Jul 1, 2022

Diez películas Españolas con temática LGTB para homenajear el mes del Orgullo

 



Hoy se inicia la programación para celebrar del Orgullo LGTBIQA+, Programación que ira hasta el 10 de julio. Y qué mejor que echar un vistazo a diez películas españolas con temática LGTB. Estas películas nos permiten visualizar la evolución que se ha llevado a cabo en la producción cinematográfica del país, que aborda dicha temática. Pero también a su vez, el cambio social a favor de los derechos de la comunidad LGTB. 

A continuación un recuento de diez películas desde la década de los 60 hasta la fecha.  


En España durante la dictadura franquista no es posible encontrar películas con personajes LGTB, por ejemplo, en la película, Los farsantes (1963), existía una relación homosexual entre dos personajes, sin embargo fue censurada.

Era imposible que aparecieran tramas con dicha temática en las películas de esos años, pero sí existía homofobia en muchos filmes españoles de carácter cómico. Un ejemplo que es el de No desearás al vecino del quinto (Ramón Fernández, 1970) donde un personaje, tiene una boutique, se mostraba “afeminado” para coquetear con las clientas.

 

´Mi querida señorita´  (Jaime de Armiñán, 1971) 

En la película, debido a la censura de la época, no se utilizan los términos correctos. Se presentó a una mujer interpretada por un hombre, el actor José Luis López Vázquez, que se afeita y el médico le asegura que no es una mujer: lo correcto sería decir que es un transexual. Es una película totalmente adelantada a su tiempo, habla fundamentalmente de represión sexual, educativa y, sobre todo, social.

 


´El diputado´ (Eloy de la Iglesia, 1978)

En El diputado Eloyde la Iglesia no se topó con la censura, como sí le ocurrió en La semana del asesino, y pudo desarrollar una la trama homosexual que gira en torno al protagonista, un militante de un partido de izquierdas que decide confesar su homosexualidad cuando es elegido diputado en las elecciones de 1977.

La relación entre un hombre y un menor de edad y, a su vez, con la mujer del político, es una especie de relación poliamorosa muy sorprendente para la época. 


 'Un hombre llamado Flor de Otoño´ (Pedro Olea, 1978) 


Aparte de El diputado, en 1978 se estrenaron otras dos piezas fundamentales que visibilizaron la homosexualidad en un tiempo donde aún estaba penada bajo la ley de peligrosidad social franquista. Por un lado está el documental de Ventura Pons, Ocaña retrato intermitente y, sobre todo, Un hombre llamado Flor de Otoño.

La cual tuvo un enorme éxito de público y fue muy aplaudida por la crítica: José Sacristán, su protagonista, recibió la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián. Ambientada durante la dictadura de Primo de Rivera, se centra en la figura de un joven abogado (José Sacristán) de la alta burguesía catalana que lleva una doble vida y por las noches se convierte, en un cabaret, en Flor de Otoño.

 


 

 ´Vestida de azul´ (Antonio Giménez Rico, 1983) 

 Notable documental que se centra en la figura de seis mujeres transexuales que ejercían la prostitución en el Madrid de principios de los años 80. Retratando una terrible realidad: las mujeres transexuales tenían que prostituirse para subsistir.

Las protagonistas no se llevan bien entre ellas, y además se evidencia una diferencia de clases: por un lado la mujer transexual que lucha y sufre por ganar dinero frente a la que pertenece a una clase más alta y vive casi en el lujo. El humor en sus declaraciones es sorprendente, y  emociona ver cómo sacan el lado positivo a lo que viven. En aquella época aún no se reconocen como mujeres transexuales, adoptan términos como el de “travesti”.

 

´La ley del deseo´ (Pedro Almodóvar, 1987)

La ley del deseo, dirigida por Pedro Almodóvar, con el personaje de Tina interpretado por Carmen Maura. Normaliza completamente el tema de la transexualidad y centra la atención en la personalidad de la mujer transexual: para ello el director manchego quiso que el papel fuera para una actriz cis porque, quería reflejar a alguien que había dado el paso de cambiar de sexo pero a su vez mostrar una feminidad exhibicionista y exagerada.

Los protagonistas de la trama homosexual del filme, son triángulo amoroso. No era la primera vez que el director desarrollaba una trama entre dos hombres pero si se puede reconocer que esta fue la primera película donde consiguió alejarse de caricaturizar  y contar una historia de amor, de dependencia, de conflicto y de tragedia. 


´Krámpack´ (Cesc Gay, 1999) 

Adaptación de la obra teatral, de Jordi Sánchez, del mismo título: Krámpack. Recibió el premio a mejor dirección en el Festival de Málaga y el premio de la Juventud en el Festival de Cannes.  La base de Krámpack es el reencuentro veraniego de dos amigos pero a partir de ahí se vislumbra la verdadera intención de la película: mostrar cómo se inicia el despertar sexual en plena adolescencia, una etapa de confusiones y también de revelaciones: Dani (Fernando Ramallo) siente una atracción, que no llega a ser del todo sexual pero sí platónica, por su amigo Nico (Jordi Vilches). Pero no es algo correspondido y de ahí surge la disputa, el rechazo momentáneo para luego llegar a afrontar la realidad.

 

´Sobreviviré´ (Alfonso Albacete y David Menkes, 1999) 

Alfonso Albacete, David Menkes y Lucía Etxebarría se basaron en sus propias vidas a la hora de escribir Sobreviviré. El filme narra la historia de amor entre Marga (Emma Suárez) e Iñaki (Juan Diego Botto), un chico gay.

En la película no hay en ningún momento rechazo. Todo se expone para que quede normalizado, demostrando así que la condición sexual de cada uno no tiene porqué ser algo fijo sino que cada persona es libre de sentir y amar a quien sea sin definirse si no quiere. El personaje de Marga en ese sentido es muy positivo porque acepta la situación, no rechaza estar con Iñaki por el hecho de ser homosexual, ya que es su vida, son sus vidas, y pueden decidir libremente.

Por todo esto la película resulta muy valiente y positiva en clave LGTB.

 

 


´A mi madre le gustan las mujeres´ (Inés París, Daniela Féjerman, 2001) 

Estamos ante una comedia típica de los 90, la propuesta de la película ya de por sí es divertida: ¿cómo reaccionar al enterarte de que tu madre está saliendo con una mujer?

Las directoras Inés París y Daniela Féjerman demuestran un estilo de dirección muy cercano al de Woody Allen, a esa comedia tan alocada y de enredos, pero a su vez también es positivo ver cómo en una comedia de lo más comercial se aborda un tema no demasiadas veces tratado: reflejar la homosexualidad tardía en una mujer madura, que decide rehacer su vida sin ningún problema y a su vez ver cómo los comportamientos más antiguos o retrógrados surgen de la generación más joven: sus hijas.

 

´Cachorro´ (Miguel Albaladejo, 2005) 

Miguel Albaladejo se sale de los cánones de belleza establecidos y da el rol protagonista a un hombre de mediana edad que no tiene una figura atractiva, demostrando así que se puede contar una historia, ambientada en Madrid (y en Chueca), donde los protagonistas no tienen un físico escultural ni cuerpos de gimnasio algo que se asemeja mucho más a la realidad, resultando más fácil sentirse reflejado hasta físicamente con el personaje.

José Luis García Pérez es el protagonista de Cachorrouna película que se centra en el tema del VIH y la necesaria des estigmatización por parte de la sociedad además de reflejar abiertamente la vida sexual de su protagonista.

  

´Carmen y Lola´ (Arantxa Echevarría, 2018) 

Una historia de amor entre dos chicas, que El Festival de Cannes seleccionó para la Quincena de Realizadores y en los Premios Goya se alzó con dos premios (de ocho nominaciones): mejor dirección novel y actriz de reparto (para Carolina Yuste) por lo que estamos ante un título que gustó mucho a la crítica y al público.

La película es muy fiel a la realidad entre dos chicas jóvenes, una de ellas gitana, reflejando la  difícil situación que viven las personas gitanas LGTB.

 

Juan Manuel Hormaza

Jun 30, 2022

Cibeles inaugura su cine de verano

Desde el 1 de julio hasta el 8 de septiembre CentroCentro ofrecerá la proyección de diversas películas para todos los públicos.

Victoria Sotomayor


El centro cultural situado en Cibeles (Madrid) arranca el verano con Cibeles de cine, un evento donde proyectarán diferentes películas en versión original. Su intención es llegar al mayor numero de personas posible, por eso en su programación se pueden encontrar películas de todo tipo: desde clásicos hasta cintas recién estrenadas en las salas.

Las proyecciones comenzarán a las diez de la noche y estarán disponibles todos los días de la semana desde el 1 de julio hasta el 8 de septiembre. Las puertas se abrirán a las ocho de la tarde. Hasta el inicio de la película, el público podrá asistir a la zona Bar & Lounge, un espacio con atrezzo de cine donde habrá una gran variedad gastronómica. La entrada se puede adquirir en la web por 6 euros (más 50 céntimos por gastos de gestión).

Además, durante diferentes días habrá una agenda de eventos especiales relacionados con algunas de las películas o sesiones familiares los sábados.

Cine para todos los gustos

El 1 de julio, Cabaret inaugurará Cibeles de Cine, celebrando su 50 aniversario. Sin embargo, esta no será la única película clásica que se podrá ver. El Padrino, Vacaciones en Roma o Los caballeros las prefieren rubias también se encontrarán en su programación. El cine de culto también estará presente con Alien: el octavo pasajero, Footlose, Dirty Dancing o Pulp Fiction, entre otras.

En cuanto a películas más recientes, CentroCentro emitirá varias películas que fueron nominadas a los Oscars de 2022. En el cine más comercial se podrá ver West Side Story, El callejón de las almas perdidas, La casa Gucci o No mires arribas. Entre su programación también destacan películas independientes (Licorice Pizza, Drive my car) o cine europeo (Belfast). El cine español estará representado por El buen patrónAlcarràsCinco LobitosLibertad Voy a pasármelo bien.

Por su parte, el sello Cinetronik celebrará varios eventos donde proyectarán una película de cine mudo con una banda sonora de música electrónica. Esta será interpretada en directo por diversos artistas de carácter nacional.

Los sábados estarán reservados para un público más familiar. Con versiones dobladas, algunas de las películas que se podrán ver serán La Princesa PrometidaShrek, Jurassic World: DominionMinions: el origen de Gru o Lightyear.


Otros eventos

CentroCentro no solo ofrecerá la posibilidad de ver películas. Los espectadores también podrán participar en actividades especiales y eventos temáticos relacionados con las películas proyectadas. Ejemplo de ello es SensaCine presenta, una serie de coloquios con equipos artísticos de las películas o colaboraciones con proyectos culturales.

Además, el público también podrá ver una exposición aérea producida por Síntesis Digital Lab. Se trata de una selección de retratos cinematográficos de estilo pop en gran formato pintados por Coco Dávez.



Todo lo que se conoce de ‘Balada de pájaros cantores y serpientes’

La precuela de Los juegos del hambre ya ha anunciado a parte de su elenco y está previsto que comience su producción en pocas semanas.

Victoria Sotomayor



Tras el éxito que supuso la saga tanto literaria como cinematográfica de Los juegos del hambre, la escritora Suzanne Collins publicó en 2020 Balada de pájaros cantores y serpientes, la precuela de la trilogía original. Dos años después, la productora Lionsgate confirmaba que, tras conversaciones sobre la cesión de derechos, finalmente llevarían a cabo la adaptación cinematográfica.

La novela se sitúa en la 10º edición de los Juegos del Hambre, 64 años antes de los Juegos de Katniss Everdeen, la protagonista de la saga principal.

Coriolanus Snow tiene dieciochos años y pretende alzarse como ganador de los Juegos para devolver la gloria a su familia., aunque sea ejerciendo de mentor. Sin embargo, lo han humillado asignándolo a la tributo del distrito 12, Lucy Gray Baird. Pero cuando conoce a su aprendiz cambiará de opinión. Hará todo lo posible para salir victorioso de Los Juegos del Hambre y ganarse el favor de Panem para futuros objetivos.

La película ya tiene prácticamente a todo su equipo. Francis Lawrence, director de las adaptaciones En llamas y Sinsajo (parte I y II), se encargará de llevar a la gran pantalla esta precuela. Por su parte, Michael Arndt, uno de los escritores que adaptaron el guion de En llamas, ha escrito la película.

Sin embargo, lo que más ha llamado la atención en las últimas semanas ha sido el elenco confirmado. Y es que, si la saga original estuvo protagonizada por caras que comenzaban a consolidarse en el mundo cinematográfico como Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson o Liam Hemsworth, esta precuela no se va a quedar atrás.

Tom Blyth (Billy el Niño) dará vida al joven Coriolanus Snow y Rachel Zegler (María en West Side Story de Steven Spielberg) encarnará a Lucy Gray Baird. Por su parte, Hunter Schafer (Jules en Euphoria) será Tigris Snow, la prima de Coriolanus que ya aparecía en la trilogía principal.

Josh Andrés Rivera (Chino en West Side Story de Spielberg) interpretará a Sejanus Plinth, un amigo íntimo de Snow y mentor de otro tributo. Por su parte, Jason Schwartzman (El gran hotel Budapest) será Lucretius “Lucky” Flickerman. Lucky es el padre de Caesar Flickerman, el personaje de Stanley Tucci en las adaptaciones anteriores. Al igual que su hijo, Lucky es el presentador de los Juegos y quien entrevistará a los tributos.

Entre otros miembros del elenco están Nick Benson (que dará vida a Jessup), Laurel Marsden (Mayfair Lipp), Lilly Cooper (Arachne Crane), Luna Steeples (Dill) y Hiroki Berrecloth (Treech).


A pesar de que todavía quedan muchos detalles por conocer, se espera que la producción de la película empiece en pocas semanas. Tal es así que ya se ha estrenado un primer teaser para aumentar las expectativas.

Según publicó la cuenta oficial de la película en redes, la nueva entrega de Los juegos del hambre llegará a los cines el 17 de noviembre de 2023.









'El cuento de la criada 5': Fecha de estreno

Confirmada: la fecha de estreno de la temporada 5 de 'El cuento de la criada' será el 14 de septiembre de 2022.

 

Así lo ha anunciado Hulu en Estados Unidos, y se espera la fecha en HBO Max. La serie regresa oficialmente para una quinta temporada, el reparto confirmó que esta renovación ocurrió diciembre de 2020. Hablando con The Hollywood Reporter, el showrunner Bruce Miller dijo: "Estamos muy agradecidos con Hulu y MGM de que el programa regrese para una quinta temporada, y especialmente con nuestros fieles seguidores por su apoyo. Estamos encantados de poder continuar para contar estas historias, con nuestro increíble elenco y equipo".


 


No podría esperarse otra temporada de 'El cuento de la criada' si no se contase con la participación de la gran protagonista June interpretada por Elisabeth Moss. Junto a ella, se espera a: Yvonne Strahovski, Samira Wiley, Ann Dowd, Max Minghella, Madeline Brewer, O-T Fagbenle, Amanda Brugel, Bradley Whitford, Mckenna Grace y Sam Jaeger. Sin embargo, no podemos descartar la presencia del actor Joseph Fiennes, ya que Bruce Miller confirmó su intención de seguir contando el pasado del Comandante y su esposa. También parece que volveremos a ver a Sylvie, interpretada por Cleta DuVall y que no pudo participar por "problemas de agenda". 

La que si confirmo que no seguirá en la serie es Alexis Bledel, quien ha declarado: «después de pensarlo mucho, sentí que tenía que alejarme de 'El cuento de la criada' en este momento» 

De momento, el único fichaje que conocemos para la temporada 5 es el de Christine Ko en el papel de Lily, una antigua Marta refugiada que será la líder de la resistencia. Una aliada potencial para la cruzada de June. 



La temporada 4 ha cerrado con June en Tierra de Nadie, mandando recados, con su marido en Canadá y haciendo todo lo posible por reunir la familia. Estos últimos episodios mostraron que no se podía sacar tan fácilmente Gilead de la mujer que ha vivido torturada ahí y que hará todo lo posible para herir el país y vengarse.

En la quinta temporada, se seguirá explorando la gestión del trauma de June. Veremos hasta qué punto la información de Waterford ayuda a desestabilizar Gilead. Por otro lado está el arco del embarazo de Serena, que será consciente de quién ha sido la verdugo de su marido. Bruce Miller avisa que seguirá explorando su maternidad. Además, el creador promete más hueco tanto para Janine, Tía Lydia y Esther Keyes.

También habrá hueco para Nick, separado de June durante la temporada. Existe la teoría de que será clave para el rescate de la pequeña Hannah, sacrificándose para que la chica vuelva con su madre.

 
Ya se conocen las primeras imágenes y la sinopsis de la quinta temporada, que se especula será la que culmine la exitosa serie, que aumenta el número de seguidores.

 

June se enfrenta a las consecuencias de haber matado al comandante Waterford mientras lucha por redefinir su identidad y su propósito. La viuda Serena intenta mejorar su imagen en Toronto mientras la influencia de Gilead se adentra en Canadá. El comandante Lawrence trabaja con la tía Lydia mientras intenta reformar Gilead y ascender en el poder. June, Luke  y Moira luchan contra Gilead desde la distancia mientras continúan su misión de salvar y reunirse con Hannah.

 Juan Manuel Hormaza

 

‘La Casa de Papel: Corea’, una adaptación a la que le falta personalidad

El pasado 24 de junio llegó a Netflix el esperado remake coreano de La Casa de Papel, dejando un sabor amargo.

Victoria Sotomayor

Título original: Money Heist: Korea – Joint Economic Area   

Dirección: Kim Hong-sun               

Año: 2022 (temporada 1)

Duración: 6 capítulos de 70 minutos

Nacionalidad: Corea del Sur

Género: Serie de TV | Thriller | Acción | Remake

Guion: Kim Hwan-chae, Choe Sung-jun, Ryu Yong-jae | Serie: Álex Pina

Distribuidora: Netflix

Productora: BH Entertainment Co. Ltd., Zium Content.

Reparto: Yoo Ji-tae, Park Hae-soo, Jun Jong-seo, Kim Yoon-jin, Kim Sung-oh, Lee Kyu-Ho, Park Myeong-hoon, Lee Joo-bin, Lee Won-jong, Kim Ji-hoon, Jang Yoong-ju, Lee Hyun-woo, Lim Ji-yeon

Disponible en: Netflix

Que Netflix Corea anunciase su propia adaptación de La Casa de Papel tras el éxito del fenómeno español no fue algo descabellado, teniendo en cuenta el auge de la industria en los últimos años. Tras meses de espera, este remake ya está disponible en la plataforma y se encuentra nada menos que en el Top 10 de Novedades más vistas.

Corea del Norte y del Sur están en un futuro no muy lejano unificadas. Sin embargo, esta unión ha hecho que los ricos sean más ricos, y los pobre más pobres, lo que crea un entorno de descontento generalizado. Entonces, El Profesor recluta a talentosos ladrones de ambos países para concretar un robo a la Casa de la Moneda de Corea. A su vez, la policía de ambos bandos deberá cooperar para detenerlos.



Si bien es cierto que lo normal en las adaptaciones es que se siga la estela de la original, en el caso de La Casa de Papel: Corea es exagerado. Y ese es su talón de Aquiles. En su intento por no desligarse mucho de su predecesora para intentar retener a esa audiencia han creado una réplica casi exacta que no aporta nada nuevo.

La trama principal y la mayoría de las subtramas están calcadas. De hecho, hay escenas idénticas, lo cual hace que el espectador que haya visto la versión española no pueda evitar comparar ambas series en todo momento, aunque sea de manera inconsciente.

Y lo mismo ocurre con los personajes. Parece como si quisiesen ser iguales a los originales, llegando a incorporar aspectos específicos como el gesto nervioso del Profesor al colocarse las gafas o la icónica risa de Denver. Y esta clase de detalles es lo que hace que la serie no posea personalidad. Sí, el contexto político es diferente, pero teniendo en cuenta todo lo demás no es suficiente.

El aspecto más llamativo y diferencial probablemente es la fuerza de los personajes. El cuadro psicológico de los españoles estaba claro: todos eran totalmente diferentes y destacaban por sí mismos. En su versión coreana, no ocurre esto. Los protagonistas no poseen ese carisma que Alba Flores, Pedro Alonso o Úrsula Corberó otorgaron a sus personajes. Incluso la versión coreana de Arturito no es tan insoportable. Y esto es normal, al final y al cabo la diferencia cultural es notoria. Pero precisamente por esto no tiene mucho sentido que hayan querido ser tan fieles a la versión de Álex Pina.

Pese a ello, cabe destacar que la serie tiene buen elenco. Hay buenos actores y actrices que, además, son conocidos internacionalmente, lo cual puede llegar a crear simpatía con el público (el Berlín coreano apareció en El juego del calamar y la Inspectora fue una de las protagonistas de la serie Lost).


Tomando la serie como producto independiente es entretenida. Es una versión que va más al grano y que ofrece más misterio en cuanto a los personajes, ya que apenas se conoce nada de ellos más que lo que narra Tokio al principio del capítulo.

Además, tiene ese halo de crítica política gracias a la contextualización, lo cual es interesante porque esto mismo es lo que consigue que se diferencie de la versión española: más política y menos relaciones en el atraco.

En definitiva, La Casa de Papel: Corea es una buena serie, pero el hecho de que sea tan fiel a la creada por Álex Pina hace que no tenga ese factor sorpresa ni esa emoción para quienes conocen la historia.

Como serie individual se puede disfrutar, pero es imposible cuestionarse si era necesaria. Y es que podían haber hecho algo propio, ya fuese haber extendido la leyenda de la banda haciendo su propia continuación -es decir, que los atracadores españoles fuesen la inspiración para bandas de otros países- o bien haber creado tramas propias utilizando parte de la versión original.



 

Jun 28, 2022

La Academia de Cine crea la Comisión de Igualdad

La junta Directiva, ha aprobado su creación, con el objetivo de "contribuir activamente" a la equidad de género en todos los ámbitos del cine.

 


La actriz Susi Sánchez estará al frente del nuevo órgano, que ha descrito como “necesario e imprescindible para que cambie la realidad y haya una igualdad efectiva” del órgano forman parte seis vocales de la Junta Directiva -los productores Carlo D'Ursi y María Luisa Gutiérrez, la guionista Virginia Yagüe, el diseñador de vestuario Pepe Reyes, la actriz Amparo Climent y el director Javier Balaguer. Así como el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite.

 Además, con la creación de este órgano, la Academia de Cine ha reiterado su compromiso por "la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres" y "el fomento de la diversidad y la inclusión de manera transversal en el mundo audiovisual".

 


Asimismo, la Academia ha continuado trabajando por dicho compromiso con la creación de un Campus de Verano de la Academia de Cine, que estará centrado en estas cuestiones, y que se celebrará del domingo 3 al domingo 17 de julio en Valencia. Por otra parte, la Junta Directiva también ha aprobado la creación de la Comisión de Actividades en Barcelona. 

En su programación de la semana podemos ver que las películas manejan temáticas relacionadas con la igualdad de género y la diversidad.

 

 Día de la MúsicaVolver(2006)

Dirección: Pedro Almodóvar

27/06 · 19:00 - Academia de Cine - Sala de proyecciones

 

   

Día Internacional por los Derechos de las personas LGTBI+Cantando en las azoteas(2022)

Dirección: Enric Ribes

28/06 · 19:00 - Academia de Cine - Sala de proyecciones

 

 


Encuentro con Emilio Martínez Lázaro. Así que pasen los añosEl otro lado de la cama(2012)

Dirección: Emilio Martínez Lázaro

29/06 · 19:00 - Academia de Cine - Sala de proyecciones

 

 

  


Series de cine Cómo mandarlo todo a la mierda(2022)

Dirección:

Jaime Olías y Pablo Sanhermelando

30/06 · 19:00 - Academia de Cine - Sala de proyecciones

 

                

Juan Manuel Hormaza