Ya está aquí la III Edición del Festival Opera Prima en Corto de Granada.

Se celebrará en Granada del 9 al 13 de mayo de 2012.   El certamen es organizado por la Asociación Cultural GARNATA

Los Cortos seleccionados son 32 que competirán en las tres secciones a concurso: 8 cortos de la sección Granadina, 10 de la sección Nacional y, abriendo la nueva sección Internacional, serán 14 los cortos participantes.

 

La primera proyección de la sección Internacional será el 9 y, la segunda, el 10 de mayo en la Filmoteca de Andalucía, a las 18.00h. y 17.00h.

Con el mismo horario, los asistentes al Festival tendrán una segunda oportunidad de ver cortos internacionales los días 11 y 12 de mayo, en el Teatro Alhambra.

La proyección de la sección Nacional será el día 11 y 12 de mayo en el Teatro Alhambra, a partir de las 20:00 h. Y la proyección de los cortos a concurso de la sección

Granadina será el día 9 de mayo en sede de la Filmoteca, a partir de las 20:00 h. y, además, una segunda proyección para los rezagados, el domingo día 13 en el Teatro Alhambra, a las 18:00 h.

Durante los días que se celebra el Festival, contaremos con una amplia oferta formativa, premisa fundamental de Ópera Prima en Corto.

Inaugurará las actividades de la sección paralela, el seminario El Cortometraje Español en Cien nombres a cargo de Eduardo Cardoso, en ESCO Granada. Ese mismo día darán comienzo los talleres gratuitos, impartidos por profesionales del sector audiovisual, en el Centro Cultural CajaGRANADA.

Se podrá visitar la exposición de la sección Ópera Prima en Foto, en Escuela Arte Granada. Recordamos que la última de las secciones incorporada al Festival, Talent Films 3.0, aún tiene abierta su participación on-line.

Para concluir, el domingo 13 de mayo se llevará a cabo la Clausura del Festival y el Palmarés de los ganadores de cada una de las secciones competitivas. Se otorgarán los premios de las diferentes categorías, patrocinados por las mejores escuelas audiovisuales del país, distribuidoras y estudios de postproducción; además, todos ellos irán acompañados de un Trofeo, diseñado exclusivamente para esta edición por la artesana granadina, Ana Robles.

The Third Edition of the Granada Opera Prima in Short Film in here.

Held in Granada from 9 to May 13, 2012, the event is organized by the “Garnata” Cultural Association.

Their are 32 Short Films are selected to compete in the three competitive sections: 8 shorts about Granada section, 10 of the National section, and 14 shorts open the new International section.

The first screening of the International section is on the 9th and the second on May 10^th  at the Film Archive of Andalucia, at 18.00. and 17.00h.

At the same time, those attending the Festival will have a second chance to see international shorts on the 11^th  and May 12^th  at the Alhambra Theatre.

The screening of the National Section will be held on the 11^th  and 12^th  May at the Alhambra Theater, from 20:00, and  the screening of short films in the competition section

Granada will be on May 9^th  at the the Cinémathèque headquarters, from 20:00  with a second screening for latecomers, on Sunday 13^th  at the Alhambra Theatre, at 18:00.

During the days of the Festival, there is a wide range of training available, which is a fundamental premise of Opera Prima in Short Film.

The seminar “The Spanish Short Film in One Hundred Names” by Eduardo Cardoso in ESCO Granada will inaugurate the activities in the parallel section.   That same day, the free workshops taught by audiovisual professionals in the Cultural Center CajaGRANADA will begin.

 You can visit the exhibition of the Opera Prima section at the Art School in Granada. Remember that the last of the sections incorporated into the Festival, Talent Films 3.0, is still open to participants online.

Finally, on Sunday May 13 the Closing ceremony of Festival will be held with the announcement of the winners of each of the competitive sections.  Prizes will be awarded for different categories, sponsored by the best audiovisual schools in the country, distributors and post-production studios. In addition, they will all be accompanied by a trophy designed exclusively for this edition by the Granada artist, Ana Robles.

Entrevista con Álvaro García, Realizador Cántabro

¿Cómo ha sido la acogida por parte del público del III Festival Internacional de Cortometrajes de Ficción “Piélagos en corto”?

Como en anteriores ediciones, y a pesar del recorte presupuestario, poco a poco ha ido incrementándose el número de espectadores en las diversas sesiones programadas. La dispersión poblacional existente en el municipio de Piélagos (son 13 pueblos) dificulta una asistencia masiva pero aún así estamos contentos pues cada vez se animan más vecinos y simpatizantes a disfrutar de las proyecciones.

¿Qué diferencias observas respecto a las anteriores ediciones?

El festival se está consolidando como uno de los más importantes de Cantabria, incluso del norte de España. Para esta categoría de festival, con solo 3 ediciones, se han presentado más de 400 trabajos a concurso procedentes de una docena de países, llegando casi a superar a festivales que llevan más de 10 ediciones. El festival es aplaudido por la calidad de los trabajos seleccionados, por la atención a los participantes y finalistas y por su trato cercano. La calidad de los trabajos se ha incrementado considerablemente, sin embargo el apoyo de instituciones y empresas ha disminuido debido a los recortes.

¿Qué valoración general extraes de la edición de este año? ¿Cómo ves el futuro del festival?

La valoración es altamente positiva, se ha incrementado el número de participantes, la calidad de los trabajos presentados ha sido excepcional y el feedback recibido de participantes, invitados y visitantes han sido muy positivo. Además, la corporación municipal ha confirmado su intención de seguir apoyando el festival en años sucesivos.

¿Qué supone la presencia de Nacho Vigalondo en el festival?

La presencia de Vigalondo, al igual que la del resto de homenajeados por el festival, supone un orgullo para nosotros. Se trata de profesionales que llevan el nombre de Cantabria en el campo del audiovisual más allá de nuestras fronteras y consideramos justo rendirles homenaje por su trabajo. Nuestros homenajes pretenden siempre sorprender y hacer disfrutar al invitado, y creo que lo hemos conseguido. Si queréis información de primera mano preguntad a Nacho Vigalondo, Marta Hazas, Ruth Díaz o Fernando Chinarro.

Hablemos de tu trabajo personal y de la productora Garcifilms. ¿En qué punto se encuentra el proyecto del largometraje “La sombra del otro”?

El proyecto de largometraje se encuentra actualmente en fase de negociación para una posible coproducción entre GarciFilms y varias productoras nacionales. Existe incluso la posibilidad de una coproducción extranjera. Tras el parón en el rodaje, en las últimas semanas se están dando las condiciones para que el proyecto llegue a su término; a pesar de ello, dado el complicado escenario actual, no se puede asegurar nada hasta que realmente quede todo cerrado.

Háblanos de “La sombra del otro”.

“La sombra del otro” es un thriller psicológico, una historia que entremezcla suspense y pasiones humanas. Es una película con una factura clásica, de género, que mantendrá al espectador inquieto en su butaca sin saber muy bien que es lo que está sucediendo.

¿En qué otros proyectos estás trabajando o tienes en mente para un futuro próximo?

Actualmente me encuentro trabajando en la postproducción de dos cortometrajes: “Al final del día” e “Imagine”. También estoy produciendo un documental muy interesante titulado “Ellas hablan de sexo”, dirigido por María Luisa Ramos, y embarcado en la escritura de dos guiones de largometraje: “The Winter Hunger”, un thriller policíaco y de terror, y “Descubriendo a Leo”, un drama familiar con la problemática del País Vasco de fondo.

Hay varios proyectos más: un ambicioso cortometraje de terror ambientado en el espacio “No gravity”; la adaptación teatral de “Beautiful Pepa”, uno de mis cortometrajes; y el montaje y  dirección teatral de la obra “La importancia de llamarse Ernesto”. Y varias cosas más.

Y en breve trabajando ya en la 4ª edición del Festival de Piélagos.

Para terminar, ¿cómo ves el panorama de la “siempre-en-crisis” cinematografía española y cántabra? ¿Crees que le afectarán las recientes medidas económicas en materia de cultura?

Si el cine Español está mal, no te quiero contar a nivel de Cantabria. Ya lo decía Nacho Vigalondo en la clausura del festival de Piélagos: “los recortes están muy bien, va a haber menos competencia”, es decir, que harán cine los 3 ó 4 que tradicionalmente vienen haciéndolo. Si a nivel nacional es impensable hoy en día poner en marcha un proyecto (de hecho están aparcados el 80% de ellos), en Cantabria la posibilidad es nula. Si hablamos de cortometrajes el asunto cambia. Hoy en día, con una buena idea, un cortometrajista puede triunfar. No económicamente hablando, claro, sino con el reconocimiento.

Con los recortes y los porcentajes de deducción fiscal planteados para fomentar la inversión en cinematografía creo que vamos hacia el agujero. Habrá que agudizar el ingenio, trabajar mucho más y adaptar las historias a los recursos.

Interview with Alvaro Garcia, Cantabrian filmmaker

How was the reaction of the public to the Third International Pielagos Short Film Festival ? 

As in previous years, despite the budget cuts, the number of spectators has slowly been increasing at the various sessions scheduled. The existing population dispersion in the municipality of Piélagos (there are 13 villages) makes a massive attendance difficult, but we are happy because each time there are more people willing to attend and enjoy the screenings.

What differences have you noticed compared to previous years? 

The festival is becoming one of the most important of Cantabria, of northern Spain even. For this category of festival, with only 3 editions, there were more than 400 entries to the competition from a dozen countries, almost surpassing festivals with more than 10 editions. The festival is acclaimed for the quality of the selected works, and our friendly treatment of our participants and finalists. The quality of the work received has increased considerably, however the support of institutions and companies has decreased due to cutbacks.

What is your overall opinion about this year´s edition? How do you see the future of the festival? 

Very positive. The number of participants has increased, the quality of the submissions has been exceptional, and the feedback received from participants, guests and visitors has been very positive. In addition, the municipal corporation has confirmed its intention to continue supporting the festival in future years.

What does the presence of Nacho Vigalondo at the festival mean for you? 

The presence of Vigalondo, like the rest of honorees of the festival, is an honour for us. These are professionals who carry the name of Cantabria in the audiovisual field beyond our borders and for this reason we pay tribute to their work. Our aim is always to surprise the honorees and I think we succeeded. If you want firsthand information ask Nacho Vigalondo, Hazas Martha, Ruth and Fernando Diaz Chinarro.
 

Let's talk about your work and the production company Garcifilms.  At what stage is the feature film project "The Other´s Shadow"?

The film project is currently in negotiations for a possible co-production between several Spanish production companies and GarciFilms. There is even the possibility of co-production with a foreign company.   After the break in filming, in recent weeks we having been getting closer to completing the project, nevertheless, given the difficult current situation, we cannot guarantee anything until we reach a definite arrangement.

Tell us about "The Other´s Shadow".

 "The Other´s Shadow" is a psychological thriller, a tale that mixes suspense and human passion. It's a classic genre film, which will keep the viewer restless in his chair without really knowing what is happening.

What other projects are you working on or have in mind for the near future?

I'm currently working on the post-production of two short films: "At the end of the day" and "Imagine". I'm also producing a very interesting documentary entitled "They talk about sex", directed by Maria Luisa Ramos, and I am also embarked on writing two film scripts: "The Winter Hunger", a thriller and horror film, and "Finding Leo ", a family drama based on the Basque issue.

There are several more projects as well: an ambitious horror short film set in space, "No Gravity"; the stage adaptation of "Beautiful Pepa", one of my short films; and the set up and direction of the play "The Importance of Being Earnest". And several more things.

And soon I will be working on the 4th Pielagos Festival.

Finally, how do you see the "always-in-crisis" Spanish and Cantabrian film industry? Do you think it will be affected by the recent economic measures related to culture?

If the Spanish film situation is suffering, you can imagine the situation of Cantabria. Nacho Vigalondo said at the close of the Pielagos festival: "Cuts are fine, there will be less competition", that is to say, only those 3 or 4 producers who have been making films traditionally will keep on doing so. In the national environment launching a project is unthinkable nowadays (in fact 80% of them are stalled), but in Cantabria, the possibility of starting a project is zero. The situation is different if we talk about short films. A short film maker may succeed with a good idea. Not economically speaking, of course, but in terms of  recognition.

With the economic cuts and the planned tax deductions to generate  investment in film-making, I think we are heading for even more difficult times. We will have to sharpen our wits, work harder and adapt the stories to resources.

'La mujer del hatillo gris’, de Luis Trapiello, triunfadora en la III Edición del Festival Internacional ‘Piélagos en Corto’

Cerca de 500 personas asistieron el sábado 21 a la Gran Gala de entrega de premios del Festival Internacional de Cortometrajes ‘Piélagos en corto’ celebrada en el cine Vimenor de Vioño (Cantabria). La gala, conducida por el presentador Jesús Mazón y la actriz Ana Luisa Pérez de la Osa, dio comienzo a las 19:30 horas, después de la entrada de los invitados, realizadores, guionistas, productores, actrices y actores por la protocolaria alfombra roja, y contó con numerosas sorpresas relacionadas con el tema de este año: la comedia.

El acto contó con la presencia del alcalde, Enrique Torre Bolado, encargado de entregar el premio al mejor cortometraje en la categoría de cine, que fue a manos de Luis Trapiello por la película ‘La mujer del hatillo gris’.

En la categoría de vídeo, se alzó con el premio Jorge Lareau con la cinta ‘Elefantes sobre una telaraña’. Por lo que respecta a las otras dos categorías del festival, la de comedia y la sección de Cantabria, los premios fueron para ‘De qué se ríen las hienas’, de Javier Veiga, y ‘La lista’, de Álvaro de la Hoz, respectivamente. Además, la actriz Marta Viera obtuvo mención especial por su excelente interpretación en ‘El resultado’, de Rishi Daswani e Iván López, cortometraje que quedó clasificado en segundo lugar en la categoría de vídeo. El resto de los finalistas fueron ‘De qué se ríen las hienas’ de Javier Veiga, en cine; ‘Error 0036’ de Raúl Fernández, en comedia; y ‘Oxitocina’ de José Luis Santos y ‘Mi día favorito’ de Carlos Trueba García, en Cantabria.

El momento mágico de la noche, plagado de emoción, fue el homenaje que se le rindió al cineasta cántabro Nacho Vigalondo, invitado de honor en la III Edición del Festival Internacional ‘Piélagos en Corto’. Marta Hazas y Ruth Díaz, las actrices homenajeadas el año pasado, fueron las encargadas de ceder el testigo a Vigalondo entre los aplausos del público.

'The Woman with the Grey Bundle' by Luis Trapiello, winner of the Third Pielagos International Short film Festival

About 500 people attended on Saturday the 21st to the Great Event of Awards of the Third Pielagos International Shortfilm Festival held at the Vimenor of Vioño cinema (Cantabria, Spain). The event, hosted by the presenter Jesus Mazon and the actress Ana Luisa Perez de la Osa, started at 19:30, after the guests, filmmakers, screenwriters, producers, actors and actresses had walked down  the ceremonial red carpet.  There were numerous surprises related to the theme of this year: comedy.

The mayor, Enrique Torre Bolado attended the event and presented the award for best short film category,  won by Luis Trapiello for the movie 'The Woman with  the Grey Bundle.”

In the video category, the prize went  to George Lareau, for his shortfilm 'Elephants on a Spiderweb'.  The awards in the other two festival categories, comedy and the Cantabria section, went to 'What do the Hyenas Laugh At?' by Javier Veiga and 'The List' by Alvaro de la Hoz, respectively.  Actress Marta Viera also won special mention for her excellent performance in 'The Result' by Rishi Daswani and Ivan Lopez, a short film ranked second in the video category. The other finalists were 'What do the Hyenas Laugh at?' by Javier Veiga, in film; 'Error 0036' by Raul Fernandez, in comedy; and 'Oxytocin' by José Luis Santos and 'My favourite day' by Carlos Trueba Garcia, in Cantabria.

A magical moment, full of emotion, was the tribute paid to Cantabrian filmmaker Nacho Vigalondo, guest of honour at the Third Piélagos International Short film Festival . Marta Hazas and Ruth Diaz, the actresses honored last year, presented the baton to Vigalondo to great applause from the audience.

¿Nueva edad de oro en el cine francés? :: New Golden Age of French Cinema?

Después del rotundo éxito de “The Artist” en los Globos de Oro y los Oscars, da la impresión de que los vínculos entre París y Hollywood son cada vez mas fuertes. Sobre éste tema rescatamos las palabras de Harvey Weinstein, uno de los co-fundadores de Miramax y propietario de Weinstein Company que viene de adquirir los derechos de distribución de las películas: “The Artist” e “Intouchable”, ésta última, el largometraje con más taquilla en la historia del cine Francés, con la friolera de mas de 19 millones de entradas, y que se estrenó en nuestro país no hace mucho con el nombre de “Intocable”.

El director del Festival de cine Francés de Los Angeles, COL*COA (City of Lights*City of Angels), nos confirma esta tendencia, hoy mismo, que da comienzo la 16ª Edición de dicho festival:
“Es innegable que éste año, hemos conocido un gran aumento en la venta de tickets, incluso antes del début del festival”, más de un tercio de las sesiones abiertas, ya han colgado el letrero de completo.

Numerosos miembros de la Academia y otros profesionales de Hollywood frecuentan habitualmente el COL*COA, además de un enorme número de agentes artísticos a la caza de nuevos talentos. Marion Cotillard y Jean Dujardin (The Artist), han obtenido un importante beneficio de la promoción que el festival les ha ofrecido. Éste otorga normalmente la palabra a los actores, guionistas y directores, a través de las conferencias que siguen a las proyecciones de sus filmes.

El objetivo primero de éste festival es como dicen en el país vecino:“Créer de Buzz”,una expresión que en castellano viene a decir: crear el “boca a boca”, hacer necesaria la información. Una diferencia importante según François Truffart es que en ésta edición, las películas francesas son cada vez mas variadas, y creadas sobre una perspectiva internacional.

Desde los años 30 hasta la década de los 90, Hollywood estrenó numerosos remakes de películas de nacionalidad Francesa. Arnol Shwarzeneger le dijo a Thierry Lhermite, uno de los actores mas prolíficos de Francia: “Seguid haciendo películas para Francia, que nosotros nos encargaremos de rehacerlas para el resto del mundo”, durante el estreno de “True lies” un remake del filme francés: “La Totale”. Ésto nos muestra el dilema, o para algunos la oposición, que siempre podemos encontrar en el ámbito cinematográfico entre la visión artística y las ideas de los cineastas franceses y la industria de Hollywood y sus “Blockbusters”. El límite de las fronteras entre las producciones francesas y americanas se difumina cada vez más, en beneficio de películas originales en las que encontramos muchísimas coproducciones franco-americanas. Podemos recoger grandes ejemplos como “Léon”, renombrada “The professional” de 1992 y “Le Cinquième Élément” de 1994, ambas del siempre comparado con Spielberg, cineasta francés Luc Besson; la última con más de 63 millones de euros de recaudación en EE.UU. 20 millones más que “The Artist”.

Por todo ésto podemos decir que el cine catalogado cómo extranjero en Estados Unidos, solo representa un 2% de su propio mercado, y la mitad de esta cifra corresponde al cine Francés.
Ésta por ver si 2012 puede mejorar aún mas éstos números con el ya programado estreno de “Intouchables” que ya ha sido catalogada como racista por algunos críticos norteamericanos.

Os dejo en enlace para visitar la web del Festival de Cine Francés de Los Ángeles http://www.colcoa.org/, y os invito a dar vuestra opinión sobre el tema.


After the resounding success of "The Artist" at the Golden Globes and the Oscars, it seems that the links between Paris and Hollywood are becoming stronger.  Harvey Weinstein, one of the co-founders of Miramax and the owner of the Weinstein Company bought the distribution rights for the films: "The Artist" and "Intouchables".  The latter, the film with the most sales in the history of French cinema, to the tune of more than 19 million tickets, premiered in Spain as “Intocable” not long ago".

The director of the French Film Festival of Los Angeles, COL * COA (City of Lights * City of Angels), confirms this trend today, which starts the 16 th edition of this festival:
"It is undeniable that this year we have seen a large increase in ticket sales, even before the debut of the festival," more than a third of the open sessions, and they have already put up the sold out sign.

Many members of the Academy and other Hollywood professionals regularly attend the COL * COA, as well as  a large number of artistic agents on the look out for new talent. Marion Cotillard and Jean Dujardin (The Artist), have benefited a lot from the promotion that the festival has offered them, which  normally gives the attention to the actors, scriptwriters and directors, through conferences which follow the screenings of their  films.

The primary goal of this festival is as they say in France: "Créer de Buzz", that is to say, create a 'buzz'. An important difference in this edition is, according to François Truffart:, French films are becoming more varied, and created from an international perspective.

From the 30's to 90's, Hollywood premiered many French films remakes. Arnold Shwarzeneger said to Thierry Lhermite, one of the most prolific actors of France: "Keep making movies for France, we'll remake them for the rest of the world" during the premiere of "True Lies" a remake of French film "La Totale". This shows us the dilemma or for some the opposition we can always find in the film industry between artistic vision,  the ideas of French filmmakers, and  Hollywood "Blockbusters". The difference between the French and American productions are getting blurred with the resulting benefit of seeing original movies in which we find many Franco-American co-productions. There are many great examples like "Léon", renamed "The Professional" from1992, and "The Fifth Element" of 1994 from  French filmmaker Luc Besson, who is always compared with Steven Spielberg. The Fifth Element raised more than 63 million euros in the U.S., 20 million more than "The Artist".

Film classified as foreign in the U.S., represents only 2% of its own market, and half of this number corresponds to French cinema. Let´s see if 2012 can improve these numbers with the already programmed premiere of "Intouchables" which has already been labeled as racist by some American critics.

I leave you the link to visit the website of the French Film Festival of Los Angeles www.colcoa.org, and I invite you to give your opinion on the subject.

Un Nuevo Museo del Cine en Ámsterdam :: A New Cinema Museum in Amsterdam

Se trata de Museo del Cine EYE, situado a orillas del río IJ. El día 5 de abril, abre sus puertas.

Es una construcción futurista, con cuatro salas de proyecciones, 1.200 metros cuadrados de exposiciones y un restaurante con vistas al agua. Cuatro pantallas de proyección, y un total de 640 asientos.

Es obra de un estudio de arquitectos con sede en Viena, Delugan Meissl Associated Architects, quienes han diseñado el edificio singular.

Se trata de un proyecto para mostrar el cine como arte, entretenimiento, patrimonio cultural y como vehículo de información.

En él tendrán lugar exposiciones y programaciones de cine atendiendo a las tendencias históricas y actuales. Además los jóvenes talentos tendrán también cabida en el EYE.

Habrá películas infantiles y familiares, además de programas educativos y actividades para niños y adultos.

En el sótano del museo se podrá navegar a través de su colección digital, dando posibilidad a la interactividad.

Se inaugura con la exposición Found Footage: Cinema Exposed (fotogramas encontrados: cine expuesto), en ella se muestra cómo los realizadores y artistas crean nuevas obras a través de fotogramas encontrados.

Dos participantes presentarán una nueva obra cinematográfica a través de fotogramas de la colección.

The  EYE Film Institue, located on the edge of the river IJ, opened its doors on the  5th April.  It's a futuristic building with four screening rooms, 1,200 square metres of exhibits, a restaurant overlooking the water, four projection screens and a total of 640 seats.  An architect group based in Vienna, Delugan Meissl Associated Architects, designed the unique building.

This is a project to show cinema as art, entertainment, cultural heritage and as a vehicle of information.  It will be hold exhibitions and theater shows related to historical and current trends, also encouraging young talent.

There will be movies for children and families, as well as educational programs and activities for children and 
adults.  Visitors can see the EYE interactive digital collection in the basement of the museum.

The inaugural exhibition is Found Footage: Cinema Exposed, it shows how the filmmakers and artists create new works through stills found.  Two participants will present a new cinematographic work through stills from the collection.