ESPECTÁCULO ESCÉNICO LONDRES 2012

La Reina Isabel II interpretó el papel de su vida en el gran espectáculo que duró tres horas, diseñado por Danny Boyle. Apareció la Reina con James Bond (Daniel Craig) en una escena en la que éste iba a recogerla al Palacio de Buckingham para llevarla al estadio olímpico. Al sobrevolar con el helicóptero el estadio, los dos protagonistas descendieron en paracaídas y fue entonces cuando la Reina Isabel II y su marido aparecieron en el palco de honor entre aplausos y risas.

El paisaje agrícola se transformó ante los ojos de los espectadores en el de fábricas, obreros, chimeneas gigantes, representando la revolución industrial y la urbanización.

Kenneth Branagh dio vida al ingeniero británico Isabard Kingdom Brunel, quien creó la línea de ferrocarril y muchos barcos de vapor.

Se rindió homenaje a los grandes logros británicos como la sanidad pública, las sufragistas que lucharon por el voto femenino y a la BBC. Curiosamente en homenaje a grandes series dramáticas se vio un instante una escena de los Alcántara en "Cuéntame" (España).

No podía ser menos la interpretación del “Tubular Bells” de Mike Oldfiled,  la aparición de Mister Bean, con su momento de humor "interpretando" "Carros de Fuego". La autora de Harry Potter también tuvo su momento así como la “caída” de decenas de Mary Poppins bajando del cielo. Finalmente David Beckhan puso la guinda al  espectáculo con esa lancha encendiendo la antorcha que inauguraban los Juegos Olímpicos Londres 2012.

Para cerrar el espectáculo, un emocionado Paul Mc Cartney interpretó "Hey Jude" ante el "tarareo", manos cogidas y sonrisas de todos los que estaban presentes.

No hubiera sido posible sin los más de 10.000 voluntarios que aportaron su grano de arena para esta gran fantasía.

¿Qué os pareció a vosotros?

Olympic Opening Ceremony in London

Queen Elizabeth II played a key part in the impressive show, designed by Danny Boyle that lasted three hours.  The Queen appeared with James Bond (Daniel Craig) in a scene where Bond collected her from Buckingham Palace to take her to the Olympic stadium.  While the helicopter hovered over the stadium, Bond and the Queen appeared to jump out and parachute down, then the Queen and her husband appeared in the VIP box to a round of applause and laughter.

The agricultural scene transformed before the eyes of the spectators and became factories, workers, and giant chimneys to represent the industrial revolution.

Kenneth Branagh bought the character Isabard Kingdom Brunel to life.  He was the British engineer who created the railway lines and steamboats.

The show paid homage to some of the greatest British achievements like the public health service, the suffragettes who fought for the female vote, and the BBC.  Interestingly, while they were showing the tribute to great drama series, there was a glimpse of a scene from the Alcántara in “Cuéntame” (Spain).

Just as memorable was Mike Oldfield playing “Tubular Bells” and the appearance of Mister Bean with his hilarious interpretation of “Chariots of Fire.”  The author of Harry Potter also had her moment, as did the shower of Mary Poppins characters falling from the sky.  Finally, David Beckham put the icing on the cake with the speedboat that bought the flame to signal the start of the London Olympic Games 2012.

Paul McCartney closed the ceremony with an emotional rendition of “Hey Jude” accompanied by the humming and smiles of the crowd.

It would not have been possible without the 10,000 volunteer who contributed to this great spectacle.

What did you think of the opening ceremony?



 

Los infravalorados del arte

Buenos días!

Si es usted un amante del cine, pintura y arte en general sabrá entonces que, en cualquier tipo de debate que tenga lugar con cualquiera de sus colegas y conocidos, saldrá ese polémico tema: los infravalorados.

Normalmente se habla de películas, por poner un claro ejemplo de un arte en concreto, gente que cree que aluna película no ha obtenido el éxito suficiente o que, todo lo contrario, ha tenido demasiado éxito para la calidad de dicho film.

No obstante, en este artículo, no trataré de películas o en una pieza concreta, sino de dos grandes bloques olvidados o relegados a unos pocos ámbitos: el cómic y las películas animadas.

Ambos han sido catalogados como piezas sólo para un público infantil, en muchas ocasiones no dándoles la importancia necesaria ni brindándoles un aprecio necesario e, incluso, ofreciéndonos películas o cómics de complejo contenido a un público demasiado infantil.

Y tenemos, por tanto, como primer ejemplo el cómic, que, a pesar de la mala consideración que se  le da en Europa, considerando que sólo merece la pena la lectura de libros y considerándose el cómic sin  ningún topo de contenido artístico, en otros países está cobrando la relevancia que se merece, como en América, que ya se están empezando a considerar importantes cómics o novelas gráficas como Sin City o 300. Por no hablar del claro ejemplo de Japón, país en el cual todo el mundo está acostumbrado a la lectura de este tipo de obras, dándoles un gran valor que obviamente no reciben en otras partes; es curioso saber que leen más cómics los adultos en Japón que los jóvenes europeos.

Por otro lado, en cuanto a las películas animadas, hemos de destacar que mayoritariamente, el cine que se dirige a un público más adulto suele ser, también, el japonés, aunque no priva a los más pequeños, aunque no cabe duda de que no entenderían el significado global de todo lo que se dice en una película. Además, cabe destacar que a pesar del desprestigio que han sufrido, muchas de las historias, como puede suceder en El viaje de Chihiro o en la famosa Akira, son muy originales e imaginativas, y en muchas ocasiones nada tienen que envidiar a las películas de personas de carne y hueso.

Así que la próxima vez que consideres que una de estas películas no merece tu tiempo ni tyu reconocimiento, al menos intenta darle una oportunidad.

Undervalued art

If you really love the cinema, painting and art in general, you know that in every discussion about this topic with your colleagues there will be a controversial argument about undervalued artists.

Normally, people talk about films for example, people who believe that some films didn’t get enough acknowledgement or, on the other hand, it was too successful taking  into account the quality of the movie.

Nevertheless, in this article, I won’t talk about films or something in particular,but about two big forgotten groups: the comic and animated films.

Both have been classified as  children’s material, so no one gives them the importance they deserve,  and they even offer  films or comics with complicated content to an audience that is too young.

Let´s take comic books as our first example, which is rated poorly in Europe, where only traditional books are taken into consideration and comics are not considered to have any artistic value.. In other countries comics are starting to have the importance they deserve, like in America, where graphic novels like 300 or Sin City are considered a work of art. But the most important example of all of this is Japan, where everybody is used to this kind of art, so they give  great value to comics; it is curious that in Japan there are more adults who read comics than young people who read comics in the whole of Europe.

On the other hand, talking about animated films, in general the target of these kind of films used to be adults, although it doesn’t exclude children. Moreover, although they have been undervalued,  films like Spirited away and the famous Akira are really original and imaginative, and can easily compete with mainstream films with live actors.

So, next time you dismiss one of those films and think they do not deserve your time and acknowledgement, keep an open mind and give them a try.  You might enjoy them!

El cine de cámara en mano

Hace unos años, una película aterrorizó al público estadounidense, y no por sus increíbles efectos ni por su trabajado argumento, sino por su realismo.

El film, titulado ‘La bruja de Blair’ nos muestra cómo un grupo de jóvenes se aventura en un bosque en busca de la famosa bruja de Blair, rodada cámara en mano, lo cual le da un toque muy casual, muy real que hace que el público lo pueda apreciar como algo más verosímil. De hecho, hubo bastante polémica cuando se lanzó el film puesto que en un primer momento se vendió como algo real, como unos jóvenes que realmente habían vivido tan terrorífica historia. No obstante, tiempo después se descubrió que, por supuesto, la película había sido rodada de esta forma con fines comerciales, lo cual desató la polémica al haberse sentido, la gente, estafada.

Pero dichos ‘malentendidos’ no son el asunto que ocupa este artículo sino, más bien, el hecho de que se haya puesto últimamente tan de moda el hecho de rodar películas en el más puro estilo ‘cámara en mano’. Desde la reciente Chronicle hasta otros formatos audiovisuales como la serie de ficción Modern Family, se ha hecho uso de este peculiar estilo que, si por un lado puede suplir una falta de presupuesto, puede llegar a crear una atmósfera totalmente creíble.

No obstante, como en todo, la proliferación de este formato, en un principio único y original, ha llevado a que el público se canse, puesto algo que puede crear realismo también llega a marear, dado que dicho estilo también conlleva mucho movimiento y tipos de planos y escenas que, en términos de lenguaje cinematográfico, no estamos acostumbrados a ver.

Por tanto, dado este aburrimiento por parte de los públicos, ¿Crees que es una buena idea seguir con éste formato?

The hand held camera

Some years ago, a film frightened United States audiences, and it was neither because of its incredible special effects nor because of its great plot, but because of its realism.

The movie, named ‘The Blair witch project’ showed how a group of young people dared to enter a forest to search for the famous Blair witch. The film, shot with a hand held camera, had a casual touch, full of realism, so the audience can appreciate the film as something that could happen in real life. In fact, a lot of controversy surrounded the film’s premiere, because at first, the film was portrayed as real, about a young group who really lived that scary story. However, people soon realized this was not true, and the film was shot this way for financial reasons, so people felt defrauded. 

Nevertheless, those misunderstandings are not the topic of this article but the fact that the hand held camera is currently a trend. From the recent Chronicle to the TV series Modern Family, this particular style has been used to make up for a lack of budget and to create a credible scenario.

But, like almost everything, the spread of this format, at first unique and original, has finally bored the public, because this method of shooting a film can convery realism, but it can also make the audience feel dizzy, because those films are full of movement, with the use of a lot of points of views and scenes which, in terms of audiovisual language, we are not really used to.

So, given the  boredom of the public with this format, what do you think?  Is it a good idea to continue using this format?

¿Serie o película?

Desde hace mucho tiempo, las películas han ocupado un lugar especial en nuestras vidas, desde verlas plácidamente en casa, sólo o acompañado, hasta el entretenido ritual de ir al cine, comprar palomitas y disfrutar de unas horas en un lugar confortable, rodeado por un sonido envolvente frente a una enorme pantalla.

No obstante, la forma no lo es todo, y es que el contenido, el film en sí, debe ser igal que apetecible que el resto de acciones anteriormente mencionadas. No obstante, ¿qué pasa si el cine ha perdido calidad?

Muchos son los que se quejan de las grandes producciones Hollywoodienses, que lejos de mostrarnos una trama interesante, han comenzado a optar por argumentos sencillos y predecibles, llenando, eso sí, el largometraje de costosos efectos especiales.

Pero, al mismo tiempo que este fenómeno, se ha venido dando el auge de las series televisivas, anteriormente relegadas a un tiempo y espacio a televisión y actualmente visibles en Internet para todos gracias a plataformas como Mitele.es. ¿Y por qué tal auge? Por el mismo motivo, quizás, que el del cine, pero a la inversa: las series de ficción están encontrando la forma perfecta de narrar una historia con una trama compleja, llenas de sobresaltos y de giros argumentales sorprendentes, además de darle al espectador la oportunidad de encariñarse con los personajes y ‘engancharlo’ de forma increíble, a una trama.

Además, el dinero destinado a este nuevo formato comienza a alcanzar niveles elevados, equiparándose, poco a poco, al de los largometrajes. De hecho, ya son muchas las personas que se sienten más atraídos por ver una nueva serie que una nueva película, al fin y al cabo esperan mucha más novedad y una trama más jugosa en las series que en los films.

¿Y a ti qué te parece?

Do You Prefer Series or Films?

Movies have always held a special place in our lives.  Sometimes we watch movies in the comfort of our own home, alone, or with friends, sometimes doing the ritual visit to the cinema, buying popcorn and enjoying a couple of relaxing hours, with surround sound and a huge screen.

However, the format is not everything, because the content has to be as good as the other things we mentioned. What if the quality of cinema has decreased?

Many viewers complain that the big Hollywood productions are no longer exciting or interesting enough, as they all opt for simple and predictable storylines and padding out the film with expensive special effects.

Alongside this phenomenon, there is a boom in television series, previously relegated to a specific time on television, but now available on internet for everyone to see, thanks to platforms like Mitele.es. The reason for this boom? Perhaps for the opposite reason to the cinema: the fictional series have found the perfect format for telling a story with a complex plot, full of surprises and unexpected twists, as well as giving the spectator the chance to grow fond of the characters and get hooked on the plot.

In addition, the money invested in this new format is beginning to increase;creeping closer to the same level of investment as in films. In fact, many people are already more interested in seeing a new series than a new film, because they expect more innovation and a more exciting plot in a series.

What do you think?

La Cultura Sólo Para Ricos, el Subidón del IVA Irrumpe en el Cine

La medidas económicas que el Presidente del Gobierno Español, Mariano Rajoy, a presentado hoy en el Consejo de Ministros provocan una importante subida de precios en el ya maltrecho ámbito cultural Español, entre ellos, en Cine será el más perjudicado.

La subida del Impuesto sobre el Valor Añadido ó IVA de un 18% a un 21%, 3 puntos más, esto sobre los productos de tipo general, los de tipo reducido sufrirán una subida de 2 puntos, del 8% al 10%. Las entradas de cine, antes de tipo reducido pasan a ser general, por tanto, del 8% al 21%, no hagan cuentas, nada mas y nada menos que un 13% más pagaremos cuando queramos ir a un cine a partir del 1 de septiembre de éste año, que serán cuando entren en vigor éstas medidas.

El sector de las salas de cine esperaba un incremento al 10% como el resto de productos del mismo tipo, no un cambio al tipo general por lo que muchas salas ya con un negro futuro pueden decir que han oscurecido ese porvenir. La declaraciones de Juan Ramón Gómez Fabra presidente de FECE, la mayor asociación de exhibidores de España han sido cuanto menos contundentes: “Esta subida es imposible de asumir. Si los precios suben, cerrarán el 70% de las salas al día siguiente, no habrá nadie que vaya al cine”.

Según FACUA, el coste medio de una entrada de cine en España en días laborables es de 6,52€, con precios que oscilan entre los 4,50€ y 8,10€, según el cine, por tanto si subimos ésta media un 13% obtenemos un precio medio de 7,36€ y hay que aclarar que estas cifras se obtuvieron sobre 2011, aún no se han publicado las del presente año que ya serán mas altas antes de este subidón, y aquí quedan excluidas las cifras correspondientes al 3D, que en Madrid o Barcelona oscilan entre 10,50€ y 11,50€ antes de aplicar ésta subida, ahora sí hagan sus cuentas por que el cine ya es más que un lujo.

El resto del mundo cultural también afectado cómo los productos musicales, ya bastantes mermadas sus ventas, que suben del 18% al 21%. Solo se salvan de esta medida los Museos Nacionales: Reina Sofía y El Prado. Los libros aún podrán continuar en el tipo superreducido con un impuesto del 4%.

¿Sólo los ricos pueden ir al cine?.

Culture is Only for the Rich - Tax Increases Impact Cinema

The economic measures announced by the President, Mariano Rajoy, result in significant price increases for Spanish cultural activities, which are already struggling.  Cinema is the hardest hit.

The general rate of value added tax (IVA) has risen three points from 18% to 21%, and the reduced rate of tax has risen two points from 8% to 10%. Cinema tickets, which have the reduced rate applied, will now move to the general tax rate with a jump from 8% to 21%.  This is a huge 13% increase in the price of the ticket we will pay if we want to go to the cinema after the 1st September, when the new measures take effect.

Cinemas expected an increase to 10% like the rest of the products in the same bracket, not a jump to the increased general tax rate, making their future uncertain. The statement from Juan Ramón Gómez Fabra, president of FECE, the main association of exhibitors in Spain, left no room for doubt,   "If the prices increase, 70% of the theatres will close the next day, no-one will go to the cinema."

According to FACUA, the average cost of a cinema ticket in Spain on weekdays is 6,52€, with prices ranging from 4,50€ to 8,10€ depending on the cinema.  If you add the 13% increase, the average ticket price becomes 7,36€.  These figures are based on 2011 prices as the 2012 prices have not yet been published, but they will be higher, and imagine the prices for 3D cinemas, which are currently between 10,50€ and 11,50€ in Madrid and Barcelona.  Cinema is now a luxury.

The rest of the cultural sector is also affected, for example, music products, which are already seeing a decrease in sales and will have to deal with an increase from 18% to 21% tax. The only places to remain exempt from these measures are the national museums: Reina Sofía an El Prado. Books can still benefit from a greatly reduced rate of just 4%.

Is it only the rich that can afford to go to the movies?

¿EL PROBLEMA DEL CINE ESPAÑOL ES EL ECONÓMICO?

El distribuidor, productor, exhibidor y presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, ha afirmado este viernes en Santander que el cine español sigue teniendo "mucho talento" pero el "problema" está en la parte económica, advirtiendo que lo que sería "muy malo" es que la gente del cine emigrara, "y ya hay mucha gente que está fuera, absorbida" por otras industrias.

También ha denunciado que el apoyo de TVE al cine español "no es suficiente", además de que es "su obligación", y ha dicho que la desaparición de televisiones autonómicas no "supone demasiada" pérdida para el cine español porque no han hecho "casi nada por él". "Ponen tres veces al año 'Pretty Woman' pero no 'Los santos inocentes'. No tiene mayor trascendencia", ha subrayado.

Ha afirmado que la nueva directora general de Cine, la cántabra Susana de la Sierra, ha sido "una gran sorpresa gratísima", la "mejor llegada de un director general de Cine", aunque ha recordado que "hay gente por encima de ella".

Además, ha defendido que en la industria artística deben ir unidos talento y dinero. "El problema es la parte industrial, económica, pero se supera, son ciclos. Lo que sería más difícil es regenerar el talento", ha opinado.

Sin embargo ha tachado de "injustas" las críticas a TVE por producir series españolas, ya que generan riqueza e inversión en el país, son las preferidas por el público y se exportan. "Resines me contó que cuando llegó a Bulgaria le recibieron con un 'papamóvil', un coche descubierto con el que recorrió las calles aclamado por el público. Era famoso porque estaban emitiendo 'Los Serrano'", ha relatado. Pero ha observado que es "más fácil comprar que fabricar, en cine como en todo".

En cuanto a la piratería, un "tema muy grave", ha considerado que la "mejor noticia" fue la detención de Kim Schmitz, el dueño de Megaupload, cuyos lujos y estilo de vida ha comparado con los del narcotraficante Pablo Escobar. También ha insistido en que la remuneración de la propiedad intelectual es "la más justa" porque es función de lo que vende. "Hay muy pocos sistemas con compensaciones tan justas como las de los creadores", ha subrayado.

¿Qué opináis entonces? ¿tenemos potencial artístico pero nuestro problema es el económico?

Is the Problem with Spanish Cinema Financial?

The distributor, producer, exhibitor and president of the Cinema Academy, Enrique Gonzalez Macho, said last Friday in Santander that Spanish cinema still has "a lot of talent" but the "problem" is economic, warning that it would be "very bad" if movie people emigrate, "and there are already many people who have left,  absorbed" by other industries.

He also reported that TVE support of  Spanish cinema is "not enough,” plus it is "their duty,” and says that the disappearance of regional television is not a great loss for Spanish cinema because they have done “almost nothing for it." "They 'Pretty Woman' three times a year, but not 'The Holy Innocents'. 

He asserted that the new director of Film, Susana de la Sierra Cantabria, has been "a very pleasant surprise", the "best arrival of a Film director", but pointed out that "there are people above her.“

Enrique Gonzalez Macho also argued that in the arts industry artistic talent and money should go hand in hand. "The problem is the industrial and economic part, but it is overcome, there are cycles. What would be more difficult is to regenerate the talent.”   

However, he dismissed as "unfair" criticism of TVE for producing Spanish series, as they generate wealth and investment in the country, the public prefers them and they are exported. "Resines told me that when he arrived in Bulgaria he was greeted with a 'popemobile', an open car in which he toured the streets cheered by the public. He was famous because they were showing 'Los Serrano'" he said. He also noted that it is "easier to buy something than to make it, in film just as it is with everything else."   

As for piracy, it is a “very serious issue,” and the "best news" was the arrest of Kim Schmitz, owner of Megaupload, whose luxury lifestyle has been compared to the drug trafficker Pablo Escobar. He also stressed that the remuneration of intellectual property is "fairer" because it is based on what sells. "There are very few systems with compensation as fair as those of the creators," he underlined.

What do you think? Do we have artistic potential? Is our problem only economic?

Curiosidades de Cine

El cine, ese fantástico mundo en el cual todo es posible, desde la muestra del pasado más lejano hasta la aparición de los seres más inverosímiles en realidades impensables. Pero, ¿te has preguntado alguna vez que es lo que se esconde detrás de las escenas? ¿ Qué clase de hechos ocurrieron mientras se rodaban las imágenes de nuestras películas favoritas?

He aquí, algunas de las respuestas:

¿Te acuerdas  del primer film de Toy Story? Una de las películas más famosas en el mundo de la animación, en la cual los protagonistas son muñecos que cobran vida cuando nadie los ve. Pero,¿ no te suena de algo el Tyrannosaurus Rex que aparece? Éste simpático personaje fue escogido por los guionistas del film a causa de que en el mismo año que se estaba realizando Toy Story, tuvo lugar el boom de Jurassic Park.

Todos hemos visto, además, Indiana Jones y la última cruzada, pero seguro que nunca se te habría ocurrido que Sean Connery parece tener la extraña costumbre de pasearse sin pantalones durante los rodajes, por lo que en la escena en que esta hablando con Indiana Jones (Harrison Ford) en un dirigible, aunque sólo podamos observar el torso de Conery, la realidad era que estaba nada menos que…¡Sin pantalones!

Por otro lado, hablando de meteduras de pata en las películas, una de las más destacadas en los últimos años han sido los panfletos que se repartían en el Coliseo de Gladiator, puesto que es bien sabido en aquella época no existía en papel y normalmente los anuncios se exponían en grandes tableros.

Siguiendo ésta línea, en la dramática escena de Titanic, aparece un cuadro de Picasso, Las señoritas de Avignon dentro del barco, cuando lo cierto es que dicha pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Nueva York, por lo que es imposible que viajase en ese barco.

Pero dejando de lado los errores de este tipo y siguiendo con la película Titanic, es destacado que en la escena en la cual el personaje que interpreta Leonardo Di Caprio está pintando a Rose (Kate Winslet), las manos que aparecen ¡Son las del propio James Cameron!

Finalmente, en cuanto a apariciones estelares, a muchos les gustará saber que en Los 4 fantásticos, cuando llegan al edifico de Mister Fantástico son atendidos por un cartero, que no es otro que su creador, Stan Lee.

Bueno, tras estas curiosidades, podrás comprender que, como todo, en el cine también se cometen algunos que otros errores, además de que toda representación da lugar a numerosas anécdotas divertidas que te hacen ver el film desde una perspectiva diferente.

Movie Curiosities 

Cinema, that fantastic world where everything is possible, from excerpts from the past, to the appearance of the strangest creatures in unbelievable realities. However, have you ever wondered what is behind the scenes? What happened while they were shooting our favourite movie scenes?

Well, here you are some of the answers:

Do you remember the first Toy Story film? One of the world’s most famous animation movies, where the main characters were toys that came alive when no one could see them. Don´t you think the Tyrannosaurus Rex looks familiar? Well, maybe there is an explanation: the screenwriters chose this funny character because at the same time Toy Story was created, there was the Jurassic Park boom.

In addition, we have all seen Indiana Jones and the Last Crusade, but you probably didn´t know that that Sean Connery had the strange habit of walking around without trousers while shooting the movie. In fact, in the scene where he is talking with Indiana Jones (Harrison Ford) in an airship, although we only see his torso, he was not wearing trousers!

One of the most famous movie mistakes in recent years appeared in the film Gladiator, when people were distributing leaflets in front of the Coliseum. This is historically incorrect because in that period, paper had not been created yet, and people used to announce events on notice boards.

Along the same lines, in the dramatic film Titanic there is the famous Picasso painting, The Young Ladies of Avignon, when in reality that picture is displayed right now in the Museum of Modern Art in New York, which means it is impossible that the picture was in the ship.

Let´s talk some more about the Titanic.  It is interesting that when Leonardo Di Caprio was drawing his love, Rose (Kate Winslet) the hands that appeared in the scene were not the actor’s, but James Cameron’s!

Finally, looking at spectacular appearances in films, some of you might be interested to know that in The Fantastic Four, when the main characters arrived at Mr. Fantastic’s building, they are greeted by a doorman who is none other than the creator of the Fantastic Four comics.

As you can see from these examples, just like in daily life, in cinema, many mistakes are made, and performances give rise to many curious anecdotes, which makes you watch the film from a different perspective.