Barbie: la película más taquillera de este 2023

Apenas queda un mes para que termine el 2023, y este año ha estado repleto de algunos de los estrenos más esperados de la última década. A pesar de los desafíos a los que se enfrentaron las últimas películas de Hollywood debido a la huelga de actores, esto no ha impedido que rompiesen en la taquilla. Hoy hablaremos de una de las joyas en la cartelera de este año: 'Barbie'. Dirigida por Greta Gerwig y también escrita por ella junto a Noah Baumbach, esta comedia fantástica ha dado mucho de lo que hablar, y no solo por la historia de la muñeca más famosa de Mattel.

En este live-action, Margot Robbie se pone en la piel de Barbie y Ryan Gosling interpreta a Ken. Juntos se embarcan en un viaje de autodescubrimiento, que podría ser una analogía del “El Mito de la Caverna” de Platón.

La preproducción de ‘Barbie’ fue un camino muy largo.  Anunciada por Universal Pictures en 2009, tras múltiples cambios del equipo artístico (que incluían a Anne Hathaway como Barbie) los derechos finalmente cayeron en manos de Warner Bros en 2018. Robbie fue elegida en 2019, y produjo la película través de su productora, LuckyChap Entertainment. Fue ella misma quién eligió a Gerwig para dirigir y coescribir el proyecto.

Desde su campaña publicitaria en diciembre de 2022, ‘Barbie’ ha sido una de las películas más esperadas del 2023. Así, el 21 de julio 'Barbie' llegó a los cines en EE. UU. y en solo seis semanas se convirtió en la película más taquillera del año. Además, su lanzamiento junto a ‘Oppenheimer’ generó el hashtag "Barbenheimer” en redes sociales, invitando a la gente a ir al cine a ver ambas películas seguidas.

Tras su estreno la película recibió críticas muy dispares, debido a que la película toca temas profundos y delicados, que provocaron el rechazo de algunos sectores. No obstante, recibió muy buenas reseñas por parte de la mayor parte de la crítica, así como una buena acogida por el público. El motivo es que la película habla sin pelos en la lengua de temas como el patriarcado, la presión de la mujer en nuestra sociedad, el feminismo o los roles de género. ‘Barbie’ también hace referencia de la misma contradicción de la propria muñeca como producto transgresor para su época, pero a su vez es utilizado para perpetuar cánones de belleza y roles de género. Más allá de esto, también toca temas más filosóficos, explorando el existencialismo y preguntándose qué nos hace realmente humanos.

Con una recaudación de 1,360 millones de dólares, 'Barbie' no solo se lleva el título de la película más taquillera de 2023, sino que también se corona como la película (no animada) dirigida por una mujer más exitosa de todos los tiempos.

Si aun no la habéis visto, os invitamos a ello y os aseguramos que no os dejará indiferentes. Ya la tenéis disponible en alquiler en las plataformas Movistar+, Amazon Prime y Apple TV.

Sara Blanco

Barbie: The Highest-Grossing Film of 2023

There's just one month left until the end of 2023, and this year has been filled with some of the most anticipated releases of the last decade. Despite the challenges faced by recent Hollywood films due to the actor's strike, it hasn't stopped them from dominating the box office. Today, let's dive into one of the gems of this year's lineup: 'Barbie'. Directed by Greta Gerwig and co-written with Noah Baumbach, this fantasy comedy has stirred quite a buzz, and not just because of the story of Mattel's most famous doll.

In this live-action adaptation, Margot Robbie steps into the shoes of Barbie, while Ryan Gosling takes on the role of Ken. Together, they embark on a journey of self-discovery, which could be seen as an analogy to Plato's "Allegory of the Cave."

The pre-production of 'Barbie' was a lengthy process. Initially announced by Universal Pictures in 2009, the rights eventually landed in Warner Bros.' hands in 2018 after multiple changes to the artistic team (including Anne Hathaway initially cast as Barbie). Robbie was cast in 2019 and produced the film through her company, LuckyChap Entertainment. It was her decision to choose Gerwig to direct and co-write the project.

Since its advertising campaign in December 2022, 'Barbie' has been one of the most anticipated films of 2023. On July 21st, 'Barbie' hit theaters in the U.S. and within just six weeks, it became the highest-grossing film of the year. Furthermore, its release alongside "Oppenheimer" sparked the "Barbenheimer" hashtag on social media, encouraging people to enjoy a double feature.

Following its release, the film received mixed reviews due to its exploration of deep and sensitive topics, leading to some sectors rejecting it. However, it garnered positive reviews from a significant portion of critics and a warm reception from the audience. This is because the film candidly addresses issues such as patriarchy, societal pressures on women, feminism, and gender roles. 'Barbie' also delves into the contradiction of the doll itself - once a groundbreaking product challenging societal norm but now used to perpetuate beauty standards and gender roles. Beyond this, it touches on more philosophical themes, exploring existentialism and questioning what truly makes us human.

With a whopping $1.36 billion in revenue, "Barbie" not only claims the title of the highest-grossing film of 2023 but also secures its place as the most successful non-animated film directed by a woman of all time.

If you haven't seen it yet, we highly recommend checking it out. Rest assured; it won't leave you indifferent. You can find it available for rent on platforms like Movistar+, Amazon Prime, and Apple TV.

Translated by Sara Blanco

 

El Maestro que Prometió el Mar: Un Viaje Emocional a la España de Preguerra

En esta época del año los cinéfilos estamos desbordados. A pocos meses de que comience la temporada de premios, las carteleras se están llenando de títulos fascinantes que aspiran a tener su papel en la gala de Los Goya 2024.

Hoy hablaremos de una de ellas, se trata de “El maestro que prometió el mar”, una de esas joyas que sobresale entre el resto de títulos. Por eso nosotros no hemos tardado en correr a las salas de cine para dejarnos emocionar por la adaptación de la novela con su mismo nombre, a su vez basada en una historia real.

La película, estrenada el pasado 10 de noviembre, está dirigida por Patricia Font, y protagonizada por Laia Costa y Enric Auquer.

La historia nos sumerge en la vida de Antoni Benaiges, un maestro de Tarragona destinado en la escuela pública de un pequeño pueblo de Burgos en 1935. La sensibilidad de Auquer se manifiesta en cada gesto y diálogo, ofreciendo una representación auténtica y emotiva de un educador comprometido, enemigo de la censura y siempre preocupado por sus alumnos. Es precisamente esa relación y amor hacia sus alumnos, esa entrega en cuerpo y alma, lo que te emocionará y provocará el llanto en diferentes escenas de la película. Desgraciadamente, esto no será lo único que hará que se te salten las lágrimas.

La dirección de Patricia Font nos sitúa en dos momentos en el tiempo: por un lado ese pasado bélico del que hablamos, y por otro, un presente en paz; ambos unidos por las indagaciones de Ariadna para conocer más sobre el pasado de su bisabuelo. Lo que no sabe, es que esto la acabará llevando a conocer un pasado oculto de su abuelo, así como a la historia del maestro Benaiges.

Lo mejor de "El Maestro que Prometió el Mar" reside indudablemente en la soberbia interpretación de Enric Auquer. Su capacidad para cambiar de tono, y expresarse a través de sus miradas y gestos, son la magia y la esencia de la película

Se echa de menos más información acerca del personaje de Laia Costa, al que desde el principio se le intentan justificar actitudes en base a un pasado que no se llega a explicar en el largometraje, lo que hace que resulte más complicado empatizar con ella.

Detrás del personaje encarnado por Auquer, encontramos al verdadero Antoni Benaiges, un maestro español y divulgador de las técnicas Freinet en España, que tal y como cuenta la película fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, en la que impartió clases de primaria incorporando técnicas del pedagogo Célestin Freinet. Las imágenes e información que se muestran en los créditos finales añaden una capa de emotividad a la película.

La vida de Antonio estuvo marcada por la pasión por la educación, pero se truncó trágicamente en el verano del 36, el cual había previsto para llevar a sus alumnos a conocer el mar. Benaiges fue detenido, y poco después asesinado por milicianos falangistas. De esta manera, su memoria está ligada a la conmovedora anécdota de su intención de llevar a sus alumnos a conocer el mar, plasmada en el cuaderno colectivo titulado "El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca", el cual , junto con otros materiales considerados subversivos, fue quemado por las milicias.

"El Maestro que Prometió el Mar" no solo nos lleva a través de la historia, sino que también resuena con la realidad impactante de Antoni Benaiges, un maestro que sacrificó su vida por la educación y la libertad. La película, junto con el resto de las obras publicadas en su honor, se convierten así en tributos a su legado, recordándonos la importancia de preservar la memoria y honrar a aquellos que dieron todo por un ideal.

Esperamos haberos despertado la curiosidad, y que vayáis al cine para sumergiros en esta conmovedora historia, que es todo un circuito de emociones… pero si no, aun tenéis decenas de títulos interesantísimos en cartelera, y aún quedan un montón por llegar. No os será nada fácil elegir. ¡Nosotros ya estamos pensando en cuál será la elegida para nuestra próxima cita con la gran pantalla!

Sara Blanco

The Teacher Who Promised the Sea: An Emotional Journey to Spanish Pre-war.

In this time of year, movie enthusiasts find themselves overwhelmed. Just a few months away from the awards season, theaters are filling up with fascinating titles vying for a spot at the 2024 Goya Awards.

Today, we'll be discussing one of them – 'The Teacher Who Promised the Sea' – a gem that stands out among the rest. That's why we didn't waste any time rushing to the cinemas to be moved by the adaptation of the novel of the same name, itself based on a true story.

The film, released on November 10th, is directed by Patricia Font and stars Laia Costa and Enric Auquer. The narrative immerses us in the life of Antoni Benaiges, a teacher from Tarragona assigned to a public school in a small town in Burgos in 1935. Auquer's sensitivity is evident in every gesture and dialogue, delivering an authentic and emotional portrayal of a dedicated educator, an opponent of censorship, and always concerned about his students. It's precisely his relationship and love for his students, his wholehearted dedication, that will stir your emotions and bring tears in various scenes. Unfortunately, this won't be the only thing that will make you shed tears.

Patricia Font's direction places us in two moments in time: on one hand, the wartime past we spoke of, and on the other, a peaceful present; both connected by Ariadna's investigations to learn more about her great-grandfather's past. What she doesn't know is that this will lead her to discover a hidden past of her grandfather, as well as the story of Teacher Benaiges.

The highlight of 'The Teacher Who Promised the Sea' undoubtedly lies in Enric Auquer's superb performance. His ability to change tones and express himself through looks and gestures is the magic and essence of the film.

More information about Laia Costa's character is missed; from the beginning, they attempt to justify her attitudes based on a past that is not fully explained in the film, making it more challenging to empathize with her.

Behind the character embodied by Enric, we find the real Antoni Benaiges, a Spanish teacher and advocate of Freinet techniques in Spain, who, as the film recounts, was assigned to the school in Bañuelos de Bureba, where he taught primary classes incorporating techniques from the pedagogue Célestin Freinet. The images and information shown in the end credits add an emotional layer to the film.

Antonio's life was marked by a passion for education but tragically cut short in the summer of 1936, which he had planned to spend taking his students to see the sea. Benaiges was arrested and shortly after, murdered by Falangist militiamen. In this way, his memory is linked to the touching anecdote of his intention to take his students to see the sea, captured in the collective notebook titled 'The Sea: Vision of children who have never seen it.' This notebook, along with other materials considered subversive, was burned by the militias.

'The Teacher Who Promised the Sea' not only takes us through history but also resonates with the striking reality of Antoni Benaiges, a teacher who sacrificed his life for education and freedom. The film, along with other works published in his honor, becomes tributes to his legacy, reminding us of the importance of preserving memory and honoring those who gave everything for an ideal.

We hope to have piqued your curiosity and encourage you to go to the cinema to immerse yourself in this moving story, a rollercoaster of emotions. But if not, there are still dozens of fascinating titles in theaters, with many more to come. Choosing won't be easy. We are already thinking about which one will be our chosen for our next date with the big screen!

Translated by Sara Blanco

Hollywood Respira: La huelga de actores concluye tras 118 días de negociaciones

Con motivo del esperado fin de la huelga de Hollywood, que tenía a la industria paralizada desde hacía cuatro meses, esta semana vamos a resumir qué es lo que ha pasado y cuál ha sido la resolución de este intenso e importante proceso.

Tras 118 días de tensión e incertidumbre, Hollywood finalmente ha puesto fin a la pesadilla que ha mantenido en vilo a la industria del entretenimiento. La huelga, iniciada el 13 de julio, se prolongó debido a los desacuerdos entre el sindicato y los estudios. Las tensiones aumentaron cuando los estudios presentaron una propuesta económica inferior a la de la última oferta, lo que llevó a que los actores les acusaran de emplear “tácticas abusivas”.

Bob Iger, el representante de Disney, fue el instigador de esta última conversación, tras haber llamado al jefe de las negociaciones, Duncan Crabtree-Ireland, e invitarle a volver a la mesa.

Así se sentaron a charlar los máximos representantes del sindicato de actores con las cabezas de cuatro importantes estudios:  Disney, Netflix, Universal y Warner Bros.

Las negociaciones se iniciaron 24 de octubre y se extendieron durante 15 días. Este acuerdo, no solo ha marcado el final de la huelga, sino que también introduce mejoras significativas en los salarios, fondos de salud y pensiones, así como en los pagos residuales y la regulación del uso de inteligencia artificial en la industria. La regulación esto último ha sido un tema crucial durante las negociaciones, y un obstáculo importante hasta el final de la huelga.

Previamente, desde el sindicato se había presentado un plan para aumentar los salarios mínimos de los actores, que implicaba un pago de 800 millones de dólares anuales para los estudios, pero fue rechazado. Actores como George Clooney, Meryl Streep o Emma Stone, intentaron ayudar y propusieron pagar mayores cuotas hasta llegar a recaudar unos 50 millones de dólares anuales para ayudar a sus compañeros. Sin embargo Fran Drescher, la actriz y presidenta del sindicato, lo agradeció pero les recordó que no sería legal, puesto que las aportaciones a los salarios, planes de salud y pensiones solo las pueden hacer los empleadores.

El viernes 10 de noviembre se procedió a la votación por parte de la junta del sindicato, habiendo votado a favor del acuerdo un 86% de la ejecutiva nacional de SAG-AFTRA.

El acuerdo incluye un aumento salarial general del 7 %, además otro aumento del 4 % previsto para julio de 2024 y otro 4 % para julio de 2025.  También se han anunciado protecciones ante la inteligencia artificial, uno de los puntos críticos de la huelga.  Todos los detalles se irán conociendo en estos días.

El nuevo convenio (con una duración de tres años) será sometido a votación de todos los actores sindicalizados a partir del 14 de noviembre.

La huelga ha dejado pérdidas significativas en la industria del cine, estimadas entre 4,000 y 7,000 millones de dólares.  La industria espera recuperarse con rapidez, especialmente ante la inminente temporada de premios y el lanzamiento de estrenos importantes. Mientras tanto, las producciones que habían sido paralizadas, como ‘Deadpool 3’ o ‘Beetlejuice 2’, retomarán pronto sus rodajes.

Esta huelga se unió a la ya finalizada huelga de guionistas, lo que ha supuesto la primera huelga conjunta en seis décadas que protagonizaron actores y guionistas, así como importantes mejoras y avances en las condiciones laborales de ambos sectores.

Sara Blanco

Hollywood Breathes a Sigh of Relief: Actors' Strike Concludes After 118 Days of Negotiations.

Considering the long-awaited end to the Hollywood strike, which had paralyzed the industry for four months, this week, we will summarize what has happened and the resolution of this intense and significant process.

After 118 days of tension and uncertainty, Hollywood has finally put an end to the nightmare that had gripped the entertainment industry. The strike, initiated on July 13, was prolonged due to disagreements between the union and the studios. Tensions escalated when the studios presented an economic proposal lower than the previous offer, leading actors to accuse them of employing "abusive tactics."

Bob Iger, Disney's representative, instigated the latest conversation after calling the chief negotiator, Duncan Crabtree-Ireland, and inviting him back to the table. The top representatives of the actors' union sat down to talk with the heads of four major studios: Disney, Netflix, Universal, and Warner Bros.

Negotiations began on October 24 and extended for 15 days. This agreement not only marks the end of the strike but also introduces significant improvements in wages, health and pension funds, as well as residual payments and the regulation of artificial intelligence use in the industry. The regulation of the latter has been a crucial topic during negotiations and a major obstacle until the end of the strike.

Previously, the union had presented a plan to increase the minimum wages for actors, involving an annual payment of $800 million to the studios, but it was rejected. Actors like George Clooney, Meryl Streep, or Emma Stone tried to help by proposing to pay higher fees, raising approximately $50 million annually to assist their colleagues. However, Fran Drescher, the actress and president of the union, thanked them but reminded them that it would not be legal since contributions to salaries, health plans, and pensions can only be made by employers.

On November 10, the union's board proceeded to vote, with 86% of the SAG-AFTRA national executive in favor of the agreement.

The agreement includes a general wage increase of 7%, with an additional 4% increase scheduled for July 2024 and another 4% for July 2025. Protections against artificial intelligence, one of the critical points of the strike, have also been announced. All the details will be disclosed in the coming days.

The new agreement (with a duration of three years) will be subject to a vote by all unionized actors starting from November 14.

The strike has left significant losses in the film industry, estimated between $4,000 and $7,000 million. The industry hopes to recover quickly, especially with the imminent awards season and the release of important premieres. Meanwhile, productions that had been halted, such as 'Deadpool 3' or 'Beetlejuice 2,' will soon resume their shootings.

This strike joined the already concluded writers' strike, marking the first joint strike in six decades involving both actors and writers, bringing about significant improvements and advances in the working conditions of both sectors.

 

Translated by Sara Blanco

"Los Asesinos de la Luna": Épica colaboración de Scorsese, De Niro y DiCaprio

Este 2023 ha reunido varios de los estrenos cinematográficos más esperados de los últimos años. Hablamos de películas "Barbie”, “Oppenheimer", "Napoleón," y por supuesto de "Los Asesinos de la Luna" una película dirigida por el icónico Martin Scorsese y protagonizada por las leyendas de Hollywood Robert De Niro y Leonardo DiCaprio. En este blog, hablaremos de la colaboración entre estos talentosos artistas y la historia detrás de "Los Asesinos de la Luna."

"Los Asesinos de la Luna" marca la sexta colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, así como la décima entre el renombrado cineasta y Robert De Niro. Aunque De Niro y DiCaprio ya habían compartido la pantalla en dos ocasiones anteriores, esta película representa la primera vez que los tres gigantes del cine se reúnen en un largometraje.

El motivo detrás de la repetición de actores en las películas de Scorsese no es la falta de diversidad, como algunos disidentes del cineasta podrían argumentar. En cambio, se debe a un profundo nivel de confianza que Scorsese ha forjado con estos dos actores a lo largo de las décadas, cosa que el director valora y aprecia mucho. La relación entre De Niro y Scorsese se gestó en la adolescencia, lo que les ha brindado una relación y confianza especiales. De hecho, fue De Niro quien recomendó a Leonardo DiCaprio a Scorsese mientras trabajaban juntos en "Vida de este Chico". La colaboración de estos tres íconos de Hollywood es una celebración de la confianza y el respeto mutuo que han cultivado a lo largo de los años.

El film, conocido en inglés como "Killers of the Flower Moon", está basada en el libro de no ficción más vendido de 2017, "Los Asesinos de la Luna de las Flores: Los Crímenes en la Nación Osage y el Nacimiento del FBI," escrito por David Grann. La trama se centra en los misteriosos asesinatos de miembros de la tribu Osage en la década de 1920 y desencadena una importante investigación del FBI liderada por el joven J. Edgar Hoover.

La gestación de esta película comenzó hace casi siete años, en 2016, con la adquisición de los derechos del libro. Poco después, se anunció que Scorsese, De Niro y DiCaprio estaban interesados en formar parte del proyecto. La película es el fruto de la colaboración entre Sikelia Productions, la productora de Scorsese, y Appian Way Productions, la de DiCaprio.

El elenco estelar de la película promete una actuación excepcional, pues se completa con figuras como Lily Gladstone, John Lithgow o Brendan Fraser (Premio Oscar 2023 a Mejor Actor).

La combinación de Scorsese, De Niro y DiCaprio, con una trama basada en hechos reales que mezcla el western y el thriller sobre crímenes, junto al magnífico reparto, la coloca en el centro de atención de la próxima temporada de premios de la Academia. Aunque como ya hemos dicho, ¡el listón este año está muy alto!

Si aun no la has visto, está claro que no te la puedes perder. ¡Eso sí! Prepárate para las 3 horas y media de película. Compra unas palomitas y una bebida refrescante, y disfruta de lo que promete ser una experiencia cinematográfica única.

Sara Blanco

Killers of the Flower Moon": Epic Collaboration of Scorsese, De Niro, and DiCaprio

The year 2023 has brought together several of the most anticipated film releases in recent years. We're talking about movies like "Barbie," "Oppenheimer," "Napoleon," and, of course, "Killers of the Flower Moon" a film directed by the iconic Martin Scorsese and starring Hollywood legends Robert De Niro and Leonardo DiCaprio. In this blog, we will discuss the collaboration between these talented artists and the story behind "Killers of the Flower Moon."

"Killers of the Flower Moon" marks the sixth collaboration between Martin Scorsese and Leonardo DiCaprio, as well as the tenth collaboration with the renowned filmmaker Robert De Niro. Although De Niro and DiCaprio had shared the screen on two previous occasions, this film represents the first time that all three cinematic giants have come together in a feature film.

The reason behind the repetition of actors in Scorsese's films is not a lack of diversity, as some dissidents of the filmmaker might argue. Instead, it is a testament to the deep level of trust that Scorsese has forged with these two actors over the decades, which the director values and appreciates greatly. The relationship between De Niro and Scorsese was established during their adolescence, giving them a unique bond and trust. In fact, it was De Niro who recommended Leonardo DiCaprio to Scorsese while they were working together on "This Boy's Life" The collaboration of these three Hollywood icons is a celebration of the trust and mutual respect they have cultivated over the years.

The film, known in English as "Killers of the Flower Moon," is based on the best-selling non-fiction book of 2017, "Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI," written by David Grann. The plot delves into the mysterious murders of members of the Osage tribe in the 1920s, leading to a significant FBI investigation led by the young J. Edgar Hoover.

The genesis of this film began almost seven years ago, in 2016, with the acquisition of the book rights. Shortly after, it was announced that Scorsese, De Niro, and DiCaprio were interested in being part of the project. The film is the result of a collaboration between Scorsese's Sikelia Productions and DiCaprio's Appian Way Productions.

The stellar cast of the film promises an exceptional performance, with figures like Lily Gladstone, John Lithgow, and Brendan Fraser (2023 Academy Award winner for Best Actor) completing the ensemble. The combination of Scorsese, De Niro, and DiCaprio, a plot based on real events blending Western with crime thriller, and the magnificent cast place it at the center of attention for the upcoming Academy Awards season. Although, as we've mentioned, the bar is set very high this year!

If you haven't seen it yet, it's clear that you shouldn't miss it. Just be prepared for the film's three and a half hours of runtime. Grab some popcorn and a refreshing beverage and enjoy what promises to be a unique cinematic experience.

Translated by Sara Blanco