Aug 31, 2021

Fundación, la saga más importante de la ciencia ficción, por fin llega a Apple TV

24 de septiembre. Una fecha señalada por los grandes aficionados a la ciencia ficción. Y no es para menos. De la mano de AppleTV, nos llega la esperadísima adaptación de la saga Fundación.

La historia creada por Isaac Asimov por fin verá la luz en formato serie. La primera temporada constará de 10 episodios de los cuales, los tres iniciales, estarán disponibles ya desde el primer día.

Compuesta por un total de dieciséis libros, Fundación es una de las sagas de ciencia ficción más importantes de la literatura. Su legado es tal que incluso ha influido en campos tan diversos como la psicología, la sociología o la robótica.

No en vano, Asimov es conocido por ser el inventor de las famosas leyes de la robótica que tanta presencia han tenido en numerosas obras del género:

Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.

Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la primera Ley.

Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la primera o la segunda Ley.

Seguro que a todos nos suenan esas normas. Se popularizaron para el gran público tras el estreno de “Yo Robot” protagonizada por Will Smith y que adapta una de las obras más icónicas del autor.

Sin embargo, adaptar una historia tan importante y tan icónica es un reto inimaginable. Después de 20 años en los que los derechos de la obra han cambiado continuamente de manos; New Line Cinema, Sony o incluso HBO, ha tenido que llegar AppleTV para dar el último empujón y llevar el proyecto a buen puerto. Por lo que podemos ver en las primeras imágenes y en el tráiler, parece que Apple ha sido ambiciosa y nos traerá un espectáculo visual a la altura de la trama.

No obstante, no nos adelantaremos y esperaremos un mes más para ver si las apariencias no nos han engañado.


Pero ¿De qué va todo esto?

En resumen, la saga completa nos muestra la caída de un imperio galáctico a lo largo de varios milenios de evolución humana.

El protagonista, un matemático llamado Hari Seldon desarrolla la teoría de la psicohistoria. Es capaz de predecir el futuro por medio de la estadística. Gracias a ello descubre que, en mil años, el imperio caerá y surgirá una edad oscura similar a la edad media.

Para evitar tal debacle, Seldon organizará un grupo de científicos y técnicos que deberán acudir a los confines del imperio con la misión de crear una colonia en un planeta del borde exterior. Esta colonia, la Fundación, será la encargada de recuperar la sociedad humana una vez llegue el colapso.

Por supuesto, esta posibilidad enfurece a los gobernantes del imperio, que ven en el plan de Seldon una amenaza a su poder y su autoridad.

La saga se compone por tres series de novelas que fueron desarrolladas de manera independientes, hasta que el autor decidió unir todas las tramas en un único universo.

Cada uno de los grupos de novelas se centra en una temática: La primera (La Serie de los Robots) habla del desarrollo de la robótica en La Tierra y las primeras colonizaciones en la galaxia; el segundo (La Trilogía del Imperio) nos lleva a la creación del imperio y su etapa de mayor crecimiento; y el tercero (Serie de Fundación) habla de la caída del imperio y el intento de reconstrucción de la sociedad tras la debacle.

Aunque de momento no hay confirmación oficial, parece que la adaptación de Apple TV, se centrará en la última serie.

 

Reparto de la serie

Jared Harris será nuestro protagonista, el matemático Hari Sheldon. Le hemos visto en muchas películas siempre haciendo un gran papel, lo que se llama un secundario de lujo. No obstante, en los últimos años, ha participado tomando papeles importantes en diversas series como Chernobyl, The Expanse o The Terror.

Lee Pace, que nos sonará tras haber encarnado a Thranduil, rey de los elfos y padre de Légolas, en la trilogía de El Hobbit. En esta ocasión, abandonará los bosques para convertirse en Brother Day, el emperador de la galaxia.

Entre el resto del reparto, tendremos caras menos conocidas como Lou Llobell, Leah Harvey o Laura Birn.


Roberto García








Aug 23, 2021

Grandes películas sobre deportes


Nos encontramos en la recta final del verano. Las olas de calor remiten, o eso esperamos, los vecinos y los compañeros de piso empiezan a volver a la rutina y, dentro de nada, tendremos otra vez por todas partes el famoso "Volver a empezar" que aterroriza cual Freddie Krueger los sueños de los más pequeños.

Pero, para muchos, el fin del verano supone un comienzo. Un año más, empieza la Liga. Esta temporada será diferente. Messi no está, Ramos no está y después de haber jugado una Eurocopa sin público y en media Europa, ya tenemos que preparar el Mundial que, además, se jugará en invierno.

Pero no todo en esta vida es fútbol y, nosotros somos más de palomitas que de balones. Así que, después del empacho de partidos y olimpiadas de este verano, hemos decidido que hoy toca hablar del deporte en el cine.

A lo largo de la historia, el deporte ha servido de inspiración a muchos directores. Deportes individuales y deportes de equipo. Historias reales que emocionaron en su día al mundo o relatos inventados. Da igual si se trata de un juego de masas o alguno más exótico. Lo cierto es que, las grandes gestas deportivas tienen un elemento que causa furor en la industria del cine: épica.

Y es que, por norma general, cuando vemos una película sobre deporte sabemos que estamos ante una historia de superación. Un relato donde un protagonista débil o en horas bajas, se va a forzar al máximo hasta vencer a su rival. Y esto ocurre sea una historia inventada o basada en hechos reales.

Rocky

Uno de los grandes exponentes de este tipo de dramas es Rocky.

La cinta escrita y protagonizada por Sylvester Stallone, es de sobra conocida. Estrenada en 1976 y convertida en una película culto, la historia del boxeador de Filadelfia ha tenido cinco secuelas y dos spin-off.

Rocky Balboa es un boxeador de casi treinta años sin suerte y sin futuro. Trabaja cobrando deudas para un usurero de poca monta, vive en un modesto piso y entrena de vez en cuando en el gimnasio de su antiguo entrenador. Como decíamos antes, un protagonista sin medios.

Por circunstancias de la vida, Rocky recibe una oportunidad única. En tan solo cinco semanas, se enfrentará a Apollo Creed, campeón de los pesos pesados.

Desde ese momento, veremos al boxeador machacándose como puede para llegar en plena forma al desafío.

Uno de los grandes iconos del cine de deportes y, en especial, del boxeo.

Warrior

Pasamos del boxeo a las Artes Marciales Mixtas, un deporte mucho menos practicado en nuestro país.


Lo que no abandonamos es el dramatismo de la historia. En este caso, nos encontramos con una película con un reparto más que interesante: Tom Hardy, Joel Edgerton y Nick Nolte, pero que fue un fracaso en taquilla. Infravalorada y considerada un peliculón a posteriori.

La trama nos presenta a un veterano de Vietnam cuyos problemas con la bebida han destrozado a su familia. Sin embargo, un día se arrepiente y regresa al mundo de las Artes Marciales de la mano de su hijo pequeño, al que inscribe en un torneo en el que también participa su otro hijo.

Las grandísimas actuaciones de los tres protagonistas unidas a la emoción que consigue el director, convierten a Warrior en toda una maravilla visual, conmovedora y salvaje a partes iguales.




Invictus

Cambiamos de tercio y nos movemos a un deporte de equipo.

Clint Eastwood, en otra de sus grandes obras, nos llevó al Mundial de Rugby de 1995 celebrado en Sudáfrica. El país se encontraba en un periodo un tanto tenso tras la abolición de leyes segregacionistas del Apartheid.

La película se centra en la selección sudafricana de rugby, los Springboks. La población negra veía al equipo como un símbolo más del Apartheid y renegaba de ese deporte en favor de otros como el fútbol. Era tal la oposición a su selección, que incluso asistían a los partidos para apoyar a sus rivales. Nelson Mandela (papel que bordó Morgan Freeman) que en aquellos momentos era presidente, vio en la organización del torneo una oportunidad inmejorable para unir al país. Desde ese instante, la película nos muestra los entrenamientos del equipo y su acercamiento a las comunidades locales.




Rush



La fórmula 1 no es uno de los deportes que más se han llevado a la gran pantalla. Sin embargo, en los últimos años hemos podido ver grandes cintas del género; Le Mans, Senna y, sobre todo, Rush.

La rivalidad entre James Hunt y Nikki Lauda por el mundial de 1976 es el centro sobre el que gira la trama del filme dirigido por Ron Howard. Llena de intensidad, muestra algunos de los momentos más impactantes en la historia de la Fórmula 1, y la visión de ambos iconos sobre el deporte. 




Campeones

Hasta ahora, todos los títulos de la lista mantienen el drama como punto central. Con Campeones no vamos a dejar de tener una historia con un trasfondo duro, que intenta sensibilizar al espectador.


Pero si que vamos a tener grandes dosis de humor.

Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de élite. Un día, tras un mal partido y una disputa con el primer entrenador, Marco pasa la noche entre alcohol y termina sufriendo un accidente de tráfico.

Este hecho, culmina con una sentencia judicial que le obliga a entrenar a un equipo diferente. Un equipo formado por personas con discapacidad intelectual quienes apenas saben botar un balón.

La ganadora del Goya en 2019 nos muestra una historia humana que mezcla el drama y el humor para traernos una simpática película de superación.



Carros de Fuego

Y no podíamos acabar este listado tan deportivo sin hablar de los Juegos Olímpicos. La cita deportiva


por excelencia está llena de historias que, por si solas, dan para una película. Ahí tenemos, por ejemplo, el biopic de Jesse Owens "El héroe de Berlín.

Sin embargo, si hay una película por excelencia que gire en torno a las olimpiadas, esa es "Carros de fuego". Con una banda sonora más famosa que la película, la oscarizada historia tiene lugar en los Juegos de París de 1924.

Basada en hechos reales. Dos jóvenes corredores británicos de clases sociales y vidas totalmente opuestas, se entrenan para competir en los Juegos de París.

Un éxito de taquilla dirigido e interpretado por desconocidos, pero que puso de moda el cine deportivo.



Roberto García


GREAT FILMS ABOUT SPORTS 

We are at the finish line of summer. The heat waves are gone, or we hope so, the neighbors and roommates start to turn to the routine and, so soon, we will have the famous "Turning back" that scares us the same Freddie Krueger does in some child dream.

But, for a lot of people, the end of summer means a beginning. Another year, the Spanish Premier League or LaLiga, starts. This season will be different. Messi and Ramon won't be here and after playing the UEFA European Football Championship without public and in half Europe, we have to be preparing the FIFA World Cup that, will be played in winter.

But not everything in life is about football and, we are more about popcorn than balloons. So, after indigestion of matches and Olympics of summer, we’ve decided to talk about sports in cinema.

Throughout the history, the sport was a way of inspiration for a lot of film directors. Individual sports and team sports. Real stories that melted the world and fictional stories. It doesn’t matter if it’s a mass game or something more exotic. The truth is that, great sporting feats have an element that causes furor in the film industry: epic.

And it’s that, in general, when we see a film about sports we already know that it’s going to be a story of overcoming. A story where the weak main character, that’s even going through a rough time, starts to work on himself full time until he beats his rival. And this happens in a fictional or base don true facts' story. 

Rocky

One of the greatest examples of this type of dramas is Rocky.

The movie written by and starring Sylvester Stallone, it’s just known. Premiered in 1976 and became a cult film, the story of a boxer of Philadelphia had five sequels and two spin-offs.

Rocky Balboa is a boxer with almost thirty years without lick or future. He works collecting debts for a small-time loan shark, lives in a modest flat and occasionally trains at his former coach’s gym. As we said, a main character without means.

For the circumstances of live, Rocky receives a unique opportunity. In just five weeks, he will be confronting Apollo Creed, heavyweight champion.

After that moment, we will see the boxer pounding as much as possible to be in shape for the challenge

One of the greatest icons of sports cinema and, especially, boxing.

Warrior

Moving on from boxing to Mixed Martial Arts, a sport not so practiced in our country.

What we don’t abandon, it’s the drama of the story. In this case, we have a film with an interesting cast: Tom Hardy, Joel Edgerton and Nick Nolte, but that was a fail of box-office. Undervalued and considered a great film a posteriori.

The plot shows us a Vietnam veteran whose drinking problems have destroyed his family. However, one day he repents and returns to the world of Martial Arts from the hand of his young son, who registers in a tournament in which his other son also participates.

The great performance of the three main characters joined with the emotion that the film director gets, turns Warrior in a wonderful visual thing, heartwarming and wild at the same time.

Invictus

We change the subject, and we move on to a team sport.

Clint Eastwood, in other great work, takes us to the Rugby World of 1995 that took place in South Africa. The country was going through a tense period after the abolition of segregationist Apartheid laws.

The film it’s centered in the South African selection of rugby, the Springboks. The black population saw the team as a symbol of the Apartheid and renegade this sport in favor of other as football. The opposition to his selection was such, that even the people went to cheer up the enemy team. Nelson Mandela (an awesome role played by Morgan Freeman) who was the president in those times, saw in the organization of the tournament the opportunity to join the country. Since that moment, the film shows us the team trainings and their approach to local communities.

Rush

Formula One it’s not the sport that has arrived to the big screen. But, in the last years we could see great films of the genre; Le Mans, Senna and, of course, Rush.

The rivalry between James Hunt and Nikki Lauda for the championship of 1976 is the center on which it turns the plot of the film directed by Ron Howard. Full of intensity, shows some of the most shocking moments in the history of Formula One, and the vision of both icons of the sport. 

Champions

Until now, all the titles on the list had a drama as a main point. With Champions we will still have a story with a hard background, that tries to sensitize the viewer. But we will also have a great dose of humor.

Marco is the second trainer of a basketball elite team. One day, after a bad match and a fight with the first trainer, Marco spends a night with the alcohol and ends up having a traffic accident.

This event, ends up with a court ruling that makes him work with a different team. A team formed by people with an intellectual disability that hardly knows how to throw a ball.

The winner of the Goya 2019 shows us a human story that mixes drama and humor to bring us a film of overcoming.

Chariots of fire

And we couldn’t finish this sports list without talking about the Olympic Games. The sports quote par excellence full of stories that, by itself, give for one film. Here we have, for example, the biopic of Jesse Owens "Race"

However, if there’s a film par excellence that revolves around the Olympics, it is "Chariots of fire ". With a soundtrack more famous than the film itself, the oscar-winning takes place in the Olympics of Paris in 1924.

Based on a true story. Two young British runners with different social classes and completely opposite lives, train themselves to compete in the Olympics of Paris.

A box-office success directed and interpreted by unknown, that turned the sports cinema into a trend.


Roberto García

Translator Andrea Montiel

GRANDS FILMS SUR LES SPORTS 

On se trouve dans la ligne d’arrivée de l’été. Les vagues de chaleur diminuent, au moins c’est ce qu’on attend, les voisins et les colocataires commencent à retourner a la routine et, en peut de temps, on aura à nouveau partout le célèbre " Recommencer " qui nous fait autant de peur comme Freddie Krueger aux rêves des petits enfants.

Mais, pour plusieurs, le fin de l’été suppose un commencement. Un an de plus, commence Le championnat de l’Espagne, LaLiga. Cette saison sera différente. Messi et Ramos ne seront pas ici, et après avoir joué le championnat d’Europe, l’Eurocopa sans publique et dans la moitié de l’Europe, on doit préparer la Coupe du monde de la FIFA qui, en plus, sera joué en hiver.

Mai spas toutes les choses dans cette vie parlent du football et, nous sommes beaucoup plus de pop-corn que des ballons. Donc, après l’indigestion des matchs et olympiades de cet été, on a décidé de parler sur les sports au cinéma.

Au long de l’histoire, les sports son été une inspiration pour des réalisateurs. Sports individuels et d’équipe. Histoires réelles qui ont ému a ce jour au monde ou des histoires inventées. Peu importe s’il s’agit d’un jeu des masses ou quelque chose plus exotique. Ce qui est vraie est, que les grandes gestations sportives ont un élément qui cause la fureur dans l’industrie du cinéma : épique.

La chose, c'est que, normalement, quand on voit un film sur les sports, on sait que nous sommes en train de voir une histoire de dépassement. Une histoire dont le personnage principal faible ou qui vive un mauvais temps, se forcera au maximum pour battre son rival. Et ça se passe bien si c’est une histoire réelle ou inventée.

Rocky

Un des grands représentants de ce type des drames est Rocky.

Le film écrit et interprété par Sylvester Stallone, est très connu. Lancé en 1976 et devenu un film de culte, l’histoire du boxeur de Philadelphie a eu cinq séquelles et deux spin-off.

Rocky Balboa est un des boxeurs de presque trente ans sans chance et future. Il travaille pour un petit usurier, vit dans un appartement modeste et s’entraîne de temps en temps dans le gymnase de son ancien entraîneur. Comme on a déjà dit, un personnage principal sans moyens.

Pour des circonstances de la vie, Rocky reçu une opportunité unique. En cinq semaines, devra faire face à Apollo Creed, champion de poids lourds.

Depuis cet instant, n verra un boxeur s’écraser pour être en plein forme pour le défi.

Un des grandes icônes du cinéma des sports et, concrètement, de la boxe.

Warrior

On y va de la boxe aux Arts Martiaux Mixtes, un sport beaucoup moins pratiqué dans notre pays.

Ce que nous n’abandonnons pas, c'est le dramatisme de l’histoire. Dans ce cas, on se trouve avec un film avec une distribution plus intéressante : Tom Hardy, Joel Edgerton et Nick Nolte, mais que finalement été un échec du box-office. Sous-évalué et considéré comme un grand film a posteriori.

Le scénario nous montre un vétéran du Vietnam dont les problèmes de boisson ont détruit sa famille. Cependant, un jour il regrette ça décision et retourne au monde des Arts Martiaux de la main de son fils cadet, le père lui inscrit au tournoi où son autre fils participe aussi.

Les grandes actuations des trois personnages principales qui unies à l’émotion du réalisateur, font de Warrior une merveille visuelle, émouvante et sauvage à parts égales

Invictus

On change de sujet et parle d’un sport d’équipe.

Clint Eastwood, autre de ses grandes œuvres, nous mène au Mondial de Rugby de 1995 organisé en Afrique du Sud. Le pays été dans un période de tension après l’abolition des lois ségrégationnistes de l’Apartheid.

Le film se centre en la sélection Sud-Africaine de rugby, les Springboks. La population noire ne voyait l’équipe comment un symbole plus de l’Apartheid et reniait de ce sport en faveur des autres comment le football. L’opposition a leur sélection était tel que, même ils allaient aux matchs pour voir l’équipe rivale. Nelson Mandela (rôle représenté de manière spectaculaire par Morgan Freeman) qu'à ce moment-là été président, a vu dans l’organisation du tournoi une occasion unique d’unir le pays. À ce moment-là, le film nous montre les entraînements de l’équipe et son approche des communautés locales.

Rush

La Formule 1 n’est pas un des sports qui est arrivé le plus au grand écran. Cependant, aux dernières années, on a vu grands films du genre ; Le Mans, Senna et, surtout, Rush.

La rivalité entre James Hunt et Nikki Lauda par le mondial de 1976 est le centre dont tourne le scénario du film réalisé par Ron Howard. Plein d’intensité, montre quelques moments plus impactantes de l’histoire de la Formule 1, et la vision des deux icônes de ce sport. 

Champions

Pour l’instant, tous les titres de la liste ont un drame comme thème principal. Avec Champions on va avoir encore une histoire avec un arrière-plain dure, qui essaie sensibiliser le spectateur. Mais on va avoir aussi une grande dosse d’humeur.

Marco est le deuxième entraîneur d’une équipe de basket d’élite. Un jour, après un mauvais match et une dispute avec le premier entraîneur, Marco passe la nuit avec l’alcool et fini finit par avoir un accident de la route.

Ce fait, fini avec un arrêt judiciaire qui lui fait travailler avec une équipe différente. Une équipe de handicapés mentaux qui ne savent pas lancer un ballon.

La gagneuse du Goya en 2019 nous montre une histoire humaine qui mélange le drame et l’humeur pour nous mener un film de dépassement sympa.

Les Chariots de feu

Et, on ne pouvait pas finir une liste si sportive sans parler des Olympiades. La citation sportive par excellence qui est plein d’histoire qui, elles-mêmes, donnent pour un film. Ici on a, par exemple, le biopic de Jesse Owens " La Couleur de la victoire "

Cependant, s’il y a un film par excellence qui tourne autour les olympiades, est " Les Chariots de feu ". Avec une bande son plus célèbre que le film, l’histoire oscarisée se déroule aux Jeux de Paris de 1924.

Basé sur des faits réels. Deux jeunes coureurs britanniques de classes sociales et de vies totalement opposées s’entraînent pour participer aux Jeux de Paris.

Un succès du box-office réalisé et interprété par inconnus, mais qui a fait du cinéma sportif une tendance.


Roberto García

Traducteur Andrea Montiel



Aug 13, 2021

LAS MEJORES PELÍCULAS FANTÁSTICAS DE ANIMACIÓN DEL SIGLO XXI

Hace unos días, la cuenta de Twitter de la famosa web cinéfila Filmaffinity, publicó un ranking con las mejores películas fantásticas del siglo XXI tomando como referencia las votaciones de sus usuarios.

Hasta aquí todo normal. Medio internet se basa en decálogos y listas de las mejoras cosas sobre algún tema. Publicar una lista con las mejores cintas del género es algo muy habitual y que, fuera de la opinión que podamos tener cada uno, no genera ninguna controversia.

No obstante, en este caso se reavivó un tema que crea cierta polémica de vez en cuando. El listado que presentaba la web, excluía de forma específica, las películas animadas.

No es la única que vez que se menosprecia (intencionadamente o no) el cine animado. Tenemos, por ejemplo, la gala de los Oscar, los Globos de Oro o los Goya, donde siempre se dividen las categorías de mejor película y mejor película animada. ¿Acaso no puede una película animada competir de tú a tú con las cintas de acción real? ¿Acaso no podemos considerar que Wall-e tiene tanta calidad como Slumdog Millionare, ambas ganadoras del oscar de 2008 en sus respectivas categorías? ¿O Coco y La Forma del Agua?

La explicación es que, para muchos, críticos especializados y académicos del arte incluidos, el cine de animación son dibujos. Y, por tanto, es cine de niños. Pero luego, ese cine de niños nos trae productos como Los Simpsons, South Park o, la más reciente, Rick y Morty. Y entonces ya no son dibujos, es animación para adultos. Pero tampoco es cine.

Por otro lado, el cine animado carga con un estigma por parte de numerosos espectadores ya que, es considerado como un género friki. Adultos que ven dibujos, donde va a parar. Como si no nos supiéramos todos los capítulos de Los Simpson de memoria (gracias Antena 3)

Pero basta de desvaríos. El tema de este post no es si no romper una lanza en favor de la animación. Un género maltratado injustamente que cuenta con una legión de seguidores. Un género con grandes obras maestras más allá de Pixar y Disney.

Hemos decidido recoger el guante lanzado por Filmaffinity (que no nos ha nombrado, pero nos metemos igual) y, jugando con sus reglas, nos hemos lanzado a por el ranking del mejor cine fantástico de animación del Siglo XXI.

Para hacer la lista, hemos tenido en cuenta aquellas películas estrenadas de 2001 en adelante, que cuentan con más de 1.000 votos en las bases de datos de IMDB, Rotten Tomatoes y la propia Filmaffinity. Aquellas cintas que mejor puntuación tienen en las tres webs, son las que han tenido cabida en esta lista, ordenada de mejor a peor: 

·     Coco (2017) Pixar Animation Studios

La ganadora del Oscar, nos habla de un muchacho que tiene el sueño de triunfar en la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión por el arte, le llevará a “la tierra de los muertos”.

·        Spider-Man: Un nuevo universo (2018) Marvel Animation

Otra ganadora de la estatuilla dorada. Siguiendo la estela de las cintas del Universo Cinematográfico de Marvel, la película habla del multiverso existente en los comics de Spider Man. Cuando Kingpin construye un “Super colisionador” provoca una fractura en el universo que acaba con cuatro versiones diferentes del Hombre Araña en nuestro mundo. Cuatro spideys que tendrán que luchar juntos para evitar que toda la realidad colapse.

·        Toy Story 3 (2010) Pixar Animation Studios

Pixar tiene una larga lista de películas que podrían copar, por si solas, esta lista. No obstante, la tercera entrega de la franquicia de los juguetes, conquistó a los espectadores tirando de nostalgia. Catorce años después de la segunda parte, absolutamente todos volvimos a nuestra niñez una vez más. Merecido Oscar y un gran cierre (o debería haberlo sido) de una de las mejores sagas de animación de la historia.

·        Del revés (2015) Pixar Animation Studios

Pixar no tiene techo y sus creativos son unos genios. Un año más, nos trajeron una película increíble. En esta ocasión nos traen una historia en la que, los protagonistas, son las emociones de una niña a lo largo de su infancia y adolescencia. Sentimientos como la alegría y la tristeza que nos remueven la conciencia viendo cómo evoluciona la joven de la pantalla.

    

 El viaje de Chihiro (2001) Studio Ghibli

Hayao Miyazaki, el gran maestro del cine de animación estrenó en el año 2001 la que, probablemente, es su obra más icónica. El autor japonés nos traslada a mundos mágicos cada vez que rueda una película. Pero, en El viaje de Chihiro, logró superarse. Chihiro es una niña que llega con sus padres a un pueblo en el que no hay lugar para los humanos. Cuando ambos se convierten en cerdos, la niña se siente sola y asustada y emprende un viaje increíble por un mundo de fantasía, habitado por dioses y espíritus mientras encuentra la manera de volver con su familia.

Estas son las cinco películas mejor valoradas por los usuarios de IMDB, Rotten Tomatoes y Filmaffinity. Todas ellas, lograron hacerse con el Oscar a la mejor cinta de animación en sus respectivos años y, han terminado considerándose obras maestras en la historia del cine.

El resto del ranking lo completan:

·         Your Name (2016) CoMix Wave Films

·         El castillo ambulante (2004) Studio Ghibli

·         Klaus (2019) Atresmedia Cine

·         Monstruos S.A. (2001) Pixar Animation Studios

·         Zootropolis (2016) Walt Disney Animation Studios

·         Guardianes de la noche. Tren infinito (2020) Ufotable

·         Toy Story 4 (2019) Pixar Animation Studios

·         La canción del mar (2014) Big Farm

·         Los niños lobo (2012) Studio Chizu

·         Cómo entrenar a tu dragón (2010) DreamWorks Animation


Podríamos llenar páginas y páginas hablando de todas las películas de la lista y de alguna otra que se ha quedado a las puertas, pero, al fin y al cabo, este post trata únicamente de un ranking y tampoco queremos aburrir. Simplemente, queríamos homenajear al género de animación, darle la consideración que merece y, por qué no, dar a conocer estas cintas a algún cinéfilo novato en el tema.


Roberto García

Aug 10, 2021

¿Qué hace que una película sea de culto?

Seguramente hayamos escuchado el termino “película de culto” en multitud de ocasiones, tanto de fanáticos, como de directores, redactores etc. Pero la realidad es que pocas veces nos hemos parado a reflexionar sobre lo que significa ser una película de culto, cómo se crea y por qué guarda una conexión tan estrecha con sus seguidores. 

Una película de culto es una producción cinematográfica que ha conseguido adquirir un culto popular por parte de los fans. Este tipo de películas tienen un atractivo extraño, pero especial y suelen ser excéntricas o surrealistas, con tramas poco convencionales y personajes extravagantes que se ven envueltos en situaciones poco comunes. Es decir, son películas que el publico común las denominaría como raras, pero que para otro tipo de espectadores se consideran como únicas, y de ahí parte su seguimiento. 

Aunque sus géneros por predilección sean el terror y la ciencia ficción, las películas de culto suelen mezclar varios géneros cinematográficos. Por lo general, son cintas que no tuvieron una gran recaudación en taquilla, y lograron su popularidad años después a partir del boca a boca ignorando completamente las opiniones de la critica convencional. 

Es por eso por lo que cuando se denomina a películas con mucho seguimiento (sobretodo adolescente) como Star Wars o Piratas del Caribe películas de culto, en muchos casos se esta yendo en contra de la esencia de estas películas. Como respuesta a esto, el encargado de programar la selección anual de Culto en el festival de cine de Londres, Michael Blyth responde en su entrevista con la BBC : “creo que el 'culto' debería existir fundamentalmente en las formas originales en que lo entendemos: una celebración de la cultura vulgar, basada en ideas de campamento e ironía, transgresión y subversión " 

Si repasamos las películas de culto mas famosas y fieles a su forma, encontramos obras de lo mas peculiares que en ningún momento se hicieron con intención de alcanzar la fama y sin embargo llegaron a los rankins mas altos de los forofos del culto.


Un ejemplo claro es el caso de Reefer Madness una película propagandística hecha a modo de documental en los años 30 sobre los peligros de la marihuana, El Topo la cinta mejicana de spaguetti western considerada como la primera “película de medianoche” sobre un pistolero en una aventurera búsqueda para derrotar a sus enemigos, o Freaks de Todd Browning que desde su estreno era promocionada como la película mas rara que se habia hecho nunca. 

Por otro lado, también hay películas de culto que han sido aclamadas por la critica entre las que se encuentras obras como La naranja mecánica de Kubric, Blade Runner o Apocalypse now. Sin embargo, muchos apasionados discuten sobre su verdadera pertenencia al cine de culto, por la mera razón de no ser lo suficientemente extrañas y difíciles de comprender hasta el punto de estar bien consideras por la critica. 

La realidad es que si hay algo que define a este tipo de películas es la subjetividad, y por eso es tan difícil determinar cuales entran dentro de la categoría de culto y cuales no. Sin embargo, todas estas películas cuentan con algo que mueve y apasiona a muchas personas, lo cual hace de ellas un producto muy interesante y especial en el mundo del cine.


Laura Sánchez


What makes a cult film? 

Surely, we have heard the term "cult film" on many occasions, both from fans, as directors, editors, and so on. But the reality is that we have rarely stopped to reflect on what it means to be a cult film, how they are created, and why it maintains such a close connection with its followers. 

A cult film is a film production that has managed to acquire a popular cult among fans. These types of films have a strange but special appeal and are often eccentric or surreal, with unconventional plots and quirky characters who get caught up in unusual situations. That is to say, they are films that the common public would call rare, but that for other types of viewers are considered unique, and hence their follow-up. 

Although his favorite genres are horror and science fiction, cult films often mix several film genres. These are generally films that did not have a large box office, and achieved their popularity years later from word of mouth, completely ignoring the opinions of mainstream critics. 

That is why when films with a lot of following (especially teenagers) such as Star Wars or Pirates of the Caribbean are called cult films, in many cases it is going against the essence of these films. In response to this, Michael Blyth, the man in charge of scheduling the annual Cult selection at the London film festival, responds in his interview with the BBC: “I think that the 'cult' should exist fundamentally in the original ways in which we understand it.: a celebration of vulgar culture, based on ideas of camp and irony, transgression and subversion " 

If we look into the most famous and faithful to their form cult films, we find very peculiar works that at no time were made to achieve fame, and yet they reached the highest ranks of the cult fans.

A clear example is the case of Reefer Madness, a propaganda film made as a documentary in the 1930s about the dangers of marijuana; El Topo, the Mexican spaghetti western film considered the first "midnight movie" about a gunman in an adventurous quest to defeat his enemies; or Todd Browning's Freaks, which since its premiere was promoted as the weirdest movie ever made.

On the other hand, there are also cult films that have been critically acclaimed, including works such as Kubrick's A Clockwork Orange, Blade Runner, or Apocalypse now. However, many passionate people argue about their true belonging to cult cinema, for the mere reason that they are not strange enough and difficult to understand to the point of being well considered by critics. 

The reality is that if there is something that defines these types of films, it is subjectivity, and that is why it is so difficult to determine which ones fall into the cult category and which ones do not. However, all these films have something that moves and fascinates many people, which makes them a very interesting and special product in the world of cinema.


Laura Sánchez