Consejos para hacer el mejor casting

 

Realizar castings en persona o en línea puede llegar a ser un poco estresante para unos, sobre todo cuando estás comenzando en el mundo de la actuación. El proceso puede ser llevadero si seguimos consejos de profesionales del casting o de aquellos que han pasado por ello. Por esto, te mostraremos algunos consejos que puedes usar en los próximos castings para destacar delante de los directores y delante de cámara. 

Primordialmente, hay que tener paciencia y conocer a directores de casting; es necesario saber qué es lo que buscan. Por ende, las primeras impresiones lo son todo. Desde el peinado que tienes hasta los zapatos, si una persona tiene una imagen opuesta a como se ve realmente puede que esta no sea tomada en cuenta, pero para esto hay que recordar la regla de oro: menos, es más. En el caso de las mujeres, no es necesario estar maquillada completamente, dejar espacio para mostrar las cualidades faciales naturales es mejor para brindar una idea de la persona y no de alguien totalmente maquillado. En el caso de los hombres y también las mujeres, usualmente se buscan personas con un cabello natural. Puede ser que hay un rol de un hombre rubio en el caso que seas naturalmente rubio, puede que seas una de las primeras opciones. ¿Y si no tienes cabello rubio? Siempre es mejor el cabello natural que tengas ya que si hay una característica física que hay que cambiar puede ser cambiado antes del rodaje. Puede ser que la apariencia física de una persona sea puesta a un lado por las aptitudes interpretativas de la persona. 

La apariencia externa puede causar un impacto en todos, pero la verdad es que lo que va a valer más son las aptitudes del actor o actriz. Debido a la situación actual, los castings presenciales se han dejado al lado y los castings online con ayuda de los videobooks son más frecuentes. Esta novedad puede traer varias preguntas sobre la mejor manera de hacer estos videobooks o destacar de otras personas. En primera instancia, hay que recordar que muchas personas harán el casting así que hay que llamar la atención de los directores en los primeros segundos del video. La directora de casting Kelly Valentine, en una entrevista para Spotlight, comentó que no le gustaba tener que adelantar un videobook para llegar a la mejor parte. Por este motivo es conveniente comenzar actuando y tener una escena poderosa con gran contenido dramático en los primeros segundos. Se puede decir que un videobook es como una publicación en las redes sociales, si queremos llamar la atención debemos causar un impacto visual con la escena y hacer que la descripción encaje con la potencia visual, es decir, la actuación. Se debe tener en cuenta al grabar que se debe tener una calidad decente y que no debe tener defectos el resultado final. El formato MP4 puede ser abierto en cualquier dispositivo y filmar de manera horizontal es mejor que filmar en modo retrato. Aunque son detalles pequeños de los videobooks, marcan la diferencia. 

Sabemos que tienes que llamar la atención, pero ¿cuál es la escena que puede impulsarte a llegar lejos? La escena que se escoja debe ser variada, debe no solo contener diálogos, sino reacciones, emociones y diversos escenarios. Los directores de casting deben ser capaces de poder ver todas las capacidades de actuación tanto como llevar adelante el diálogo, como la reacción en una situación ya que la capacidad de interactuar es crucial en producciones. Además, el cambio de espacio-temporal es una característica que puede ofrecer algo nuevo al video para mostrar a la persona en diferentes luces y en general, verla en distintas situaciones. Otro dato importante es recordar que la variedad está muy bien hasta cierto punto, si deseas mostrar tus habilidades en distintos géneros es mejor no combinar. Si deseas mostrar un lado cómico, puedes mostrar un lado romántico e incluso un poco de ficción mágico, pero no es recomendable juntar videos como este con unos de drama o thriller. Tener una consistencia y estructura coherente es necesario para que los directores observen que hay una línea que seguir, no solo se muestra todo el material posible.

 Finalmente, puede ser qué en algunos casos, se puede dar un casting presencial. En estos casos, hay dos fundamentos que recordar, según la directora de casting Rosa Estévez: puntualidad y preparación. Tanto en los videobooks como presencialmente, los directores de casting tienen que ver a muchas personas por eso es importante la puntualidad, nadie quiere tener que esperar a otra persona. Así que la puntualidad es un fundamento importante junto con la preparación. Puede ser que algunos castings te pidan realizar una escena libre, aunque algunos te dan una escena o un guion para realizar. Prepararte bien para realizar la escena correctamente hará ver a los directores de casting que puedes hacer cualquier papel que te pongan. Sin embargo, la preparación no significa memorizar las líneas y recitarlas, esto indica que tienes que saber que expresiones poner, como se siente el personaje e incluso saber improvisar para interpretar mejor al personaje. Una actriz o actor que se prepara mostrará un lado más natural y para nada forzado en sus interpretaciones lo que le ayudará a obtener el papel en las producciones. 

Esos dos últimos fundamentos son necesarios tanto en videobook como para castings presenciales. La verdad es que ambas tienen muchas diferencias, pero tienen la misma finalidad capturar la atención de los directores de castings por eso es importante cuidar de la calidad del video, el contenido y las actuaciones dentro del video. En persona también se deben cuidar otros aspectos, pero lo que llevara lejos a una persona es estudiar todo lo que pueda del personaje y darlo todo. 

Carolina Sarmiento Lee

Castings in person or online can be a bit stressful for some, especially when you're just starting out in the acting world. The process can be easier if you follow the advice of casting professionals or those who have gone through it. In order to help you give the best impressions, we'll show you some tips you can use in upcoming castings to stand out in front of directors and on camera. 

First and foremost, you have to be patient and get to know casting directors; you need to know what they are looking for. Therefore, first impressions are everything. From the hairstyle to the shoes, if a person has an image opposite to how they really look, it may not be taken into account, but for this you have to remember the golden rule: less is more. In the case of women, it is not necessary to be completely covered by make up; leaving space to show the natural, facial features is better to give an idea of the person and not someone that makes their essence disappear through make-up. In the case of men and also women, they usually look for people with natural hair. Perhaps, there is a role for a blonde man, if your hair is naturally blonde you might be the top choice. But, what if you don’t? applying to roles that demand a specific physical feature that you don’t have may turn right for you, because the director might ask you to make that change or perhaps they would step aside a physical feature for the interpretative skills. 

The physical appearance can make an impact on everyone, but the truth is that it's the skills of the actor or actress that will count the most. Due to the current situation, face-to-face casting has been placed aside and online casting with the help of video books is more common. This update can bring up several questions about the best way to make these video books or to stand out from other people. First of all, remember that many people will be doing the casting so you need to get the directors' attention in the first few seconds of the video. Casting director Kelly Valentine, in an interview for Spotlight, commented that she didn't like having to fast-forward a videobook to get to the best part. That's why it's convenient to start acting and have a powerful scene with great dramatic content in the first few seconds. You could say that a videobook is like a post on social networks, if we want to attract the attention of the audience, we have to make a visual impact with the scene and make the description fit the visual power, in other words, the acting. It should be taken into account, when recording, that the video book should have a decent quality and that the final result should not have defects. The MP4 format can be opened on any device and filming in landscape mode is better than filming in portrait mode. Although, these are small details of video books, they make a difference.

 We know that you have to draw attention to yourself, but what is the scene that can push you to go far? The scene you choose should be varied, it should not only contain dialogue, but reactions, emotions and various scenarios. Casting directors must be able to see all your acting skills like carrying out the dialogue, as well as the reaction in a situation since the ability to interact is crucial in productions. In addition, the change of space-time is a feature that can offer something new to the video to show the person in different lights and in general, see the actor or actress in different situations. Another important thing to remember is that variety is fine up to a point, if you want to show your skills in different genres it is better not to combine. If you want to show a comical side, you can show a romantic side and even a little bit of magic fiction, but it is not recommended to put together videos like this with drama or thrillers. Having a consistency and coherent structure is necessary for directors to see that there is a line to follow, not just showing all the material possible. 

Finally, at some point the opportunity of a face-to-face casting can show up. In these cases, there are two fundamentals to remember, according to casting director Rosa Estévez: punctuality and preparation. Both in video books and in person, casting directors have to see many people, that's why punctuality is important, nobody wants to have to wait for someone else. It also shows respect for people that you may work with. Punctuality is an important element along with preparation. Some castings may ask you to perform a free-style scene or a scene you have chosen, although some give you a scene or a script to perform. Preparing yourself well to perform the scene will make casting directors see that you can do whatever role they put you in. However, preparation doesn't mean memorizing the lines and reciting them, it means that you have to know what expressions to put, how the character feels and even how to improvise to play the character better. An actress or actor that is prepared in every aspect may acquire a role in any film because they will show a more natural side to the script, so nothing looks forced. 

These last two fundamentals are necessary both in video books and for face-to-face castings. The truth is that both have many differences, but they have the same purpose of capturing the attention of the casting directors so it is important to take care of the quality of the video, the content and the performances within the video. In person, other aspects should be taken in consideration, but the thing that will boost a person’s career is to study every detail they can and give it their all. 

Carolina Sarmiento Lee

Réaliser des castings en présentiel ou en ligne peut devenir un peu stressante pour certains, surtout quand tu commences dans le monde de l’acting. Le processus peut être facile si on suive des conseils des professionnels du casting ou de ceux qui ont vécu ça. C’est pour ça qu’on va te montrer quelques conseils que tu peux utiliser aux prochains castings pour se détacher face les directeurs et la caméra. 

Essentiellement, il faut avoir de la pacience et connaître les directeurs du casting ; il faut savoir ce qu’ils cherchent. Par conséquent, les premières impressions sont tout. Depuis ton cheveu jusqu’à tes chaussures, si une personne à une image opposé à la façon que ce personne ressemble vraiment , il peut ne pas être pris en compte , mais jusqu’ici il faut se souvenir de la règle d’or : moins, est plus. Pour les femmes, n’est pas nécessaire y aller complétement maquillée, laisser espace pour montrer les qualités faciales naturelles c’est mieux pour montrer une idée de la personne et pas de qulqu’un trop maquillée. Dans le cas des hommes et femmes, usuellement cherchent personnes avec cheveux naturels. Dans le cas qu’il y à un rôle d’un homme blond et tes cheveux sont blonds naturels, peut être tu seras un des premières options. Et qu’est-ce qui se passe ci je ne suis pas blond ? Il est toujours mieux avoir tes cheveux naturels parce que s’il y a une caractéristique physique à changer, peut être changé avant le tournage. L’apparence physique peut être mise de côté par les capacités d’interprétation de la personne. 

L’apparence externe peut avoir un grand impact en tous, mais en vrai ce qui est le plus important sont les capacités de l’acteur ou actrice. En raison de la situation actuelle, les castings présentiels ont été mises en côté et les castings enligne avec l’aide des videobooks ont devenu plus fréquentes. Cette nouveauté peut créer plusieurs questions de quel est la meilleure manière de faire ces videobooks ou détacher des autres personnes. En premier lieu, il faut se souvenir que beaucoup des personnes feront le casting, ce pour ça qu’il faut attirer l’attention des directeurs dans les premiers seconds de la vidéo. La directrice Kelly Valentine, dans un entretien pour Spotlight, va dire que elle n’aime pas avoir à avancer le videobook pour arriver à la meilleure partie. C’est pour ça que c’est utile commencer jouant un papier et avoir une scène de poids avec un grand argumente dramatique aux premières secondes. On peut dire qu’un videobook c’est presque une publication dans les réseaux sociaux, si on veut attirer l’attention on doit causer un impact visuel avec la scène et faire que la description s’ajuste avec le potentiel visuel, cet à dire, l’acting. Il faut tenir en compte lors de l’enregistrement la qualité et que le résultat final ne put pas avoir de défauts. Le format MP4 peut s’ouvrir dans n’importe quel dispositif et enregistrer horizontalement c’est mieux qu’en vertical. Même si sont des détails trop petits, font la différence. 

On sait que tu dois attirer l’attention, mais, quelle est la scène qui peut te faire aller loin ? La scène à choisir doit être variée, doit avoir des dialogues, réactions, émotions et plusieurs scénarios. Les directeurs du casting doivent être capables de pouvoir voir toutes les capacités dans l’acting aussi comme poursuivre un dialogue, comment réagir dans une situation puisque la capacité d’interagir est crucial dans des productions.

En plus, le changement spatio-temporel est une caractéristique qui peut offre quelque chose de nouveau à la vidéo pour montrer la personne dans différentes lumières et en général, la voir dans des différentes situations. Autre donnée importante est se souvenir que la variété, c’est bon jusqu’à certain point, si tu souhaites montrer tes aptitudes dans des différents genres, c’est mieux de ne pas mélanger. Si tu souhaites montrer un côté humoristique, tu peux montrer un côté romantique ou même de fiction magique, mais n’est pas conseillé mélanger ce type de vidéo avec des drames o thrillers. Avoir une cohérence et une structure est necessaire pour que les directeurs voient qu’il y a une ligne à suivre, et ne se montre pas seulement tout le matériel possible. 

Finalement, il peut avoir des moments, dont le casting soit présentiel. Dans ces cas, il y a deux bases à se souvenir, selon la directrice du casting Rosa Estévez : ponctualité et préparation. En tant que des videobooks comme en personne, les directeurs du casting doivent voir beaucoup des personnes est, c’est pour ça que la ponctualité est très importante, personne ne veut attendre une autre. C’est pour ça que la ponctualité est une base important ainsi que la préparation. Il y a la possibilité que dans un casting te demandent de faire une scène libre, même si certaines te donne une scène ou scénario à faire. Te préparer bien pour faire une scène correctement fera voir aux directeurs du casting que tu peux faire n’importe quel rôle. Cependant, la préparation ne signifie pas mémoriser les lignes et les dire, ça vaut dire qu’il faut savoir quelles expressions utiliser, comment le personnage se sent ou même savoir improviser pour interpréter mieux au personnage. Une actrice ou acteur qui se prépare montrera un côté naturel et pour rien forcé en leurs interprétations, ce qui vous aidera à obtenir le rôle dans les productions.

Ce deux dernières bases sont nécessaires en tant que pour le videobook comment pour les castings en personne. La vérité, c’est que tous les deux ont beaucoup de différences, mais ils ont la même but, capter l’attention des directeurs du casting, c’est pour ça que c’est important s’occuper de la qualité de la vidéo, le contenu et les interprétations dans la vidéo. En personne, il faut aussi s’occuper des autres aspects, mais ce qui mènera loin une personne, c’est étudier à fond le personnage et tout donner.

 Carolina Sarmiento Lee 

Traducteur: Andrea Montiel