Javier Cámara y Diego San Jose presentan “ VOTA JUAN” una comedia política que se emite en TNT.

El programa Fuera de Series Live tuvo como invitados a Javier Cámara y Diego San José, protagonista y guionista de una nueva comedia política, que va a sorprender a todos.

Diego San José empezó reflexionando sobre la comedia actual y como ahora si le permiten crear comedia desde el drama, lo que ocurre  VOTA  JUAN. “Me encanta que la comedia parta de cosas dramáticas, cosas tristes tratadas desde el humor” dice Diego “Y hasta hace poco los productores y programadores no lo veían nada claro, la comedia en España era solo cosas alegres y había que reírse a cada rato”.

Javier cámara el kamikaze que se ha puesto a la cabeza de está serie, explica que confía mucho en Diego y que se llevan muy bien desde que trabajaron juntos en Fe de Etarras. “Cuando me llamaron para hacer Vota a Juan, me apunté” dice Javier “Me gusta mucho como escribe Diego, lo dice todo muy bien, y yo soy un desastre hablando, mirar el hormiguero de está semana, mi madre no me habla” bromea Cámara.

El momento más álgido del programa vino cuando Diego le preguntó a Javier ¿Por qué los actores de su nivel no siguen haciendo comedia? A lo que un magnifico Cámara contestó “Porque no hay gente de mi nivel”, evitando la contestación con gran humor.

Lo que no dejo pasar fue el halago a los guionistas, “ Yo necesito un buen guionista detrás para parecer brillante, soy nefasto, me han ofrecido presentar galas, programas y siempre he dicho que no soy un desastre, me meto en mil jardines, lo hago mal por mi cuenta”

“Vota a Juan” que se estrenó en TNT el pasado viernes 25 de enero, es una comedia de 30 minutos sobre Juan Carrasco un ministro de Agricultura que quiere postularse para presidente. “Para nosotros Juan es muy vulnerable, se siente acorralado por la vida, es mal político, pero también mal humano, mal padre, marido” reflexiona Diego “Juan Carrasco en el fondo no está buscando el poder, sino que le quiera alguien”.

El trabajo de guion también consistió en  documentarse, hablaron con profesionales de la política, jefes de gabinetes, estuvieron en el congreso, dedicaron un tiempo a investigar. “Para hacer un thiller uno da por hecho que ha habido una investigación, para hacer comedia también se necesita dedicar tiempo a eso” reflexiona Diego.

Por su lado Javier Cámara observo a políticos y concluyó que tienen un leguaje corporal rarísimo o frases que no tienen sentido “Dicen cosas como la absoluta convicción, porque en ese momento no saben que decir y están pensando, están improvisando, hay políticos muy payasescos” dice Javier.

Para terminar, en el programa debatieron sobe distintas series de comedia política, tan míticas como “Loca alcaldía” divertidas como “Parks and Recreations” o la imprescindible “Thick of it” que tiene su versión americana en la gran referente del momento, la maravillosa “Veep”. Todas ellas merecerían un articulo a parte.

Amanda Torres.

 Javier Cámara and Diego San José present “VOTA JUAN”, a political comedy broadcasted on TNT.

The program Fuera de Series Live had as guests Javier Cámara and Diego San José, protagonist and scriptwriter of a new political comedy, which is going to surprise everyone.

Diego San José began reflecting on the current comedy and how now it allows him to create comedy from drama, what happens VOTA JUAN: “I love that comedy starts from dramatic things, sad things treated from humour” says Diego “And until recently the producers and programmers did not see anything clear, comedy in Spain was just happy things and had to laugh every time”.

Javier Cámara, the kamikaze who has taken the lead of this series, explains that he trusts very much in Diego and that they get along very well since they worked together in Fe de Etarras. “When they called me to make Vota Juan, I signed up” says Javier “I really like how Diego writes, he says everything very well, and I'm a disaster talking, look at El Hormiguero of this week, my mother doesn't talk to me” jokes Cámara.

The highlight of the program came when Diego asked Javier Why don't the actors at his level keep doing comedy? To which a magnificent Camera answered “Because there are no people of my level”, avoiding the answer with great humour. What didn't pass up was the compliment to the writers, “I need a good scriptwriter behind to look brilliant, I am awful, I have been offered to present galas, programs and I have always said no I am a disaster, I get into a thousand gardens, I do it wrong on my own”.

“Vota Juan”, which premiered on TNT last Friday, January 25, is a 30-minute comedy about Juan Carrasco, an agriculture Minister who wants to run for president. “For us Juan is very vulnerable, he feels cornered by life, he is bad politician, but also bad human, bad father, bad husband” reflects Diego “Juan Carrasco in the background is not looking for power, but someone who loves him”.

The script work also consisted of documenting themselves, talking to political professionals, heads of cabinets, attending the congress, spending some time researching. “In order to do a thriller, one takes for granted that there has been an investigation, to do comedy one also needs to dedicate time to that” reflects Diego.

Javier Cámara observed politicians and concluded that they have a very strange body language or phrases that do not make sense “They say things like absolute conviction, because at that moment they do not know what to say and they are thinking, they are improvising, there are politicians very clownish” says Javier.

To finish, in the program they discussed about different series of political comedy, as mythical as “Loca alcaldía” funny as “Parks and Recreations” or the indispensable “Thick of it”  that has its American version in the great referent of the moment, the wonderful “Veep”. All of them deserve a separate article.

Amanda Torres.

Translation: Marta Izquierdo

Javier Cámara et Diego San Jose présentent “ VOTA  JUAN” une comédie politique qui est diffusée à TNT.

L’émission Fuera de Series Live a eu comme invités à Javier Cámara y Diego San José, acteur principal et scénariste de une nouvelle comédie politique, laquelle surprendra tout le monde.

Diego San José a commencé à réfléchir sur la comédie actuelle et comme maintenant il peut créer une comédie à partir du drame, c’est  qui passe dans VOTA  JUAN. “J'aime que la comédie commence par des choses dramatiques, des choses tristes traitées de l'humour” dit Diego “Et jusqu'à récemment les producteurs et programmateurs n'ont rien vu clair, la comédie en Espagne était tout heureux et on avait à rire tout le temps”.

Javier Cámara, le kamikaze qui a été à la tête de cette série, explique qu'il fait confiance en Diego et qu'ils s'entendent très bien depuis leur travail à Fe de Etarras. “Quand ils m'ont appelé pour faire Vota a Juan, je n’ai douté”, dit Javier, “J'aime beaucoup comme écrit Diego, il dit tout très bien, et je suis un désastre quand je parle, regarder la fourmilière de cette semaine, ma mère ne me parle pas” plaisante Cámara.

Le point culminant de l'émission a été quand Diego a demandé à Javier: Pourquoi les acteurs de son niveau ne continuent-ils pas à faire de la comédie ? Le magnifique Cámara répondit “Parce qu'il n'y a pas de gens de mon niveau”. Avec cette phrase il a évité la réponse avec beaucoup d'humour.

“J'ai besoin d'un bon scénariste pour avoir l'air brillant, je suis infâme, on m'a proposé de présenter des galas, des émissions et j'ai toujours dit que je ne suis pas un désastre, je me mets dans le pétrin, je le fait mal seul”.

“Vota a Juan”, qui a été projeté par la première fois sur TNT le vendredi 25 janvier dernier, est une comédie de 30 minutes sur Juan Carrasco, un ministre d’Agriculture qui veut se présenter à la présidence. “Pour nous, Juan est très vulnérable, il se sent acculé par la vie, il est un mauvais politicien, mais il est aussi un mauvais humain, un mauvais père, un mauvais mari" reflète Diego “Juan Carrasco au fond ne cherche pas le pouvoir, mais quelqu'un qui l'aime”.

Le travail de scénario a consisté aussi à se documenter, à parler aux professionnels de la politique, aux chefs de cabinet, à assister au congrès, à faire des recherches. “Pour faire un thriller, on est sûr qu'il y a eu une recherche, pour faire comédie, il faut aussi y consacrer du temps ", réfléchit Diego.

Javier Cámara a observé les politiciens et a conclu qu'ils ont un langage corporel très étrange et ils disent phrases qui n'ont pas de sens “Ils disent des choses comme la conviction absolue, parce qu'à ce moment ils ne savent pas quoi dire et ils pensent, ils improvisent, il y a des politiciens très clown” dit Javier.

Pour finir, dans l’émission ils ont débattu différentes séries de comédies politiques, aussi mythiques que “Loca alcaldía” drôles comme “Parks and Recreations” ou l'indispensable “Thick of it” qui a sa version américaine dans le grand référent du moment, le merveilleux “Veep”. Ils méritent tous un article à part.

Amanda Torres.

Translation: Violeta Pérez Carbonero

“ Cada escalón que subimos lo vivimos como si fuera el último”

Mediapro Labs, la incubadora de talento del grupo Mediapro celebró el Martes 15 su primera charla impartida por Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Los creadores del éxito de teatro y cine “La llamada” dieron un discurso inspirador y transparente sobre todo su trayecto profesional, donde han recibido bastantes “noes” y a base de mucha insistencia tuvieron el “si”.

 

Javier Calvo y Javier Ambrossi empezaron relatando sus comienzos en el mundo audiovisual, ambos querían ser actores, pero después de un tiempo, Calvo solo había hecho “Fisica o Química” y Ambrossi ponía copas en un bar de Malasaña, tras algunas apariciones en episódicos. Durante un periodo de no hacer nada decidieron escribir algo, por aquella época en Madrid era el auge del Microteatro, así que pusieron todo su esfuerzo y trabajo en 15 minutos su obra “Windsor” se representaba a las 12 de la noche.

Tras otro microteatro, decidieron ir a por más, querían representar una pequeña obra en el Teatro Lara, siempre eran ambiciosos y ponían todo lo que tenían aunque solo fueran dando pequeños pasos. Así nació “La Llamada” una idea que procedía de ellos, de lo que eran, Ambrossi había asistido a un colegio católico y estuvo muy marcado por eso, para Calvo el campamento eran vivencias de su infancia y la imaginaria religiosa siempre la había fascinado.

Insistieron al Teatro Lara que les dijo que “no” varias veces, hasta que por fin les dio la oportunidad de representarla en la sala Off durante dos días. Todo ello lo hicieron con amigos, recursos propios y muchas ganas. “Mande un email a todos los programadores de España para que fueran a verla” dice Ambrossi.

 

Después del primer día de estreno, se vendió todo para el siguiente. Renovaron para dos días más que también se llenaron, no pararon de llenar, pero no fue hasta que recibieron una beca para nuevos talentos que pasaron a la sala grande del Teatro Lara.

Aquella obra que empezó de la nada, lleva ahora 6 años representándose, cuenta con una gira por España, versiones en otros países y se convertiría en una película. 

A partir de ese momento todo fue más fluido, un productor de cine les ofreció hacer la película, como ellos no tenían ninguna idea de dirección decidieron usar el video que habían hecho con Brays Efe de una representante para practicar como directores, “Decidimos hacer Paquita Salas para aprender a ser directores de La Llamada” confiesa Javier Calvo.

 

Nunca se imaginaron en lo que se iba a convertir. Paquita era una historia con mucho potencial y se pusieron a  trabajar en ella, para Ambrossi fue el momento del camino en que se dio cuenta que ese era su lugar, “Todos los casting fallidos, su carrera en periodismo… ahora todo tenía sentido, había nacido para esto” decía Ambrossi.

 

Para Calvo esa sensación llegó el primer día de rodaje de La Llamada “Yo sé hacer esto” dice Javier Calvo. “Todo lo que hicimos lo hemos hecho como si fuera lo más grande de nuestra vida pero sin la presión de que iba a ser algo definitivo… sin miedo pero con mucha pasión” concluye Calvo, “No hemos hecho nada que no nos apasionase, todo era mezcla de inconsciencia, mucha suerte y usar los recursos de nuestro alrededor” concluía Ambrossi.

 

Amanda Torres.

“in each step that we climb, we live as if it was the last one”.

Mediapro Labs, the talent incubator of the Mediapro group, held its first conference on Tuesday 15th by Javier Calvo and Javier Ambrossi.

 

The creators of theatrical and film success "La Llamada" gave an inspiring and transparent speech about their entire professional career, where they received a lot of "no's" and, by insisting, managed to obtain a "Yes".

 

Javier Calvo and Javier Ambrossi started to tell their beginnings in the audio-visual world. They both wanted to be actors, but after a while, Calvo had only turned in "Physics or Chemistry" and Ambrossi took glasses in a bar in Malasana between two appearances in a few episodes. During a period when they were not doing anything, they decided to write something. At that time, in Madrid, it was the boom of the Microteatro theater scene (small plays of 10 to 15 minutes). So they put all their effort together and worked so that their 15-minute work "Windsor" would be played at midnight.

After another performance at Microteatro, they decided to go further, they wanted to represent a small work at the Lara Theater. They were always ambitious and invested themselves heavily in everything they did even if they were just small steps. Thus was born "La Llamada", an idea stemming from their own life, from what they were. Ambrossi had attended a Catholic school and had been very impressed by it. As far as Calvo is concerned, the summer camps were the experience of his childhood and the religious imagination has always fascinated him.

They insisted at the Lara Theater which answered them "no" at several times, until finally he gave them the opportunity to represent their work in a Hall who was unoccupied for two days. All this has been done with friends, their own resources and a lot of desire. "Send an email to all programmers in Spain to come and see ," says Ambrossi.

 

The same evening, after the première, all the tickets were sold for the next day. They renewed for two additional days which were also complete. Since then, they have not stopped being complete. However, it was only after receiving a scholarship for young talents that they moved into the Great Hall of the Lara Theater. This work, created from scratch, in its sixth year of performance, which has toured Spain, which has been released in multiple versions in other countries, will become a film.

 

From that moment, everything became more fluid, a film producer asked them to make a film. Having no idea of film directing, they decided to use the video they had made with Brays Efe of a show to practice as a director. "We decided to do Paquita Salas in order to learn how to produce the Llamada," confesses Javier Calvo.

They never imagined what it would become. Paquita was a story with a big potential and they started working on it. For Ambrossi, it was the precise moment when he realized that this was his place. "All the failed castings, his career in journalism ... now everything made sense, I was born for that," said Ambrossi.

 

For Calvo, this feeling came on the first day of shooting the Llamada (The Call) "I know how to do that," says Javier Calvo. "Everything we did, we did it as if it was the most important thing in our lives but without the pressure that it was something definitive ... without fear, but with a lot of passion" concludes Calvo. We did not do anything without passion, everything was a mixture of unconsciousness, luck and use of the resources that were around us, "says Ambrossi.

 

Amanda Torres.

Tranlarion: Vincent Bruneau

 

« À chaque marche que nous gravissons, nous vivons comme si c'était la dernière »

 

Mediapro Labs, l’incubateur de talents du groupe Mediapro, a tenu mardi 15 sa première conférence donnée par Javier Calvo et Javier Ambrossi.

 

Les créateurs du succès de théâtre et de cinéma « La llamada » ont prononcé un discours inspirant et transparent sur l'ensemble de leur carrière professionnelle, où ils ont reçu de nombreux « non » et à force d'insister sont parvenus à obtenir un « oui ».

 

Javier Calvo et Javier Ambrossi ont commencé à raconter leurs débuts dans le monde de l'audiovisuel. Ils voulaient tous deux être des acteurs, mais après un certain temps, Calvo avait uniquement tourné dans « Physique ou Chimie » et Ambrossi pris des verres dans un bar de Malasaña, entre deux apparitions dans quelques épisodes. Pendant une période où ils ne faisaient rien, ils ont décidé d'écrire quelque chose. À cette époque, à Madrid, c'était le boom de la scène de théâtre du Microteatro (petites pièces de théâtre de 10 à 15 minutes). Ils ont donc réuni tous leurs efforts et travail pour que leur œuvre de 15 minutes « Windsor » soit jouée à minuit.

 

Après une autre représentation au Microteatro, ils ont décidé d'aller plus loin, ils voulaient représenter une petite œuvre au Théâtre Lara. Ils étaient toujours ambitieux et s’investissaient fortement dans tout ce qu’ils faisaient même s'ils ne s’agissait que de petits pas. Ainsi naquit « La Llamada », une idée issue de leur propre vie, de ce qu'ils étaient. Ambrossi avait fréquenté une école catholique et avait été très marqué par cela. En ce qui concerne Calvo, les camps de vacances ont été l’expérience de son enfance et l’imaginaire religieux l'a toujours fasciné.

 

Ils ont insisté auprès du théâtre Lara qu'il leur a répondu « non » à plusieurs reprises, jusqu'à ce qu'il leur donne enfin l’opportunité de la représenter dans une salle Off pendant deux jours. Tout cela a été fait avec des amis, leurs propres ressources et beaucoup de désir. « Envoyez un email à tous les programmateurs d’Espagne pour qu’ils viennent la voir », dit Ambrossi.

Le soir même, après la première, tout était vendu pour le lendemain. Ils ont renouvelé pour deux jours supplémentaires qui ont également été complets. Depuis, ils n’ont pas cessé d’être complets. Toutefois, ce n’est qu’après avoir reçu une bourse pour les jeunes talents qu’ils sont passés dans la grande salle du théâtre Lara.

 

Cette œuvre, créée à partir de rien, qui en est à sa 6^ème année de représentation, qui a effectué une tournée en Espagne, qui a été déclinée dans de multiples versions dans d’autres pays, deviendra un film.

À partir de ce moment, tout devint plus fluide, un producteur de cinéma leur proposa de faire un film. N'ayant aucune idée de réalisation, ils ont décidé d'utiliser la vidéo qu'ils avaient faite avec Brays Efe d'un spectacle pour s'exercer en tant que réalisateur. « Nous avons décidé de faire en sorte que Paquita Salas nous apprenne à être les réalisateurs de la Llamada », confesse Javier Calvo.

 

Ils n'ont jamais imaginé ce que cela allait devenir. Paquita était une histoire avec beaucoup de potentiel et ils ont commencé à travailler dessus. Pour Ambrossi, ce fut le moment précis où il s’est rendu compte que c’était là sa place. « Tous les castings ratés, sa carrière dans le journalisme ... maintenant tout avait un sens, j’étais né pour ça », a déclaré Ambrossi.

 

Pour Calvo, ce sentiment est venu le premier jour du tournage de la Llamada (The Call) « Je sais faire ça », dit Javier Calvo. « Tout ce que nous avons fait, nous le faisions comme si c'était la chose la plus importante de notre vie mais sans la pression que cela soit quelque chose de définitif... sans crainte, mais avec beaucoup de passion » conclut Calvo. Nous n'avons rien fait qui ne soit sans passion, tout était un mélange d’inconscience, de chance et d’utilisation des ressources qui étaient autour de nous ", souligne Ambrossi.

 

Amanda Torres.

Translation : Vincent Bruneau.

 

“Guiones de Goya”.

El lunes 14 de enero se celebró en la academia de cine un encuentro con guionistas nominados a Mejor guion original y adaptado en la 33 edición de los Premios Goya.

 

Entre los asistentes se encontraban Diego San José y Borja Cobeaga por “Superlópez”, Javier Fesser y David Marqués por “Campeones”, Natxo López por “Jefe”, Álvaro Brechner por “La noche de 12 años” , Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña por “El reino” y Arantxa Echevarria por “Carmen y Lola”.

El debate estuvo marcado por las reflexiones sobre el proceso creativo y las dificultades que tiene a nivel emocional y económicas. “El guion desgasta mucho” reflexiona Diego San José. “Un guionista nunca sabe si va a tener trabajo” dice Rodrigo Sorogoyen.

Para Arantxa un premio o estar nominada, “supone visibilidad y la oportunidad de hacer una segunda película” Igual que para Borja Cobeaga, que ve “en los premios la fuerza para poder hacer mejores negociaciones y cobrar más”. Como curiosidad cabe destacar que él y su compañero firmaron el guion de” Superlópez” antes de hacer “8 apellidos vascos” así que el contrato fue decente pero no como debería haber sido.

 

En cuanto al proceso creativo, Arantxa explicó que fue un viaje emocional muy fuerte, como “mujer y vasca”  encontró muchas dificultades en introducirse en una sociedad tan patriarcal como la gitana. No encontraba chicas lesbianas y gitanas, entonces se metió en un chat y encontró chicas anónimas que le ayudaron, durante dos años estuvo hablando con ellas y ni si quiera pudo conocerlas en personas. “Mi guion es de 16 chicas anónimas y 150 personas del equipo”  

 

Natxo de “El jefe” reflexionaba como la ayuda de su mujer fue imprescindible, Marta Sofia que aparece como co-guionista, y como al trabajar en pareja las crisis emocionales y la inseguridad se viven de otra forma. “Escribir un guion es una lucha mental, las crisis forman parte del proceso y si no te sientes un fraude alguna vez es que algo estás haciendo mal” decía Borja.

Para Isabel Peña de “El reino” la dinámica que tiene con su compañero Rodrigo es muy positiva, porque le permite centrarse en el guion que es lo que le gusta. “Me encanta ser guionista y tengo la suerte que mi compañero dirige lo que escribimos”.

Al final “el éxito no lo buscas, la película parte de ti, y el verdadero premio es que puedes dedicarte a esto” decía Isabel Peña.

 

Amanda Torres.

"Goya screenplay award".

 

Monday, January 14, was held at the "Academia de Cine" in Madrid a meeting with screenwriters nominated for Best Original Screenplay and Adapted as part of the 33rd edition of the Goya Awards.

 

Among participants were Diego San José and Borja Cobeaga for "Superlópez", Javier Fesser and David Marqués for "Champions", Natxo López for "Jefe", Álvaro Brechner for "La noche de 12 años", Rodrigo Sorogoyen and Isabel Peña for "El reino" and Arantxa Echevarria for "Carmen y Lola".

 

The debate was marked by reflections on the creative process and the difficulties encountered on the emotional and economic levels. "Writing a scenario is exhausting," says Diego San José. "A screenwriter never knows if he will have a job," says Rodrigo Sorogoyen.

 

For Arantxa, a prize or nomination "is visibility and the possibility of making a second film", just like Borja Cobeaga, who finds "in prizes the strength to be able for a best negotiate and collect more ". As curiosity, it should be noted that he and his partner signed the script of "Superlópez" before creating "8 apellidos vascos" (8 Basque names), so that the contract was acceptable but not at the height of what he should have been.

 

Regarding the creative process, Arantxa explains that it was a very emotional journey, because with "The woman and the Basque" he had great difficulty to enter a society as patriarchal as the Gypsy society. He could not find girls at once lesbian and gypsy, so he got on a Chat and found girls who helped him anonymously. For two years, he spoke with them without being able to meet them in person. "My scenario is made with 16 anonymous girls and 150 people from the team"

 

Natxo from "El Jefe" showed how much help from his wife was essential, Marta Sofia, who appears as a co-screenwriter, and how to work in a couple because emotional crises and insecurity are experienced in another way. "Writing a screenplay is a mental fight, crises are part of the process and if you do not feel like being an imposter at times, it's because something is wrong", said Borja.

 

For Isabel Peña of "El reino", the dynamic she has with her partner Rodrigo is very positive, because it allows her to focus on the scenario and that is what suits her best. "I like being a screenwriter and I'm lucky that my partner directs what I write”. In the end, "Success is not what it is wanted, the film is part of you and the real reward is that you can devote totally yourself to it", said Isabel Peña.

 

Amanda Torres

Translation: Vincent Bruneau.

« Goya du Scénario ».

Le lundi 14 janvier, s’est tenu à l’ « Académia de Cine » à Madrid une rencontre avec les scénaristes nominés pour le Meilleur scénario original et adapté dans le cadre de la 33e édition des Prix Goya.

 

Parmi les participants étaient notamment Diego San José et Borja Cobeaga pour "Superlópez", Javier Fesser et David Marqués pour "Champions", Natxo López pour "Jefe", Álvaro Brechner pour "La noche de 12 años", Rodrigo Sorogoyen et Isabel Peña pour "El reino" et Arantxa Echevarria pour "Carmen y Lola".

Le débat a été marqué par des réflexions sur le processus de création et les difficultés rencontrées sur les plans émotionnel et économique. "Ecrire un scénario est épuisant" relève Diego San José. "Un scénariste ne sait jamais s'il aura un emploi", dit Rodrigo Sorogoyen.

Pour Arantxa, un prix ou une nomination "c’est de la visibilité et la possibilité de faire un deuxième film", tout comme Borja Cobeaga, qui trouve "dans les prix la force de pouvoir mieux négocier et collecter davantage". Comme curiosité, il convient de noter que lui et son partenaire ont signé le script de "Superlópez" avant de créer "8 apellidos vascos” (8 noms basques), de sorte que le contrat fut acceptable mais pas à la hauteur de ce qu’il aurait dû être.

 

En ce qui concerne le processus créatif, Arantxa explique que ce fut un voyage émotionnel très fort, car avec "La femme et le Basque" il a eu beaucoup de difficulté à entrer dans une société aussi patriarcale que la société gitane. Il n’arrivait pas à trouver de filles à la fois lesbiennes et gitanes, alors il s’est mis sur un Chat et a trouvé des filles qui l’ont aidé de façon anonyme. Pendant deux ans, il a discuté avec elles sans qu’il ait pu les rencontrer en personne. "Mon scénario est fait avec 16 filles anonymes et 150 personnes de l'équipe"

Natxo de "El jefe" (Le chef) a montré combien l'aide de sa femme a été essentielle, Marta Sofia, qui apparaît en tant que co-scénariste, et comment travailler en couple car les crises émotionnelles et l'insécurité sont vécues d'une autre manière. "Écrire un scénario est un combat mental, les crises font partie du processus et si vous ne vous sentez pas être parfois comme un imposteur, c'est que quelque chose ne va pas", a déclaré Borja.

Pour Isabel Peña de "El reino", la dynamique qu’elle a avec son partenaire Rodrigo est très positive, car elle lui permet de se concentrer sur le scénario et c’est ce qui lui convient le mieux. "J'aime être scénariste et j'ai de la chance que mon partenaire dirige ce que nous écrivons. En fin de compte, "le succès n’est pas ce qui est recherché, le film fait partie de toi et la véritable récompense c’est que tu peux t’y consacrer pleinement", a déclaré Isabel Peña.

 

Amanda Torres.

Translation : Vincent Bruneau.

 

 

 

 

 

5 SERIES FEMINISTAS EN NETFLIX QUE NO TE PUEDES PERDER.

Glow

Es una serie del género comedia dramática emitida por primera vez en 2017 y que ya va por su segunda temporada. Ambientada en los años 80 en Los Angeles sigue las hazañas de Ruth Wilder (Alison Brie) una actriz de poco éxito que consigue formar parte de un programa de Lucha Libre Femenina “Gogeous Ladies of Wrestling”.

Es una serie hilarante con un reparto coral de mujeres protagonistas y aunque capitaneadas por un hombre poco motivado y alcohólico, son ellas las que llevan la batuta y demuestran que unidas si que pueden sacar un programa adelante y convertirlo en un éxito. Con su esfuerzo, trabajo y unión consiguen lo que se proponen. Merece la pena ver  esta serie que cuenta con un gran reparto y un buen guion. ¡A  disfrutarla!

Girlboss

Girlboss es una comedia dramática basada en la vida de Sophia Amoruso creadora de Nasty Gal, estrenada en 2017 se canceló tras una primera temporada.

Alabada y criticada a partes iguales, resulta que la controversia está en si es una serie feminista o no.  No es una serie feminista ni pretende serlo, he aquí su virtud y la diferencia con series de época como Glow o Las chicas del cable, de la que hablamos a continuación. Es una historia actual, la protagonista de está ficción basada en una mujer real, levantó de la nada una compañía millonaria vendiendo ropa de segunda mano. Durante el camino hizo cosas dudosas, si, probablemente muchas,  pero ya no podremos verlo en la ficción porque Netflix canceló la serie y no hay más temporadas.

En la temporada que si tenemos, Sophia es una chica irresponsable, pretenciosa pero ve una oportunidad, un hueco en el negocio y se lanza a ello. El destino que normalmente solo pertenece a los hombres, por fin cobra protagonismo femenino, estamos en 2006, Girlboss es feminismo en sí mismo, demuestra la posibilidad  de igualdad de oportunidades en el mundo empresarial, aunque la protagonista en la vida real no sea el ejemplo perfecto de feminismo y no esté exenta de polémica.

Grace and Frankie

Grace and Frankie es mi más reciente descubrimiento a pesar de que es una comedia que lleva en emisión desde 2015, ya va por la cuarta temporada y renovada para una quinta. Está maravillosa comedia está magistralmente interpretada por dos actrices consagradas. Jane Fonda y Lily Tomlin lideran esta serie en la que ambas son mujeres maduras muy diferentes entre sí, y que en un principio no se caen bien, pero el mismo destino las une. Sus maridos, los también magnificos Sam Waterston y Martin Sheen se han convertido en pareja. A partir de ese momento, ellas descubrieran que es más lo que les une que lo que las separa. La sororidad y la amistad aflora entre estas dos mujeres que se ven obligadas a vivir juntas. Además tendrán que descubrir como reinventarse en la edad madura y lidiar con está nueva etapa en sus vidas.

Divertida, sin prejuicios y con una química increíble entre todo el elenco. ¡No puedes perdértela!

Las chicas del cable

Esta serie de producción española, la primera de Netflix en nuestro país, está ambientada en el Madrid de los años 20 y 30. Se estrenó en abril de 2017 y ya tiene 3 temporadas y va por una cuarta.

La mezcla de misterio y romances consigue engancharte desde el primer minuto pero su trasfondo feminista deja huella a lo largo de toda la serie. El elenco principal de mujeres se une por la misma causa, se protegen y luchan juntas. Ocurre como con Glow, demuestra que la unión hace la fuerza, sin embargo son series de época,  es inspirador ver feminismo en tiempos anteriores pero se echa de menos verlo en series actuales. Aun así está serie consigue que te quedes pegado a la pantalla, al menos la primera temporada merece una oportunidad.

Jessica Jones

Jessica Jones es un personaje de los comics Marvel de la que Netflix ha creado una serie con dos temporadas, la primera se estrenó en 2015 y la segunda en 2018. Está ex superheroína, intenta reconstruir su vida como detective privada pero su pasado sigue persiguiéndola. Jessica es una mujer con una fuerza sobrehumana que lidia con las secuelas de una relación de abuso y dominación. Aunque esté enmarcado en ficción y podemos decir que fantasía, nos encontramos probablemente con la serie más feminista de las que he descrito.

Krysten Ritter defiende este personaje de forma notable y Jessica Jones es un drama entretenido, fuerte y misterioso.

Amanda Torres

5 FEMINISTS SERIES ON NETFLIX THAT YOU CAN’T MISS

Glow

It's a series of genre dramatic comedy that aired for the first time in 2017 and which is now in its second season. Happening in the 80's, in Los Angeles, she plunges us into the exploits of Ruth Wilder (Alison Brie), an actress with a few small successes, participating in a program of Women's Freestyle Wrestling « Gorgeous Ladies of Wrestling ».

It's a hilarious series with a distribution of a group of women in the main roles, and despite being led by a not very motivated and alcoholic man, they are the ones who lead the game and demonstrate that united they can lead this program and make it a success. With their efforts, their work and their union, they realize their project. This series which has an excellent distribution and a good scenario is worth seeing. Enjoy!

Girlboss

Girlboss is a dramatic comedy based on the life of Sophia Amoruso, creator of Nasty Gal, released in 2017 and cancelled after the first season.

Praised and criticized equally, the controversy that arose was whether it was a feminist series or not. It is not a feminist series or that pretends to be, this is its virtue and its difference with other historic series like Glow or Girls of the cable, that we present to you. This is a recent story where the main character of this fiction is based on the real life of a woman who created from scratch a society turned millionaire by selling second-hand clothes. Throughout her journey she has done dubious things, yes, probably a lot, but we can’t see it in fiction because Netflix has cancelled the series and there is no new season.

In the available season, Sophia is an irresponsible and pretentious girl, but she sees an opportunity, a gap in the trade and she starts there. The fate that normally belongs only to men, finally opens to a woman. It's 2006, Girlboss is feminist by itself, it demonstrates the possibility of equal opportunities in the business world, although the heroine in real life is not a perfect example of feminism and is not free of criticism.

Grace and Frankie

Grace and Frankie is my last discovery, even though it's a comedy broadcast since 2015 that is already in season 4 and is being renewed for a fifth. This wonderful comedy is interpreted in a masterful way by two mature age actresses. Jane Fonda and Lily Tomlin lead this series in which the two mature women, very different from each other, at the beginning do not love each other, but that the same destiny unites. Their husbands, the beautiful Sam Waterston and Martin Sheen, have become a couple. From that moment, the two women discover what unites them more than what separates them. Sorority and friendship are born between these two women who are forced to live together. They will also have to discover how to reinvent themselves in the middle age and how to face this new stage of their life.

Entertaining, without prejudices and with incredible alchemy between all these actors. Not to miss!

Cable Girls

This series of Spanish production, the first of Netflix in Spain, takes place in Madrid in the 20s and 30s. It was created in April 2017 and already has 3 seasons and is heading to its fourth.

A mixture of mystery and romance that one becomes addicted from the first minute, but its feminist background impresses its mark throughout the series. The main group of women is united by a same cause, they protect and fight together. This is as with Glow, it shows that the union is strength. Although these are historic series, it's inspiring to see feminism in the past and that's what's missing in the series on today. Even if this series sticks you on the screen, at least the first season deserves a chance.

Jessica Jones

Jessica Jones is a character from the Marvel comics of which Netflix has created a series of two seasons, the first release in 2015 and the second in 2018. This is a former superheroine who is trying to rebuild her life as private investigator, but his past continues to pursue it. Jessica is a woman with superhuman strength who faces the sequelae of a relationship made of abuse and domination. Although it's fiction and fantasy, we're probably in the most feminist series I've described.

Krysten Ritter defends this character in a remarkable way and Jessica Jones is an entertaining, powerful and mysterious drama.

Amanda Torres

Translation: Vincent Brunau

5 SÉRIES FÉMINISTES SUR NETFLIX QUE VOUS NE POUVEZ PAS MANQUER.

Glow

C'est une série du genre comédie dramatique diffusée pour la première fois en 2017 et qui en est maintenant à sa deuxième saison. Située dans les années 80, à Los Angeles, elle nous plonge dans les exploits de Ruth Wilder (Alison Brie), une actrice ayant quelques petits succès, qui participe à un programme de Lutte Libre Féminine « Gorgeous Ladies of Wrestling ».

C’est une série hilarante avec une distribution d’un groupe de femmes dans les rôles principaux, et bien que dirigée par un homme peu motivé et alcoolique, ce sont elles qui mènent le jeu et démontrent que unies elles peuvent conduire à bien ce programme et en faire un succès. Avec leurs efforts, leur travail et leur union, elles réalisent leur projet. Cette série qui a une excellente distribution et un bon scénario vaut la peine d’être vue. Profitez-en !

Girlboss

Girlboss est une comédie dramatique basée sur la vie de Sophia Amoruso, créatrice de Nasty Gal, sortie en 2017 et annulée après la première saison.

Louée et critiquée à parts égales, la controverse qui en a résulté fut de savoir s’il s’agissait d’une série féministe ou non. Il ne s’agit pas une série féministe ou qui prétende l’être, c’est là sa vertu et sa différence avec les autres séries d'époques comme Glow ou Les filles du câble, que nous vous présentons. Il s’agit d’une histoire récente où le personnage principal de cette fiction est basé sur la vraie vie d’une femme qui a créé à partir de rien une société devenue millionnaire en vendant des vêtements de seconde main. Tout au long de son parcours elle a fait des choses douteuses, oui, probablement beaucoup, mais on ne peut pas le voir dans la fiction parce que Netflix a annulé la série et qu'il n'y a pas de nouvelle saison.

Dans la saison disponible, Sophia est une fille irresponsable et prétentieuse, mais elle aperçoit une opportunité, une lacune dans le commerce et elle s’y lance. Le destin qui n'appartient normalement qu'aux hommes, s’ouvre enfin à une femme. Nous sommes en 2006, Girlboss est féministe en soi, elle démontre la possibilité d'une égalité des chances dans le monde des affaires, bien que l’héroïne dans la vie réelle ne soit pas un exemple parfait de féminisme et qu’elle ne soit pas exempt de critique.

Grace et Frankie

Grace et Frankie est ma dernière découverte, même s'il s'agit d'une comédie diffusée depuis 2015 qui en est déjà à la saison 4 et qui est renouvelée pour une cinquième. Cette merveilleuse comédie est interprétée de façon magistrale par deux actrices consacrées. Jane Fonda et Lily Tomlin mènent cette série dans laquelle les deux femmes d'âge mûr, très différentes l’une de l’autre, au début ne s'aiment pas, mais qu’un même destin unit. Leurs maris, les magnifiques Sam Waterston et Martin Sheen, sont devenus un couple. À partir de ce moment, elles découvrent que c’est plus ce qui les unit que ce qui les sépare. La sororité et l’amitié naissent entre ces deux femmes qui sont forcées de vivre ensemble. Elles devront également découvrir comment se réinventer à l’âge mûr et faire face à cette nouvelle étape de leur vie.

Divertissant, sans préjugés et avec incroyable alchimie entre tous ces acteurs. A ne pas rater !

Les demoiselles du téléphone

Cette série de production espagnole, la première de Netflix en Espagne, se déroule à Madrid dans les années 20 et 30. Elle a été créée en avril 2017 et compte déjà 3 saisons et se dirige vers sa quatrième.

Un mélange de mystère et de romance auxquels on devient accro dès la première minute mais son arrière-plan féministe imprime sa marque tout au long de la série. Le groupe principal de femmes est uni par une même cause, elles se protègent et combattent ensemble. Cela se passe comme avec Glow, cela montre que l’union fait la force. Bien qu’il s’agisse des séries d’époque, il est inspirant de voir le féminisme dans le passé et c’est ce qui manque dans les séries sur aujourd’hui. Même si cette série vous colle à l’écran, au moins la première saison mérite une chance.

Jessica Jones

Jessica Jones est un personnage des bandes dessinées Marvel dont Netflix a créé une série de deux saisons, la première sortie en 2015 et la seconde en 2018. Il s’agit d’une ancienne super-héroïne qui essaye de reconstruire sa vie en tant que détective privé, mais son passé continue de la poursuivre. Jessica est une femme à la force surhumaine qui fait face aux séquelles d’une relation d’abus et de domination. Bien qu’il s’agisse de fiction et de fantastique, nous nous retrouvons probablement dans la série la plus féministe que j’ai décrit.

Krysten Ritter défend ce personnage de manière remarquable et Jessica Jones est un drame divertissant, puissant et mystérieux.

Amanda Torres

Translation: Vincent Brunau