el nombre de ‘Gran Hermano’ viene inmediatamente a nuestras mentes. El primer programa fue retransmitido en los Países Bajos en 1999 y algunos años más tarde cada país del mundo copió el formato y lo adaptó y lanzó sus versiones. Esto fue el principio del dominio del entretenimiento importado.

 

Un punto importante es que el entretenimiento es el 60% de la televisión como mayoría en todo el mundo. Como hemos visto en el ejemplo de ‘Gran Hermano’, cada país copia la misma idea y adapta el producto para su audiencia televisiva.

 

Esto es bueno porque podemos ver el mismo programa en diferentes idiomas. De hecho, esto es un buen camino para entender las diferentes culturas y maneras alrededor del mundo.

 

Por otra parte, teniendo los mismos programas se ha creado un monopolio televisivo. Esto afecta en el sentido si un ‘reality show’ es famoso y tiene mucha audiencia, cada país querrá comprar el formato y reproducirlo. Pero el real problema es que las pequeñas productoras no tienen suficiente dinero para producir sus propios productos por lo que ellos tendrán que invertir su capital comprando exitosos programas extranjeros.

 

En conclusión, esto es un círculo vicioso. La solución podría ser hacer acuerdos entre todas las productoras de televisión. De este modo cada una tendría la oportunidad de producir sus propios productos. Pero quizá las grandes compañías no estarían de acuerdo con esto porque la televisión es un negocio. En este caso, los gobiernos deberían intervenir creando leyes que pudieran controlar la cantidad de televisión importada y dar la oportunidad de crecer a la televisión local.

 

Ruth Martín.

THE DOMINANCE OF IMPORTED ENTERTAINMENT

 

In many countries television shows a lot of foreign-made programs. The dominance of imported entertainment is harmful to the cultures of these countries. Everything started with the famous ‘Big Brother’ and now every country has the same programs. Is this good?

 

There are a lot of foreign-made programs which are adapted for every country. For example if we think of a reality show, immediately ‘Big Brother’ comes to our minds. The first program was broadcast in Netherlands in 1999 and some years after every country in the world copied the format and adapted and broadcast their versions. This was the beginning of the dominance of imported entertainment.

 

A further point is that entertainment is 60% of television such a majority is the same in all the world. As we have seen with the ‘Big Brother’ example, every country copies the same idea and adapts the product for its television audience.

 

This is good because we can see the same program in different languages. In fact, this is a very good way to understand differences in cultures and manners around the world.

 

On the other hand, having the same programs has created a television monopoly. TV is affected by this because if a reality show is famous and has a big audience, every country will want to buy the format and broadcast it. But the real problem is that small production companies do not have enough money to produce their own products as they will have to spend all their capital on buying successful foreign-made programs.

 

In conclusion, this is a vicious circle. The solution could be making agreements between all the production companies. So everyone would have the chance to produce their own product. But maybe big companies would not agree with this because television is a business. So in this case, governments should come into play and passing laws could control the amount of imported TV that there is and give locally made television a chance to grow.

 

Ruth Martín.

INDIGNADOS CON LA TELEVISIÓN

Belén Esteban, Rafa Mora, Sálvame, Hombres, mujeres y viceversa, Gran Hermano….lo siento si estáis comiendo y es un principio de artículo un poco duro pero hay que plantarle cara a esto. Puede que a mucha gente le parezca una locura lo que voy a decir pero yo lo defiendo y lo veo factible.

Todos estos programas “basura” y personajes que no sirven para absolutamente nada están haciendo mucho daño a este país. No es ninguna tontería ya que desgraciadamente la mayor parte de la población española ve este tipo de televisión y da un mal ejemplo además de malas costumbres a las generaciones venideras. Tenemos que evitar que la emisión de este tipo de programas continúe y promover otros de más calidad y más contenido cultural.

Hace tiempo se realizó un estudio que mostraba cuales eran en ese momento las fuerzas políticas más importantes en el país.  Se podía tomar como fuerza política a cualquier ente. ¿Quién salió como tercera fuerza política más votada? BELÉN ESTEBAN si, horrendo. Pero lo peor no fue eso, lo peor fue que la gente en la calle la defendía porque claro ella solo decía verdades, era una persona que sabía dónde tenía la cabeza…por supuesto, incluso amigos cercanos la defendían, incomprensible.

Bueno esto solo afecta a España de puertas para adentro pero…si, también hay otros casos que han dejado una mala imagen de España en el exterior y lo viví en mis propios ojos. No hace mucho, llegaron a Estrasburgo, un grupo de alumnos de institutos de todas partes del mundo al hemiciclo del Parlamento Europeo y cada uno debía hablar un tiempo determinado. Llego el turno de España y dos chicos de unos 16-17 años comenzaron su discurso en inglés, como pudieron, pero al final, uno de ellos se acerca al micrófono para despedirse y grita  “¡¡¡¡Sagerao España!!!!!”, tal como suena. El video lo podéis ver en YouTube y solo con ver la cara de la azafata basta…Esa frasecita resulta que viene de un protagonista del programa “Gandía Shore”.

La crisis, es más crisis.

Pedro Ortega.

OUTRAGED BY TELEVISION

Belén Esteban, Rafa Mora, Sálvame, Hombres, mujeres y viceversa, Gran Hermano…

I’m sorry if you are eating right now and it is a bit hard beginning of article but we have to face off this topic. Maybe a lot of people think it is crazy what I’m going to say but I defend it and I think it’s feasible.

All these "junk" programs and characters are good for absolutely nothing, they are doing great harm to this country. It's not nonsense because, unfortunately, most of the Spanish people see this kind of television and they give a bad example of customs and habits to future generations. We have to avoid the broadcasting of these type of shows and promote others of higher quality and cultural content.

Some time ago a survey was done to show which the most important political forces in the country were at that time. Any entity could be taken as a political force. Who were the 3rd most voted political force? BELEN ESTEBAN, yes, that is awful. But that was not the worst thing, it was that the people in the street defended her because they thank her that she were only telling truths or that she has a right mind... . of course, even closest friends defended her, incomprehensible for me.

Well, this only affects Spain internally, but ... yes, there have been other  cases which created a bad image of Spain abroad and I saw it with my own eyes. Not long ago, arrived at Strasbourg, a group of high school students from all over the world to the hemicycle of the European Parliament and everyone should speak a certain time. Came the turn of Spain and two boys aged 17 years began to give their speech in English in what ever way they could but at the end one of them approached the microphone to say goodbye and instead shouted "Sagerao España!!" You can watch it in YOU TUBE as well as the stewardess face lighted up... That little phrase is coming from a character of "Gandía Shore".

Crisis, is higher crisis.

Pedro Ortega.

The Walking Dead

Cuando os hablábamos el diciembre pasado sobre los avances que sucedían en la tercera temporada de esta serie no esperábamos que desencadenara así. Los últimos capítulos de esta temporada cierran la sesión anual de The Walking Dead de una forma magistral. Magistral pero bastante libre en cuanto a los raíles sobre los cuales se basa la serie.
 

Cómo os debéis acordar, esta temporada hacía referencia a las dificultades que vivía el grupo de supervivientes de la serie, encabezados por su líder: Rick Grimes. Pero después de librar varias batallas para conseguir conquistar la prisión donde querían vivir…se enfrentarán con “El Gobernador”, uno de los villanos más temibles en el comic y en la serie emitida por TV.

Esta temporada, en general da la sensación que se ha realizado para contentar a todos los fans de la franquicia, ya sean lectores del comic homónimo o de las anteriores temporadas. El resultado final es francamente satisfactorio, donde cada capítulo aporta algo “nuevo” a la trama que se va dibujando en el horizonte…una verdadera lástima que el lector de comic vea como se desaprovechan constantemente algunos hilos argumentales que en el cómic eran verdaderos puntazos (como por ejemplo las escenas “telefónicas” de Rick).

Psicológicamente los personajes han avanzado satisfactoriamente, han intentado tomar unos papeles mucho más afines al cómic pero aún con cierta “flexibilidad” que aporta frescura a los personajes de la serie. Y junto esa frescura nos encontramos ante la temporada de la franquicia con más acción y más interesante de todas las lanzadas.

Pero, como es de prever…no todo en la serie será tan bueno como iba diciendo. El final de esta tercera temporada nos puede dejar mucho más fríos que los finales de las temporadas anteriores, un final trepidante y que se desarrolla a una velocidad vertiginosa…pero no deja de ser un final que puede saber a agridulce al espectador que ha seguido esta saga a través del comic.

Como segundo punto en contra, destacar la poca brutalidad de la serie de televisión. Aunque a muchos les parezca una serie grotesca y sangrienta…no llega mínimamente a eso. Sí que es cierto que van saliendo algunas vísceras a diestro y siniestro en algunos momentos de la serie, pero no es nada comparado con las películas “mater” del género ni consigue hacer cosquillas al lado más “gore” del comic en el que se inspiran. Se nota bastante el efecto de la “censura visceral” para que los espectadores con menos estómago sigan viendo la serie… recomiendo leer algunos capítulos del cómic si no me entendéis.

La banda sonora, los efectos especiales y la introducción siguen siendo brillantes. En conclusión, esperemos que en Octubre nos enseñen aquello para lo que estaremos esperando siete meses. Si quieren mantener el interés por la serie, lo conseguirán muy fácilmente con una temporada “libre” donde no se avance demasiada trama del comic y este pueda avanzar tranquilamente (ya que la temporada que puede salir de la trama actual del comic sería muy bestial).

Miquel Gil.

 

The Walking Dead

 

Last December, when we wrote about the changes in the third season of this series, we did not expect it to develop like that. The last chapters of this season are a masterly end to the annual session of The Walking Dead, if a little deviated from the lines the series was based on.
 

You surely remember, this season referred to the difficulties faced by the survivors group led by their leader: Rick Grimes. After several battles to take over the prison where they wanted to live…they struggle with the Governor, one of the most fearsome villains of the comic and the TV series.
 

In general, this season gives the impression it was made to please all the fans of the franchise, including readers of the namesake comic or viewers from other seasons. The final result is very satisfactory, where each chapter contributes some “new” to the plot that is being drawn in the horizon…it’s sad that the comic reader will see how some plots are completely wasted, when they were so good in the comic, like Rick´s telephone scenes.
 

Psychologically the characters have advanced satisfactorily, they have tried to play the roles more like those in the comic, but with some flexibility, that gives the characters some freshness. And with this freshness we have the most interesting season, with the most action, of all those released.
 

Predictably, however, not everything in the series is as good as I was saying. The end of this third season could leave us colder than the end of other seasons, a frenetic final going at breakneck speed…but it is still a bittersweet ending for fans of the comic.
 

A second negative point I have to highlight is the little brutality of the TV series. Although it appears to many people to be a grotesque and bloody series ... it is nothing of the sort. Yes, it is true that some guts appear everywhere at times in the series, but it's nothing compared to the films the original films of the genre, and is not even close to the gory side of the comic which inspired the series. The visceral censorship is quite noticeable, designed to keep more squeamish viewer watching the series. I recommend reading some chapters of the comic if you do not understand what I mean.
 

The soundtrack, the special effects, and the introduction are still brilliant. In conclusion, we hope that in October they will show us what we have been waiting seven months for. If they want to keep the interest in the series, they will manage it quite easily with a “random” season, where they don’t skip ahead so much in the plot of the comic and instead advance more slowly, because a season based on the actual plot of the comic would be very brutal.
 

Miquel Gil.

 

Translation review: Yolanda Solo.

Televisión $ turismo: "Isabel" y la Alhambra de Granada.

La ciudad de Granada y su Conjunto Monumental por antonomasia, la Alhambra y Generalife, van a acoger al equipo de la exitosa serie de televisión española, "Isabel". Esta serie, ha hecho que en la ciudad y el Conjunto Monumental note apuntes positivos en cuanto a visitas. Ya que se han registrado últimamente visitas interesadas en este personaje y en los monumentos entorno a la figura de la reina.

No sólo la Alhambra  es símbolo nazarí, sino también del principio de una nueva era en Granada.  También existen destacados puntos de interés como es la Catedral -primera catedral de estilo Renacentista, cuyo modelo traspasó las fronteras hacia el Nuevo Mundo-, y su más primera construcción en ella, que fue la Capilla Real anexa. Lugar donde yacen los Reyes Católicos.

Aun se desconoce la fecha del rodaje de nueve capítulos. Pero el tener la oportunidad en Granada de rodar capítulos tan destacados de la historia de la reina  (como fue su etapa culmen y final), ha sido un fuerte aliciente tanto para el director de la serie Jordi Frades, como para el Alcalde José Torres Hurtado viendo otra oportunidad más para el turismo de la ciudad, así como la Directora del Patronato de la Alhambra Mar Villafranca destacando también esta importancia. 

Susana Cano.

 

Television $ Tourism: "Isabel" and the Alhambra in Granada.

The city of Granada, with its quintessential Monuments: the Alhambra and Generalife, will host the team of the successful Spanish television series "Isabel". The series has helped to increase visits to the city and its monuments, noticeable because of the increase in visitors interested in this historical character and the monuments related to her.

The Alhambra is not just a Nasrid symbol, but also of the beginning of a new era in Granada. There are also landmarks like the first Renaissance style cathedral, whose style reached beyond borders to the New World, and the first building in it, which was the royal chapel housing the Catholic Monarchs.

The dates for filming the nine chapters are not yet know, but having the opportunity to shoot such important chapters in the final stage of the Queen´s history in Granada, was a strong incentive for the director of the series, Jordi Frades. The Mayor, Jose Torres Hurtado, and the Director of the Alhambra Mar Villafranca, also see it as a great opportunity for tourism in the city.

Susana Cano.

Translator review: Yolanda Solo.

Entervista a Julio García Escames en Canal 21

Julio García Escames, director bajo gestión,  graba hoy una entrevista para CANAL 21 TV (Granada) para la promoción de su nuevo videoclip "Con tu luz" del Grupo Rebelación .

Una actriz del equipo en la segunda temporada de la serie lider de la noche de los martes ¿Qué serie es?

Coches de caballos, corsés... la segunda temporada de 'Tierra de Lobos', producida para Telecinco, serie ambientada a  finales del s. XIX,  seguirá cargada de acción e intriga y su característica ambientación del Western, lo mejor de todo es que pronto veremos a Virginia Méndez.

¡¡¡Estar atentos!!!

Luces, camaras... Entrevista con Eduardo Sánchez Torel

Ahora estamos grabando una entrevista a Eduardo Sánchez Torel para el canal 24 horas de TVE que será retrasmitido a Iberoamérica.

Buscamos para capítulo serie tv en España:

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Actor colombiano 6-12 años, con posibilidades de incorporar al equipo de gestión.

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3.- Sólo enviar candidatos afines al perfil requerido.

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ADIVINA ADININANZA

¿Adivináis el gazapillo que hay en la entrevista que se hizo a Eduardo Sánchez Torel en el magazine de tarde “Somos Así” de RadioTelevisión de Castilla y León (RtvCyL.es)*)?

http://youtu.be/b1u3Z_lA2SU

*Desde el minuto 01:35:00.

Novedades de Eduardo Sánchez Torel

¿Sabes quién va a estar próximamente en T5? Eduardo Sánchez Torel hablando de su libro “Derribando muros…Después de tanto tiempo “Payasín”

Joan Marqueño

Y un fuerte aplauso a Joan Marqueño, el último actor que se ha incorporado a nuestro equipo.


Este joven mallorquín ya viene rodado de casa. En la actualidad, participa en la compañía Pizarra desde el 2009, esta es una compañía ambulante dirigida a un público infantil con obras como “Alicia en el país de las maravillas“, “El Mago de Oz” y “La Bella y la Bestia.

En 2010 recibe dos proyectos muy interesantes, un largometraje de terror y una serie viral. El largo fue grabado ese mismo verano, que actualmente está en postproducción, y será estrenado en octubre de 2011 en algunas salas de Barcelona y Mallorca www.ochopelicula.blogspot.com. Y la serie viral, cuyo nombre es“Crónicas de un estudiante medio”, aún está en fase de rodaje, la cual se prevé su estreno para el noviembre del 2011.

Mas información:www.carlospuech.es

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