Papusza

Bronisława Wajs, conocida como Papusza, fue una poeta y cantante polaca; la primera mujer de etnia romaní que puso sus poemas por escrito y los publicó, enfrentándose de este modo a la comunidad gitana y a la imagen femenina tradicional. En sus poemas reflejó con honestidad cómo era la vida gitana, expresó la magnitud de los sufrimientos de su pueblo durante la guerra, mostró la fortaleza y esperanza de los romaníes y también el amor por la vida y la naturaleza.

A raíz de Papusza, la película estrenada el año pasado basada en la vida de la artista, podemos ahora conocer más sobre ella y el pueblo gitano. La película cuenta la historia de Papusza desde su nacimiento hasta su vejez: su boda concertada siendo una niña, su existencia en un ‘tabor’ gitano antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el posterior asentamiento en la Polonia comunista y la pobreza que padeció cuando vivió en la ciudad. Allí encontraría al poeta polaco Jerzy Ficowski, quién descubrió su enorme talento para la poesía y publicó su obra, lo cual desembocó en una trágica paradoja: a pesar de ser famosa y aclamada por su poesía, Papusza vivió en la miseria y sufrió el rechazo de su propia comunidad por haber ‘traicionado’ los secretos del pueblo romaní.

Los directores de la película son un matrimonio polaco -Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze- muy queridos en Valladolid. Él debutó con el largo Nueva York. 4 A.M; después rodó Juegos de calle y La deuda. Su cuarto largometraje, Mi Nikifor, fue galardonado con el Premio a la Mejor Actriz para Krystyna Feldman en la 50ª Semana Internacional del Cine de Valladolid, la Seminci. Su mujer, Joanna Kos-Krauze, nació en 1972 en Olstzyn (Polonia) y adquirió su experiencia profesional trabajando para la televisión polaca. Trabajó como coguionista en la premiada Mi Nikifor y antes había escrito los diálogos de La deuda y de la obra televisiva Grandes tratos. Juntos han escrito y dirigido Plaza del Salvador, proyectada en la 52ª Semana y galardonada con la Espiga de Plata y el Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik en esa edición.

Con Papuzsa han vuelto a tener suerte una vez más en Valladolid. La película recibió los premios al Mejor Actor para el veterano actor Zbigniew Walerys, el cual encarna en Papusza a Dionizy Wajs, un músico gitano, tío y marido de Papuzsa, un hombre tan frío y posesivo como humano; y a Mejor Director para el matrimonio de realizadores.

La película sigue un recorrido lento pero exitoso a través de varios festivales y circuitos cinematográficos alternativos. En Madrid fue proyectada el pasado mes de septiembre en la Filmoteca, como motivo de clausura del  ciclo O Dikhipen VII- Gitanos en el cine. Fue un evento muy especial al que asistieron varios representantes del pueblo gitano, quienes deleitaron al público asistente con el himno de su comunidad. Posteriormente, hubo un coloquio con el director del Instituto de Cultura Gitana y una socióloga de la Universidad de Cracovia, Joanna Talewicz-Kwiatkowska, en representación del Consejo Estatal del Pueblo Gitano.

Diego Martín

 “Papusza”

Bronisława Wajs, known as Papusza, was a Polish poet and singer; the first Romany woman to have her poems written and published, thus facing the Romany community and the traditional female image. In her poems she reflected Romany life as it was, she expressed the suffering of her people during war, she showed the strength and hope of the Romanies and also the love for life and nature.

Thanks to “Papusza”, the film released last year based on the artist’s life, now we know more about the Romany community and her. The film tells the story of Papusza from her birth to her old age: her arranged marriage as a child, her existence in a Gypsy 'tabor' before, during and after the Second World War, the subsequent settlement in Communist Poland and the poverty she went through when living in the city. There, she would find the Polish poet Jerzy Ficowski, who discovered her talent for poetry and published her work, which led to a tragic paradox: in spite of being famous and acclaimed for her poetry, Papusza lived in poverty and suffered the rejection of her community for having 'betrayed' the secrets of the Romanies.

The directors of the film are a Polish couple –Krzysztof Krauze and Joanna Kos-Krauze– quite appreciated in Valladolid. He debuted with “New York. 4 A.M”; then shot “Street Games” and “The Debt”. His fourth feature, “My Nikifor”, received the Best Actress Award for Krystyna Feldman in the 50th Week of the Seminci in Valladolid (festival located in the center of Spain). His wife, Joanna Kos-Krauze, was born in 1972 in Olstzyn (Poland) and gained professional experience working for Polish television. She worked as co-writer on the award winning “My Nikifor”, she had written before the dialogues of “The Debt” and the television program “Great deals”. Together they have written and directed “Plaza del Salvador”, projected in the 52th Week of Seminci and awarded with the Silver Spike and the Award for Best Actress for Jowita Budnik in that edition.

With “Papuzsa” they have been lucky once again in Valladolid. The film was awarded as Best Actor for veteran actor Zbigniew Walerys, which embodies Dionizy Wajs in the film, a gypsy musician and Papuzsa’s uncle and husband, a man as cold and possessive as human; and Best Director for the couple of directors.

The film follows a slow but successful journey through film festivals and alternative cinema circuits. In Madrid it was projected last September at the Cinematheque, closing the cycle O Dikhipen VII - Gypsies in cinema. It was a very special event attended by several representatives of the Gypsy community, who delighted the audience with the Anthem of their community. Subsequently, there was a discussion with the Director of the Roma Cultual Institute and a sociologist of the University of Krakow, Joanna Talewicz-Kwiatkowska, representing the State Council of the Roma People.

 

Review: Pilar Colomo

Vuelve Twin Peaks, 25 años después

Allá por el paleolítico de una parrilla televisiva en la que por primera vez se daban cita un puñado de canales privados lanzas en ristre en su afán por desbancar de su eterno número 1, a una hasta entonces solitaria y omnipotente televisión pública, desentonaba en una de estas recién estrenadas cadenas con sus famosas Mamachichos y algún que otro programilla de cuyo nombre, afortunadamente, dio buena cuenta el tiempo y aquí mi mala memoria, a la que de vez en cuando agradezco estos pequeños deslices; una serie que sí se mantendría impresa con tinta indeleble en la memoria de muchísimos televidentes.

Twin Peaks nos atrapaba sin remedio con esa ya icónica imagen en el episodio piloto del cadáver de Laura Palmer envuelto en un frío y húmedo plástico. Y es que las imágenes, como dicen, hablan y eclipsan a miles de palabras, y esta, junto con una dulce y embriagadora banda sonora, nos revelaba que nos encontrábamos ante una gran producción. De eso se encargaron sus creadores David Lynch y Mark Frost, sirviéndonos unos deliciosos 8 episodios en su primera temporada, que comenzaría a emitirse en noviembre de 1990 por la cadena Telecinco, y que tendría su continuidad la temporada siguiente con otros 22 episodios mucho más diluidos en esa pócima a veces  nada saludable, compuesta por productora e índice de audiencia. Tras la presión de la cadena ABC para que Lynch desvelara al respetable la identidad del asesino, la serie pierde muchos enteros. Esto unido a la ausencia de Lynch y Frost en varios episodios supone el principio del fin de una trama que ya no se conducía por donde sus responsables pretendían desde su idea primigenia, siendo este por el momento el fin de la serie. Y digo por el momento porque Showtime ha confirmado que Twin Peaks regresará a la pequeña pantalla para 2016. No se aclaran concreciones respecto a quiénes entrarán dentro de este nuevo reparto. Según palabras de Lynch: “Tanto aquellos que deseen ver antiguos rostros, como los que deseen ver caras nuevas, no quedarán decepcionados”. Lo que sí está confirmado es que tanto David Lynch como Mark Frost manejarán las riendas de estos nueve nuevos episodios 25 años después. Confiemos esta vez en que no nos desvelen demasiado pronto eso de, ¿quién mató a Laura Palmer?

 

 

 

 

 “Twin Peaks” returns 25 years later

 

Back in the paleolithic of a television schedule in which for the first time they gathered a handful of private channels wielding their swords to defeat the everlasting number 1, so far a solitary and all-powerful public television, one of the brand new channel was out of place with its famous  “Mamachichos” other so called programm from whose name, fortunately, time made short work of and my memory can´t remember, which sometimes I´m thanked of. A series that would indeed keep an unbreakable memory for many viewers.

Twin Peaks entranced us hopelessly with the now iconic image in the pilot episode, the corpse of Laura Palmer wrapped in a cold, damp plastic. And they are those images, as they say, that speak and overshadow thousands of words, and this, together with a sweet and intoxicating soundtrack, revealed us that we were in a big production. That was commissioned its creators David Lynch and Mark Frost, serving us 8 delicious episodes in its first season, which would begin to be issued in November 1990 by the channel Telecinco, and would have its continuity with other much more diluted 22 episodes next season in that potion sometimes not healthy at all, composed of producer and audience. After pressure from the channel ABC for Lynch to reveal the audience the identity of the murderer, the series loses many integers. This together with the absence of Lynch and Frost in several episodes, represents the beginning of the end of a plot that was not been led where its makers sought from their original idea, this being for the moment the end of the series. And I say for now because Showtime has confirmed that Twin Peaks will return to the small screen by 2016. There are not enlightened concretions regarding who will enter into this new deal. According to Lynch: "both those who wish to see old faces, as those who want to see new faces, will not be disappointed". What is confirmed is that both David Lynch and Mark Frost will handle the reins of these nine new episodes 25 years later. Let´s hope that this time they don´t reveal us too soon that of who killed Laura Palmer?

 

Carlos Pérez

Review: Pilar Colomo

 

Joe

La senda por la que discurren los aconteceres cotidianos donde se fundamenta nuestra existencia está plagada de elementos condicionantes, accesorios vitales incrustados  en nuestro propio destino. Eso hace inevitable que éste tome un rumbo u otro, manteniéndonos a veces en la seguridad relativa que la despejada pista ofrece, o por el contrario, despidiéndonos fuera de ella hacia inhóspitos lodazales, con el consiguiente riesgo que esto lleva implícito. 
 

Cuando nos disponemos a analizar las causas por las que un individuo da con sus huesos en este o aquel punto de su existencia (ruinosa o sumamente afortunada), iniciamos automáticamente el manido y antiquísimo debate acerca de quién o quiénes son los responsables de repartir venturas y desventuras sin orden ni concierto, a unos mortales enfrascados en la determinación de que nada ni nadie dará ese sorpresivo golpe de estado a su más que afianzado autogobierno. 

En la misma tesitura (esa tan susceptible de sugerir tan fabulosas hipótesis en este o aquel sentido) nos coloca David Gordon Green en su reciente estreno para la gran pantalla. Joe es un ejercicio de reflexión impreso en celuloide acerca de lo que somos o lo que nos hacen ser, y en definitiva, lo que la suma de todo ello da como resultado.

Los personajes de este drama navegan en su particular temporal de inclemencias vitales desde una ruda, rústica y dura perspectiva inmersa en la América más profunda, donde casi podríamos afirmar que impera una ley que va más allá de lo que promulguen las oficiales del estado en cuestión, donde es justo aferrarse casi exclusivamente a las que  el propio individuo cree como propias; esas leyes morales que tan poco tienen que ver con lo que la justicia determina como únicas e inviolables. La única intención de los personajes es la de esquivar a diario a ese fantasma que con tanta frecuencia se les aparece con intención de atraparlos sin remedio en su oscura y siniestra  selección de desdichas que esta vida (sin aparente intención), parece tenerles reservada. 

El personaje de Joe Ransom denota ese plus de calidad que le otorga el acierto de confluir con el profesional adecuado, el cual dará el toque maestro a ese papel que hará suyo, elevando a su vez el caché de la totalidad de la cinta. Nicolas Cage es más que nunca su personaje, es al cien por cien y de principio a fin Joe Ransom, y eso se agradece. Hasta tal punto, sin desmerecer al resto del reparto: un espléndido Gary Poulter, recientemente desaparecido, o un más que acertado Ronnie Gene Blevins. Éste es sin duda, junto al otro gran puntal de la historia (un jovencito y brillante Tye Sheridan) la columna vertebral donde se basa esta cruda trama atiborrada de emociones engastadas en el rudo panorama de un “submundo” en el que la vida reparte a cada uno lo suyo sin que tenga ya mucho sentido (cuando el desenlace se muestra impreso en los últimos fotogramas, aletargando quizás ese debate filosófico y ensalzando lo visceral y gratificante de la cinta) plantearse eso de qué o quiénes les han conducido hasta allí.  

 

Carlos Pérez

“Joe”

 

The way our daily life is developed, in which our existence is based on is full of conditioning elements, vital accessories embedded in our own destiny. That makes it inevitable that this will take a direction or another, sometimes staying in the relative safety offered by the clear track, or conversely, dismissing us outside to inhospitable sloughs, with the consequent risk that this implies. 

When we have to analyze the causes for which an individual ends up in this or that point of his existence (ruinous or extremely lucky), we automatically start the stale and ancient debate about who are responsible for distributing fortunes and misfortunes without rhyme or reason, a few mortals engaged in the determination that nothing and no one will give that surprise coup to his more than entrenched self-government. 

In the same frame of mind (that one so likely to suggest these fabulous hypothesis in this or that direction) places us David Gordon Green at his recent premiere for the big screen. "Joe" is an exercise in reflection printed on celluloid about who we are or what we are forced to be and ultimately, so that the sum of all results. The character from this drama sail in their own storm of vital inclemencies in a rough, rustic and hard perspective lost in the deepest America, where we could confirm that rules a law that goes beyond what the official State announces. Here is fair take refuge only in the ones that the individual thinks as his; those moral laws have nothing to do with what justice orders as unique and inviolable. The only intention of the characters is avoid that ghost that so often shows up to catch them in his dark and sinister selection of misfortune that this life (without obvious intention) seems to have for them.   

The character of Joe Ransom denotes a plus of quality that gives the success that merges with the appropriate professional, which will give the master touch to this role that will make his, raising at the same time the cache of all the film. Nicolas Cage is more than ever his character, he is 100% and from beginning to end Joe Ransom, and that is appreciated. He plays really well, without devaluing the rest of the cast; a splendid Gary Poulter, recently deceased, or a more than successful Ronnie Gene Blevins. He is, without any doubt, together with the other great cornerstone of this story (a young and brilliant  Tye Sheridan) the spinal column in which is based this raw plot stuffed with emotions set in a crude scene of an "underworld" in which life gives to each one's own without having already much (when the outcome is shown printed in the last frames, maybe making this philosophical debate drowsy and extolling the visceral and rewarding of the film) consider what or who have led them there.

 

Carlos Pérez

Review: Pilar Colomo