Oct 29, 2012

Crítica de un lugar cultural: Casa Museo Dalí


Salvador Dalí fue uno de los grandes artistas catalanes y españoles de los últimos tiempos, nacido el 11 de Mayo de 1904 en Figueras, Cataluña y fallecido en 1989 en Figueras también. Cuando Dalí ya finalizó sus estudios en Madrid y vivió una temporada a París, empezó a ser reconocido en el ámbito de la pintura. Cerca de 1929, Dalí conoció a la que sería su futura esposa: Gala. En 1934 establecieron matrimonio y alquilaron una pequeña casa de pescadores en Portlligat. Con los años posteriores, fueron ampliando esa pequeña casa hasta lo que es ahora la Casa-museo Dalí.

Hoy día, se puede visitar esta Casa Museo por un precio de 11 a 8€ con reserva anteriormente realizada. Lo primero que nos llamará la atención es la grandilocuencia de la villa que fue adquiriendo Dalí a lo largo de los años, posteriormente nos fijaremos que la puerta de entrada es relativamente pequeña con lo grande que era la casa.

La entrada es lo que quizá más nos impacta. Un oso disecado con varias joyas y una barretina nos dará la bienvenida, junto a otros tantos animales disecados. Éstos eran obsequios de los amigos de Dalí, que este decoraba de forma muy “imaginativa” y/o sobrecargada (Bizarre es el término más correcto en este caso).

Posteriormente nos llevarán (en el idioma que nosotros precisemos, ya sea catalán, castellano, inglés, francés o alemán) a través de la laberíntica casa. La casa y la decoración están tal y como la dejó Dalí, destacando algunas perspectivas, la aparición de múltiples jaulas de grillos y una estructura bastante curiosa. Supuestamente esta casa la fue ideando Dalí, destacando algunos lugares tan ingeniosos como la “sala-cúpula” uno de los “lugares íntimos” de la casa que tiene una acústica muy destacable, la ventilación elaborada de la casa mediante grietas y la combinación de espacios exteriores con espacios interiores.

Mención especial a la zona de la piscina, el único lugar de la casa que visitaban los invitados (al no ser que fueran muy íntimos). En ese apartado exterior encontramos todo lo que podríamos abarcar con la mente pensando en un lugar excesivamente sobrecargado. Encontraremos varios pufs y sillones alrededor de la gran piscina. La piscina tiene varios chorros ascendentes que caen sobre ella misma, pero lo que más llama la atención de ésta es la zona derecha (en el recorrido preestablecido) en la que encontramos un sillón rosa en forma de labios, decorado por dos grandes carteles de Pirelli y justo enfrente una fuente con todo de figuritas flamencas, seguramente para refrescar alguna bebida.

I como la forma de la piscina (tiene forma de pene o de partícula SRP depende de como se mire) , hay miles de “detalles subliminales” que pueden pasar por desapercibidos a los menos avispados, tales como ciertas perspectivas de apartados de la casa sin sentido aparente o pequeños detalles como un recipiente de champú “Johnson & Baby”, el muñeco de “Michelin”, una foto de Franco u hendiduras en el taller para desplazar los cuadros en los que trabajaba el artista. 

Es un lugar donde tienes que mirar dos veces cada uno de los detalles, pero que tienes tiempo de sobras para ello. La visita se estructura en cinco partes de diez minutos cada una. En principio puede parecer una visita estresante, pero da tiempo para ver mucho. En eso también ayuda los grupos reducidos que entran en la casa-museo, ya que no pueden entrar más de 8 personas en cada franja horaria de diez minutos. Esto nos indica una gran organización por parte de la fundación Gala-Dalí, la encargada de llevar el museo. Que nos aportan también una pequeña explicación de las cinco partes de la sala.

Mención especial al paisaje, quizá mejor y más económico que la Casa Museo. Antes o después de la visita es obligatorio pararse, mirar al horizonte y observar cuán de bella es la Costa Brava y la enormidad de éste mar Mediterráneo.
 

Cultural Critique: Salvador Dalí House Museum


Salvador Dalí was one of the great Catalan and Spanish artists, born on the 11th  May 1904 in Figueras, Catalonia, where he died in 1989. When Dalí finished his studies in Madrid he lived in Paris for a few years, gaining recognition in the painting world. Around 1929, Dalí met his future wife: Gala. In 1934 they got married and hired a little fisherman’s house in Portlligat. In later years, they extended this little house to what is now the Dalí House Museum.

Nowadays it’s possible to visit the House Museum with by making an appointment beforehand and paying an entrance fee of between 8-11 Euros. The first thing you notice is the grandiloquence of the village that  Dalí acquired over the years, then we see that the main door of the house is relatively small compared with the size of the house.

The entrance is probably what makes the most impact. A dissected bear with some jewels and a “Barretina” welcomes us along with other stuffed animals, which were presents from Dali’s friends, animals that the artist decorated bizarrely.

After that, they guide us (in the language that we choose, like Catalan, Spanish, English, French or Dutch) through the house which is like a labyrinth. The house is exactly like Dalí left it with things like multiple Birdcages and strange architecture.  The house was supposedly ´created´ by Dalí, including the “dome room”, one of the intimate corners of the house with the best acoustics, the elaborate ventilation using cracks and the combination of exterior and interior spaces.

A special mention to the pool, the only place in the house that visitors could enter (unless they were very close friends). In this exterior space we find everything you could imagine in a cluttered space, including several pouffes and sofas around the big pool. The pool has some jets of water that fall over the pool, but the most impressive thing is on the right side of the pool where we find a pink sofa in the form of lips, decorated with two big Pirelli posters and, just in front of it, a fountain decorated with little flamenco figures.

The outline of the pool is in the shape of a penis or SRP particle depending on who is looking at it, and there are many other objects that seem out of place like a  Johnson & Baby” shampoo bottle, the “Michelin” doll, a photo of Franco and cracks in the workshop to move the paintings the artist worked on.

It’s a place where you have to look at every detail twice, but you have plenty of time to do it. The visit is structured in five parts of ten minutes. At first you think it will be rushed and stressful, but it is enough time to see a lot, especially as no more than eight people can enter during the 10 minute slot.  The visits are very well organized by the Gala-Dalí foundation responsible for looking after the museum, which also gives a brief explanation of all of the five parts of the house.

Special mention to the landscape which is perhaps better and cheaper than the Museum. Before (or after) the visit you must stop, look at the horizon and see the vastness of the Mediterranean Sea and the beauty of the Costa Brava.

Oct 24, 2012

"Shoot!", fotografía existencial


Y tú, ¿en que piensas primero cuando escuchas el verbo disparar?

Mientras que los más guerreros lo asociarán con un arma y los más pacíficos y artistas con la fotografía, una exposición en Londres confronta ambas ideas, e insiste en que quizá no estén tan alejadas. Se trata de “Shoot!” (¡Dispara!), estrenada el pasado viernes 12 de octubre, y la cual estará abierta hasta el 6 de enero de 2013.

El verbo disparar tiene, entre sus varias acepciones, la de despedir la carga de un arma y la de hacer funcionar un disparador. Este, a su vez, es la pieza que sujeta la llave de las armas portátiles de fuego y que, movida a su tiempo, sirve para dispararlas, pero también el dispositivo que sirve para hacer funcionar el obturador automático de una cámara fotográfica. Que las acciones de disparar un arma y disparar una foto se sirvan del mismo término no es casualidad y ha llamado la atención a muchos artistas. Y es en torno a esta idea donde gira el tema principal de esta exposición, que a demás tiene como subtítulo “Fotografía existencial”.

Pero, Fotografía existencial... ¿Por qué? La cuestión es que según palabras de más de un artista, hacer una foto es una forma de mantener un duelo filosófico contra uno mismo, ya que al otro lado del “arma” está el ego.

¿Pero en que se inspira realmente la exposición?  Tras la I Guerra Mundial, en Europa y lo EEUU se pusieron de moda las photo-shooting gallery, expresión inglesa para llamar a las galerías de tiro instaladas en casetas de feria donde los participantes que daban en el blanco eran retratados por una cámara sincronizada. La foto resultante era el premio. "La carga metafórica de la actividad es obvia. El tirador ve el retrato de sí mismo con el arma en las manos, justo en el momento en que la bala disparada hace la foto", señalan.

Por lo tanto, lo que podemos observar en tal exposición son estos mismos retratos realizados en estas galerías des del 1920 hasta el 1970, aproximadamente, y muchas otras fotografías que tratan de jugar con la técnica.

Una de las series es la muy conocida de la holandesa Ria van Dijk, que se hizo autorretratos en una galería de tiro de un parque de atracciones desde los 16 a los 92 años (entre 1936 y 2012). Otras series han dado un toque de originalidad mayor aún a la exposición, como el conjunto de fotografías en las cuales sus autores disparaban realmente a una cámara para realizar el agujero necesario para que entrara la luz y se realizara la fotografía.
 

Un punto culminante de la exposición es el vídeo montaje Crossfire (2007), de Christian Marclay, en el que protagonistas de películas de Hollywood disparan contra los espectadores desde una multipantalla circular. La muestra termina con una vieja galería de tiro de feria donde los visitantes que dan en el blanco son retratados automáticamente.
 

Shoot!” - Existential Photography

What is the first image that comes to mind when you listen to the verb to shoot?
 
While the most warlike will associate it with a weapon, and the most peace-loving and artists with the photo, an exhibition in London deals with both ideas, and insists that perhaps they are not so different. “Shoot!”, premièred on Friday 12 October, and will be open until 6 January 2013.

The verb to shoot has, amongst its several meanings, the one to fire the load of a weapon and the one to make a trigger work. At the same time, it is the piece that holds the key of the portable fire arms and that, moved at the right time, can shoot them, but it is also the device that makes the automatic shutter of a camera work. That the actions to shoot a weapon and to shoot a photo make use of the same term is not a coincidence, and it has attracted the attention of many artists. This idea is the main topic of the exhibition, which is subtitled “Existential Photography”.


But, why existential photography? The point is, in the words of more than one artist, taking a picture is a way to maintain a philosophical duel against oneself, because on the other side of the "weapon" is the ego.

But what really inspired the exhibition? After the First World War the photo-shoot gallery became fashionable in Europe and the U.S.A. It was an English expression given to the shooting galleries installed in fairground booths, where the winning participants had their photo taken by a synchronized camera. The resulting photo was the prize. "The metaphorical load of the activity is obvious. The shooter sees a portrait of himself with the gun in his hand, right at the moment the bullet makes the photo" they point out. Therefore, what we can observe in this sort of exhibition are these same pictures taken in these galleries between 1920 and 1970, approximately, and many other photographs taken using the same technique.

One of the well-known series is that of Dutch photographer Ria go Dijk, who did self-portraits in a fairground shooting gallery from 16 to 92 years of age (between 1936 and 2012). Other series have given an even greater touch of originality to the exhibition, like the set of photographs in which their creators actually shot a camera to create the hole necessary for the light to enter, and for the photograph to be created.

The highlight of the exhibition is the video montage Crossfire (2007), by Christian Marclay, in which protagonists of Hollywood movies shoot the spectators from a circular multiscreen. The sample finishes with an old fairground shooting gallery, where visitors that hit the bullseye are portrayed automatically.

 

Oct 22, 2012

Ver para creer: Lo que pudo llegar a ser Jurassic Park 4


Hace unos días salió a la luz que Jurassic Park 4, cuarta entrega de la mítica saga de Steven Spielberg, se iba a retrasar o definitivamente no iba a salir a la luz. Hasta ahí todo correcto, pero Carlos Huante y Andrew Cawrs (artistas de Industrial Light & Magic) hicieron públicas las imágenes que podemos apreciar en la fotografía introductoria. 

Estos “engendros” no son ni más ni menos que mutaciones entre seres humanos y dinosaurios. Según el “argumento” que se puede leer por la red de redes, a INGEN le dio por empezar a crear estos híbridos con fines económicos, pero, como en la primera entrega, éstos se descontrolan y siembran el caos.  

Una vez las investigaciones de INGEN finalizaron, un trabajador de la empresa escondió el ADN para crear esos engendros en un bote de espuma de afeitar (a que me suena…) para vendérselo al mejor postor. Lo que el protagonista de esta cuarta entrega no esperaba era que consiguieran esas muestras y empezaran a crear… ¿Dinosarurios Soldado en un castillo de los Alpes?  

Sí señores… el argumento está por los suelos…pero ver para creer, cada imagen es más horrenda que la anterior. Los que disfrutamos de las primeras películas, creo que va siendo hora que nos despidamos de la saga de ciencia ficción y dinosaurios por excelencia… como pasó con “Dino Crisis” (Videojuego de Capcom) en el cual los dinosaurios pasaron a ser dinosaurios zombies espaciales…
 

Seeing is Believing: Images of Jurassic Park 4


A few days ago it was revealed that Jurassic Park 4, the fourth movie from the mythical Steven Spielberg saga, is going to be delayed, and will probably never be released. However, Carlos Huante and Andrew Cawrse (artists from Industrial Light & Magic) published the photos that we can see at the top of this post. 

These “spawn” are nothing less than mutations between humans and dinosaurs. According to the “plot” that can be read on the Internet, INGEN began to create these hybrids for profit, but, like in the first movie, they escape and create chaos.  

Once the INGEN investigations ended, one of their workers hid the DNA to create these monsters in a can of shaving cream (sounds familiar…) to sell it to the highest bidder. What the protagonist did not expect, was that someone would get hold of the samples and begin to create dinosaur soldiers in a castle in the Alps.
 
Yes, ladies and gentlemen… the plot is terrible, but seeing is believing: every photo is worse than the previous one. Those of us who enjoyed the first movies need to say

Oct 19, 2012

PLAYING FOR CHANGE

La música siempre ha llevado consigo bastantes valores intrínsecos, desde lo ‘cultural’ que es la escucha de música clásica, pasando por las palabras de rebelión de los Sex Pistols y hasta las palabras de paz y amor que nos retransmitió John Lennon. Por tanto, no cabe duda de que la música llega a las personas, de una u otra forma, demostrando un determinado ideal. Por tanto, no es algo nuevo que haya surgido una nueva banda que predique los valores de paz e interculturalidad como lo ha hecho el grupo que nos ocupa este artículo, Playing For Change. Lo curioso de este grupo de música es la forma en la que lo ha hecho.

Playing for change es una banda musical que no se graba en un estudio con todas las personas reunidas y tocando a la vez. Playing for change es un proyecto en el cual cada uno de los músicos esta en una parte del mundo distinta, de forma que un batería puede estar en Canadá mientras que el vocalista canta desde Argelia. Después de grabar cada uno de los instrumentos y voces todo queda unido en la sala de mezclas. Normalmente, se graban videos a la vez que dichas personas crean sus composiciones y después también son mezcladas y puestas en vídeos que se ponen en Youtube.

Las canciones que hacen son, en su gran mayoría, versiones, como Stand by me de John Lennon o Redemption song deBob Marley. Obviamente todos ellos con su propio toque, y tocados con los instrumentos más inimaginables, dada la condición intercultural del grupo de música, puesto que en ocasiones también hacen uso de instrumentos musicales tan inusuales como puede ser el sitar.

La banda nació en marzo de 2005 cuando Mark Johnson, productor  e ingeniero de sonido grabó al músico callejero Roger Ridley en California tocando Stand by me. En ese momento decidió viajar a otros lugares del mundo grabando a diferentes músicos para añadir más instrumentos a esta canción.

¿El resultado de este experimento?

Un movimiento multimedia que conecta, lleva e inspira paz en todas las partes del mundo que, no contentos con solamente hacer música, han creado una fundación encargada de crear escuelas de enseñanza musical a lo largo de todo el mundo. Y es que cuando la música de da, no sientes ningún dolor.

PLAYING FOR CHANGE


Music has been always a way to transmit so many values, from the cultural value of listening to classical music, and from the Sex Pistol’s rebellious words to the feelings of peace and love transmitted by John Lennon. There is no doubt music always reaches people In some way, so there’s nothing new about the birth of a band which preaches peace and intercultural values, like the band ´Playing for Change´. The interesting thing about this band is the way they did it.

Playing for Change is a music band which does not record in a studio with all the artists, at the same time. Playing for Change is a project where each and every member of this band is in a completely different part of the world, so the drummer can be playing from Canada and the vocalist singing from Argelia. They create the songs by recording all the instruments separately and then mixing it. Normally, they record music and image at the same time, so they can also make a video to broadcast on YouTube.

The songs they do are, mainly, versions of classics, like John Lennon’s Stand by me or Bob Marley´s Redemption Song. Obviously, all of them have their own characteristics, and are usually played on a variety of instruments, due to the intercultural nature of the music band, they use instruments from every part of the world, like the sitar.

The band started in March of 2005 when Mark Ronson, producer and sound engineer recorded Roger Ridley, street musician, playing Stand by Me in California. In that moment he decided to travel to other parts of the world recording many different musicians to add more instruments to this song.

The results?

A multimedia movement which connects and inspires peace in every part of the world, and not satisfied with just creating music, they created a foundation with the same name (Playing for Change) which is dedicated to building music schools around the world. When you feel the music, you feel no pain.

 

Oct 16, 2012

ANTIRECOMENDACIÓN LITERARIA: EL ÁRBOL DE LA CIENCIA


El árbol de la ciencia es considerada una de las obras más conocidas de Pío Baroja, un escritor de la más que conocida Generación del 98. Este libro fue publicado en 1911...opinaría que jamás se tendría que haber publicado el libro, pero si ese fuera el caso…no tendríamos una antirecomendación. 

Siendo franco, El Árbol de la ciencia no se merece estar en “Lecturas Obligatorias” ni que sea considerado una de las mejores obras de la literatura castellana. La novela en sí está dividida en siete partes, a su vez subdivididas en varios capítulos si no recuerdo mal. De esas siete partes, creo que sobran cinco siendo muy poco exigente.  

El argumento de la novela es EL DE SIEMPRE. Nos cuenta la historia de Andrés Hurtado, de su familia, de sus amigos y de todo el mundo en el manto de la historia de España. Concretamente, la época de depresión de la pérdida de Cuba en el 98 

La historia de Hurtado está muy bien cerrada, es el único apartado del libro que “me gusta”. Me gusta por el final, si hubiese otro final, mi opinión respecto la historia principal sería bastante clara. Siendo sincero, más de la mitad de las historias de personajes a los que se da, supuestamente, una gran importancia…acaban inacabadas, es decir, que puede que tengamos una larga introducción de su gran amigo en la universidad pero luego no volvemos a saber NADA más de él a lo largo de toda la narración.  

La forma de relatar la historia de Andrés Hurtado y compañía es, a mi parecer, pésima. Más que un relato parece una burda descripción de todo lo que ve, descripciones a mi parecer pobres y sosas. El narrador es un mero descriptor de los hechos, de las personalidades y de los paisajes. A veces os preguntaréis si estáis leyendo una novela o una descripción de distintos lugares de España. Más de la mitad del libro son descripciones de paisajes, un cuarto de libro son reflexiones filosóficas del autor en forma de diálogo representadas con las discusiones de Hurtado con su tío Iturrioz.

Deja muchos cabos sueltos y es un final precipitado. Final precipitado y dramático, por lo que por eso se salva a mi gusto.

LO MEJOR:

-          Es relativamente corto, por lo que la tortura dura menos.

-          Final dramático

LO PEOR:

-          La bipolaridad de Hurtado, cambia más de pensamiento que Lady Gaga de vestido

-          El final, todo y ser dramático, es un coñazo

-          Las descripciones eternas y poco trabajadas. A destacar la simplicidad de las oraciones: “La casa es bonita y grande” es lo más elaborado que os encantareis ante miles de adjetivos complementando la oración.

-          Supuesta importancia a ciertos personajes que acaban por no volver a aparecer jamás

-          Reflexiones filosóficas aburridas. Si no estás atento, puedes perderte.

-          Que sea una lectura obligatoria y que me hayan examinado de este bodrio en Selectividad.

 

 
The Tree of Knowledge is considered one of the most popular books written by Pio Baroja, a writer from the so-called Generation of ´98. This book was published in 1911, and in my opinion should never have been published at all, hence this critical review of the book.

Quite frankly, The Tree of Knowledge does not deserve to be included in essential reading lists, and neither should it be considered one of the best books of Castilian literature. The novel is split into seven parts, and those parts are subdivided in little chapters. I think that from those seven parts, five shouldn´t be in the book.

The plot of the novel is THE SAME AS ALWAYS. It tells us the story of Andrés Hurtado, of his family, of his friends, and everyone in the mantle of the history of Spain, specifically the era of depression when Spain lost Cuba in 1898.

The story of Hurtado is the only part of the book that ´I like’ because of the ending, if there was any other ending, my opinion regarding the whole story would be very clear. The stories of over half of the supposedly important characters are unfinished, so for example, we have a long introduction about his best friend at University but after that he is never mentioned again.

The style of writing and recounting the life of Andrés Hurtado and company is, in my opinion, appalling. More than a story it seems a crude description of everything he sees, and the descriptions are bland. The narrator is merely describing details of the personalities and landscapes. Sometimes you wonder if you are reading a novel or a description of different places in Spain. More than half of the book is a description of landscapes, and a quarter of the book is made up of the philosophical beliefs of the author, revealed in conversations between Hurtado and his uncle Iturrioz.

Pros:

- It is relatively short, so the torture does not last too long.

- The dramatic ending.

Cons:

- Hurtado’s bipolarity, he changes his thoughts more than Lady Gaga changes her dress.

- The ending, although is dramatic, is very boring.

- The never-ending descriptions combined with the simplistic narrative: “The house is big and beautiful” is the most elaborated sentence we can find.

- Alleged importance of characters who never appear again

- Boring philosophical ramblings. If you are not careful, you lose the plot.

- That it is required reading and that this “book” was included in my university entrance exam

 
 

Oct 10, 2012

Sutil Fotografía Artística de Paisaje


Una serie de obras de arte fotográficas de Irlanda premiadas se presentaron el pasado viernes 6 de Octubre en  el Bar Muelle 17en Madrid.  El propio embajador irlandés Justin Harman inauguró el evento. Las fotografías realizadas por el fotógrafo profesional irlandés, Ronan Kirby estarán expuestas hasta Noviembre. Dúchais es una palabra irlandesa que significa nativo o de la tierra - tema que domina en la colección.

Inspirándose en el oeste de costa de Irlanda, la serie ganadora de varios premios destaca por su  singular belleza y la robustez de la Irlanda rural. Desde el atardecer en Fastnet Lighthouse (Co. Cork) auna puesta de sol de invierno sobre la Isla del Cangrejo en Doolin (Co. Clare) - la colección Dúchais muestra Irlanda en su mayor grado absoluto, transmitiendo fuertes estados de ánimo y un sentimiento profundo del lugar.

Además 12 de estas fotografías forman parte de una colaboración con la banda musical Track Dogs asentada en Madrid con el fin de crear una dimensión visual para las 12 canciones de su último disco. Cada imagen es extraída de la letra de la canción que le acompaña y se refleja como un telón de fondo irlandés  impresionante.


Fine Art Landscape Photography



A series of award winning, fine art Irish photographic works, were exhibited on Friday October 6 at Muelle 17 Bar in Madrid. The Irish Ambassador Justin Harman inaugurated the event himself. The pictures, taken by professional Irish photographer Ronan Kirby, will be on display until November. Dúchais is an Irish word meaning native or of the land - a theme which dominates the collection.

Drawing inspiration from the unique West of Ireland coastline, the multi-award winning series highlights the unique beauty and ruggedness of rural Ireland. From dusk at Fastnet Lighthouse (Co. Cork) to a winter sunset over Crab Island in Doolin (Co. Clare) - the Dúchais Collection shows Ireland at its absolute best, conveying strong moods and a real sense of location.


A collaboration with Madrid-based musicians, Track Dogs, will create a visual dimension for the 12 songs on their latest album. Each image is drawn from the lyrics of the accompanying song and set to a stunning Irish backdrop

Oct 8, 2012

BANCO DE INTERCAMBIO DE SEMILLAS

Intermediae trabaja desde el año 2007 en el ámbito de la permacultura, la ecología y la sostenibilidad. Programa actividades periódicas en el jardín urbano Avant Garden, situado en la entrada de Matadero, además de otra serie de actividades en torno al activismo ecológico y la participación entre las que se encuentran El Club de los Dedos Verdes, Acción Fruta Urbana y Semillando.

Ahora presenta en colaboración con el proyecto de agricultura ecológica Ecosecha un Banco de Intercambio de Semillas y un programa de actividades en relación al libre intercambio de las semillas, su cultivo y los recursos naturales.
El Banco de intercambio de Semillas se dirigen a todas aquellas personas que trabajan con la semilla ya sea de una manera totalmente literal o como metáfora de la necesidad de transformar nuestra sociedad. Es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y  una manera de cuestionar los modelos de gestión que estamos generando hoy en día. La función es el intercambio de la propia semilla y con ella del conocimiento acumulado a su alrededor.

El Banco de Intercambio de semillas se propone también como una iniciativa por la soberanía alimentaria y una revisión crítica de la forma de explotación de las semillas  modificadas genéticamente para dar un mayor rendimiento en cualquier clima y situación. Semillas que están diseñadas para producir grano una sola temporada, patentadas y cuyos derechos están reservados a las empresas corporaciones que las idearon.

El intercambio de las semillas se realizará de 18 20 hora el primer jueves de cada mes.

 

SEED EXCHANGE BANK


Intermedia has been working in the field of permaculture, ecology and sustainability since 2007. Intermedia organizes periodic activities in Avant Garden, near the entrance of Matadero, and other kinds of activities like "El Club de los Dedos Verdes, Acción Fruta Urbana y Semillando".

Their latest project is the Seeds Exchange Bank presented in collaboration with Ecosecha as a program of activities in relation to the free exchange of seeds, cultivation and natural resources.

The Seeds Exchange Bank is for all those who work with seeds, literally or as a metaphor for the need to transform our society. It is a way of questioning the management models that we are creating today. The goal is the exchange of the seed itself, and with it, the knowledge acquired with it

The Seeds Exchange Bank is a critical review of the form of exploitation of proprietary seeds, genetically modified to give a better yield in any climate and situation. Seeds that are designed to produce a single season patented grain, whose rights are reserved for the companies that created them.

The exchange of seeds will take place between 6-8pm on the first Thursday of every month.

Oct 5, 2012

España, escenario de película


Pese a las constantes reflexiones acerca de la crisis actual del cine español, no cabe duda, y cada vez lo podemos ver con más frecuencia, que España triunfa en otros aspectos, muy relacionados con el cine.

Y es que se ve a la legua que nuestros paisajes son de los favoritos, al menos a la hora de elegir la ambientación de múltiples películas.

Un ejemplo, entre muchos otros que ahora podría presentar, es “What about love”, que en estos momentos ya se rueda en Tossa de Mar (Costa Brava), y más concretamente en su amurallado recinto, en el casco antiguo, de la Vila Vella.

Los visitantes de lujo que ahora acoge Tossa, y que participan en este film dirigido por Klaus Menzel, son los actores españoles Jose Corondo, Miguel Ángel Muñoz y la norteamericana Marielle Jaffe. Y aunque no estén presentes en Tossa de mar, en esta película podremos disfrutar de las interpretaciones de Sharon Stone y Andy García, entre otros, que están rodando sus escenas en Estados Unidos.

La película, con estreno previsto para septiembre del año próximo, narra la historia de amor entre dos jóvenes, interpretados por Muñoz y la californiana Jaffe. Los jóvenes, que se conocen en Barcelona, deciden viajar juntos a bordo de una furgoneta por la Costa Brava, donde nace y se fortalece su historia de amor.

A parte del centro histórico de Tossa, donde se grabarán secuencias hasta el 3 de octubre, en el film también podremos apreciar escenas rodadas en otros rincones de la Costa Brava, como los jardines de Santa Clotilde de Lloret de Mar, Begur o Pals.

El sector turístico de Girona confía en el éxito del filme, que debe contribuir a dar a conocer a Tossa de Mar y por extensión a la Costa Brava al mundo como hizo en su día Pandora y el holandés errante, protagonizada por Ava Gardner.

 

The Popularity of Spain as a Film Location



Despite the constant commentary about the current crisis in Spanish cinema, there no doubt that Spain triumphs in other areas related to cinema. Our landscapes for example, are amongst the favourites when choosing the setting for many films.
 

One of many examples is "What About Love", directed by Klaus Menzel , which is currently shooting in Tossa de Mar (Costa Brava), and more specifically in the walled compound of the old town of Vila Vella. The première will be screened next September.
 

The celebrity visitors currently in Tossa who are taking part in this movie are the Spanish actors Jose Corondo, Miguel Ángel Muñoz and the North American actress Marielle Jaffe. Although they are not present in Tossa de Mar, Sharon Stone and Andy García, among others, also appear in this movie, and are filming their scenes in the United States.
 

The film tells the love story between two youngsters, interpreted by Muñoz and the Californian Jaffe. The youngsters meet in Barcelona and decide to travel together along the Costa Brava in a van, and during the journey their love grows stronger.

Apart from the historical centre of Tossa, where filming will take place until 3 October, the film also includes scenes filmed in other parts of the Costa Brava, like the gardens of Santa Clotilde de Lloret de Mar, Begur or Pals.
 

The Girona tourist sector believes the success of the film will help to make Tossa de Mar and the Costa Brava more popular worldwide, in the same way the film Pandora y el Holandés Errante, starring Ava Gardner did.
 

L'Espagne, plateau de tournage

 
Malgré les constantes réflexions au sujet de la crise actuelle du cinéma espagnol, sans doute, et à chaque fois nous pouvons le voir plus souvent, l'Espagne triomphe dans d'autres égards, très liées au cinéma.
Ça reste clair que nos paysages sont les favorites, au moins au moment de choisir le bruitage de nombreux films...
 
Un exemple parmi beaucoup d'autres qui pourraient vous présenter c'est "What About Love", qui est actuellement en tournage à Tossa de Mar (Costa Brava), et plus précisément dans son enceinte fortifiée, dans la vieille ville de Vila Vella.
Les visiteurs de luxe qu'accueille maintenant Tossa et qui sont impliquées dans ce film réalisé par Klaus Menzel sont les espagnoles: Jose Corondo et Miguel Angel Munoz; et Marielle Jaffe des États-Unis. Et même si elles ne sont pas présentes à Tossa de Mar, dans ce film, vous pouvez profiter aussi des les interpretations d'Andy Garcia et Sharon Stone, parmi d'autres, qui tournent leurs scènes aux États-Unis.
Le film, qui sortira en Septembre de l'année prochaine, raconte l'histoire d'amour entre deux jeunes, joué par Muñoz et la Californienne Jaffe. Les jeunes, qui sont connus à Barcelone, décident de voyager ensemble à bord d'une fourgonnette pour la Costa Brava, où né et se renforce leur histoire d'amour.
À part du centre historique de Tossa, où se tourneront des séquences jusqu'au 3 Octobre, nous pourrons aussi voir des scènes du film tournés dans d'autres parties de la Costa Brava, comme les jardins de Santa Clotilde à Lloret de Mar, Begur et Pals.
Le secteur touristique de Girona s'appuie sur le succès du film, ce qui devrait contribuer à faire connaître au monde: Tossa de Mar et aussi par extension la Costa Brava, comme ils l'ont fait en son temps Pandora et Flying Dutchman, interprétés par Ava Gardner.

 
 
 
 
 
 

Oct 3, 2012

The Raven (El enigma del Cuervo) 2012


Director: James McTeigue  Estreno: Agosto 2012  Género: Thriller  Duración: 111 minutos

Edgar Allan Poe fue uno de los grandes poetas, escritores y críticos americanos del romanticismo y de todos los tiempos, especializado (y considerado máximo esplendor) del relato corto. Nacido en 1809 en Boston y adoptado por un matrimonio adinerado de Virginia al morir sus padres. Rompió con su familia adoptiva (no reconocida oficialmente) al alistarse en el ejército y al empezar a escribir sus relatos cortos. Murió en 1849 bajo causas desconocidas, se atribuyó al alcohol, congestiones cerebrales, tuberculosis…aunque nada claro.
El enigma del cuervo” nos sitúa en el último capítulo de la vida de Poe, ya que éste volverá a Baltimore para pasar una temporada con su amada Emily Hamilton. Lo que Poe no sabrá es que hay un macabro asesino que usa su obra literaria para inspirarse y cometer tales crímenes. Emmett Fields, un “conocido” inspector de policía cogerá la investigación del caso y precisará de la ayuda de nuestro escritor para solucionar el caso. Si bien no sería complicado este caso ya de por sí, más difícil es con la joven Hamilton bajo secuestro del criminal.  

La trama consigue meternos de lleno en la película desde los primeros minutos de la película, que adquiere cada vez un tono más detectivesco y conspiratorio que se ve impregnado de varios momentos “Gore” y otros tantos de “Terror psicológico”. Como buena película de detectives, el que podría ser el asesino no lo es, y no descubriremos su verdadera identidad hasta el final del film…aunque nos van dando ligeros detalles sobre la descripción física del asesino a partir de las escenas de Hamilton.
Si bien el argumento es bastante interesante, la puesta en escena no se queda atrás. Los escenarios están perfectamente recreados al ambiente gótico de la época. No están tan caracterizados como en otras películas del género pero consiguen crear el efecto deseado. Destacar el efecto de la niebla tan importante en algunos puntos de la película y olvidada en otros tantos. Hay escenas en las que Edgar & co. pudieran estar en el medio de Silent Hill.
La banda sonora de la película queda totalmente desapercibida, sin ningún tema que realmente llame la atención y sobresalte ante los demás, cosa que se echa totalmente de menos en el cine actual. El resto de efectos sonoros también es bastante modesto, las voces de los dobladores si que son perfectamente acordes a la situación, sin nada que resalte en demasía. El elenco de efectos especiales es bastante elaborado, con sangre a borbotones cuando sea necesario.
Sangre…ese es uno de los grandes problemas de la película. No es que abusen de los asesinatos y de la sangre a litros, pero hay varias escenas en las que vemos varios guiños a otras escenas de otras películas. Siendo más preciso, esta película me ha recordado básicamente a un Saw en 1800. Quizá sea porque Saw haya bebido de los relatos de Poe para que se realicen los crímenes que se relatan en esa saga (la escena del péndulo, la escena del “corazón de latón” me recordó infinitamente a Saw II…)
Y es ese uno de los principales puntos flojos de la película: el ya haber visto parte de las escenas. Si no has leído los relatos de Poe (como es mi caso) puede que se te escapen ciertos fallos argumentales y/o de procedimiento de los asesinatos, aunque no es necesario leer tales relatos para disfrutar de la película.
El film da una interesante hipótesis del fallecimiento del escritor, aunque tampoco es tan verídico como nos gustaría a algunos… pero peca del mismo fallo que gran parte de la saga Saw (precisamente a partir de la cuarta entrega, en la quinta sale la “escena del péndulo”): sangre por puro gusto, sin un gran argumento detrás. Y ese es el gran problema que veo a esta película, la sangre derramada no tiene mayor justificación que en las últimas entregas de Saw.
Pero bueno, dejando de banda las aberraciones que parecían augurar un personaje con un fondo psicológico y unas motivaciones parecidas a las de John Doe (Se7en), nos encontramos con un personaje que nos decepciona a cada segundo que pasa.
En conclusión, estamos ante una película con un argumento bastante sólido pero que empieza a destruirse gradualmente en las últimas escenas del film hasta perder  toda la tensión argumental acumulada en los minutos anteriores. La banda sonora no destaca en ningún apartado, aunque si el doblaje al español. Lo único verdaderamente bueno que se mantiene a lo largo de la película es la caracterización de los actores y los escenarios en los cuales se desarrolla la historia, que varían desde las cloacas hasta una iglesía.
Director: James McTeigue Released: August 2012 Genre: Thriller Duration: 111 minutes
Edgar Allan Poe was amongst the greatest ever American poets and writers, and considered the best short story writer. He was born in 1809 in Boston and adopted by a wealthy couple from Virginia when Poe’s parents died. He separated from his adoptive family when he enrolled in the army, where he began to write his stories. He died in 1849 due to unknown causes; although it was attributed to alcohol, cerebral congestions, tuberculosis…but nothing conclusive.
“The Raven” puts us in the last chapter of Poe’s life, because he returns to Baltimore to spend time with his beloved “Emily Hamilton”. What Poe does not know, is that there is a gruesome murderer using his work as inspiration for his crimes. Emmett Fields, a well-known police inspector will investigate the case and needs the help of our writer to solve it. The case was already complicated, and becomes more so  when the young Hamilton is kidnapped. 
The film grabs your attention in the first few minutes, as it progressively becomes more like a detective story and conspiratorial, with some gory scenes and moments of psychological terror. As with any good detective movie, the obvious suspect is not the murderer , whose identity we don´t find out until the end of the movie, although there are clues about his physical characteristics throughout the film.
The plot is really interesting, but the staging is not far behind. The scenery recreates the gothic ambience of that era perfectly. It may not be as good as other films in this genre, but it certainly creates the desired effect. What stands out is the fog that is so important in some scenes, but is completely forgotten in others.  There are some scenes where Edgar & co. could be in the middle of Silent Hill. 
The soundtrack of the film is barely noticeable, with none of the music being particularly striking or memorable, something which is often missing in modern films. The sound effects are modest but the dubbing is ell done. The special effects are quite elaborate, with blood bubbling when necessary. 
Blood… this is one of the biggest problems of the movie. They don’t overdo the murders and the blood, but there are some scenes that are similar to other movies. This movie reminds me of “Saw” in 1800. Maybe this is because Saw was inspired by Poe’s stories for some of the murders of Saw’s sage (like the “pendulum scene” or the “Tell-tale heart scene” which reminds me of the final scene of Saw II). 
And that’s one of the weak points of the movie: that we have seen some of the scenes before. If you haven’t read Poe’s stories (like in my case) you might not see some of the mistakes in the plot, and / or details of the murders, but it isn’t necessary to enjoy the movie.
The film is an interesting hypothesis about the death of the writer, but it isn´t as true-to-life as some of us were expecting, but it has the same flaws as most of the Saw movies (especially from the fourth movie, in the fifth we can watch the “pendulum scene”): blood for pure pleasure, without a great plot or motivation behind it. And that is the biggest problem of this movie, the blood spilled has no better justification than that in the last movies from Saw. 
Anyway, apart from the aberrations that seemed to portend a character with a psychological background and motivations similar to John Doe’s (Se7en), we find a character that disappoints us at each step.
To conclude, this is  a movie with a solid plot that begins to disintegrate gradually in the last few  scenes of the movie, until it loses all the tension built up before the last few minutes… The soundtrack is unimpressive, but the Spanish dubbing is excellent. The only really good element maintained throughout the film is the characterization of the actors and the locations where the story unfolds, ranging from a forest to a gothic church.

The Raven (l'énigme du corbeau).

Edgar Allan Poe était l'un des grands poètes, écrivains et critiques Américains du romantisme de tous les temps, spécialisé (considéré le meilleur) dans la courte histoire. Né à Boston en 1809 et adopté par un couple de bourgeois de la Virginie. Il avait rompu avec sa famille adoptive (non reconnue officiellement) au moment de rejoindre l'armée et commencer à écrire ses histoires courtes. Il est mort en 1849 en vertu des causes inconnues, ont été attribuées à l'alcool, la congestion cérébrale, la tuberculose ... mais rien de clair.

« L'énigme du corbeau » nous met dans le dernier chapitre de la vie de Poe, car il retournera à Baltimore pour rester avec sa amoureuse Emily Hamilton. Ce que Poe ne savait pas, c'est qu'il y a un assassin horrible qui utilise son ouvrage littéraire pour s'inspirer et commettre tels crimes. Emmett Fields, un "connue" inspecteur de police prendra l'enquête sur l'affaire et il voudra l'aide de notre écrivain pour résoudre l'affaire. Bien que l'affaire est déjà compliqué, tout sera plus difficile avec l'enlèvement de la jeune Hamilton.
Le scenario nous fait plonger complètement dans le film dès les premières minutes, qui est de plus en plus intriguant en s'imprégnant en plusieurs moments du « Gore » et autant de « terreur psychologique ». Comme bon film policier, ce qui pourrait être le meurtrier ne l'est pas, et ne sera pas découvert sa véritable identité jusqu'à la fin du film ... mais ils nous donnent des détails sur la description physique de l'assassin a partir des scènes de Hamilton.
Bien que l'argument est assez intéressante, la mise en scène n'est pas loin. Les scénarios sont parfaitement recréés dans l'atmosphère gothique de l'époque. Ils ne sont pas caractérisés comme dans d'autres films du genre, mais parviennent à créer l'effet désiré. Il faut mettre en évidence l'effet de brouillard si important dans certaines parties du film et oublié dans beaucoup d'autres. Il y a des scènes où Edgar & co. pourrait être au milieu de Silent Hill.
La bande originale du film passe totalement inaperçu, sans sujet qui attire vraiment l'œil sur d'autres, ce qui est complètement raté dans le cinema actuel. Les autres effets sonores sont également très modestes, les voix des doubleurs sont parfaitement en ligne avec la situation, sans rien que mettre en évidence. Les effets spéciaux sont assez élaborés avec beaucoup du sang en cas de besoin.
Le sang ... c'est l'un des grands problèmes du film. Ce n'est pas qu'ils abusent de les meurtres et du sang en litres, mais il y a plusieurs des scènes où on voit plusieurs clins d'œil à d'autres scènes des films. Pour être plus précis, ce film m'a rappelé essentiellement à « Saw » en 1800. Peut-être c'est parce que « Saw » a bu des histoires de Poe pour que se réalise les crimes que sont faites et racontés dans cette série (Saw: la scène du pendule, la scène du «cœur du laiton» m'a rappelé infiniment à Saw II …)
C'est l'un des principaux points faibles du film: l'avoir vu déjà certaines scènes. Si vous n'avez pas lu les histoires de Poe (comme moi), c'est possible que vous ratez de défauts dans l'argument et / ou dans la procédure pour les meurtres, mais il n'est pas nécessaire de lire ces histoires pour profiter du film.
Le film donne une intéressante hypothèse de la mort de l'écrivain, même si elle n'est pas autant vrai comme certains de nous aimerions... mais elle a la même faiblesse qu'une grande partie de la saga « Saw » (précisément à partir de la quatrième partie, dans la cinquième apparaitre la scène du Pendul): sang par caprice, sans beaucoup d'argument derrière. Et c'est le gros problème que je vois dans ce film, le sang ne se justifie pas plus que dans les dernières parties de Saw.
En tout cas, en laissant la bande d'aberrations que semblait annoncer un personnage avec un arrière-plan psychologique et des motivations similaires à celles de John Doe (Se7en), on trouve un personnage qui nous déçoit à chaque seconde.
En conclusion, c'est un film avec un argument assez solide, mais qu'à la fin commence à détruire peu à peu toute la tension accumulée dans l'argument minutes avant. La bande originale ne se distingue pas dans n'importe quelle partie du film, par contre sí le doublage à l'espagnol. La seule chose vraiment bonne qu'est maintenue tout au long du film est la caractérisation des acteurs et les scénarios dans lesquels l'histoire se déroule, depuis les égouts jusqu'au une église.