May 27, 2016

‘¿Qué invadimos ahora?’ llega a España

Michael Moore, famoso director que saltó a la fama por sus polémicas películas que criticaban ciertos aspectos de la sociedad norteamericana, estrena el 27 de mayo en España el documental “¿Qué invadimos ahora?”. El director ha realizado un trabajo impoluto, cargado de un enorme grado de comicidad, según muchos críticos.
 
Moore ha recorrido varios países del continente europeo, capturando de cada uno varios aspectos positivos para llevarlos a la sociedad norteamericana. Elige aspectos como: el papel de la mujer en Islandia, la cultura gastronómica de Francia, el calendario de trabajo de los italianos. El director queda sorprendido con hechos como que exista la baja por maternidad o que existan vacaciones de verano pagadas, algo a lo que la cultura occidental está acostumbrada, pero en Norteamérica lo ven muy lejano.  

El director define “¿Qué invadimos ahora?”.  como “el documental más optimista de mi carrera”. Moore afirma que sus fines son los mismos, es decir, él seguirá criticando la crisis de valores del sector financiero o el peso de las armas de fuego en los Estados Unidos, pero con un enfoque totalmente distinto al anterior. El cineasta afirma “viajamos a distintos países de Europa, como Finlandia, Portugal, Alemania o Italia, para ver cómo han reaccionado ante las mismas problemáticas que se sufren en Estados Unidos. En lugar de invadir para apropiarnos del petróleo, ¿qué pasaría si invadiéramos para copiar las medidas sociales que funcionan?”.  
 

Por otro lado, el trabajo de Moore, ha sido bastante criticado. Muchos son los que acusan al director de generalizar e informar de manera sesgada, omitiendo todos los datos que no conviniesen al ciclo de su película. Incluso se le acusa de no ofrecer ese ápice de investigación que ofrecían sus anteriores películas.
 
Habrá que comprobar todo lo bueno y malo de la misma. A partir del 27 de Marzo estará disponible en los cines españoles.

Soledad Recio Cruz
 


What to invade next?’ comes to Spain


 
Michael Moore, a famous director who rose to fame for his controversial films that were critical of certain aspects of American society, premiered on 27 may in Spain the documentary "What to invade next?". The director has done a brilliant job, with a huge degree of humour, according to many critics.

Moore has toured several countries of the European continent, capturing each several positive aspects to take them to the American society.

Choose aspects such as: the role of women in Iceland, the gastronomic culture of France, the work schedule of the Italians. The director was surprised with facts as that there is maternity leave or that there are paid summer vacation, something that European culture is used, but in North America see it very far.

The director defines "What to invade next" as "the most optimistic documentary of my career". Moore says that their aims are the same, so he will continue criticizing values of the financial sector crisis or the important of firearms in the United States, but with a completely different to the previous approach. The filmmaker says "we traveled to different countries of Europe, such as Finland, Portugal, Germany and Italy, to see how they have reacted to the same problems suffered in United States. Rather than invade for appropriating the oil, what would happen if we were invading to copy the social measures that work? "

On the other hand, the work of Moore, has been fairly criticized. Many are those who accuse director generalize and inform in a biased way, omitting details that do not agreed with the cycle of his film. He is even accused of not offering that apex of research offered by their previous films.

We will have to check all the good and bad of it. It will be available in Spanish cinemas from March 27.

 

Soledad Recio Cruz

May 20, 2016

El mundo mágico de Lewis Carroll regresa con ‘Alicia a través del espejo’


“Alicia representa a una generación de mujeres que aspiran a mucho más que a tener hijos y a cuidar de la casa”, anuncia el director

James Bobin toma el relevo de Tim Burton en la dirección de ‘Alicia a través del espejo’ (Alice Through the Looking Glass). La secuela de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ que se estrena el 27 de mayo, puede ser “el primer punto de contacto sobre la igualdad de sexos para niños y niñas”, destacó la actriz que da vida a Alicia.

Los años pasan para todos, y la protagonista no iba a ser menos. Cuando Alicia (Mia Wasikowska), ya convertida en una mujer, despierta en el País de las Maravillas se verá obligada a viajar a través de este mundo fantástico y, con ayuda de la cronosfera, intentar cambiar el pasado. No tiene otra elección, y es que tiene que rescatar a su fiel amigo el Sombrerero Loco (Jonny Depp), “no puedes descuidar a tus amigos”, la advierten antes de adentrarse en la País de las Maravillas. Inmersa en una trepidante aventura Alicia deberá detener al maquiavélico Tiempo (Sacha Baron Cohen) antes de que se cumpla el plazo que marca el reloj, sino el mágico país se convertirá en un mundo yermo y estéril. Al que se le suma la malvada Reina Roja (Helena Bonham Carter), con la que tendrá que volver a lidiar para frenar sus perversos planes.
En la secuela, Alicia simboliza una clase de mujeres adelantadas a su tiempo, situación que aparece reflejada en el conflicto generacional que acaece entre Alicia y su madre. Según el cineasta británico, el personaje interpretado por Wasikowska representa una nueva generación de mujeres que aspiran a mucho más que a tener hijos y a cuidar del hogar.

La actriz que da vida al rol protagónico resaltó que el nuevo largometraje “profundiza en la individualidad de Alicia”, cuya seguridad y amor propio aumenta tras vivir múltiples aventuras como capitán de un barco, experiencia que aparece en el adelanto lanzado por Walt Disney Studios Motion Pictures. El debate sobre la igualdad entre hombres y mujeres es una cuestión que emerge en la película. “Todavía queda mucho camino por recorrer”, advirtió Mia, mostrando su punto de vista inamovible, y es que sería excelente si el personaje de Alicia “es el primer punto de contacto para niños y niñas”.

Al igual que le primera parte de la historia, ‘Alicia a través del espejo’ es un relato escrito en 1871 por el británico Charles Lutwidge Dogson, bajo el seudónimo de Lewis Carroll. La novela, cuyo nombre original es ‘A través del espejo y lo que Alicia encontró allí’, la protagonista deberá participar en una perturbadora partida de ajedrez.

Aunque James Bobin haya sigo el elegido para encargarse de la dirección, Tim Burton ha formado parte “desde el principio”, aseguró Bobin, interviniendo en los guiones, el casting y el rodaje. Linda Woolverton, de ‘Maléfica’ o ‘El Rey León’, ha sido la creadora del guión. Por otro lado, Anne Hathaway vuelve a encarnar a la Reina Blanca, así como Stephen Fry que da voz al Gato de Cheshire. Rhys Ifans dará vida a Zanik Hightopp.

La cantante americana Pink canta el tema central de la película, ‘Just Like Fire’, que formará parte del BSO de la película, compuesto por Danny Elfman, creador de la sintonía de Los Simpson.

Alba Ariz Rodríguez
The magic world of Lewis Carroll comes back with ‘Alice Through the Looking Glass’
“Alice represents to a new generation of women who aspire to much more than have children and take care of their houses”, announced the director
James Bobin takes over from Tim Burton in the film directing of ‘Alice Through the Looking Glass’. The sequel of ‘Alice in Wonderland’ which premiere is scheduled for the 27th of May, can be “the first contact point on gender equality for boys and girls”, emphasised the actress who gives life to Alice.
The years pass for everyone, and the protagonist isn´t going to be less. When Alice (Mia Wasikowska), an adult woman, awakes in Wonderland will have to travel through this fantastic world, and with the help of the chronosphere, she will try to change the past. She has no choice; because she has to recue to his faithful friend the Mad Hatter (Jonny Depp), “friends cannot be neglected”, is warned before going into Wonderland. Deep into a frenetic adventured Alice must stop the evil Time (Sacha Baron Cohen) before the deadline that marks the clock. If she doesn´t achieve this aim the country will become in a barren and meager world. Alice will have to deal with the Red Queen (Helena Bonham Carter) too for stop her villainous plans.
In the sequel, Alice symbolises a class of woman ahead of her time, situation that appears reflected in the generational conflict between Alice and her mother. According to the British filmmaker, the character interpreted by Mia Wasikowska represents to a new generation of women who aspire to much more than have children and take care of their houses.
The actress who gives life to the protagonist role underlined that the new film “delves into the individuality of Alice, whose security and self-esteem increase after live several adventures as a ship captain, experience that appears in a scene launched by Walt Disney Studios Motion Pictures. The debate about equality between men and women is an issue that appears in the film. “We still have a long way to go”, advised Mia, showing her immovable point of view, in fact would be excellent if the character of Alicia “is the first point of contact for boys and girls”.
Like the first part of the story, ‘Alice Through the Looking Glass’ is a tale written in 1871 by the British Charles Lutwidge Dogson, under the pseudonym of Lewis Carroll. In the novel, which original name is ‘Through the Looking-Glass, and What Alice Found There’, the main character must participate in a disturbing chess game.
Although James Bonin has been the chosen for being the filmmaker, Tim Burton had been part of the project “since the start”, claimed Bobin, participating in the scripts, the castings and the shooting. Linda Woolverton, of ‘Maleficent’ or ‘The Lion King’ has created the script. On the other hand, Anne Hathaway returns as the White Queen, as well as Stephen who gives voice to the Cheshire Cat. Finally Rhys Ifans is Zanik Hightopp.
The American singer Pink sings the central movie song, ‘Just Like Fire’, that is going to be in the soundtrack of the film, composed by Danny Elfman, creator of The Simpsons theme.
Alba Ariz Rodríguez
 

May 17, 2016

Celebración de la 40 edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión en el Paseo de Recoletos de Madrid


La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión es organizada por la Asociación de libreros de Lance de Madrid y cuenta con 39 librerías expertas. Ofrece libros de segunda mano, que ya han sido descatalogados y muy económicos.  

Comenzó en el año 1977 y desde entonces sigue luciendo en el Paseo de Recoletos de Madrid. Congrega una gran colección de libros antiguos de la generación del 27 y del 98. Incluso algunos coleccionistas podrán deleitarse de libros dedicados por sus autores.

Se han podido disfrutar desde libros románticos con distintas infografías e ilustraciones hasta encuadernaciones artísticas y documentos manuscritos de distintas épocas.

Esta 40 edición ha dado la bienvenida a todo tipo de curiosos, investigadores o aficionados a la lectura. Durante unos pocos días más de medio millón de ejemplares han estado al alcance de todo el mundo, concediendo a los madrileños y a todo aquel que haya querido acudir el deleite de ver, tocar y leer ejemplares extraordinarios.
 

Es tradición que en cada edición de la Feria del libro Antiguo y de Ocasión se reedite una obra madrileña. En este caso, se ha reeditado el libro Madrid-Moscou. De la Dictadura a la Guerra Civil en España de Armando Boaventura.

 

Soledad Recio Cruz

 

The 40 Edition of the “Old Book and On Occasion Fair” at the Paseo de Recoletos

 

The “Old Book and Opportunity Fair” is organized by the Association of booksellers Lance of  Madrid and has 39 expert libraries. This fair offers second-hand books, which have already been discontinued and very economical. It began in 1977 and since then still looking on the Paseo de Recoletos in Madrid. It has brought together a large collection of ancient books of the generation of 27 and 98. Some collectors have been able to enjoy books dedicated by their authors. You could also enjoy from romantic books with various infographics and illustrations to artistic bookbindings and handwritten documents from different periods.

 
This 40 Edition has welcomed all kinds of curious, researchers or amateurs to read.

For a few days, more than half a million copies have been available to everybody, giving madrid citiziens and anyone who wanted to go to the delight of seeing, touching and reading extraordinary books.

 
It is tradition that in each edition of the “Old Book and Opportunity Fair” were reissued a Madrid book. In this case, has been reissued the book named “Madrid-Moscou. De la Dictadura a la Guerra Civil en España” from Armando Boaventura.

 

Soledad Recio Cruz

May 13, 2016

SEMANA DEL CORTOMETRAJE: ISABEL COLL, ANGEL BLASCO E IÑAKI PEÑAFIEL


El pasado 11 de Mayo tuvo lugar la 5ª sesión del taller de dirección de actores ofrecido por la Comunidad de Madrid.
En esta ocasión consistió en un cartel de dirección compuesto por Isabel Coll, Ángel Blasco e Iñaki peñafiel.

Isabel nos habló, después de ver el primer capítulo de su serie “Dos más cinco”, sobre como dirigir una web serie. “Dos más cinco” es una web serie de 6 capítulos de los cuales 3 ya están rodados, financiada íntegramente con Crowdfunding y Verkami y el primer capítulo se estrenó en youtube en 2013.
Comentó que en cuanto a la dirección de actores en una web serie no es muy diferente a lo que pueda ser en una serie normal ni siquiera en largometraje. Pero nos aconseja que si es importante que para grabar una web serie estén todos los capítulos escritos y grabarlos del tirón, ya que así no hay muchas diferencia de tiempo entre la publicación en las redes de un capitulo y otro y así, atraer al público. “Dos más cinco” es una serie que promete éxito, cuenta con más de dos millones de seguidores en Facebook.

Ángel nos habló sobre la pre visualización y captación de movimiento. Hasta ahora utilizado para las series de animación y videojuegos, nos expone una utilización muy interesante como es la pre visualización de un trabajo como herramienta de marketing para que así, distintos medios puedan aportar financiación viendo algo más real que un guion.  
Por ultimo contamos con la presencia de Iñaki Peñafiel, director de series de televisión como “Tiempo entre costuras” y “La sonata del silencio” adaptación de la obra literaria de Paloma Sánchez – Garnica.

Iñaki comentó que lo más importante en la dirección de series de televisión es la preproducción, preparar bien el personaje y dejar claro el tono y perfil del personaje ya que las grabaciones en las series de televisión son muy rápidas, por lo que la ausencia de errores en cuanto a la actuación acelera mucho el proceso. 


Marta Martín
 

 

 





SHORT FILM WEEK: ISABEL COLL, ANGEL BLASCO E IÑAKI PEÑAFIEL


Last May 11 was held the 5th session of directing actors workshop offered by the Community of Madrid.
This time it consisted of a poster made by Isabel Coll address, Angel Blasco and Iñaki Peñafiel.
Isabel told us, after watching the first episode of its series "Dos más cinco" about how to run a web series. "Dos más cinco" is a web series of 6 chapters of which 3 are already shot, financed entirely with Crowdfunding and Verkami and the first chapter was released on youtube in 2013. She told us that in terms of directing actors in a web series is not unlike what might be in a normal even in feature film series. But we suggest that if it is important to record a web series are all written and burn Flip chapters, and so there is not much difference between the publication in networks of one chapter and another and so attract the public. "Two plus five" is a series that promises success, with over two million followers on Facebook.
 Angel told us about the pre visualization and motion capture. Until now used for animation series and video games, it exposes us an interesting use as is the pre visualization of a job as a marketing tool so that, other means can provide financing seeing something more real than a script.
 Finally we have the presence of Iñaki Peñafiel, director of television series such as "tiempo entre costuras" and "La sonata del silencio" adaptation of the literary work of Paloma Sánchez - Garnica.
Iñaki told us that the most important in the direction of TV series is preproduction, prepare the character well and make clear the tone and character profile recordings on the television series are very fast, so the absence of errors regarding the action accelerates the process much.
 Marta Martin
 
 

May 12, 2016

‘La Bruja’ el drama psicológico más esperado se estrena el 13 de mayo


David Ehrlich de ‘Time Out’ la ha catalogado como “una de las películas de terror más perturbadoras de los últimos tiempos”

‘La Bruja’ es una de las películas de terror más aguardada de 2016. El drama psicológico se desarrolla en la nueva Inglaterra de 1630, donde un mal sobrenatural acecha a una familia de colonos cristiana. Su estreno en España está programado para el 13 de mayo.

El largometraje está ambientado en Estado Unidos en el siglo XVII en plena época colonial. Tras su excomulgación, un granjero británico se ve obligado a huir junto a su esposa y a sus cinco hijos a un siniestro bosque donde se rumorea que habita una bruja. Pronto comenzaran a experimentar fenómenos insospechados, la tierra deja de ser fértil, los animales empiezan a atacarse unos a otros y uno de sus hijos podría estar sufriendo una posesión demoniaca mientras que otro, recién nacido deja de dar señales de vida. Ante semejante incertidumbre y desasosiego la familia acusa a su hija de brujería, que defiende su inocencia sin ocultar sus reproches. Las pruebas hacia la familia ya han comenzado, pero tendrán que tener mucha precaución con sus decisiones, las consecuencias podrían ser terribles.
Los acontecimientos que relata Robert Eggers ocurren unos años antes del hecho histórico del que bebe la cinta, uno de los sucesos más escalofriantes acontecidos en Estados Unidos, los juicios de Salem. En 1962, en un pueblo de Massachusetts, 19 personas fueron acusadas, juzgadas y condenadas a muerte por brujería. Entre ellas se encontraban varias chicas de una rama estricta del protestantismo, la comunidad puritana, que comenzaron a sufrir convulsiones.
El debut de Eggers, premiado a la mejor dirección en el Festival de Sundance, se estrenará  en España el 13 de mayo. El reparto está formado por Anya Taylor-Joy (Morgan), Ralph Ineson (El libro de la selva y Harry Potter), Kate Dickie (Juego de tronos y Prometheus), Harvey Scrimshaw (Orange and Sunshine), Lucas Dawson (SuperNews!), Ellie Grainger (The Village), Julian Richings (Km 666: Desvío al infierno), Bathsheba Garnett (Adoration), Sarah Stephens (A World Inside my Own) y Jeff Smith (Lejos de Boneville).
Los críticos no han menospreciado el trabajo realizado, “Eggers eleva a ‘The Witch’ muy por encima del género de horror. No necesita trucos baratos: sólo dirigir nuestra mirada al interior”, declaró Peter Travers para la publicación ‘Rolling Stone’, advirtiendo a los espectadores de cuanto aterrorizará este proyecto. Por otro lado David Ehrlich de ‘Time Out’ catalogó a ‘La Bruja’ como “una de las películas de terror más perturbadoras de los últimos tiempos”. ¿Qué habrán hecho para que una película rodada con tres millones de euros esté en la boca de todos?, en unos días lo descubriremos.


Alba Ariz Rodríguez

‘The witch’ the psychological drama most expected will premier the 13th of May

David Ehrlich of ‘Time Out’ catalogued ‘The Witch’ as “one of the most genuinely unnerving horror films in recent memory”

‘The Witch’ is one of the most awaited terror films of 2016. The psychological drama occurs in the New England of 1630, where a supernatural evil stalks to a colonist Christian family.  Its premiere in Spain is scheduled for the 13th of May.

The movie is set in the United States in the 17th century in the middle of the colonial period. After his excommunication a British farmer is forced to run away with his wife and his five children to a sinister forest where a rumor is, there lives a witch. Immediately they are going to experience unexpected phenomena, the land is no fertile anymore, animals start to attack each other and one of his children might be suffering a demonic possession, while the newborn stops showing signs of life.  This are the reasons that has the family for accuse to their daughter of witchcraft, who defends her innocence without hiding her reproaches. The tests to the family have already started, but they have to have so much precaution with their decisions, the consequences could be terrible. 

The events that Robert Eggers relates happen some years before an historical fact of the one that drinks the full-length film, one of the most horrifying episodes that took place in the United States, the Salem witch trials. In 1962, in a town in Massachusetts, 19 persons were accused, judged and sentenced to death for witchcraft. Because there were several girls belonged to a strict branch of Protestantism, the Puritans, who began to suffer convulsions.

The debut of Eggers, awarded to the best direction in the Sundance film festival, will be released in Spain the 13th of May. The cast is formed by Anya Taylor-Joy (Morgan), Ralph Ineson (The Jungle Book and Harry Potter), Kate Dickie (Game of Thrones and Prometheus), Harvey Scrimshaw (Orange and Sunshine), Lucas Dawson (SuperNews!), Ellie Grainger (The Village), Julian Richings (Saw IV), Bathsheba Garnett (Adoration), Sarah Stephens (A World Inside my Own) and Jeff Smith (Out from Boneville).

The critics haven´t underestimated this work, “Eggers raises The Witch far above the horror herd. He doesn't need cheap tricks. Eggers merely directs us to look inside”, said Peter Travers for the ‘Rolling Stones’ magazine, warning readers of how much terrifying is this project. On the other hand David Ehrlich of ‘Time Out’ catalogued ‘The Witch’ as “one of the most genuinely unnerving horror films in recent memory”.

Alba Ariz Rodríguez

May 10, 2016

CLEOPATRA Y LA FASCINACIÓN DE EGIPTO


El centro de exposiciones Arte Canal ha contado con una gran exposición dedicada a la figura de la última reina de Egipto, Cleopatra. En ella se podrán admirar más de 400 piezas de 80 museos y colecciones españolas e internacionales, algunas procedentes de yacimientos arqueológicos de Egipto, Pompeya, Roma y la Hispania Romana.

En ella se han albergado diversos objetos que han acercado al público a la vida de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la Historia. Entre ellos, un busto de la reina tallado en alabastro o un anillo de vidrio con forma de escarabajo procedentes de Egipto de los siglo II y I antes de Cristo, así como los trajes que lució Elizabeth Taylor en la película Cleopatra, rodada en 1963 bajo la dirección de Joseph L. Mankiewick.

A través de cuatro audiovisuales situadas a lo largo del recorrido, los visitantes han podido sumergirse en el interior de un templo egipcio en el momento de la muerte de Cleopatra, en una pinacoteca o entre las bambalinas de un teatro.

La muestra ha presentado a Cleopatra desde diversos puntos de vista: Como reina de Egipto, como amante de Marco Antonio o enemiga del futuro emperador de Cesar Augusto. Abarcará periodos históricos de gran interés, como el antiguo Egipto de la época ptolemaica y como provincia romana, el paso de la Roma tardorrepublicana a la etapa imperial y la influencia egipcia en la península ibérica a través de los fenicios y romanos.
Además se ha prestado atención a las representaciones de la reina egipcia en las artes plásticas desde el Renacimiento hasta el siglo XIX  y también en las artes escénicas como en el cine.

  

Marta Martín
 
CLEOPATRA AND THE FASCINATION OF EGYPT
The Canal Art Exhibition Centre has had a large exhibition dedicated to the figure of the last queen of Egypt, Cleopatra. Here you can admire more than 400 pieces of 80 Spanish and international museums and collections, some from archaeological sites in Egypt, Pompeii, Rome and the Roman Hispania.
In her various objects that have brought the public life of one of the most fascinating female characters of history it has been housed. Among them, a bust of Queen carved in alabaster or glass ring with scarab from Egypt in the second century and I BC, as well as costumes worn by Elizabeth Taylor in the film Cleopatra, filmed in 1963 under the direction of Joseph L. Mankiewick.
Through four audiovisual located along the route, visitors could immerse themselves in the interior of an Egyptian temple at the time of the death of Cleopatra, in an art gallery or backstage at a theater.
The exhibition have presented Cleopatra from different points of view: As queen of Egypt, as Marco Antonio lover or enemy of the future emperor Caesar Augustus. It will cover historical periods of great interest, such as ancient Egypt from the Ptolemaic era and as a Roman province, the passage of the imperial stage tardorrepublicana and Egyptian influence in the Iberian peninsula by the Phoenicians and Romans Rome.
Further attention was paid to the representations of the Egyptian queen in fine art from the Renaissance to the nineteenth century and in the performing arts and cinema.
 
Marta Martín
 
 

May 6, 2016

“SALIR DE CASA” DAVID TRUEBA Y FRAN NIXON


La Fundación Telefónica presentó el pasado 4 de mayo en Madrid en nuevo trabajo documental del director y guionista David Trueba “Salir de casa”, sobre el músico Fran Nixon. Una oportunidad única para conocer en primicia un cuidadoso trabajo audiovisual alrededor de la figura de uno de los representantes más sólidos de la música independiente española.

Después del estreno del filme, Trueba y Nixon charlaron con el público sobre el metraje y Fran cantó alguna de sus canciones.

“Salir de casa” es un viaje a través de algunas actuaciones menores y el encuentro con amigos y conocidos de Nixon que se dedicaban a profesiones artesanales.

Cargado tan solo con su maleta y su guitarra de viaje, el cantante reflexiona sobre el éxito temprano, la vida en la carretera y su profesión de artista.

En el recuerdo hay amigos perdidos como Sergio Algora, con quien formó La Costa Brava, pero también un mundo que calculaba en pesetas, publicaba fanzines y escuchaba casetes.

Francisco Nixón dialoga con gente escéptica pero que ha sabido encontrar el valor de hacer cosas más allá de su valor monetario y que es incluso capaz de ver la relación entre fabricar un buen aceite y hacer una buena canción.

Acostumbrado a los documentales donde el músico es retratado en el éxito, aunque sea post mortem, y entre actuaciones masivas. “Salir de casa” es el retrato del cantante en el territorio hostil e incómodo de los bares ruidosos, en su circuito que oscila entre ánimo y desanimo.

Marta Martín


"LEAVING HOME" DAVID TRUEBA AND FRAN NIXON


 

The Telefónica Foundation presented last April 4 in Madrid in new documentary work of writer - director David Trueba "Leaving home" about the musician Fran Nixon. A unique opportunity to meet in scoop careful audiovisual work around the figure of one of the strongest representatives of the independent Spanish music.

After the premiere of the film, Trueba and Nixon chatted with the audience about the footage and Fran sang some of his songs.

"Leaving Home" is a journey through some minor performances and meeting with Nixon 's friends and acquaintances who were engaged in handicraft professions.

Loaded only with her ​​suitcase and travel guitar, singer reflects on the early success, life on the road and his profession as artist.

In memory there as Sergio Algora lost friends, with whom he formed La Costa Brava, but also a world that calculated in pesetas, published fanzines and listened to cassettes.

Francisco Nixon dialogue with skeptical people but has found the courage to do things beyond their monetary value and is even able to see the relationship between making a good oil and make a good song.

Accustomed to documentaries where the musician is portrayed in success, even post mortem, and between massive performances. "Leaving home" is the portrait of the singer in the hostile and uncomfortable territory of the noisy bars in the circuit ranging from encouragement and discouragement.

 

Marta Martin