Feb 27, 2015

The Writters Guild Awards: De Renoir a Almodóvar


El pasado 14 de febrero Pedro Almodóvar recibió el premio Jean Renoir otorgado por el Sindicato de Guionistas de EE.UU. El galardón reconoce a “un escritor internacional que ha promovido la literatura en los largometrajes y ha conseguido maravillosas contribuciones a la profesión”. La gala se celebró como antesala de los Óscar en el Hyatt Regency Century Plaza Hotel y tuvo como maestra de ceremonias a la siempre divertida Lisa Kudrow. Almodóvar, que ya está embarcado en su próximo proyecto, no pudo asistir al evento en Los Ángeles pero mandó un vídeo de gratitud a la asociación que fue proyectado en el Plaza.
"No me gustaría ser comparado con genios como Tonino Guerra, Suso D'Amico o el propio Jean Renoir aunque es absolutamente fantástico que hayáis decidido incluir mi nombre en ese grupo" reconoció Almodóvar en el video-discurso de agradecimiento por el galardón. La relación del director con la industria estadounidense ha sido siempre estrecha. En el año 2000 ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa por Todo sobre mi madre y en 2002 al mejor guión original por Hable con ella, apareciendo entre sus últimas hazañas la nominación para los Óscar 2015 con la película Relatos salvajes que ha co-producido desde El Deseo.
El premio Jean Renoir empezó a otorgarse bienalmente a partir del año 2009 y ha tenido como receptores anteriores a Suso D’amico, a Tonino Guerra y  a los japoneses Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Ryûzô Kikushima, e Hideo Oguni. Todos son grandes ejemplos de cine como manifestación cultural sin parangón, al puro estilo Renoir. Como reconoció Almodóvar “estos guionistas son, y siempre han sido, una gran inspiración para mí. Son mis raíces y son la cultura a la que pertenezco”. El vicepresidente del Sindicato de Guionistas, Howard Rodman, describió al cineasta manchego como “un genio, una flor, un referente: el último y el mejor de los hijos de Buñuel y mucho más que eso" calificando sus obras como “profundamente espirituales” y distinguiendo especialmente "sus guiones, que dirige con pasión y sumo cuidado, y que nos han enseñado sobre los exteriores de su tierra natal y las interioridades de nuestros propios corazones".

La amplia trayectoria de Almodóvar parece difícil aunque no imposible de superar. Actualmente está trabajando en su último film que lleva por nombre Silencio y que como adelantó su hermano y productor Agustín Almodóvar, supondrá “la vuelta al cine de las grandes protagonistas femeninas”, prometiendo ser “un drama que golpeará de lleno al espectador”. A pesar de encontrarse aún en fase preliminar lo poco que conocemos de la obra es suficiente para ponernos los dientes largos, así como para intuir que la lluvia de premios para el cineasta español, desde muy distintas partes del mundo, no ha hecho más que empezar. 
Adriana Cardoso
 

The Writers Guild Awards: From Renoir to Almodóvar

 
The Writers Guild of America  honoured Pedro Almodóvar with Jean Renoir Award on February 14th. An award which recognizes an “international writer who has advanced the literature of motion pictures and made outstanding contributions to the profession of screenwriting”. The ceremony was at the Hyatt Regency Century Plaza Hotel and it was hosted by Lisa Kudrow. Almodóvar was unable to attend the event in Los Angeles, but he sent a video of gratitude to the organization.
“I would not like to be compared with geniuses such as Tonino Guerra, Suso D’Amico or Jean Renoir himself, however it is absolutely amazing that you have included my name among theirs” declared Almodóvar at the video. The relationship between the Spanish filmmaker and Hollywood Industry has always been a close connection. He won an Oscar for Screenwriting for “Talk to Her” in 2002, and another for Best Foreign Language Film for “All About My Mother” in 2000.
Jean Renoir Award began on 2009 and has awarded late Italian screenwriters Suso D’Amico and Tonino Guerra and the iconic Japanese filmmakers – Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Ryûzô Kikushima and Hideo Oguni. These are prime examples of cinema as a cultural manifestation of the first order, in pure Renoir style. Almodóvar says that “this writers are, and had been always, a big inspiration for me. They are my roots and they are the culture which I belong”. The Writers Guild Award vice-president, Howard Rodman, describes Almodóvar as “a genius, a flower, a guiding light: the last, best son of Buñuel and so much more than that. His screenplays, which he directs with passion and fine care, have taught us about the exteriors of his native land and the interiors of our own hearts”.
The extended career of Almodóvar will be hard to overcome, but not impossible. The director from Castilla-La Manchar is prepping to film his next movie: “Silencio”. His brother and producer, Agustín Almodóvar, advanced that this movie will be “the return to cinema of the major female players” and he promise that it will be “a drama that will impact the public”. In spite of being still in pre-production, it is possible to imagine that ‘Silencio’ will be one of the greatest Almodóvar’s project and we can also deduce that the awards rainfall is not finished to him.
Adriana Cardoso
Review: Pilar Colomo



Feb 13, 2015

Cuarta temporada de Girls: “No soy ese tipo de chica”


La irreverente serie de televisión escrita, dirigida, protagonizada (y un sinfín de cosas más) por Lena Dunham ha vuelto a la pequeña pantalla con su cuarta temporada. Esta creación de HBO narra las desventuras existenciales de cuatro amigas que rondan los veintipocos y que (sobre) viven como pueden, o como les dejan, en Nueva York. Más criticada que afamada a muchos parece habérseles olvidado que el objetivo de Girls no es convertirse en una serie de culto, o sacar un ocho sobre diez en Filmaffinity (dios nos libre de plantearnos los nueves o los dieces), sino que es una obra sin mayores pretensiones que representarse a sí misma, una creación joven que busca aún su universo, pero que derrocha espíritu propio.

En lo poco que llevamos de esta temporada, hemos podido ver cómo las protagonistas continúan inmersas en sus diferentes procesos de transición hacia la vida “adulta”. Hannah, que es la propia Lena representándose a sí misma y contando su propia historia, comienza esta cuarta temporada mudándose a Iowa, teniendo que cambiar la gran manzana por el campo para seguir luchando por su sueño de ser escritora.  Dunham eleva así a su máximo exponente el ejemplo de auto referencialidad, rozando el narcisismo y explotando su visión individualista del mundo, llegando a poner en duda dónde acaba Lena y donde empieza Hannah.
Tachada de ser una selfie constante, la serie ha sabido reinventarse y plantar cara a las hordas de haters que ha provocado. El por qué de tanta crítica podría enmarcarse en su descarado carácter, siendo demasiado mainstream para la cultura Hipster, y demasiado provocadora para la cultura catódica. Girls es criticada tanto por feminista como por machista, tanto por intentar ser la voz de una generación como por no ofrecer más que relatos personales e individuales. En el segundo capítulo de esta temporada Lena se hace eco de todas las críticas recibidas (representadas en la serie a través de sus compañeros del posgrado de escritura) y lanza como respuesta el mensaje inequívoco de que no le importa, ya que “no es ese tipo de chica”. Sea como fuere Dunham ha conseguido la fórmula del éxito, ilustrando con su libro (titulado lógicamente Not that kind of girl) y con su serie el “bien o mal, pero que hablen”.

Tanto por alusiones directas en la misma serie como por el propio argumento (cuatro mujeres viviendo –en–  Nueva York), Girls podría parecer una oda juvenil a Sex and the city. Nada más lejos de la realidad. La ficticia ideología del éxito que vende Sexo en Nueva York se desploma por completo en Girls. Sin dinero, sin trabajo, sin aspiraciones y sobre todo sin romanticismo prefabricado y de cartón piedra, Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna no se parecen en absoluto a Carrie Bradshaw y compañía. Lenna construye y destruye constantemente a la anti heroína con grandes dosis de realismo, cayendo en algunos tópicos típicos veinteañeros como la soledad o los kilos de más, pero tratando con suma crudeza y realidad temas no abordados ni explorados en la ficción televisiva.
Que Girls es una serie de mujeres parece obvio, pero no así que sea “para mujeres”. Frente a la masculinización de los seriales americanos (Los Soprano, Breaking Bad, The Wire, etc,), Dunham cuenta su historia, con o sin pretensiones de representatividad, siendo capaz de consagrarse en Hollywood con menos de treinta años. Fruto de este esfuerzo la cadena HBO ya le ha confiado una quinta temporada para seguir hablando con provocadora sinceridad, y leves indicios de obsesión, sobre una generación a medio camino hacia ninguna parte.

¿Se ha convertido realmente Hannah en un icono generacional? Escuchar a críticos que rondan los cincuenta tildar Girls como individualista y poco representativa de una población a la que no pertenecen parece, cuanto menos, pretencioso. De igual manera se antoja el intentar calificar una serie aislada como la voz de una generación. Girls es una serie diferente, que realmente refleja (e incluso representa) el vacío existencial y los problemas cotidianos de quienes formamos supuestamente parte de “la generación perdida”. Dunham habla a veces en mi nombre, y otras en cambio solo cuenta su propia historia, por ello se debe valorar esta serie como lo que es, un icono, de todos en ocasiones y suyo invariablemente, al que hay que pedirle más. Premeditada carne de minorías, cuanto menos.

Adriana Cardoso

Girl’s fourth season : “Not That Kind of Girl ”

The insolent TV series that was written, starred and directed (among other things) by Lena Dunham has released its fourth season. This HBO creation tells the sufferings of four twentyish friends who are living (in) New York. The series has been more criticized than loved. People seem to have forgotten that “Girls” doesn’t aim to be a real cult series or to get a good mark in Filmaffinity but it is a project who wants to represent itself, a young production looking for its universe and wasting pioneering spirit.
In this season we can see how the main characters are living a major process of transition towards their “adulthood”. Hannah (who is Lena representing herself and telling her own story) starts this season moving to Iowa, changing the Big Apple for a country life, chasing the dream of her life: To become a writer. Dunham lives in the self –referentiality, touching the narcissism limit, calling into doubt where Hannah begins and where Lena ends.
The series has survived the harsh criticism, reinventing itself and facing up to the Girl’s haters. That could be a creation too much mainstream for hipster’s culture and too much provocative for TV’s culture. “Girls” has been criticised for being feminist and for being chauvinist, for speaking just in the first person and for speaking on behalf of all young people. At the second episode of this season Lena answer all that critical voices by saying that she doesn’t care because she is “not that kind of girl”. This is specifically her book’s name, where she illustrates (as on the series) the idea of “It doesn´t matter if they criticized you, the important thing is that they are talking about you”.
“Girls” may seem a “Sex and the City” young version, but nothing could be more untrue. The ideology of success that emerges on “Sex and the City” is destroyed on “Girls”. Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna are not similar to Carrie Bradshaw and company, having no money, no job, no aspirations and no romanticism. Lena builds and destroys the anti heroin with a lot of realism and dealing with awkward issues but not before falling into some stereotypes. 
“Girls” is a TV series about women but not just for women. Dunham tells her story (representing or not the women) combating against the “American TV series masculinization” (“The Sopranos”, “Breaking Bad”, “The Wire”, etc.) and she has been able to succeed in Hollywood before being 30 years old. HBO has confirmed the fifth season to continue speaking about a lost generation with the sincerity and the obsession that characterized the TV series.
Has Hannah really become a generational reference? The mid-fifties film critics qualify “Girls” as a not young generation representative and it seems, at least, slightly pretentious. Nor does it seem likely that an isolated TV series can be a generation’s voice. “Girls” is a different product that really reflects the existential emptiness that are suffering the young people. Dunham speaks sometimes in my name and other times just in the name of her personal experience. For all that reasons we have to evaluate “Girls” for that what “Girls” is, a premeditated minority product, at least.
Adriana Cardoso
Review: Pilar Colomo

Feb 12, 2015

Ganadores Premios Goya 2015


El sábado 7 de febrero se celebraron los Premios Goya 2015, emitidos como cada año en La 1 de Televisión Española. La gala, conducida por el actor y monologuista Dani Rovira se caracterizó por una excesiva duración, pero también por un puñado de grandes momentos como fueron el número musical inicial, que culminó con una gran ovación por parte del público, y el discurso -largo- pero muy emotivo de Antonio Banderas.
Hace algunas semanas proponíamos nuestros posibles ganadores a las principales candidaturas; pues bien, es hora de ver en qué estuvimos de acuerdo con los miembros de la Academia y en qué no, y qué opinión nos merece al respecto.
Empecemos desde lo más alto: el Goya a la mejor película: primera equivocación. La que fue ganadora por doble partida en el Festival de San Sebastián y una de las propuestas más arriesgadas e innovadoras del año fue vencida por La isla mínima, uno de los mejores -si no el mejor- thrillers españoles, con interpretaciones de calidad y una factura técnica impecable. Nosotros optamos por el riesgo y la innovación de Magical Girl; la Academia por el resultado más "perfecto" (si ese término es aplicable a cualquier producto artístico) y, por qué no asumirlo, más popular. Acertamos, sin embargo, señalando el mejor director, que reconoció la gran labor de Alberto Rodríguez en la La isla mínima.
Los ganadores a mejor actriz y actor protagonista no fueron una gran sorpresa. Tanto Bárbara Lennie como Javier Gutiérrez tuvieron una merecida recompensa por las interpretaciones que nos regalaron en Magical Girl y La isla mínima. Medalla de plata para Macarena Gómez, temible en Musarañas, y Raúl Arévalo, el mejor compañero en La isla mínima.
En cuanto a los actores secundarios, la duda estaba en el aire; quizá fueron las candidaturas más emocionantes de la noche. Acertamos con Karra Elejalde, merecidísimo reconocimiento por su hilarante papel en Ocho apellidos vascos. Fallamos por el contrario con Carmen Machi, también sensacional en su papel en dicha película, sobre todo tratándose de comedia, un terreno en el que la actriz se mueve como pez en el agua; nosotros en cambio decidimos darle una oportunidad a esa gran profesora y actriz que es Mercedes León, por un papel corto pero intenso en La isla mínima 
De las candidaturas a los artistas noveles, Dani Rovira y Carlos Marqués-Marcet (mejor actor revelación por Ocho apellidos vascos y director novel por 10.000 km), aunque no seguros, tenían serias posibilidades; sin embargo, el Goya a mejor actriz novel fue a parar a manos de Nerea Barros, por un papel también corto pero de un dramatismo contundente en La isla Mínima, en lugar de a Yolanda Ramos, por su desternillante interpretación en Carmina y Amén.
La gran sorpresa de la noche fue el premio a mejor guion original: el galardón que a todas luces iba a ser para Carlos Vermut por Magical Girl, fue finalmente para Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por La isla mínima. Sin duda, si analizamos los dos guiones debemos reconocer la excelencia de ambos, siendo además dos propuestas muy diferentes entre sí; no obstante, al tratarse de un premio destinado al guión "más original", es la mágica cinta de Vermut la que, creemos, sobresale de entre los cuatro candidatos.
Por último, las candidaturas a mejor película de animación, documental, europea e iberoamericana no supusieron una gran revelación. Tanto Mortadelo y Filemón, Paco de Lucía: la búsqueda, Ida y Relatos Salvajes son grandísimos ejemplos de buen cine, cada una dentro de su género y estilo particulares.

Diego Martín

Winners 2015 Goya Awards

2015 Goya Awards were celebrated last Saturday 7 February, aired as every year on Channel 1 of Televisión Española. The ceremony, hosted by the actor and stand-up comedian Dani Rovira was characterized by its excessive duration, but also by a handful of great moments as were the initial musical number, which ended with a standing ovation from the audience, and the long but very emotional discourse of Antonio Banderas.

A few weeks ago we proposed our potential winners to the major nominations; well, it's time to see on what we agreed with the members of the Academy and on what we did not, and what is our opinion about it.

Let's start from the top: the Goya for Best Feature Film: our first mistake. The film which won two awards in the Festival of San Sebastian and one of the most daring and innovative proposals of the year was won by “La Isla Mínima”, one of the best, if not the best, Spanish thrillers, with qualified interpretations  and impeccable technical aspect. We opted for the risk and innovation of “Magical Girl”; the Academy for the most "perfect" result (if that term is applicable to any artistic product) and, why not assume it,  the most popular. We were right, however, noting the Best Director, that recognized the great work of Alberto Rodriguez in “La Isla Mínima”.

The winners for Best Actor/Actress in a Leading Role were not a big surprise. Both Bárbara Lennie and Javier Gutiérrez deserved their reward for the performances they gave us in “Magical Girl” andLa Isla Mínima”. Silver medal for Macarena Gómez, awesome in “Musarañas”, and Raúl Arévalo, best partner onLa Isla Mínima”.

As for the supporting actors, the doubt was in the air; they were perhaps the most exciting nominations of the night. We hit with Karra Elejalde, deserved recognition for his hilarious role in “Spanish Affair”. We missed on the contrary with Carmen Machi, also sensational in her role on the same film, especially dealing with comedy, a field in which the actress is in her element; we decided though to give a chance to this great teacher and actress who is Mercedes León, for a short but intense role inLa Isla Mínima”.

Concerning the awards for the novel artists, Dani Rovira and Carlos Marqués-Marcet (Best New Actor for “Spanish Affair” and New Director of “10.000 km”), though not sure, had serious possibilities; however, the Goya for Best New Actress went to the hands of Nerea Barros, for her also short but also dramatic role inLa Isla Mínima”, instead of Yolanda Ramos, for her hilarious performance in “Carmina and Amen”.

The big surprise of the evening was the award for Best Original Script: the award that was clearly going to Carlos Vermut forMagical Girl”, was finally given to Rafael Cobos and Alberto Rodriguez forLa Isla Mínima”. Surely, if we analyze the two scripts we must recognize the excellence of both, and the fact that they are two very different proposals; however, being an award for the "most original" script, it is Vermut's magical film which, we believe, stands among the four candidates.

Finally, the nominations for Best Animated, Documentary, European and Iberoamerican film weren't such a great revelation. Both “Mortadelo y Filemón”,Paco de Lucía: la Búsqueda”, Sister of Mercy” andRelatos Salvajes” are very great examples of good cinema, each within its genre and individual style.

Diego Martín

Review: Pilar Colomo


Feb 10, 2015

Encuentro con Ernesto Sevilla


El pasado 3 de febrero tuvo lugar en La Fábrica un encuentro con el actor, humorista, realizador, guionista y presentador de televisión español Ernesto Sevilla, con motivo de la inauguración de una nueva categoría dentro del festival de cortos Notodofilmfest: el Premio LG al mejor corto grabado con un móvil, patrocinado, como su propio nombre indica, por la empresa de electrónica de consumo LG. Sevilla, como asiduo colaborador del festival (ha sido concursante, presentador de la gala y este año jurado), era el candidato perfecto para protagonizar este encuentro.
La sesión comenzó con la proyección de un corto cómico escrito y protagonizado por el propio Sevilla y grabado con un móvil LG, que trataba sobre el tierno inicio e inesperado final de una historia de amor. El corto sirvió como una perfecta presentación de esta nueva categoría y una demostración de las posibilidades que proporciona rodar simplemente con un móvil y mucha imaginación.
Ernesto Sevilla comenzó en el mundo de la comedia siendo guionista de la Paramount Comedy (ahora Comedy Central); de ahí pasó a formar parte del programa La hora chanante, del que rescatamos el personaje "El gañán", una parodia de los campesinos de las zonas rurales de Castilla (aunque para él su personaje favorito siempre será Marlo), y que le dio la oportunidad de trabajar por primera vez como guionista, director y actor; aunque él se considere en esencia un humorista más que un actor.

El padrino de este nuevo premio comentó que la clave del concurso es trabajar bajo el principio "Menos es más": se deben escribir historias resumidas (la duración máxima de los cortos a concurso es de tres minutos y medio) en las que no falte nada relevante, pero sobretodo, no haya nada que sobre. Es un consejo que viene de uno de los reyes de los sketches, entre los cuales destacamos la parodia de la Promo de Juego de Tronos emitida en Canal +  que el manchego dirigió e interpretó, y que fue emitida en el programa Alaska y Coronas.

Podremos ver a Ernesto Sevilla en varios proyectos que se estrenarán próximamente: Viejóvenes, una obra de teatro junto a Joaquín Reyes; un corto que interpretará junto a Pablo Chiapella, con el cual ya había trabajo anteriormente en La que se avecina, interpretando al hermano de Amador; y alguna que otra película también pendiente de estreno.

Diego Martín

Meeting with Ernesto Sevilla
On February 3 a meeting with the actor, comedian, producer, writer and TV host Ernesto Sevilla was held in La Fábrica (Madrid), on the occasion of the inauguration of a new category within the short film festival Notodofilmfest: the LG Award for Best Short film Recorded With A Mobile Phone, sponsored, as its name suggests, by the electronics company LG. Sevilla, as a regular contributor to the festival (he was a contestant, presenter of the show and jury of this year`s edition), was the perfect candidate to star in this meeting.
The session began with a screening of a comic short film written and performed by the comedian and recorded with a LG phone, which told the tender beginning and unexpected ending of a love story. The short served as a perfect presentation of this new category and a demonstration of the possibilities provided simply by recording with a phone and loads of imagination.
Ernesto Sevilla started in the comedy business being a writer on the TV program “Paramount Comedy” (now “Comedy Central”); time after, he became part of the program “La Hora Chanante”, from which we rescue the character "El gañán", a parody of the farmers in the rural areas of Castilla, (although his favorite character will always be Marlo); this gave him the opportunity to work for the first time as a writer, director and actor; although he considers himself essentially a comedian more than an actor.
The godfather of this new award said that the key to this festival is working on the principle "Less is more": you must write sum up stories (maximum length of the shorts competing in the festival is three minutes and a half) in which nothing relevant is missing, but there is nothing left over. This is an advice that comes from one of the kings of sketches, from which we point out the parody of the “Promo of Game of Thrones”, broadcasted on Canal +, that Sevilla directed and starred in, and which was aired in the TV program “Alaska y Coronas”.

We will be seeing Ernesto Sevilla in several projects to be released soon: “Viejóvenes”, a theater play starring with Joaquín Reyes, a short to be performed with Paul Chiapella, with whom he had previously worked  in the TV series “La Que Se Avecina”, playing Amador's brother; and some others movie in which he plays smaller roles.

Diego Martín

Review: Pilar Colomo