Tony Soprano, la alegría de lo oscuro

Mucho ha llovido desde  que en 1999 la serie norteamericana “Los Soprano”  fuese emitida por primera vez en el canal de televisión por cable HBO y sin embargo, 6 años después de su desenlace ( que tuvo lugar el 2007)  la historia de Tony Soprano, el mafioso de Nueva Jersey, sigue dando que hablar y por ello mismo, el pasado día 27 de febrero en la biblioteca de La Fábrica, tuvo lugar una mesa redonda  para debatir y compartir impresiones sobre la serie.  

La actividad, promovida por el club Havana 7 en colaboración con la guionista Teresa de Rosendo, fue dirigida por  el director y guionista  Mariano Barroso, quien este año ha sido galardonado con el premio Goya al mejor guión adaptado por Todas las mujeres, una de las primeras series producidas para un canal de pago en nuestro país.  

Junto a Barroso, se contó con la participación de Rafael Portela, Director de Paramount Channel , y de Alejandro Hernández, coguionista de Todas las mujeres  y profesor de guión en la Universidad Carlos III de Madrid, quien destacó la calidad y el sumo cuidado con el que está elaborado el guión de Los Soprano, una serie  en la que el personaje, de carácter orgulloso y deficiente moral, termina haciéndose querer por el espectador. 

Por otra parte, tanto Portela como Alejandro Hernández compararon la serie con otras del mismo calibre, como Mad Men o Breaking Bad, en la que los personajes presentan ciertas similitudes con el protagonista de Los Soprano. Por último, y en medio de una amena charla entre amigos y un ambiente relajado se emitieron algunos fragmentos de la serie, sin más propósito que el de hacernos recordar a los asistentes que pese a su fallecimiento en 2013 , Gandolfini sigue vivo gracias a Toni Soprano.

Almudena Iglesias.

Tony Soprano, the joy of darkness

Much has happened since 1999 when the U.S. series "The Sopranos " be issued for the first time on television channel HBO cable however , 6 years after its end (held in 2007 ) the story of Tony Soprano New Jersey mobster , continues to speak and as result, last February 27 in the library of the factory held a roundtable to discuss and share views on the series. 

The event, sponsored by the club Havana 7 in collaboration with Teresa Rosendo writer , it was directed by writer-director Mariano Barroso , who this year was awarded the Goya Award for Best Adapted Screenplay for All the women , one of the first production runs to a pay channel in our country. 

Along with Barroso , he attended Rafael Portela , Director of Paramount Channel, and Alejandro Hernandez, co-writer of all women and professor of Writing at the Carlos III University , who highlighted the quality and carefully with is made ​​script the Sopranos, a series in which the character, proud and poor moral character , endearing ends by the viewer.

Moreover, both Hernández Alejandro Portela as compared with other series of the same caliber as Mad Men or Breaking Bad, in which the characters have some similarities with the protagonist of The Sopranos . Finally, in the middle of a good conversation with friends and relaxed atmosphere excerpts from the series were issued, no more purpose than to remind us the audience that despite his death in 2013 , Gandolfini is alive thanks to Toni Soprano .

Almudena Iglesias.

Translation review: Elvira Salinas

PASOLINI EN ROMA

Roma se unirá, muy pronto, a las prestigiosas ciudades europeas de Barcelona y París en el proyecto para celebrar la figura de Pasolini, unos de los mayores intelectuales y cineastas italianos del siglo pasado, que supo más que nadie representar en sus obras esta versátil capital mediterránea. De hecho, desde el 3 de marzo hasta el 8 de junio de 2014 se encontrarán expuestos, en el Palacio de las Exposiciones, una serie de objetos, archivos, documentos, pinturas e imágenes que conducen a la relación profunda y apasionada que el director estableció con esta ilustre localidad italiana. Esta muestra, que fue inaugurada en Barcelona el 23 de mayo de 2013, terminará su gira en Berlín en el Martin Gropius Bau, a final de éste año.

La exposición se desarrolla cronológicamente en seis secciones, desde la llegada del escritor en Roma en el 1950, hasta la noche de su trágica muerte en Ostia en el noviembre de 1975. Los espectadores van a conocer de cerca su gran vitalidad y creatividad a través de las historias de sus amigos y amores, de las descripciones de los lugares donde vivió, donde estableció sus novelas y películas, hasta llegar a las persecuciones, debates y compromisos que adoptó y por los que luchó a lo largo de los últimos 20 años de su vida. Una exposición nunca vista sobre este cineasta y poeta italiano con un material tan amplio, heterogéneo y en parte inédito, que ilustra sobre los innumerables aspectos de sus muchas actividades e intereses. Los visitantes tendrán la impresión que el mismo Pasolini les guía hacía el descubrimiento de la vida que desarrolló en Roma, su camino errático, dinámico y rico de dudas, cambios, retractaciones y nuevas salidas. También podrán darse cuenta del hombre excepcional que fue, con su fuerza creativa, su increíble vitalidad, su pasión y sus luchas juntas a sus momentos de exaltación, de fe, de entusiasmo y de angustias por el misterio que eran la vida y la tragedia que siempre lo caracterizó. Roma para Pier Paolo Pasolini no fue simplemente un conjunto de películas o un lugar donde vivir, con ella instauró una relación particular, una mezcla de sentimientos de amor y de odio, de fases de atracción juntas a otras de rechazo, de deseos de alejarse para dar espacio luego al placer de volver. Gracias al descubrimiento de este universo nació en él una poderosa inspiración para los temas de sus primeras novelas y películas, y una exploración incansable y analítica sobre la sociedad italiana de posguerra. Roma fue el principal punto de observación, su campo de estudio, de reflexión y de acción, hasta llegar a ser al final un lugar de persecución. Aquí el poeta fue alcanzado por unos poderes que, contrarios al cambio que él auspiciaba y a sus denuncias, lo transformó en el perfecto chivo expiatorio, en el hombre que debía ser destruido a causa de su diversidad y al radicalismo de sus ideas.

Así que considero esta exposición como el gusto homenaje a este gran intelectual italiano del siglo XX, que supo dejar una huella importante tanto en la sociedad de aquella época como en la actual, con la esperanza que en Roma tenga el mismo éxito que ya tuvo en Barcelona y París.

Simona CulturalNet

PASOLINI IN ROME

Soon Rome will join the prestigious European cities of Barcelona and Paris in the project to celebrate the figure of Pasolini, he was one of the greatest intellectuals and Italian filmmakers in last century, who knew more than anyone else how to capture this versatile Mediterranean capital in his work. In fact, from March 3^rd to June 8^th 2014 a series of objects, files, documents, paintings and pictures will be displayed at the Palace of Exhibitions that lead us to the deep and passionate relationship established between the director and this illustrious Italian city. This exhibition, which was opened in Barcelona on May 23^rd, 2013, will end its tour in Berlin at the Martin Gropius Bau, at the end of this year.

The exhibition unfolds chronologically into six sections, from the arrival of the writer in Rome in 1950, until the night of his tragic death in Ostia in November 1975. Viewers will learn about their great vitality and creativity through the stories of their friends and lovers, descriptions of the places where he lived, where he set his novels and films, as well as persecution, debates and commitments adopted for which he fought over the last 20 years of his life. An exhibition never seen about this Italian poet and filmmaker, with such a broad, heterogeneous and in part unpublished material, that illustrates the many aspects of his many activities and interests. Visitors will have the impression that Pasolini himself guides them through this discovery of life that developed in Rome, in his erratic and dynamic way, rich in doubt, changes, retractions and new ways out. They may also realize the exceptional man who was with his creative energy, his incredible vitality, passion and struggles together with moments of exaltation, faith, enthusiasm and anxieties about the mystery that life is and the tragedy that always characterized him. Rome, for Pier Paolo Pasolini, was not only a movie set or a place to live, he established a particular relationship with it, mixed feelings of love and hate, phases of attraction together with  rejection, feelings of wanting to get away to enjoy then pleasure of returning. Thanks to the discovery of this universe a powerful inspiration to make his earlier novels and movies was born inside him, as well as a tireless and analytical exploration about postwar Italian society. Rome was the main point of observation, his field of study, reflection and action, to become ultimately a place of persecution. Here the poet was hit by a power which, contrary to the change that was sponsoring him and his claims, it became the perfect scapegoat, the man who had to be destroyed because of the diversity and radicalism of their ideas.

So I consider this exhibition a tribute to this great Italian intellectual of the twentieth century, who knew how to leave an important mark on the society of that time and today, and I hope it succeeds in Rome just the way it did in Barcelona and Paris.  

Simona CulturalNet

Translation review: Elvira Salinas

A propósito de Lewyn Davis

Sin concesiones que quizá  ya de por sí puedan atribuírseles por su más que afamado apellido, los hermanos Coen vuelven a la carga  con una de esas cintas que seguramente formarán parte del altar que todo cinéfilo reserva para trabajos que acreditan una prematura solera  sin que por ellos pase ese tiempo considerable que para estos menesteres es del todo imprescindible.

Pinceladas de fragilidad humana veteadas con  grandes sueños cuyo destino no es otro que el de un oscuro callejón revelador de una cruda realidad, liquidadora de cualquier delirio de grandeza que se atisbara en un músico que cree en sí mismo, un ser humano del montón, de un montón que le ahoga, aplastando sus ansias de gloria. Un tipo con talento, tan acuciante que le invita a seguir mirando el éxito a través de un cristal tan duro y opaco como la realidad que le rodea.

“A propósito de Lewyn Davis”, es el retrato de la escena musical folk que a principios de los sesenta tomaba forma en garitos, calles y demás sucedáneos neoyorquinos, donde el mecenas de turno podía encumbrarte a lo más alto si ese binomio tan perseguido por muchos, compuesto de: talento más una ración doble de suerte, aparecía sin más, delante de nuestros ojos.

Una aventura épica, de héroes de verdad, de esos a los que los Coen rinden pleitesía en tantos de sus films, héroes que nunca verán colgada de su cuello una medalla, gente corriente de cuyas batallas diarias nadie querrá oír hablar, callejeros helados por un gélido panorama climático y humano, capaces de perseguir su santo Grial más allá de los confines de la tierra. Así se nos muestra un Lewyn Davis (Oscar Isaac), que bien pudiera ser uno de tantos que abrieran las puertas a talentos con más suerte y desde su desapercibido escenario catapultara sin saberlo a consagrados mitos como Bob Dylan o Janis Joplin.

T.Bone Burnett y Marcus Munford son los encargados de transportarnos a esa época, utilizando como máquina del tiempo una banda sonora que recupera temas míticos del momento, que son interpretados en su integridad, situando al espectador en la piel del protagonista, justamente donde Joel y Ethan creen que puede ser la mejor ubicación para obtener una excepcional visión global de la historia.

Como diría Joel Coen: una paliza a un cantante folk en un callejón detrás del Gerde´s Folk City, podría ser el comienzo de una película. Solo había que escribir el resto del guión. Con un reparto excepcional y sobre todo musical, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Max Casella y Jhon Goodman entre otros, esta película ya ha cosechado premios como el gran premio del jurado en Cannes o el premio Gotham (del cine independiente), preludio de que galardones mayores están al caer.

Carlos Pérez

 

Inside Lewyn Davis

The Coen Brothers return to battle with one of those films which surely will be part of the altar that any film buff reserves for jobs with a premature nature unless they pass that considerable time which is quite essential for these purposes.

Touches of human frailty combined with big dreams whose fate is no other than a dark alley revealing a stark reality, finishing with any delusions of grandeur that a musician who believes in himself can have. A human being among many, drowning and crushing his desire for glory. A guy with a pressing talent which invites him to keep looking success through a glass as hard and opaque as the surrounding reality. "Inside Lewyn Davis", is the portrait of the musical scene folk that took shape in clubs, streets and other  New York pubs, where any patron could elevate you to the top in the early 60’s if that so desired by many, consisting of talent plus  twice the luck, appeared before your eyes.

An epic adventure of true heroes, those to whom the Coen do homage in so many of their films; heroes who will never see hanging a medal from their necks, ordinary people whose daily battles no one would want to hear about, street people frozen by an icy climate and human landscape, willing to pursue its Holy Grail beyond the end of the Earth. This way we can see a Lewyn Davis (Oscar Isaac), who could be one of many opening doors to talent with more luck and from his unnoticed stage catapulted to fame, unknowingly, legends like Bob Dylan or Janis Joplin.

T.Bone Burnett and Marcus Munford  take us to that time, using a soundtrack as a time machine: a soundtrack that retrieves mythic themes of that moment, which are played in their entirety, by putting the viewer in the protagonist’s shoes, right where, according to Joel and Ethan, we can get an exceptional overview of the story.

According to Joel Coen: “A folk singer gets beat up in the alleyway behind Gerde’s Folk City; that could be the beginning of a movie”. They only had to write the rest of the script. With exceptional music and cast, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Max Casella and Jhon Goodman among others, this film has already won prizes such as the Grand Prize of the jury at Cannes or the Gotham Award (independent film), just a prelude to upcoming awards.

Carlos Pérez

Translation review: Elvira Salinas

LA 28ª EDICIÓN DE LOS GOYA

La vigésimo octava edición de los Premios Goya se celebrará el próximo 9 de febrero de 2014 en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid y ya se empiezan a conocer las primeras indiscreciones sobre la noche de la gran gala y las posibles películas candidatas entre operas primas, guiones originales y adaptados.

La primera novedad la encontramos en la figura del presentador que no será Eva Hache, como en los años pasados, sino el periodista y showman catalán Manel Fuentes que dirigirá y conducirá este último galardón dando muestras de su éxito como personaje de espectáculo rico de ironía y sarcasmo mordaces. El presentador de “Tu cara me suena” y “Caiga quien caiga” acepta con honor y agrado de suceder a la divertida humorista segoviana ofreciendo espectáculo, divertimiento y originalidad como él mismo ha declarado en algunas entrevistas. Otra importante revelación se refiere al Goya de Honor 2014 que la Academia de Cine quiso conceder al importante escritor, novelista y guionista español Jaime de Armiñan para su gran dedicación al medio cinematográfico y para haber realizado un cine más comprometido socialmente y repleto de historias originales y poco convencionales.

También se conocen las diez películas candidatas al premio Goya como Mejor Película Iberoamericana y al fin de familiarizar el público con estas obras, la Academia ha organizado una serie de proyecciones gratuitas que tendrán lugar en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la Calle Zurbano 3 de Madrid. A lo largo del mes de diciembre, sobre todo los martes, miércoles y jueves de cada semana a partir de las 19:00 horas, se proyectaran las películas iberoamericanas que concurren al galardón. Entre todas podemos nombrar algunas como Wakolda / El Médico Alemán, de Lucía Puenzo (Argentina) que cuenta la historia de un médico alemán, uno de los criminales más grandes de la historia, que viaja por la Patagonia con una familia que desconoce su verdadera identidad. Otra película interesante es Gloria del cineasta chileno Sebastián Lelio que podría considerarse una de las favoritas con la historia de Paulina García, una mujer de 58 años vital y moderna que ha encantado a la crítica internacional. Mientras que de Perú nos llega la película de Omar Forero con Chicama, premiado por la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica como mejor largometraje del año. El documental uruguayo El Bella Vista, de Alicia Cano Menoni participa con la curiosa historia de una casa en un pequeño pueblo de Uruguay que empezó siendo un club de fútbol, luego se convirtió en burdel de travestis y terminó siendo una iglesia católica. Por último una mención particular va a la película venezolana Azul y no tan Rosa, de Miguel Ferrari un actor, éste último, que después de haber realizado unos cuantos cortometraje se cimenta por primera vez en un largometraje afrontando temas como amor familiar y amistad, contando la historia de una relación difícil entre padre e hijo, sus diferencias y la búsqueda para solucionar tales conflictos, el todo ambientado en un Venezuela poco conocido pero muy actual.

Las otras películas en programación son La Eterna Noche de las Doce Lunas de Priscilla Padilla Farfán (Colombia), La Película de Ana de Daniel Díaz Torres (Cuba), La Jaula de Oro de Diego Quemada-Díez (México), A Última Vez que Vi Macau, de Joao Pedro Rodigues y Joao Rui Guerra da Mata (Portugal) y La Montaña de Tabaré Blanchard e Iván Herrera (República Dominicana). 

Aunque las novedades más interesantes de esta nueva edición de los Premios Goya residen en las categorías como de Mejor Película y Mejor Cortometraje de Ficción que pasan a tener cinco finalistas y no cuatro como en los años pasados, introduciendo además el sistema mixto de votación en la primera ronda de votaciones.

Simona CulturalNet

GOYA'S 28th EDITION

The twenty-eighth edition of the Goya Awards will be held on February 9, 2014 in the Principe Felipe Conference Centre in Madrid and the first indiscretions on the night of the gala and potential candidates are beginning to be known among debuts movies and original and adapted scripts.

The first novelty is found in the presenter, who will not be Eva Hache as in past years, but the Catalan journalist and showman Manel Fuentes who will direct and lead the gala showing his success, scathing irony and sarcasm in the show. The host of "Tu cara me suena" and "Caiga quien caiga" accepts with honor and pleasure to succeed the comedian, providing entertainment, originality and amusement as he stated in some interviews. Another important revelation is the Goya of Honor 2014 that the Film Academy would like to give the important Spanish writer, novelist and scriptwriter Jaime Armiñan for his great dedication to the cinema and making a more socially committed cinema, full of original and unconventional stories.

The ten films nominated for the Goya Award for Best Latin American Film are also known and in order to familiarize the audience with these works, the Academy has organized a series of free screenings to be held at the headquarters of the Spanish Academy of Arts and Cinematographic Sciences, in Calle Zurbano 3, Madrid. Throughout the month of December, especially on Tuesdays, Wednesdays and Thursdays each week from 7:00 pm the Ibero-American films competing for the award will be shown. Among all of them we find Wakolda/The German Doctor, by Lucia Puenzo (Argentina) which tells the story of a German doctor, one of the greatest criminals in history, traveling through Patagonia with a family who doesn’t know his true identity. Another interesting film is Gloria by the Chilean filmmaker Sebastián Lelio, which can be considered one of the favorites. It tells the story of Paulina Garcia, a 58year-old woman modern and full of life that has captivated critics worldwide. From Peru we find the film Omar Forero with Chicama, awarded by the Peruvian Film Association as best film of the year. The Uruguayan documentary The Bella Vista by Alicia Cano Menoni, participates with the curious story of a house in a small town in Uruguay which began as a football club, then became a transvestite brothel and it ended up being a Catholic church. Finally, a special mention goes to the Venezuelan film Blue and not so Pink by Miguel Ferrari, an actor who, after completing some short films, undertakes now a feature film facing issues such as family love and friendship, and telling the story of a difficult relationship between a father and his son, their differences and finding the way to resolve such conflicts, all set in a little known but contemporary.

The other films are: The Eternal Night of the Twelve Moons by Priscilla Padilla Farfán (Colombia), Ana the Movie by Daniel Díaz Torres (Cuba). The Golden Cage by Diego Quemada-Diez (Mexico), The Last Time I Saw Macau by Joao Pedro Rodigues and João Rui Guerra da Mata (Portugal), and The Mountain by Tabare Blanchard and Ivan Herrera (Dominican Republic).

However, the most interesting novelties of this new edition of the Goya Awards in the categories are Best Film and Best Short Fiction which now have five finalists and not four as in past years, also introducing the mixed voting system in the first round of voting.

Simona CulturalNet

Translation review: Elvira Salinas

EL FESTIVAL DEL CINE DE ROMA

El pasado 17 de noviembre se daba por concluida la octava edición del Festival Internacional del cine de Roma, o como se suele llamar el “Festival Internazionale del Film di Roma”. Por cuanto sea un evento bastante joven cada vez consigue suscitar más interés entre el público, ayudando así a promover y reafirmar su éxito. Seguramente no es histórico como lo de Venecia y tampoco tan glamuroso como el de Cannes pero poco a poco se está abriendo y ganando espacio en el panorama internacional de importantes acontecimientos cinematográficos.

Este año se batió el record de entradas vendidas, como confirmación que al público gusta y responde con entusiasmo y participación a este suceso. El Marc’Aurelio de oro, premio del octavo festival de Roma, ha ido a “Tir” de Alberto Fasulo que supo conquistar el jurado con una película italiana, montada como un documental, que narra la vida cotidiana de un conductor de camión, proveniente de los Balcanes, y donde cultura y respeto del protagonista contrastan con las rudas costumbres de sus nuevos colegas camioneros, dando la vuelta así a la célebre cita "el trabajo dignifica al hombre". Entre los otros homenajeados encontramos Kiyoshi Kurosawa que ganó los Premios a la Mejor Dirección y Mejor Realización con “Código Séptimo”, uno de los más premiados durante la ceremonia. El Premio Especial del jurado recayó en "Quod erat demonstrandum", del director rumano Andrei Gruzniczki, que cuenta las consecuencias surgidas por publicar un artículo matemático durante la época del comunista Nicolás Ceacescu, a mediados de los ’80. El Premio como Mejor Actor junto con el Premio BNL del público fueron para Matthew McConaughey con la película “Dallas Buyers Club”, en la que el actor interpreta Ron Woodroof , un texano enfermo de SIDA y homofóbico que se hace amigo de un transexual que difunde ilegalmente curas alternativas a la enfermedad. Scarlett Johansson ha ganado el Premio como Mejor Actriz para “Her” en la que da voz a un ordenador del que se enamora el protagonista Joaquín Phoneix. El premio como Mejor Joven Actor o Actriz va a todo el reparto de la película iraní “Gass/Acrid”, una historia coral que narra las vidas de diversas parejas con problemas de infidelidades y conflictos matrimoniales en un país tan religioso como es Irán. Una mención especial por parte del jurado internacional fue entregada a Jian Cui con “Lanse Gutou/Blue Sky Bones”, en la que es posible conocer la biografía de una de las más importantes estrellas veteranas del rock chino que quiso demostrar con este trabajo que no solo de la música se puede pasar al cine sino que la música China puede saltar a Europa sin ningún problema. Mientras que la décima edición de la sección paralela dedicada a los niños y las familias ha dado como ganadora a "Alicia en la ciudad", con el triunfo de Finlandia que ganó dos premios a la mejor película. El Festival se ha concluido con una serie de encuentros entre el público y algunos de los actores y directores que han participado al evento como Angela Finocchiaro y Checco Zalone. 

Lo que se deduce de este nuevo quermés cinematográfico es que a pesar de las dificultades e inconvenientes que este año ha caracterizado la organización del evento, como pueden ser el importante recorte presupuestario, la presencia de estrellas que se hace más dificultosa, sobre todo si ni siquiera tienen la paciencia o el tiempo de quedarse para recoger el premio, la controversia polémica que ha suscitado la exclusión del concurso del documental sobre la historia de Tortora, conocido periodista y personaje televisivo italiano de las décadas de los ’80, el balance es más que positivo. En primer lugar por la participación de público, un gran éxito de espectadores, un crecimiento considerable en comparación con temporadas anteriores, y sobre todo por la importante participación de profesionales provenientes de treinta y un países para un total de 71 películas seleccionadas entre más de 2000, 11 mediometrajes y 19 cortometrajes, dando preferencia, prioridad a las películas de autor respecto al cine de tipo mainstream, con trabajos independientes y de alto contenido y realización cinematográfica que hacen auspiciar un buen futuro para esta quermés.  

Simona CulturalNet

THE ROME FILM FESTIVAL  

On 17 November it was terminating the eighth edition of the International Rome Film Festival, or as it is called the "Festival Internazionale di Roma Film". It is a fairly young event and each time it gets more arouse interest among the public, helping to promote and reaffirm its success. Surely it is not a historical festival like Venice and not so much glamorous as Cannes but slowly being opened and gaining ground in the international panorama of important film events.

This year the admissions record was beaten, to confirmation that the public likes and responds with enthusiasm and participation in this event. The Marc'Aurelio gold eighth, prize winner Rome, has gone to "Tir" Alberto Fasulo that the jury was able to win an Italian film, mounted as a documentary, which chronicles the daily life of a truck driver, from the Balkans, where culture and respect the protagonist contrast with the rude customs of their new colleagues truckers, and turning to the famous quote "Work dignifies men". Among the other honorees found Kiyoshi Kurosawa which won the awards for Best Director and Best Performing with "Seventh Code", one of the most awarded during the ceremony. The Special Jury Prize went to "Quod erat demonstrandum" Romanian director Andrei Gruzniczki that the consequences arising from a mathematical article published during the era of the communist Ceausescu Nicolas mid '80s. The Award for Best Actor along with BNL Audience Award went to Matthew McConaughey in the movie "Dallas Buyers Club", in which the actor plays Ron Woodroof, an AIDS and homophobic Texan who befriends a transsexual who distributes illegally alternative cures the disease. Scarlett Johansson has won the Award for Best Actress for "Her" in giving voice to a computer on which falls in love Joaquin Phoneix, the protagonist. The award for Best Young Actor or Actress goes to the entire cast of the Iranian film "Gass / Acrid", a choral story that chronicles the lives of several couples with problems of infidelity and marital conflict in a country as religious as Iran. A special mention by the international jury was given to Jian Cui with "Lanse Gutou / Blue Sky Bones", where it is possible to know the biography of one of the most important veteran rock stars of Chinese that wanted to show with this work not only music that you can go to the movies but the music can jump China to Europe without any problems. While the tenth edition of parallel section dedicated to children and families has been winning for "Alice in the City", with the triumph of Finland who won two awards for best film. The Festival concluded with a series of meetings between the public and some of the actors and directors who they participated the event as Angela Finocchiaro and Zalone Checco.

The implication of this new film kermes is that despite the difficulties and inconveniences that this year has characterized the organization of the event , such as the significant budget cuts, the presence of stars becomes more difficult, especially if they don’t even have the patience or time to stay to collect the prize, the controversy has sparked for the exclusion from the competition a documentary on the history of Tortora, known Italian journalist and TV host of the decades of the '80s, the balance is more than positive. First for public participation, a great success viewers, a considerable growth compared to previous seasons, and especially for the significant participation of professionals from thirty-one countries for a total of 71 films selected from over 2,000, 11 medium-length films and 19 short films, giving preference, priority auteur films compared to mainstream film type, with freelance and high and filmmaking that sponsor that make a good future for this kermes.

Simona CulturalNet

WOODY ALLEN: CANON

Hace poco el Cine Estudio de Madrid ha inaugurado su temporada otoñal y lo ha hecho con un ciclo de películas de Woody Allen, entre las más significativas que rodó este director, considerado como uno de los más emblemáticos que el cine ha tenido nunca. El ciclo se llama Woody Allen: Canon y se presenta como un compendio sobre las principales temáticas, obsesiones y sátiras que desde siempre acompañan este gran artista en sus obras.

Quién conoce su trabajo sabe perfectamente que es un gran humorista que se formó principalmente con las labores de celebres directores como los Hermanos Marx o Bob Hope, Federico Fellini o Ingmar Bergman. A lo largo de su intensa carrera ha llegado a rodar un tipo de película mordaz y divertida, utilizado el sarcasmo para presentar los modelos de comportamientos típicos del americano medio. A través de irónicos retratos sobre la clase burguesa neoyorquina, el autor ha sabido tratar temas como el sexo, Dios, el amor, el judaísmo y la muerte ya sea a través de la farsa, de la comedia agridulce o del drama existencial que tanto le gustan.

El ciclo está formado por nueve películas entre las cuales destacan Manhattan que es una radiografía bastante completa sobre la ciudad de los rascacielos en una forma amable, sin violencia y un poco melancólica; Hannah y sus hermanas una de sus obras maestras, que se mueve entre el drama intimista y su genuina concepción de la comedia ocasionando intensidad emotiva y reflexión; La rosa púrpura de El Cairo en la que Mia Farrow se convierte definitivamente en la musa de Woody Allen. También se proyectarán Annie Hall, Radio Days, Delitos y Faltas entre otras, todas claramente películas de gran éxito. De hecho se pueden considerar como unas verdaderas obras artísticas a través de las cuales Woody Allen logró el respecto de crítica y público, proponiendo un tipo de cine introspectivo, con tonos agridulces y con unas bandas sonoras de calidad en las que el jazz hace de padrón. Generalmente se trata de comedias en las que demuestra su talento para la construcción de ingeniosas tramas e hilarantes situaciones cómicas que desde siempre capturan el público y hacen que el nivel de calidad de sus películas siga siendo un gran logro.

El ciclo termina con Woody Allen: el documental, una de sus últimas películas en la que el propio Allen junto con sus principales colaboradores e intérpretes repasan su historial de director aclarando al mismo tiempo las principales claves en su proceso de creación cinematográfica.

Simona CulturalNet

WOODY ALLEN IN CANON

Recently the Madrid Film Studio has opened its autumn season and has made a series of films of Woody Allen, among the most significant that this director shot, which is considered one of the most emblematic that cinema has ever had. The cycle is called Woody Allen: Canon and it is presented as a primer on the main issues, obsessions and satires which have always accompanied the great artist in his works.

Who knows his job, knows that is a great comedian formed primarily to the work of famous directors such as the Marx’s Brother, Bob Hope, Federico Fellini o Ingmar Bergman. Throughout his busy career has come to shoot a film type acerbic and funny, used sarcasm to present the typical behavior patterns of the average American. Through ironic portraits of the bourgeois class New Yorker, the author has managed to deal with issues like sex, God, love, and death Judaism through the farce, comedy or drama bittersweet existential so fond.

The cycle consists of nine films among which are a snapshot Manhattan quite complete on the Big Apple in a friendly, non-violent and a little melancholic; Hannah and Her Sisters one of his masterpieces, which moves between intimate drama and genuine conception of comedy causing emotional intensity and reflection; The Purple Rose of Cairo in which Mia Farrow definitely becomes the muse of Woody Allen. Also, it will be screen Annie Hall, Radio Days, Crimes and Misdemeanors among other, clear all highly successful movies. In fact it can be considered as a true artistic work through which Woody Allen achieved critical and public respect, proposing an introspective film type, bittersweet tones and with quality soundtracks in which the jazz makes standard. Generally these comedies in which shows his talent for constructing ingenious plots and hilarious comic situations that have always captured the public and make the quality of his films continue to be a great achievement.

The cycle ends with Woody Allen: the documentary, one of his last films in which Allen himself along with his top aides and interpreters director review their history while clarifying the key factors in the process of filmmaking.

Simona CulturalNet

¡¡¡Videoclip en proceso!!!

Hoy hemos empezado la grabación del videclip dirigido por Julio García Escames para el grupo granadino "ReBelación".

Si quereis conocer más sobre este grupo:

http://www.myspace.com/gruporebelacion