Dec 28, 2020

Hollywood carga contra Warner

 

El pasado jueves 6 de diciembre Warner hizo público su acuerdo con HBO Max por el que estrenaran todas sus películas programadas para el 2021 en HBO Max y en cines simultáneamente.

El acuerdo por el momento únicamente afectará a Estados Unidos, y permitirá a los suscriptores de HBO Max acceder a estas películas desde la plataforma durante un mes sin coste adicional. 

Esta decisión, como era de esperar, ha causado un completo revuelo en Hollywood y tanto directores como cadenas de exhibición no han dudado en mostrar su desacuerdo con estas medidas. 

El pionero de esta revolución fue Christopher Nolan, el famoso director de thrillers entre los cuales se encuentra Tenet, la primera gran producción en salir a taquilla tras la explosión del Covid, cuyo rendimiento estuvo muy por debajo de las estimaciones esperadas. Warner se escuda en su decisión, poniendo como ejemplo a esta película y defendiendo que no pueden permitirse tantas perdidas con las próximas producciones esperadas para el 2021. 

Nolan enfurecido por la decisión de Warner les acusaba en la revista digital The Hollywood Reporter de tener un trato muy sucio con los directores de Hollywood y usar sus obras para vender un producto de streaming sin consultarles. “La industria del cine está usando la pandemia como excusa para sacar beneficio a corto plazo, y es muy desafortunado. No es forma de hacer negocios, y no es lo mejor para la salud de nuestra industria”. 

 Denis Villeneuve, director de la próxima adaptación de la novela de Frank Herbert, Dune fue el siguiente en unirse a la disputa contra Warner. Esta película, tenía previsto estrenarse el 18 de diciembre de este año, sin embargo, tras la crisis del coronavirus, su estreno se pospuso hasta el 1 de octubre de 2021.

Esta decisión fue aprobada por Villeneuve que planeaba que la audiencia pudiera acceder a la película en los cines de forma segura a final de año cuando llegara la vacuna y se hubiera dejado atrás el virus. 

Sin embargo, con el cambio de planes de Warner, Villeneuve no dudó en mostrarapoyo a su compañero de profesión Christopher Nolan de la mano de una carta publicada en la revista Variety en la que habla sobre como Dune había sido su mejor y mas duro trabajo hasta la fecha y sentía que la decisión del gran estudio impedirá la viabilidad económica de su película en las salas del cine y promoverá su distribución mediante piratería. Además, dictamina que Warner podría haber matado la saga Dune y haber pasado de ser un hogar para cineastas a una barrera contra ellos y su trabajo. Villeneuve acaba su carta ofreciendo su apoyo al resto de cineastas afectados por esta decisión y reivindicando el papel del cine como herramienta cultural y no como una máquina de hacer dinero. 

La siguiente en dar la mano a Nolan fue Patty Jenkins directora de la aclamada Wonder Woman 1984  que recientemente ha adelantado su estreno al 18 de diciembre. En este caso Jenkins se muestra neutral en el enfrentamiento Hollywood vs Warner y declara en Deadline que, aunque comparte la opinión de directores como Nolan y la exhibición debería volver a su forma original, también piensa que estamos en una situación excepcional y que la idea de compartir su trabajo y que éste sea accesible a todo el mundo no es una mala solución por el momento. 

Por otro lado, los directores no son los únicos que se han visto afectados por este cambio de plan. La famosa cadena de cines AMC defensora de la cadena natural de exhibición, declaró que no estrenaría ninguna película que no estuviera al menos 17 días en su cartelera antes de salir en streaming, llegó a firmar un acuerdo con Universal para que esto fuera así y había pactado con Warner que Wonder Woman 1984 sería la única excepción que llegaría a cines y streaming al mismo tiempo.

 Ante el cambio de estrategia de la major, Adam Aaron, directivo de AMC ha afirmado que Warner esta sacrificando una parte importante de su rentabilidad y sus socios a cambio de este acuerdo, y desde AMC se pondrán en contacto con sus ejecutivos para hacer todo lo posible por impedir que esto ocurra. 

Tras la gran cantidad de criticas recibidas, Warner se ha visto obligado a responder y su directivo, Jason Kilar, ha declarado que las palabras de los Nolan y Villeneuve les han resultado dolorosas y seguramente tendrían que haber afrontado el comunicado con mas sensibilidad, sin embargo, afirma que, en el escenario actual, cualquier decisión habría traído problemas y tras un cambio como éste es imposible que todas las partes estén de acuerdo.

Las declaraciones de la major dejan pensar que, pese a la negativa de muchos de sus socios, van a seguir adelante con su plan de estrenar las películas en cines y la plataforma de streaming HBO Max al mismo tiempo, al menos por el momento. 

Entre las próximas películas de Warner se encuentran algunas de las producciones mas importantes del año entre ellas: Mortal Kombat, Godzilla Vs. Kong, la segunda entrega de Suicide Squad y  The Matrix 4. 

De modo que solo nos queda esperar a ver que ocurrirá con sus estrenos y si el doble estreno permitirá a Warner recuperar la gran inversión que han supuesto las producciones del 2021, ya que existe la posibilidad de que alguna de las otras majors siga los pasos de Warner como podría el caso de Disney, que cuenta con su propia plataforma de streaming y ya ha estrenado películas como la nueva adaptación de Mulan en su plataforma. 

Si esto ocurre las cadenas de exhibición podrían asumir un año realmente duro, y es de esperar que muchos otros directores trabajadores del mundo del cine entren en pie de guerra contra la creciente industria del streaming.

 

Laura Sánchez


Hollywood charges against Warner 

Last Thursday, December 6th, Warner made public its deal with HBO Max by which they would premiere all their films scheduled for 2021 on HBO Max and in theaters simultaneously. 

The agreement, for the moment, will only affect the United States and will allow HBO Max subscribers to access these films from the platform for a month with no additional cost. 

This decision, as expected, has caused a lot of stir in Hollywood and both directors and movie theatre chains have not hesitated to show their disagreement with these measures. 

The pioneer of this revolution was Christopher Nolan, the famous director of thrillers among which is Tenet, the first major production to hit the box office after the Covid explosion, whose performance was well below expected estimates. Warner shields their decision, using this movie as an example and defending that they cannot afford so many losses with the next productions expected for 2021. 

Nolan, enraged by Warner's decision, accused them in the online magazine The Hollywood Reporter of treating their directors very poorly and using their works to sell a streaming product without consulting them first. “The film industry is using the pandemic as an excuse for short-term profit, and it is very unfortunate. It is not a way of doing business, and it is not the best for the health of our industry”. 

Denis Villeneuve, director of the forthcoming adaptation of Frank Herbert's novel, Dune was the next to join the feud against Warner. His film was scheduled to premiere on December 18th of this year, however, after the coronavirus crisis, its premiere was postponed until October 1st, 2021. This decision was approved by Villeneuve himself whose plan was that the audience would be able to access the film in theaters safely by the end of the year when the vaccine would have arrived, and the virus had been left behind. 

However, with Warner's change of plans, Villeneuve did not hesitate to show support to his colleague Christopher Nolan through a letter published in Variety magazine in which he talks about how Dune had been his best and hardest job to date and it felt that the decision of the large study was going to impede the economic viability of his film in theaters and promote its distribution through piracy. Furthermore, he implies that Warner could have killed the Dune saga and gone from being a home for filmmakers to a barrier against them and their work. Villeneuve ends his letter by offering his support to the rest of the filmmakers affected by this decision and by claiming the role of cinema as a cultural tool and not as a money-making machine. 

The next one to stand behind Nolan was Patty Jenkins, director of the acclaimed Wonder Woman 1984, which recently moved its premiere to December 18th. In this case, Jenkins shows a neutral approach towards the Hollywood vs. Warner confrontation and declares in Deadline that, although she shares the opinion of directors like Nolan and the exhibition should return to its original form, she also believes that we are in an exceptional situation and the idea of sharing her work and making it accessible to everyone is not a bad solution at the moment. 

On the other hand, directors are not the only ones who have been affected by this change of plans. The famous chain of cinemas AMC, defender of the natural exhibition movie chain, declared that they would not release any film that was not at least 17 days on their billboards before going out on a streaming platform, they even signed an agreement with Universal about this and had agreed with Warner that Wonder Woman 1984 would be the only exception to hit theaters and streaming at the same time. 

Given the change in strategy of the major, Adam Aaron, director of AMC has affirmed that Warner is sacrificing an important part of its profitability and its partners in exchange for this agreement and that they will not hesitate to contact executives at Warner to do everything in their power to prevent this from happening. 

After the amount of criticism received, Warner has been forced to respond. Their manager, Jason Kilar, has declared that the words of Nolan and Villeneuve have been very painful for them and they admit that Warner should have faced the statement with more sensitivity. He, however, affirms that, in the current scenario, any decision would have brought problems and after a transformation like this it was impossible for all parties to agree.

 The major's statements suggest that, despite the refusal of many of its partners, they will go ahead with their plan to release the movies in theaters and the streaming platform HBO Max at the same time, at least for the moment. 

Among the upcoming Warner, films are some of the most important productions of the year including Mortal Kombat, Godzilla Vs. Kong, the second part of The Suicide Squad and The Matrix 4. 

At this point, we can only wait to see what will happen with their movies and if the double premiere will allow Warner to recover the large investment that the 2021 productions have entailed. There is the possibility that some of the other majors will follow them in their footsteps. This could be the case of Disney, which has its streaming platform and has already released films such as the new adaptation of Mulan on its platform. 

If this happens, the movie theatre chains could be facing a rough year, and it is to be expected that many other directors and workers from the world of cinema will go to war against the growing streaming industry. 

Laura Sánchez


Hollywood poids contre Warner

Le dernier 6 décembre Warner va faire publique son accord avec HBO Max pour la sortie de tous les films programmés a HBO Max et des cinémas pour 2021. 

Pour l’instant, l’accord affectera uniquement aux États-Unis et permettra aux abonnées a HBO Max accéder aux films depuis la plateforme pendant un mois sans frais supplémentaires. 

Il était à espérer que cette décision causerait un vrai remous à Hollywood et que les réalisateurs et chaînes d’exposition montrent son désaccord avec ces mesures. 

Le précurseur de cette révolution était Christopher Nolan, le célèbre réalisateur des thrillers entre lesquels on peut trouver Tenet, la première grande production en sortir au box-office après l’explosion de la Covid, dont le rendement était beaucoup plus inférieur aux attentes. Warner justifie sa décision en donnant comme exemple ce film et défendant qu’ils ne peuvent pas se permettre tant de pertes avec les prochaines productions prévues pour 2021. 

Nolan furieux par la décision de Warner les accusaient dans la revue en ligne The Hollywood Reporter d’avoir eu un marché très sale avec les réalisateurs de Hollywood et d’utiliser ses créations pour vendre un produit de streaming sans les consulter. “ L’industrie cinématographique utilise la pandémie comme une excuse pour avoir des bénéfices à court terme, et s’est très malheureux. N’est pas la manière de faire des négociations, et n’est pas le meilleur pour la santé de notre industrie ”.  

Denis Villeneuve, réalisateur de la nouvelle adaptation du roman de Frank Herbert, Dune était le suivant à se joindre a la dispute contre Warner. Ce film, avec sa sortie prévue pour le 18 décembre de cette année, cependant, après la crise du coronavirus, sa sortie, c’est reporté au 1er octobre 2021.

Cette décision est approuvée par Villeneuve qui prévoyait que le public puisse avoir de l’accès pour voir le film dans les cinémas à la fin de l’année quand les vaccines sont arrivés et la covid, c’était quelque chose du passé. 

Cependant, avec le changement de plan de Warner, Villeneuve n’a pas hésité à montrer son soutien à son collègue de profession Christopher Nolan avec une lettre publiée dans la revue Variety dans laquelle il parle sur comment Dune était son meilleur travail et plus dur jusqu’à maintenant et qu’il sentait que la décision du grand studio empêchera la viabilité économique de son film dans les salles du cinéma et que favorisera sa diffusion par le piratage. En plus, opine que Warner aurait pu tuer la saga Dune et avoir être passé d’un foyer pour les cinéastes a une barrière contre eux et leur travail. Villeneuve finit sa lettre en apportant son soutien au reste des cinéastes affectés par cette décision et revendiquant le rôle du cinéma comme outil culturel et pas comme une machine pour faire de l’argent. 

La suivante à serrer la main de Nolan était Patty Jenkins réalisatrice de l’acclamé film Wonder Woman 1984  qui a avancé sa sortie récemment au 18 de décembre. Dans ce cas Jenkins reste neutre dans l’affrontement de Hollywood vs Warner et déclare en Deadline que, même si elle partage l’opinion des réalisateurs comme Nolan et l’exposition devrait revenir à sa forme originale, elle pense aussi que nous sommes dans une situation exceptionnelle et que l’idée de partager son travail et que soit accessible a n’importe qui n’est pas une mauvaise solution pour l’instant. 

D’un autre côté, les réalisateurs ne sont pas les seules affectées par ce changement de plan. La célèbre chaîne des cinémas AMC qui défende la chaîne naturelle d’exposition, a déclaré qu’elle n’allait pas faire sortir un film qui n’était au moins 17 jours dans le panneau d’affichage avant sortir en streaming, elle-même a signé un accord avec Universal pour que ça soit comme ça et a convenu avec Warner que Wonder Woman 1984 serait la seule exception qui arrivera aux cinémas et streaming en même temps. 

Face au changement de stratégie du major, Adam Aaron, dirigeant d’AMC à affirmé que Warner sacrifie une partie important de sa rentabilité et ses associés en échange de cet Accord, et depuis AMC vont se mettre en contact avec ses exécutifs afin de faire tout ce qui est possible pour empêcher que ça se passe. 

Après la grande quantité des critiques reçues, Warner est obligé à répondre et son dirigeant, Jason Kilar, a déclaré que les mots de Nolan et Villeneuve étaient pénibles et que certainement, ils auraient dû aborder la communication avec plus de sensibilité. Cependant, affirme que, le scénario actuel, n’importe quelle décision aurait apporté problèmes et après un changement comme ce-ci c’est impossible que toutes les parties soient conformes. 

Les déclarations du major laissent penser que, malgré les refus des nombreux associés, va continuer avec son plan de faire sortir leurs films aux cinémas et a la plateforme streaming HBO Max en même temps, pour l’instant. 

Entre les prochains films de Warner on trouve des productions plus importantes de l’année : Mortal Kombat, Godzilla Vs. Kong, la deuxième sortie de Suicide Squad et The Matrix 4. 

De façon qu’il nous reste attendre de voir ce qui va se passer avec leurs sorties et si la double sortie permettra Warner récupérer le grand investissement qui a supposé les productions de 2021, parce qu’est possible que des autres majors suivent les traces le chemin de Warner, par exemple Disney, qui compte avec sa propre plateforme de streaming et a déjà lancé des films comme la nouvelle adaptation de Mulan.

Si ça se passe, les chaînes d’exposition pourraient avoir un an trop difficile, et c’est prévisible que plusieurs réalisateurs travailleurs dans le monde du cinéma, entrent en guerre contre croissante industrie du streaming.


Laura Sánchez

Traducteur: Andrea Montiel 

  

Sep 17, 2020

Consejos para hacer el mejor casting

 

Realizar castings en persona o en línea puede llegar a ser un poco estresante para unos, sobre todo cuando estás comenzando en el mundo de la actuación. El proceso puede ser llevadero si seguimos consejos de profesionales del casting o de aquellos que han pasado por ello. Por esto, te mostraremos algunos consejos que puedes usar en los próximos castings para destacar delante de los directores y delante de cámara. 

Primordialmente, hay que tener paciencia y conocer a directores de casting; es necesario saber qué es lo que buscan. Por ende, las primeras impresiones lo son todo. Desde el peinado que tienes hasta los zapatos, si una persona tiene una imagen opuesta a como se ve realmente puede que esta no sea tomada en cuenta, pero para esto hay que recordar la regla de oro: menos, es más. En el caso de las mujeres, no es necesario estar maquillada completamente, dejar espacio para mostrar las cualidades faciales naturales es mejor para brindar una idea de la persona y no de alguien totalmente maquillado. En el caso de los hombres y también las mujeres, usualmente se buscan personas con un cabello natural. Puede ser que hay un rol de un hombre rubio en el caso que seas naturalmente rubio, puede que seas una de las primeras opciones. ¿Y si no tienes cabello rubio? Siempre es mejor el cabello natural que tengas ya que si hay una característica física que hay que cambiar puede ser cambiado antes del rodaje. Puede ser que la apariencia física de una persona sea puesta a un lado por las aptitudes interpretativas de la persona. 

La apariencia externa puede causar un impacto en todos, pero la verdad es que lo que va a valer más son las aptitudes del actor o actriz. Debido a la situación actual, los castings presenciales se han dejado al lado y los castings online con ayuda de los videobooks son más frecuentes. Esta novedad puede traer varias preguntas sobre la mejor manera de hacer estos videobooks o destacar de otras personas. En primera instancia, hay que recordar que muchas personas harán el casting así que hay que llamar la atención de los directores en los primeros segundos del video. La directora de casting Kelly Valentine, en una entrevista para Spotlight, comentó que no le gustaba tener que adelantar un videobook para llegar a la mejor parte. Por este motivo es conveniente comenzar actuando y tener una escena poderosa con gran contenido dramático en los primeros segundos. Se puede decir que un videobook es como una publicación en las redes sociales, si queremos llamar la atención debemos causar un impacto visual con la escena y hacer que la descripción encaje con la potencia visual, es decir, la actuación. Se debe tener en cuenta al grabar que se debe tener una calidad decente y que no debe tener defectos el resultado final. El formato MP4 puede ser abierto en cualquier dispositivo y filmar de manera horizontal es mejor que filmar en modo retrato. Aunque son detalles pequeños de los videobooks, marcan la diferencia. 

Sabemos que tienes que llamar la atención, pero ¿cuál es la escena que puede impulsarte a llegar lejos? La escena que se escoja debe ser variada, debe no solo contener diálogos, sino reacciones, emociones y diversos escenarios. Los directores de casting deben ser capaces de poder ver todas las capacidades de actuación tanto como llevar adelante el diálogo, como la reacción en una situación ya que la capacidad de interactuar es crucial en producciones. Además, el cambio de espacio-temporal es una característica que puede ofrecer algo nuevo al video para mostrar a la persona en diferentes luces y en general, verla en distintas situaciones. Otro dato importante es recordar que la variedad está muy bien hasta cierto punto, si deseas mostrar tus habilidades en distintos géneros es mejor no combinar. Si deseas mostrar un lado cómico, puedes mostrar un lado romántico e incluso un poco de ficción mágico, pero no es recomendable juntar videos como este con unos de drama o thriller. Tener una consistencia y estructura coherente es necesario para que los directores observen que hay una línea que seguir, no solo se muestra todo el material posible.

 Finalmente, puede ser qué en algunos casos, se puede dar un casting presencial. En estos casos, hay dos fundamentos que recordar, según la directora de casting Rosa Estévez: puntualidad y preparación. Tanto en los videobooks como presencialmente, los directores de casting tienen que ver a muchas personas por eso es importante la puntualidad, nadie quiere tener que esperar a otra persona. Así que la puntualidad es un fundamento importante junto con la preparación. Puede ser que algunos castings te pidan realizar una escena libre, aunque algunos te dan una escena o un guion para realizar. Prepararte bien para realizar la escena correctamente hará ver a los directores de casting que puedes hacer cualquier papel que te pongan. Sin embargo, la preparación no significa memorizar las líneas y recitarlas, esto indica que tienes que saber que expresiones poner, como se siente el personaje e incluso saber improvisar para interpretar mejor al personaje. Una actriz o actor que se prepara mostrará un lado más natural y para nada forzado en sus interpretaciones lo que le ayudará a obtener el papel en las producciones. 

Esos dos últimos fundamentos son necesarios tanto en videobook como para castings presenciales. La verdad es que ambas tienen muchas diferencias, pero tienen la misma finalidad capturar la atención de los directores de castings por eso es importante cuidar de la calidad del video, el contenido y las actuaciones dentro del video. En persona también se deben cuidar otros aspectos, pero lo que llevara lejos a una persona es estudiar todo lo que pueda del personaje y darlo todo. 

Carolina Sarmiento Lee


Castings in person or online can be a bit stressful for some, especially when you're just starting out in the acting world. The process can be easier if you follow the advice of casting professionals or those who have gone through it. In order to help you give the best impressions, we'll show you some tips you can use in upcoming castings to stand out in front of directors and on camera. 

First and foremost, you have to be patient and get to know casting directors; you need to know what they are looking for. Therefore, first impressions are everything. From the hairstyle to the shoes, if a person has an image opposite to how they really look, it may not be taken into account, but for this you have to remember the golden rule: less is more. In the case of women, it is not necessary to be completely covered by make up; leaving space to show the natural, facial features is better to give an idea of the person and not someone that makes their essence disappear through make-up. In the case of men and also women, they usually look for people with natural hair. Perhaps, there is a role for a blonde man, if your hair is naturally blonde you might be the top choice. But, what if you don’t? applying to roles that demand a specific physical feature that you don’t have may turn right for you, because the director might ask you to make that change or perhaps they would step aside a physical feature for the interpretative skills. 


The physical appearance can make an impact on everyone, but the truth is that it's the skills of the actor or actress that will count the most. Due to the current situation, face-to-face casting has been placed aside and online casting with the help of video books is more common. This update can bring up several questions about the best way to make these video books or to stand out from other people. First of all, remember that many people will be doing the casting so you need to get the directors' attention in the first few seconds of the video. Casting director Kelly Valentine, in an interview for Spotlight, commented that she didn't like having to fast-forward a videobook to get to the best part. That's why it's convenient to start acting and have a powerful scene with great dramatic content in the first few seconds. You could say that a videobook is like a post on social networks, if we want to attract the attention of the audience, we have to make a visual impact with the scene and make the description fit the visual power, in other words, the acting. It should be taken into account, when recording, that the video book should have a decent quality and that the final result should not have defects. The MP4 format can be opened on any device and filming in landscape mode is better than filming in portrait mode. Although, these are small details of video books, they make a difference.

 We know that you have to draw attention to yourself, but what is the scene that can push you to go far? The scene you choose should be varied, it should not only contain dialogue, but reactions, emotions and various scenarios. Casting directors must be able to see all your acting skills like carrying out the dialogue, as well as the reaction in a situation since the ability to interact is crucial in productions. In addition, the change of space-time is a feature that can offer something new to the video to show the person in different lights and in general, see the actor or actress in different situations. Another important thing to remember is that variety is fine up to a point, if you want to show your skills in different genres it is better not to combine. If you want to show a comical side, you can show a romantic side and even a little bit of magic fiction, but it is not recommended to put together videos like this with drama or thrillers. Having a consistency and coherent structure is necessary for directors to see that there is a line to follow, not just showing all the material possible. 

Finally, at some point the opportunity of a face-to-face casting can show up. In these cases, there are two fundamentals to remember, according to casting director Rosa Estévez: punctuality and preparation. Both in video books and in person, casting directors have to see many people, that's why punctuality is important, nobody wants to have to wait for someone else. It also shows respect for people that you may work with. Punctuality is an important element along with preparation. Some castings may ask you to perform a free-style scene or a scene you have chosen, although some give you a scene or a script to perform. Preparing yourself well to perform the scene will make casting directors see that you can do whatever role they put you in. However, preparation doesn't mean memorizing the lines and reciting them, it means that you have to know what expressions to put, how the character feels and even how to improvise to play the character better. An actress or actor that is prepared in every aspect may acquire a role in any film because they will show a more natural side to the script, so nothing looks forced. 

These last two fundamentals are necessary both in video books and for face-to-face castings. The truth is that both have many differences, but they have the same purpose of capturing the attention of the casting directors so it is important to take care of the quality of the video, the content and the performances within the video. In person, other aspects should be taken in consideration, but the thing that will boost a person’s career is to study every detail they can and give it their all. 

Carolina Sarmiento Lee


Réaliser des castings en présentiel ou en ligne peut devenir un peu stressante pour certains, surtout quand tu commences dans le monde de l’acting. Le processus peut être facile si on suive des conseils des professionnels du casting ou de ceux qui ont vécu ça. C’est pour ça qu’on va te montrer quelques conseils que tu peux utiliser aux prochains castings pour se détacher face les directeurs et la caméra. 

Essentiellement, il faut avoir de la pacience et connaître les directeurs du casting ; il faut savoir ce qu’ils cherchent. Par conséquent, les premières impressions sont tout. Depuis ton cheveu jusqu’à tes chaussures, si une personne à une image opposé à la façon que ce personne ressemble vraiment , il peut ne pas être pris en compte , mais jusqu’ici il faut se souvenir de la règle d’or : moins, est plus. Pour les femmes, n’est pas nécessaire y aller complétement maquillée, laisser espace pour montrer les qualités faciales naturelles c’est mieux pour montrer une idée de la personne et pas de qulqu’un trop maquillée. Dans le cas des hommes et femmes, usuellement cherchent personnes avec cheveux naturels. Dans le cas qu’il y à un rôle d’un homme blond et tes cheveux sont blonds naturels, peut être tu seras un des premières options. Et qu’est-ce qui se passe ci je ne suis pas blond ? Il est toujours mieux avoir tes cheveux naturels parce que s’il y a une caractéristique physique à changer, peut être changé avant le tournage. L’apparence physique peut être mise de côté par les capacités d’interprétation de la personne. 

L’apparence externe peut avoir un grand impact en tous, mais en vrai ce qui est le plus important sont les capacités de l’acteur ou actrice. En raison de la situation actuelle, les castings présentiels ont été mises en côté et les castings enligne avec l’aide des videobooks ont devenu plus fréquentes. Cette nouveauté peut créer plusieurs questions de quel est la meilleure manière de faire ces videobooks ou détacher des autres personnes. En premier lieu, il faut se souvenir que beaucoup des personnes feront le casting, ce pour ça qu’il faut attirer l’attention des directeurs dans les premiers seconds de la vidéo. La directrice Kelly Valentine, dans un entretien pour Spotlight, va dire que elle n’aime pas avoir à avancer le videobook pour arriver à la meilleure partie. C’est pour ça que c’est utile commencer jouant un papier et avoir une scène de poids avec un grand argumente dramatique aux premières secondes. On peut dire qu’un videobook c’est presque une publication dans les réseaux sociaux, si on veut attirer l’attention on doit causer un impact visuel avec la scène et faire que la description s’ajuste avec le potentiel visuel, cet à dire, l’acting. Il faut tenir en compte lors de l’enregistrement la qualité et que le résultat final ne put pas avoir de défauts. Le format MP4 peut s’ouvrir dans n’importe quel dispositif et enregistrer horizontalement c’est mieux qu’en vertical. Même si sont des détails trop petits, font la différence. 

On sait que tu dois attirer l’attention, mais, quelle est la scène qui peut te faire aller loin ? La scène à choisir doit être variée, doit avoir des dialogues, réactions, émotions et plusieurs scénarios. Les directeurs du casting doivent être capables de pouvoir voir toutes les capacités dans l’acting aussi comme poursuivre un dialogue, comment réagir dans une situation puisque la capacité d’interagir est crucial dans des productions.

En plus, le changement spatio-temporel est une caractéristique qui peut offre quelque chose de nouveau à la vidéo pour montrer la personne dans différentes lumières et en général, la voir dans des différentes situations. Autre donnée importante est se souvenir que la variété, c’est bon jusqu’à certain point, si tu souhaites montrer tes aptitudes dans des différents genres, c’est mieux de ne pas mélanger. Si tu souhaites montrer un côté humoristique, tu peux montrer un côté romantique ou même de fiction magique, mais n’est pas conseillé mélanger ce type de vidéo avec des drames o thrillers. Avoir une cohérence et une structure est necessaire pour que les directeurs voient qu’il y a une ligne à suivre, et ne se montre pas seulement tout le matériel possible. 

Finalement, il peut avoir des moments, dont le casting soit présentiel. Dans ces cas, il y a deux bases à se souvenir, selon la directrice du casting Rosa Estévez : ponctualité et préparation. En tant que des videobooks comme en personne, les directeurs du casting doivent voir beaucoup des personnes est, c’est pour ça que la ponctualité est très importante, personne ne veut attendre une autre. C’est pour ça que la ponctualité est une base important ainsi que la préparation. Il y a la possibilité que dans un casting te demandent de faire une scène libre, même si certaines te donne une scène ou scénario à faire. Te préparer bien pour faire une scène correctement fera voir aux directeurs du casting que tu peux faire n’importe quel rôle. Cependant, la préparation ne signifie pas mémoriser les lignes et les dire, ça vaut dire qu’il faut savoir quelles expressions utiliser, comment le personnage se sent ou même savoir improviser pour interpréter mieux au personnage. Une actrice ou acteur qui se prépare montrera un côté naturel et pour rien forcé en leurs interprétations, ce qui vous aidera à obtenir le rôle dans les productions.

Ce deux dernières bases sont nécessaires en tant que pour le videobook comment pour les castings en personne. La vérité, c’est que tous les deux ont beaucoup de différences, mais ils ont la même but, capter l’attention des directeurs du casting, c’est pour ça que c’est important s’occuper de la qualité de la vidéo, le contenu et les interprétations dans la vidéo. En personne, il faut aussi s’occuper des autres aspects, mais ce qui mènera loin une personne, c’est étudier à fond le personnage et tout donner.

 Carolina Sarmiento Lee 

Traducteur: Andrea Montiel

 


Sep 4, 2020

Detrás de cámara, películas más elaboradas

 


Si buscas tu película favorita en internet, lo más probable es que por lo menos aparezca un video the como los directores realizaron una escena en específico y algunas veces los resultados son impresionantes. Los equipos complejos, los profesionales y el tiempo que conlleva obtener una escena es sorprendente. En algunos casos, ese detrás de cámara es más hipnótico que el resultado final, pero comparar ambas caras merece muchos aplausos. Por este motivo, vamos a desglosar tres detrás de escena que son realmente asombrosas. 

Las películas de ficción son las que utilizan más frecuentemente equipos como el croma para alcanzar el resultado surreal que tienen. Una franquicia que es más reconocida por usar más pantallas verdes que ubicaciones reales es Marvel y gracias a ello, los resultados son casi inigualables. Avengers: Infinity War, una de las películas más taquilleras después de Avengers: End Game, es una producción que consta de la contribución de empresas expertas en CGI y FX. Framestore es unas de esas productoras de CGI (en español imágenes generadas por computadoras) la cual se encargó de hacer réplicas digitales de la ciudad de Nueva York en las peleas de Iron Man, Dr. Strange y Spiderman contra los alienígenas. La post producción se basaba en hacer las escenas de manera digital para luego poder poner capas de efectos especiales para añadir realismo o incluso, incluir al actor a la escena realizada. Cinesite fue el responsable de crear al personaje de Ebony Maw, un malvado alienígena que busca obtener las gemas del infinito para Thanos. Este personaje fue creado entero en CGI y añadido en post producción. 

No solo las películas de ficción de alienígenas o superhéroes están hechas de efectos especiales en post producción, también aquellas que contienen más escenarios reales pueden llegar a utilizar CGI o incluso otros recursos para crear una escena icónica. La película de Origen hace exactamente eso, busca formas de realizar una película de fantasía en el mundo real. Escenas que desafían las leyes de la gravedad, explosiones y situaciones irreales en lugares reconocidos, todo esto se encuentra dentro de Origen, pero una escena que puede llamar la atención de todo el público es la escena del pasillo del hotel. En esta escena el personaje de Arthur está peleando con miembros de una banda de criminales, sin embargo, toda esta escena ocurre mientras el pasillo da vueltas, lo curioso es que CGI no fue utilizado en ningún momento. Para este rodaje, se construyó especialmente una centrifugadora a gran escala, con iluminación ideal para las cámaras y con equipo de grabación instalado en las paredes para apoyarse además de la cámara principal que se encontraba al pie del artilugio creado. Sin duda, Origen es un ejemplo de que no todo tiene que ser digitalizado para crear escenas memorables. 

Por último, hablando de escenas memorables hay que destacar una película que lleva años en la memoria de todos: Titanic. Esta película inspirada en hechos reales es una que ha utilizado todos los recursos a su disposición para hacer este proyecto realidad. La escena del barco hundiéndose es una muestra de lo que algunas productoras pueden llegar a hacer con mucho empeño. En esa parte de la película, primero utilizaron una réplica del barco y la colocaron en un tanque con 350,000 galones de agua atada por cables, luego poco a poco controlaban la velocidad en la que se hundía el barco con cables hidráulicos. Mientras esto pasaba, el equipo de actrices y actores debían realizar su parte de la escena en el agua, lo cuales utilizaban trajes de neopreno para evitar sufrir hipotermia. Al terminar la escena, las imágenes en plano general del barco hundiéndose o partiéndose en dos, se realizaron gracias al CGI. Sobre todo, lo que puse todo junto para que los personajes parecieran que estuvieran en el océano fue el uso del Croma key en el fondo. 

 Las grandes películas puede que usen CGI, croma key, réplicas de lugares, entre muchos materiales más. Al mismo tiempo, puede que solo utilicen técnicas del cine clásico para hacer escenas más naturales. De cualquier manera, el detrás de cámara de las películas son muy interesantes y pueden enseñar trucos a aquellas personas aficionadas al cine. De la misma manera que vemos una película y buscamos en internet como se llama algún determinado actor/actriz, también deberíamos sentir curiosidad por el arduo trabajo de aquellos realizadores que han hecho posible nuestra escena favorita de la película.

 

Carolina Sarmiento Lee


If you search your favorite film online, you are likely to find at least one video clip of how the directors made a specific scene and how the results are sometimes impressive. The complex equipment, professionals and the amount of time that requires to obtain a scene is surprising. In some cases, it is mesmerizing to watch the behind the scenes rather than the final outcome but comparing everything together is something to clap for. That is why, we are going to breakdown three behind the scenes that are amusing. 

Fiction films frequently use equipment like Chroma, which is key to achieve the surrealistic effect they have. A franchise that is mostly known for using those green screens rather than real locations is Marvel and gratefully, the results are incomparable. Avengers: Infinity War, one of the most seen films after Avengers: End Game, is a production that has worked side by side with companies that excel in CGI and FX. Framestore is one of those producers specialized in CGI or computed generated imagery; it was in charge of recreating New York City in a digital scale in the scene where Spiderman, Iron Man and Dr. Strange fight with evil aliens. The post-production is based on doing scenes digitally in order to place layers on top of the scene to make it more realistic or even add the actor to the finished result. Cinesite is responsible for creating the character of Ebony Manow, an evil alien that seeks for the infinite stones for Thanos. This character was created by CGI and later added to the film.

Not only fiction films about aliens or superheroes use FX in post-production. There are other films with more realistic environments that can use CGI or other resources in order to create an iconic scene. The film Inception does exactly that, its main objective is to create a fantasy world in real life with objects in real life. Scenes that defy the laws of gravity, explosions and surreal situations in real life, known places. All of this is found in Inception, but there’s one scene that might catch people’s attention: the hotel corridor fight. In this part of the film, Arthur is fighting with some members of a gang club while the hallway is spinning around. This is truly a curious scene because the use of CGI wasn’t present in most of the film. In the shooting, a centrifuge was built in great scale with the proper illumination and the right use of cameras on walls which complemented the main camera that was at one end of this massive machinery. Without a doubt, Inception is an example that not everything has to be digitalized in order to create memorable scenes.


Last but not least, referring to memorable scenes, there is a film that will always be remembered: Titanic. This film inspired in real life has used everything in its disposition in order to make this project come to life. The scene when the boat starts sinking is the proof that you can do anything with dedicated effort. First, this scene took place in a tank filled with 350,000 gallons of water with a replica of the original ship. This boat was held by hydraulics cables, so the producers could control the speed in which the boat sank. On the meantime, the actors and actresses were inside this tank with a neoprene suit in order to avoid pneumonia. At the end of this scene, there are general shots of the boat splitting in a half and then sinking, and this was made thanks to the help of CGI. Other similar shots were all created with CGI and FX. However, what made everything fit together was the Chroma key behind the actors’ water scenes. 

Films can use CGI, replicas of a real-life place, Chroma key and other resources. Sometimes the producers and directors might want to stick to classic film making in order to achieve more natural scenarios. Either way, the behind the scenes are interesting and can teach some tricks to film-making amateurs. Sometimes when we finish a film, we are curious to know the name of a certain actor/ actress. We should also have the same curiosity for the hard work of those film makers that made possible our favorite scene.

 

Carolina Sarmiento Lee

Review Belén Cebrián


Si vous cherchez votre film préféré sur l’Internet, le plus probable es qu’au moins vous trouvez une vidéo sur comment les réalisateurs ont tourné une concrète scène et parfois les résultats sont étonnants. Les équipes complexes, les professionnels et les temps qui implique obtenir une scène est surprenant. En quelques cas, ce « behind the scenes » est plus hypnotique que le résultat final, mais comparer les deux visages mérites des applaudissements. C’est pour ça qu’on va découper trois behind the scenes qui sont vraiment merveilleux. 

Les films de fiction sont celles qui utilisent plus fréquemment des équipes comme le chroma pour obtenir le résultat surréaliste qu’ils ont. Une franchise qui est plus reconnue pour utiliser plus d’écrans verts que des localisations réelles est Marvel et c’est pour cela que les résultats sont presque inégalable. Avengers: Infinity War, l’une des films qui a fait les plus d’entrée après Avengers: End Game, est une production qui compte sur la contribution d’entreprises expertes CGI et FX. Framestore est l’une de ces productrices de CGI (en français, images générés sur ordinateur) qui s’était chargée de faire des répliques digitales de la ville de New York aux bagarres de Iron Man, Dr. Strange et Spiderman face aux extraterrestres. La post production se basait en faire les scènes de manière digitale pour pouvoir mettre des couches d’effets spéciaux après et ajouter de réalisme ou voire inclure l’acteur à la scène réalisée. Cinesite fut le responsable de créer le personnage de Ebony Maw, un extraterrestre méchant qui veut obtenir les gemmes de l’infini pour Thanos. Ce personnage fut complètement créé en CGI et ajouté en post production. 

Non seulement les films d'extraterrestres ou de super-héros de fiction sont réalisés avec des effets spéciaux en post-production, mais aussi ceux qui contiennent des scénarios plus réels peuvent utiliser des images de synthèse ou même d'autres ressources pour créer une scène iconique. Le film Inception fait ça exactement, il cherche des façons de réaliser un film fantastique au monde réal. Des scènes qui défient les lois de la gravité, des explosions et situations irréelles sur des endroits reconnus, on trouve tout ça à Inception, mais une scène qui peut attirer l’attention de tout le public est la scène du couloir de l’hôtel. À cette scène le personnage d’Arthur lutte contre es membres d’une bande criminelle, cependant, toute la scène se passe tandis que le couloir tourne, et c’est curieux que le CGI ne fut pas utilisé à aucun moment. Pour ce tournage on a construit une centrifugeuse à grande échelle, avec l’illumination idéale pour les caméras et avec un équipe de tournage installé sur les murs pour qu’il puisse s’appuyer, ainsi que la caméra principale qui se trouvait au pied du gadget créé. Sans doute, Inception est un exemple de que tout ne doit pas être numérisé pour créer des scènes mémorables. 

Enfin, si l’on parle des scènes mémorables il faut remarquer un film qui est dans la mémoire de tous depuis des années : Titanic. Ce film tiré de faits réels a utilisé tous les ressources à son portée pour rendre ce projet possible. La scène du bateau lorsqu’il coule est une preuve de ce que quelques productrices peuvent atteindre avec beaucoup d’efforts. À cette partie du film, ils ont utilisé d’abord une réplique du bateau et ils l’ont mis sur une citerne avec 350,000 gallons d’eau attachée avec des câbles, puis peu à peu ils contrôlaient la vitesse auquel le bateau coulait avec des câbles hydrauliques. Tandis que cela se passait, la distribution devait jouer sa partie de la scène à l’eau, et elle utilisait des costumes de Néoprène pour éviter subir une hypothermie.  Quand la scène était finie, les images au plan général du bateau coulant ou cassé en deux furent faites grâce au CGI. Surtout, ce que j’ai mis tout ensemble pour qu’il semblait que les personnages étaient à l’océan fut l’usage du Chroma key au fond. 

Peut-être que les grands films utilisent CGI chroma key, des répliques de lieux, parmi beaucoup parmi beaucoup d'autres matériaux. En même temps, peut-être qu’on utilise seulement les techniques du cinéma classique pour faire des scènes plus naturelles. En tout cas, le behind the scènes des films sont très intéressants et peuvent montrer des trucs aux gens amateurs du ciné. De la même façon qu’on regarde un film et on cherche sur internet comment s’appelle tel acteur ou telle actrice, on devrait aussi éprouver de la curiosité par l’ardu travail de ceux réalisateurs qui ont rendu possible notre scène préférée du film.

 

Carolina Sarmiento Lee

Traducteur Rosario Osaka