Con
presupuestos lejos de hollywoodienses y un limitado cartel de talentos, la
industria cinematográfica israelí ha tenido la oportunidad de vivir su
particular edad dorada, que inaugurase con su primera nominación a los Oscar en
2007 tras veinte años de ausencia. Hoy, apenas más de una década después, se
pueden descubrir todavía pequeñas gemas cinematográficas aquí y allá que
conviven, ya no a la postre de ese ‘boom’ que un día fue sino, como precursoras
de un nuevo renacimiento dentro de sus propios confines, más experimental e
íntimo.
Una de las
consecuencias del presente conflicto palestino-israelí, más allá de la
virulenta realidad, es un ánimo por parte de los cineastas de reflejar estos
mismos escenarios en estas mismas circunstancias, con justas dosis de sátira y
humor donde cupiesen. El marco es lo más costumbrista que puede llegar a ser y,
con todo, para el espectador foráneo termina por ser una ventana a un mundo
contra todo pronóstico insospechado y sorprendentemente no tan ajeno. Desde los
dramas sobre las complejidades del conflicto territorial en una sociedad
aparentemente anestesiada, a los entresijos cotidianos de la comunidad jaredí u
ortodoxa, pasando por personajes y tramas de lo más ‘europeo’.
El cine
israelí, jaleado dentro de sus fronteras, goza sin embargo de moderado
reconocimiento más allá de éstas y de su contada audiencia cautiva
estadounidense. Y es que, en ocasiones, la más sencilla de las premisas puede
resultar difícil de contextualizar para la audiencia extranjera. Sin más
dilación, he aquí nuestra selección de cine made in Israel, producciones
todas ellas con sus debilidades y fortalezas y, en cualquier caso, dignas de
ver.
Narra la vida
de tres mujeres: una camarera, una recién casada y una empleada del hogar que,
en apariencia, poco tienen en común más que la sola coincidencia de vivir en
Tel Aviv. Una singular historia alejada de toda cuestión religiosa o militar. En
2007 se granjeó, entre otras distinciones, la Cámara de Oro en el Festival de
Cannes.
La tercera
entrega de la trilogía de mano del aclamado dúo de hermanos cineastas Shlomi
y Ronit
Elkabetz. ‘Gett’ es la historia de una esposa infeliz que
intenta divorciarse de su marido, habiendo de enfrentarse a los obstáculos y
tribulaciones que atañe ser una mujer judía. Seleccionada para representar a
Israel en los Oscar en 2014, gozó de una nominación a Mejor Film de Habla
Extranjera en los Globos de Oro.
Ari Folman escribe, dirige y protagoniza este film-documental autobiográfico de
animación. En él hace una búsqueda a través de sus turbulentos recuerdos de la
Guerra del Líbano de 1982. Una historia que, a pesar de su formato comiquesco,
se antoja más vívida de lo que cabría esperar. Quizá la producción israelí
que ha disfrutado de mayores distinciones hasta la fecha, entre ellas sendas
nominaciones en el Festival de Cannes, los Oscar y los BAFTA, así como el
premio a Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro y el César en la misma
categoría.
Un retrato de
la vida dentro de la comunidad ultraortodoxa judía. Con tan sólo 18 años, Shira
es presionada por su familia para cancelar su compromiso con un joven
prometedor y casarse en su lugar con el esposo viudo de su hermana mayor. El filme
cosechó siete Premios Ophir (los ‘Goya’ israelíes) y la actriz Hadas
Yaron fue premiada Mejor Actriz en el Festival de Venecia.
Con la
irrupción de un nuevo rabino en la comunidad, las mujeres se ven obligadas a
luchar contra las radicales y sexistas ideas de éste que amenazan sus
tradiciones. Recibida con entusiasmo por la crítica, fue selección oficial en
el Festival de Cine de Toronto (TiFF).
‘Motivación Cero’ (2014)
Una comedia irreverente
y de comedida vocación feminista acerca de un séquito de mujeres soldados
confinadas en una remota base militar en medio del desierto donde ven pasar los
días mientras fantasean despiertas. Contó con 12 nominaciones a los Premios
Ophir y con el galardón a Mejor Película Narrativa en el Festival de Tribeca.
Irene Feito
Israeli cinema, the long unkown
The budgets are far from Hollywood-like;
the talent pool, finite and yet Israeli cinema managed to establish itself as
an unlikely powerhouse in the foreign film industry following its first Oscar
nomination in 2007 after more than twenty years. Today, just over a
decade after, one can still find such cinematographic ‘gems’ here and there.
They are not the by-product of a golden age that was but, rather, the doers of
an unprecedented renaissance of Israeli cinema within its own confines, much
more experimental and intimate.
One of the consequences of the ongoing
Arab-Israeli conflict is, beyond its brutal nature, a newfound spirit in
Israeli movie makers to tell it as is, with just the right dose of satire and
humor whenever the mood leaves room for it. The settings are as local-color as
they can get and yet they wind up as a window into a whole other reality which against-all-odds
strikes as not as disconnected as originally presumed. Ranging from dramas
dealing with the complexities of the continuing war within an estranged society
that has seemingly lost all touch with humanity, to the daily ins and outs of
life in the Hassidic community.
Notwithstanding its reputation within
national borders and among its captive American audience, Israeli cinema is far
from enjoying half the level of recognition internationally. Indeed, some of
the premises can be hard to explain to a foreign audience. So, without further
ado, here is our selection of films made in Israel truly worth watching.
‘Jellyfish’ (2007)
It focuses around the lives of three women:
a waitress, a new bride and a home-care worker, apparently without much in
common other than the incidental circumstance that all live in Tel Aviv. A
one-of-a-kind story with no mention of religion or war. It won the Caméra d’Or
at the 2007 Cannes Festival.
The third installment in a trilogy
by acclaimed brother-sister filmmakers Shlomi and Ronit
Elkabetz. ‘Gett’ is about an unhappy wife seeking to divorce
from her tyrannical husband amidst facing the obstacles and tribulations of
being an Orthodox Jewish woman. It was selected to represent Israel at the 2014
Oscars and stood a Golden Globe nomination as Best Foreign Language Film.
‘Waltz with
Bashir’ (2008)
An animated autobiographical
film-documentary written, directed and starred by Ari Folman. In the
film, Folman delves into his obscure memories from the 1982 Lebanon War in an
attempt to make sense of a recurring bad dream. The story comes off as truly
vivid despite its comic-like format. Possibly the one Israeli film with the
most distinctions and accolades to this date, with Oscar and BAFTA nominations and
obtaining Best Foreign Language Film at the Golden Globes and Cesar Awards
respectively.
‘Fill the Void’ (2012)
A telling insight into life in the Hassidic
community. At only 18 years of age, Shira is pressured by her family to call
off her engagement to a promising young man, so she can marry her widowed
brother-in-law instead. The movie gained 7 Ophir Prizes (the Israeli ‘Oscars’)
and actress Hadas Yaron was
awarded Best Actress at the 2013 Venice Festival.
‘The Women’s
Balcony’ (2017)
Following the irruption of a new rabbi in
their community, the women are left with no choice but to fight against the
newly-imposed extreme and sexist ideas that threaten their traditions. Widely
acclaimed by critics and official selection at the Toronto Film Festival (TiFF).
‘Zero Motivation’ (2014)
A cheeky comedy about a women’s IDF unit
destined in a remote base in the middle of the desert where the days pass them
by helplessly, all the while they daydream about life back in the inhabited
world. It got 12 Ophir nominations and won Best Narrative Film at the Tribeca
Festival.
Irene Feito
Le cinéma israélien, ce
grand méconnu
Avec des budgets forts différents de ceux d'Hollywood et
un réservoir de talents limité, l'industrie cinématographique israélienne a eu
l'opportunité de vivre un âge d'or particulier, qui s’est ouvert avec sa première
nomination aux Oscars en 2007, après vingt ans d'absence. Aujourd'hui, à peine
plus d'une décennie plus tard, on découvre encore ici et là des petits trésors
de films qui existent, non pas comme témoins de ce « boom » d'un
jour, mais comme les précurseurs d'une nouvelle renaissance, au sein de ses
propres frontières, à la fois plus expérimentale et plus intime.
Une des conséquences du conflit israélo-palestinien
actuel, au-delà de sa brutale réalité, est la volonté de la part des cinéastes
de refléter ces scénarios dans ces circonstances précises, avec juste quelques
doses de satire et d'humour là où c’est approprié. Ce cadre, en tant que
chronique sociale, est des plus « Costumbriste » (tradition
littéraire espagnole) qui soit, et en outre, contre toute attente, il finit par
constituer pour le spectateur étranger une fenêtre sur un monde insoupçonné et pas
aussi déconnecté qu'on aurait pu le croire à l'origine. Cela va des drames traitant
des complexités du conflit territorial dans une société apparemment
anesthésiée, aux complexités quotidiennes de la communauté Haredi ou « ultra-orthodoxe »,
en passant par des personnages et des complots des plus « européens ».
Le cinéma israélien, plébiscité à l'intérieur de ses
frontières et par son public captif américain, bénéficie néanmoins d'une
reconnaissance modérée au-delà de celles-ci. En effet, les plus simples
principes peuvent être difficiles à contextualiser pour un public étranger.
Sans plus tarder, voici notre sélection de films made in Israel, productions toutes ayant leurs faiblesses et leurs
forces mais, en tout cas, valant la peine d'être regardées.
« Jellyfish » (2007)
Il raconte la vie de trois femmes : une serveuse, une jeune
mariée et une employée de maison qui, en apparence n’ont en commun que le seul
fait de vivre fortuitement toutes à Tel Aviv. Une histoire singulière éloignée
de toute question religieuse ou militaire. Il a remporté la Caméra d'Or au
Festival de Cannes 2007.
Le troisième volet
de la trilogie du célèbre duo de cinéastes frères-sœurs Shlomi et Ronit
Elkabetz, « Le Procès de Viviane Amsalem » est l'histoire d'une femme
malheureuse qui essaie de divorcer divorcer de son mari tyrannique au milieu
des obstacles et des tribulations d'être une femme juive orthodoxe. Il a été
sélectionné pour représenter Israël aux Oscars 2014 et a été nominé aux Golden
Globe en tant que Meilleur film en langue étrangère.
« Valse
avec Bashir » (2008)
Ari
Folman écrit,
dirige et joue dans ce documentaire d'animation autobiographique. Dans
celui-ci, il fait une recherche à travers ses souvenirs tumultueux de la Guerre
du Liban de 1982. Une histoire qui, malgré son format comique, semble plus vive
qu'on pourrait s'y attendre. C’est peut-être la production israélienne qui jouit
des plus grandes distinctions à ce jour, et parmi celles-ci les nominations au
Festival de Cannes, les Oscars et BAFTA (Académie Britannique des Arts, de la Télévision
et du Cinéma), ainsi que le prix du meilleur film étranger aux Golden Globes et
le César Awards dans la même catégorie.
« Le cœur a ses raisons » (2012)
Un aperçu révélateur de la vie dans la communauté
hassidique. À seulement 18 ans, Shira est pressée par sa famille d'annuler ses
fiançailles avec un jeune homme prometteur, afin qu'elle puisse épouser son
beau-frère veuf à la place. Le film a remporté 7 prix Ophir (les «Oscars»
israéliens) et l'actrice Hadas Yaron a reçu
la meilleure actrice au Festival de Venise 2013.
« Le Balcon des Femmes » (2017)
Suite à l'irruption d'un nouveau rabbin dans leur
communauté, les femmes n'ont d'autre choix que de lutter contre les idées
extrémistes et sexistes nouvellement imposées qui menacent leurs traditions. Reçu
avec enthousiasme par la critique, il fait partie de la sélection officielle du
Festival de Toronto (TiFF).
« Zero
Motivation »
(2014)
Une comédie insolente sur une unité féminine des FDI confinée
dans une base militaire située en plein désert, où elles regardent les jours
passer sans qu'elles ne puissent en sortir, en rêvant tout éveillé. Il a obtenu
12 nominations aux Ophirs du cinéma et a remporté le prix du Meilleur Film Narratif
au Festival Tribeca.
Irene Feito
Traduction:
Vincent Brunau
