Aug 31, 2021

Fundación, la saga más importante de la ciencia ficción, por fin llega a Apple TV

24 de septiembre. Una fecha señalada por los grandes aficionados a la ciencia ficción. Y no es para menos. De la mano de AppleTV, nos llega la esperadísima adaptación de la saga Fundación.

La historia creada por Isaac Asimov por fin verá la luz en formato serie. La primera temporada constará de 10 episodios de los cuales, los tres iniciales, estarán disponibles ya desde el primer día.

Compuesta por un total de dieciséis libros, Fundación es una de las sagas de ciencia ficción más importantes de la literatura. Su legado es tal que incluso ha influido en campos tan diversos como la psicología, la sociología o la robótica.

No en vano, Asimov es conocido por ser el inventor de las famosas leyes de la robótica que tanta presencia han tenido en numerosas obras del género:

Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.

Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la primera Ley.

Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la primera o la segunda Ley.

Seguro que a todos nos suenan esas normas. Se popularizaron para el gran público tras el estreno de “Yo Robot” protagonizada por Will Smith y que adapta una de las obras más icónicas del autor.

Sin embargo, adaptar una historia tan importante y tan icónica es un reto inimaginable. Después de 20 años en los que los derechos de la obra han cambiado continuamente de manos; New Line Cinema, Sony o incluso HBO, ha tenido que llegar AppleTV para dar el último empujón y llevar el proyecto a buen puerto. Por lo que podemos ver en las primeras imágenes y en el tráiler, parece que Apple ha sido ambiciosa y nos traerá un espectáculo visual a la altura de la trama.

No obstante, no nos adelantaremos y esperaremos un mes más para ver si las apariencias no nos han engañado.


Pero ¿De qué va todo esto?

En resumen, la saga completa nos muestra la caída de un imperio galáctico a lo largo de varios milenios de evolución humana.

El protagonista, un matemático llamado Hari Seldon desarrolla la teoría de la psicohistoria. Es capaz de predecir el futuro por medio de la estadística. Gracias a ello descubre que, en mil años, el imperio caerá y surgirá una edad oscura similar a la edad media.

Para evitar tal debacle, Seldon organizará un grupo de científicos y técnicos que deberán acudir a los confines del imperio con la misión de crear una colonia en un planeta del borde exterior. Esta colonia, la Fundación, será la encargada de recuperar la sociedad humana una vez llegue el colapso.

Por supuesto, esta posibilidad enfurece a los gobernantes del imperio, que ven en el plan de Seldon una amenaza a su poder y su autoridad.

La saga se compone por tres series de novelas que fueron desarrolladas de manera independientes, hasta que el autor decidió unir todas las tramas en un único universo.

Cada uno de los grupos de novelas se centra en una temática: La primera (La Serie de los Robots) habla del desarrollo de la robótica en La Tierra y las primeras colonizaciones en la galaxia; el segundo (La Trilogía del Imperio) nos lleva a la creación del imperio y su etapa de mayor crecimiento; y el tercero (Serie de Fundación) habla de la caída del imperio y el intento de reconstrucción de la sociedad tras la debacle.

Aunque de momento no hay confirmación oficial, parece que la adaptación de Apple TV, se centrará en la última serie.

 

Reparto de la serie

Jared Harris será nuestro protagonista, el matemático Hari Sheldon. Le hemos visto en muchas películas siempre haciendo un gran papel, lo que se llama un secundario de lujo. No obstante, en los últimos años, ha participado tomando papeles importantes en diversas series como Chernobyl, The Expanse o The Terror.

Lee Pace, que nos sonará tras haber encarnado a Thranduil, rey de los elfos y padre de Légolas, en la trilogía de El Hobbit. En esta ocasión, abandonará los bosques para convertirse en Brother Day, el emperador de la galaxia.

Entre el resto del reparto, tendremos caras menos conocidas como Lou Llobell, Leah Harvey o Laura Birn.


Roberto García








Aug 23, 2021

Grandes películas sobre deportes


Nos encontramos en la recta final del verano. Las olas de calor remiten, o eso esperamos, los vecinos y los compañeros de piso empiezan a volver a la rutina y, dentro de nada, tendremos otra vez por todas partes el famoso "Volver a empezar" que aterroriza cual Freddie Krueger los sueños de los más pequeños.

Pero, para muchos, el fin del verano supone un comienzo. Un año más, empieza la Liga. Esta temporada será diferente. Messi no está, Ramos no está y después de haber jugado una Eurocopa sin público y en media Europa, ya tenemos que preparar el Mundial que, además, se jugará en invierno.

Pero no todo en esta vida es fútbol y, nosotros somos más de palomitas que de balones. Así que, después del empacho de partidos y olimpiadas de este verano, hemos decidido que hoy toca hablar del deporte en el cine.

A lo largo de la historia, el deporte ha servido de inspiración a muchos directores. Deportes individuales y deportes de equipo. Historias reales que emocionaron en su día al mundo o relatos inventados. Da igual si se trata de un juego de masas o alguno más exótico. Lo cierto es que, las grandes gestas deportivas tienen un elemento que causa furor en la industria del cine: épica.

Y es que, por norma general, cuando vemos una película sobre deporte sabemos que estamos ante una historia de superación. Un relato donde un protagonista débil o en horas bajas, se va a forzar al máximo hasta vencer a su rival. Y esto ocurre sea una historia inventada o basada en hechos reales.

Rocky

Uno de los grandes exponentes de este tipo de dramas es Rocky.

La cinta escrita y protagonizada por Sylvester Stallone, es de sobra conocida. Estrenada en 1976 y convertida en una película culto, la historia del boxeador de Filadelfia ha tenido cinco secuelas y dos spin-off.

Rocky Balboa es un boxeador de casi treinta años sin suerte y sin futuro. Trabaja cobrando deudas para un usurero de poca monta, vive en un modesto piso y entrena de vez en cuando en el gimnasio de su antiguo entrenador. Como decíamos antes, un protagonista sin medios.

Por circunstancias de la vida, Rocky recibe una oportunidad única. En tan solo cinco semanas, se enfrentará a Apollo Creed, campeón de los pesos pesados.

Desde ese momento, veremos al boxeador machacándose como puede para llegar en plena forma al desafío.

Uno de los grandes iconos del cine de deportes y, en especial, del boxeo.

Warrior

Pasamos del boxeo a las Artes Marciales Mixtas, un deporte mucho menos practicado en nuestro país.


Lo que no abandonamos es el dramatismo de la historia. En este caso, nos encontramos con una película con un reparto más que interesante: Tom Hardy, Joel Edgerton y Nick Nolte, pero que fue un fracaso en taquilla. Infravalorada y considerada un peliculón a posteriori.

La trama nos presenta a un veterano de Vietnam cuyos problemas con la bebida han destrozado a su familia. Sin embargo, un día se arrepiente y regresa al mundo de las Artes Marciales de la mano de su hijo pequeño, al que inscribe en un torneo en el que también participa su otro hijo.

Las grandísimas actuaciones de los tres protagonistas unidas a la emoción que consigue el director, convierten a Warrior en toda una maravilla visual, conmovedora y salvaje a partes iguales.




Invictus

Cambiamos de tercio y nos movemos a un deporte de equipo.

Clint Eastwood, en otra de sus grandes obras, nos llevó al Mundial de Rugby de 1995 celebrado en Sudáfrica. El país se encontraba en un periodo un tanto tenso tras la abolición de leyes segregacionistas del Apartheid.

La película se centra en la selección sudafricana de rugby, los Springboks. La población negra veía al equipo como un símbolo más del Apartheid y renegaba de ese deporte en favor de otros como el fútbol. Era tal la oposición a su selección, que incluso asistían a los partidos para apoyar a sus rivales. Nelson Mandela (papel que bordó Morgan Freeman) que en aquellos momentos era presidente, vio en la organización del torneo una oportunidad inmejorable para unir al país. Desde ese instante, la película nos muestra los entrenamientos del equipo y su acercamiento a las comunidades locales.




Rush



La fórmula 1 no es uno de los deportes que más se han llevado a la gran pantalla. Sin embargo, en los últimos años hemos podido ver grandes cintas del género; Le Mans, Senna y, sobre todo, Rush.

La rivalidad entre James Hunt y Nikki Lauda por el mundial de 1976 es el centro sobre el que gira la trama del filme dirigido por Ron Howard. Llena de intensidad, muestra algunos de los momentos más impactantes en la historia de la Fórmula 1, y la visión de ambos iconos sobre el deporte. 




Campeones

Hasta ahora, todos los títulos de la lista mantienen el drama como punto central. Con Campeones no vamos a dejar de tener una historia con un trasfondo duro, que intenta sensibilizar al espectador.


Pero si que vamos a tener grandes dosis de humor.

Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de élite. Un día, tras un mal partido y una disputa con el primer entrenador, Marco pasa la noche entre alcohol y termina sufriendo un accidente de tráfico.

Este hecho, culmina con una sentencia judicial que le obliga a entrenar a un equipo diferente. Un equipo formado por personas con discapacidad intelectual quienes apenas saben botar un balón.

La ganadora del Goya en 2019 nos muestra una historia humana que mezcla el drama y el humor para traernos una simpática película de superación.



Carros de Fuego

Y no podíamos acabar este listado tan deportivo sin hablar de los Juegos Olímpicos. La cita deportiva


por excelencia está llena de historias que, por si solas, dan para una película. Ahí tenemos, por ejemplo, el biopic de Jesse Owens "El héroe de Berlín.

Sin embargo, si hay una película por excelencia que gire en torno a las olimpiadas, esa es "Carros de fuego". Con una banda sonora más famosa que la película, la oscarizada historia tiene lugar en los Juegos de París de 1924.

Basada en hechos reales. Dos jóvenes corredores británicos de clases sociales y vidas totalmente opuestas, se entrenan para competir en los Juegos de París.

Un éxito de taquilla dirigido e interpretado por desconocidos, pero que puso de moda el cine deportivo.



Roberto García

Aug 13, 2021

LAS MEJORES PELÍCULAS FANTÁSTICAS DE ANIMACIÓN DEL SIGLO XXI

Hace unos días, la cuenta de Twitter de la famosa web cinéfila Filmaffinity, publicó un ranking con las mejores películas fantásticas del siglo XXI tomando como referencia las votaciones de sus usuarios.

Hasta aquí todo normal. Medio internet se basa en decálogos y listas de las mejoras cosas sobre algún tema. Publicar una lista con las mejores cintas del género es algo muy habitual y que, fuera de la opinión que podamos tener cada uno, no genera ninguna controversia.

No obstante, en este caso se reavivó un tema que crea cierta polémica de vez en cuando. El listado que presentaba la web, excluía de forma específica, las películas animadas.

No es la única que vez que se menosprecia (intencionadamente o no) el cine animado. Tenemos, por ejemplo, la gala de los Oscar, los Globos de Oro o los Goya, donde siempre se dividen las categorías de mejor película y mejor película animada. ¿Acaso no puede una película animada competir de tú a tú con las cintas de acción real? ¿Acaso no podemos considerar que Wall-e tiene tanta calidad como Slumdog Millionare, ambas ganadoras del oscar de 2008 en sus respectivas categorías? ¿O Coco y La Forma del Agua?

La explicación es que, para muchos, críticos especializados y académicos del arte incluidos, el cine de animación son dibujos. Y, por tanto, es cine de niños. Pero luego, ese cine de niños nos trae productos como Los Simpsons, South Park o, la más reciente, Rick y Morty. Y entonces ya no son dibujos, es animación para adultos. Pero tampoco es cine.

Por otro lado, el cine animado carga con un estigma por parte de numerosos espectadores ya que, es considerado como un género friki. Adultos que ven dibujos, donde va a parar. Como si no nos supiéramos todos los capítulos de Los Simpson de memoria (gracias Antena 3)

Pero basta de desvaríos. El tema de este post no es si no romper una lanza en favor de la animación. Un género maltratado injustamente que cuenta con una legión de seguidores. Un género con grandes obras maestras más allá de Pixar y Disney.

Hemos decidido recoger el guante lanzado por Filmaffinity (que no nos ha nombrado, pero nos metemos igual) y, jugando con sus reglas, nos hemos lanzado a por el ranking del mejor cine fantástico de animación del Siglo XXI.

Para hacer la lista, hemos tenido en cuenta aquellas películas estrenadas de 2001 en adelante, que cuentan con más de 1.000 votos en las bases de datos de IMDB, Rotten Tomatoes y la propia Filmaffinity. Aquellas cintas que mejor puntuación tienen en las tres webs, son las que han tenido cabida en esta lista, ordenada de mejor a peor: 

·     Coco (2017) Pixar Animation Studios

La ganadora del Oscar, nos habla de un muchacho que tiene el sueño de triunfar en la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión por el arte, le llevará a “la tierra de los muertos”.

·        Spider-Man: Un nuevo universo (2018) Marvel Animation

Otra ganadora de la estatuilla dorada. Siguiendo la estela de las cintas del Universo Cinematográfico de Marvel, la película habla del multiverso existente en los comics de Spider Man. Cuando Kingpin construye un “Super colisionador” provoca una fractura en el universo que acaba con cuatro versiones diferentes del Hombre Araña en nuestro mundo. Cuatro spideys que tendrán que luchar juntos para evitar que toda la realidad colapse.

·        Toy Story 3 (2010) Pixar Animation Studios

Pixar tiene una larga lista de películas que podrían copar, por si solas, esta lista. No obstante, la tercera entrega de la franquicia de los juguetes, conquistó a los espectadores tirando de nostalgia. Catorce años después de la segunda parte, absolutamente todos volvimos a nuestra niñez una vez más. Merecido Oscar y un gran cierre (o debería haberlo sido) de una de las mejores sagas de animación de la historia.

·        Del revés (2015) Pixar Animation Studios

Pixar no tiene techo y sus creativos son unos genios. Un año más, nos trajeron una película increíble. En esta ocasión nos traen una historia en la que, los protagonistas, son las emociones de una niña a lo largo de su infancia y adolescencia. Sentimientos como la alegría y la tristeza que nos remueven la conciencia viendo cómo evoluciona la joven de la pantalla.

    

 El viaje de Chihiro (2001) Studio Ghibli

Hayao Miyazaki, el gran maestro del cine de animación estrenó en el año 2001 la que, probablemente, es su obra más icónica. El autor japonés nos traslada a mundos mágicos cada vez que rueda una película. Pero, en El viaje de Chihiro, logró superarse. Chihiro es una niña que llega con sus padres a un pueblo en el que no hay lugar para los humanos. Cuando ambos se convierten en cerdos, la niña se siente sola y asustada y emprende un viaje increíble por un mundo de fantasía, habitado por dioses y espíritus mientras encuentra la manera de volver con su familia.

Estas son las cinco películas mejor valoradas por los usuarios de IMDB, Rotten Tomatoes y Filmaffinity. Todas ellas, lograron hacerse con el Oscar a la mejor cinta de animación en sus respectivos años y, han terminado considerándose obras maestras en la historia del cine.

El resto del ranking lo completan:

·         Your Name (2016) CoMix Wave Films

·         El castillo ambulante (2004) Studio Ghibli

·         Klaus (2019) Atresmedia Cine

·         Monstruos S.A. (2001) Pixar Animation Studios

·         Zootropolis (2016) Walt Disney Animation Studios

·         Guardianes de la noche. Tren infinito (2020) Ufotable

·         Toy Story 4 (2019) Pixar Animation Studios

·         La canción del mar (2014) Big Farm

·         Los niños lobo (2012) Studio Chizu

·         Cómo entrenar a tu dragón (2010) DreamWorks Animation


Podríamos llenar páginas y páginas hablando de todas las películas de la lista y de alguna otra que se ha quedado a las puertas, pero, al fin y al cabo, este post trata únicamente de un ranking y tampoco queremos aburrir. Simplemente, queríamos homenajear al género de animación, darle la consideración que merece y, por qué no, dar a conocer estas cintas a algún cinéfilo novato en el tema.


Roberto García

Aug 10, 2021

¿Qué hace que una película sea de culto?

Seguramente hayamos escuchado el termino “película de culto” en multitud de ocasiones, tanto de fanáticos, como de directores, redactores etc. Pero la realidad es que pocas veces nos hemos parado a reflexionar sobre lo que significa ser una película de culto, cómo se crea y por qué guarda una conexión tan estrecha con sus seguidores. 

Una película de culto es una producción cinematográfica que ha conseguido adquirir un culto popular por parte de los fans. Este tipo de películas tienen un atractivo extraño, pero especial y suelen ser excéntricas o surrealistas, con tramas poco convencionales y personajes extravagantes que se ven envueltos en situaciones poco comunes. Es decir, son películas que el publico común las denominaría como raras, pero que para otro tipo de espectadores se consideran como únicas, y de ahí parte su seguimiento. 

Aunque sus géneros por predilección sean el terror y la ciencia ficción, las películas de culto suelen mezclar varios géneros cinematográficos. Por lo general, son cintas que no tuvieron una gran recaudación en taquilla, y lograron su popularidad años después a partir del boca a boca ignorando completamente las opiniones de la critica convencional. 

Es por eso por lo que cuando se denomina a películas con mucho seguimiento (sobretodo adolescente) como Star Wars o Piratas del Caribe películas de culto, en muchos casos se esta yendo en contra de la esencia de estas películas. Como respuesta a esto, el encargado de programar la selección anual de Culto en el festival de cine de Londres, Michael Blyth responde en su entrevista con la BBC : “creo que el 'culto' debería existir fundamentalmente en las formas originales en que lo entendemos: una celebración de la cultura vulgar, basada en ideas de campamento e ironía, transgresión y subversión " 

Si repasamos las películas de culto mas famosas y fieles a su forma, encontramos obras de lo mas peculiares que en ningún momento se hicieron con intención de alcanzar la fama y sin embargo llegaron a los rankins mas altos de los forofos del culto.


Un ejemplo claro es el caso de Reefer Madness una película propagandística hecha a modo de documental en los años 30 sobre los peligros de la marihuana, El Topo la cinta mejicana de spaguetti western considerada como la primera “película de medianoche” sobre un pistolero en una aventurera búsqueda para derrotar a sus enemigos, o Freaks de Todd Browning que desde su estreno era promocionada como la película mas rara que se habia hecho nunca. 

Por otro lado, también hay películas de culto que han sido aclamadas por la critica entre las que se encuentras obras como La naranja mecánica de Kubric, Blade Runner o Apocalypse now. Sin embargo, muchos apasionados discuten sobre su verdadera pertenencia al cine de culto, por la mera razón de no ser lo suficientemente extrañas y difíciles de comprender hasta el punto de estar bien consideras por la critica. 

La realidad es que si hay algo que define a este tipo de películas es la subjetividad, y por eso es tan difícil determinar cuales entran dentro de la categoría de culto y cuales no. Sin embargo, todas estas películas cuentan con algo que mueve y apasiona a muchas personas, lo cual hace de ellas un producto muy interesante y especial en el mundo del cine.


Laura Sánchez


What makes a cult film? 

Surely, we have heard the term "cult film" on many occasions, both from fans, as directors, editors, and so on. But the reality is that we have rarely stopped to reflect on what it means to be a cult film, how they are created, and why it maintains such a close connection with its followers. 

A cult film is a film production that has managed to acquire a popular cult among fans. These types of films have a strange but special appeal and are often eccentric or surreal, with unconventional plots and quirky characters who get caught up in unusual situations. That is to say, they are films that the common public would call rare, but that for other types of viewers are considered unique, and hence their follow-up. 

Although his favorite genres are horror and science fiction, cult films often mix several film genres. These are generally films that did not have a large box office, and achieved their popularity years later from word of mouth, completely ignoring the opinions of mainstream critics. 

That is why when films with a lot of following (especially teenagers) such as Star Wars or Pirates of the Caribbean are called cult films, in many cases it is going against the essence of these films. In response to this, Michael Blyth, the man in charge of scheduling the annual Cult selection at the London film festival, responds in his interview with the BBC: “I think that the 'cult' should exist fundamentally in the original ways in which we understand it.: a celebration of vulgar culture, based on ideas of camp and irony, transgression and subversion " 

If we look into the most famous and faithful to their form cult films, we find very peculiar works that at no time were made to achieve fame, and yet they reached the highest ranks of the cult fans.

A clear example is the case of Reefer Madness, a propaganda film made as a documentary in the 1930s about the dangers of marijuana; El Topo, the Mexican spaghetti western film considered the first "midnight movie" about a gunman in an adventurous quest to defeat his enemies; or Todd Browning's Freaks, which since its premiere was promoted as the weirdest movie ever made.

On the other hand, there are also cult films that have been critically acclaimed, including works such as Kubrick's A Clockwork Orange, Blade Runner, or Apocalypse now. However, many passionate people argue about their true belonging to cult cinema, for the mere reason that they are not strange enough and difficult to understand to the point of being well considered by critics. 

The reality is that if there is something that defines these types of films, it is subjectivity, and that is why it is so difficult to determine which ones fall into the cult category and which ones do not. However, all these films have something that moves and fascinates many people, which makes them a very interesting and special product in the world of cinema.


Laura Sánchez

Aug 6, 2021

La rueda del tiempo

Nadie puede negar que hemos vivido una edad de oro en la pequeña pantalla. Desde que HBO decidiera producir sus propias series, trayéndonos obras maestras como “Los Soprano” o “The Wire”, hemos vivido una época en la que, cada poco tiempo, damos con una serie de mucha calidad; nos engancha de principio a fin con sus tramas envolventes, sus grandes actuaciones y sus cuidados guiones.

Sin embargo, el boom de las plataformas de streaming, ha provocado que las productoras empiecen a primar la cantidad por encima de la calidad. Como espectadores, nos hemos convertido en consumidores de series. Devoramos capítulo tras capítulo, temporada tras temporada y nos quejamos cuando una producción emite sus episodios de forma mensual y no “del tirón”. Prueba de ello, es la cantidad de artículos y top que aparecen en internet, hablando de “Las series para hacer un maratón este fin de semana” o “Temporadas completas para ver de una tacada”.

Por eso, cuando alguien da con la tecla, todos se quieren subir al carro imitando la fórmula del éxito.

Y es que, el último pelotazo lo ha dado el mismo que empezó todo. La Juego de Tronos de HBO ha puesto de manifiesto que, si hay un género que gusta, es la fantasía épica. Ahora, todos quieren su propio “GOT”: “El Señor de Los Anillos”, “The Witcher” o, por ejemplo, la que nos ocupa en este artículo, “La Rueda del Tiempo”.


 ¿Qué es La Rueda del Tiempo?

La saga iniciada por Robert Jordan fue inicialmente planificada como una hexalogía. Sin embargo, parece que el autor le cogió ganas, creó tantas tramas y dio vida a tantos personajes que, finalmente, la saga concluyó en el tomo número catorce. Eso sí, el propio Jordan acabó falleciendo antes de poder terminar su obra.

Debido a ello, se decidió que otro autor recogiera el testigo y cerrase la historia de la forma más digna posible. Y el elegido fue uno de los autores de fantasía más prestigiosos de la actualidad, Brandon Sanderson.

 

¿De qué va?

Robert Jordan nos traslada a un mundo de fantasía épica al más puro estilo de El Señor De Los Anillos. Un mundo donde los humanos conviven con razas menores como los Trollocs. Allí veremos una dualidad clásica entre el bien y el mal, donde los malos son muy malos y los buenos, adalides de la justicia. Nada de grises ni claroscuros.

Tendremos también un elegido surgido de una profecía. Aunque no sabremos si es bueno o malo ya que, su destino indica que será o el salvador o el destructor de la humanidad. Vaya un dilema.

Los acontecimientos que narra La Rueda del Tiempo, tienen lugar tres mil años después de la guerra entre la luz y la oscuridad. Un evento conocido como “El Desmembramiento del mundo” que acabó cuando el Oscuro fue derrotado y encerrado. Debido a esta guerra. gran parte de la humanidad falleció y los avances tecnológicos desaparecieron por completo, retrasando siglos el avance del mundo.

Otra de las devastadoras consecuencias que provocó la derrota del Oscuro, fue que los varones dejaron de ser sensibles a la magia. Cada vez que un hombre humano tenía contacto con sus poderes, enloquecía y moría. Así pues, en el nuevo mundo solo las Aes Sedai, un grupo de poderosas mujeres, son capaces de manejar la magia a su antojo.

Una de estas Aes Sedai, es Moiraine, una de las protagonistas de la adaptación de Amazon. Su historia comienza al llegar a la ciudad de Dos Ríos. Tras veinte años de búsqueda, ha descubierto que allí se encuentra el Dragón Renacido, el chico de la profecía.

Por supuesto, no sería una buena historia de aventuras si no llegase a la ciudad al mismo tiempo que los servidores de la sombra. Cuando llega a Dos Ríos, Moiraine es incapaz de distinguir al elegido entre los jóvenes de la ciudad y, por ello, termina embarcándose en un viaje por todo el mundo en compañía de cinco de ellos. Perseguidos por los servidores de la sombra, deberán enfrentarse a numerosos peligros mientras tratan de regresar a Tar Valon, la ciudad de las Aes Sedai.

 

¿Qué sabemos de esta adaptación?

Amazon ha confirmado que podremos ver la serie en noviembre. Y no solo eso. Están tan convencidos de que van a triunfar, que ya han renovado por una segunda temporada. Si la audiencia responde bien, Rafe Judkins, el showrunner de la serie, ya ha indicado que tiene planeado contar su historia en un total de ocho temporadas. Tenemos épica para rato.

Entre los actores que forman el elenco, tenemos a Rosamund Pike, protagonista indiscutible de la primera imagen promocional y que dará vida a Moiraine. Conocida por sus papeles en películas como Perdida u Orgullo y prejuicio, la ganadora de un EMMY siempre es garantía de calidad.

Junto a ella, tendremos actores de la talla de Daniel Henney, Josha Stradowski, Marcus Rutherford o Álvaro Morte, el carismático Profesor de La Casa de Papel.

Pero Álvaro Morte no es la única representación española en la serie. Para lograr una ambientación tan fantástica y épica, el equipo viajó por todo el planeta en busca de lugares para rodar. Uno de esos lugares fue el Alcázar de Segovia, que servirá como escenario para alguna de las fortalezas que formarán parte de la serie.

Está claro que Amazon está apostando fuerte por sus series. Los fans de la fantasía pueden estar contentos viendo lo que está por llegar.


Roberto García