‘Kiki, el amor se hace’ lo nuevo de Paco León

“Oye mi amor, ¿y tú por qué no te tiras pedos conmigo?”, es un ejemplo del tono cómico y  realista que se emplea en el largometraje

El 1 de abril estará en los cines ‘Kiki, el amor se hace’. La nueva película de Paco León es una comedia erótica festiva que relata las vivencias de cinco historias de amor y filias sexuales, que conducen a la introducción de los personajes en una etapa personal donde no se reniega ni del placer ni del amor.

“Para encontrar el amor hay que salir a buscar, para cambiar hay que saber cambiar”, apertura del tráiler del tercer largometraje del sevillano, después de ‘Carmina o Revienta’ y  ‘Carmina y Amén’, y del primero por encargo. El director y guionista la define como una comedia erótica muy hippie, “esta no es la historia de gente madrileña, sino de gente que vive en Madrid”, aclaró el actor. Su estreno está programado para el 1 de abril.

Remake de la exitosa comedia sexual australiana dirigida por John Lawson ‘The Little Death’, escenifica las memorias de cinco historias de amor y singulares filias sexuales en un caluroso verano madrileño. Filias como la herbofilia o exitación por las plantas, la elifilia u obsesión por determinados tejidos o la dacrifilia o estimulación a través del llanto aparecen retratadas en la película.

Personajes que buscan el éxtasis, tienen que integrar dichas filias en su vida para poder disfrutarlas. Su sexualidad, sus sentimientos y sus miedos evolucionan y sufren una transformación que les permite introducirse en una etapa nueva y libre donde no se reniega ni del amor ni del placer. Y es que si ambos aceptan las peculiaridades sexuales del prójimo, pueden llegar a ser una pareja duradera, estable y sin fecha de caducidad. Un lenguaje directo y sin tapujos que desnuda personalidades. Identidades inmersas en la tediosa rutina, que deciden romper tabúes para conocerse y reinventarse.

El elenco lo conforman el matrimonio de Paco León y Ana Katz, sumergidos en una vida monótona y simple; la pareja Luis Bermejor, cirujano estético y Mari Paz Sayago, postrada en una silla de ruedas y en proceso de recuperación. Por otro lado podremos conocer a los personajes que encarnan Candela Peña y Luis Callejo feriantes con dificultades a la hora de concebir un bebé, así como a Álex García y a Natalia Molina, una pareja joven que sufre una alteración en su vida sexual cuando ella presencia un atraco. El reparto se completa con Alexandra Jiménez, chica de temprana edad con problemas de audición que vive con una iguana. La muchacha tiene una curiosa filia con un tipo de tejido concreto. Y con Belén Cuesta, actriz de ‘Perdiendo el Norte’, que interpreta a una lesbiana andaluza llegada a Madrid.

“Oye mi amor, ¿y tú por qué no te tiras pedos conmigo?”, es un ejemplo de ese tono cómico tan realista, de hecho León lo define como casi hiperrealista, que de repente desemboca en el melodrama. “Va a ser muy difícil que alguien no se sienta identificado con ninguno de los personajes”, declara Callejo para Cinemanía, y es que al ser una comedia pura y auténtica, los asuntos a tratar son de importancia, pero están manejados con grandes dosis de humor. Natalia De Molina las define como “grandísimas tragedias llevadas al extremo”.

Los encargados del guión de ‘Kiki, el amor se hace’ han sido el propio Paco León y Fernando Pérez y de la fotografía Kiko de la Rica, galardonado con un Goya por su participación en ‘Blancanieves’. Asimismo León no tendrá que hacerse cargo de la distribución, que está en las manos de Vértigo Films y Telecinco Cinema.

Alba Ariz Rodríguez

 

‘Kiki, el amor se hace’ the new of Paco León

‘Hey my love, why don’t you strip you farts with me? , it´s an example of the comical and realistic tone that it used in the movie

The 1^st of April will be in cinemas ‘Kiki, el amor se hace’. The new film of Paco León is a festive erotic comedy that relates the experiences of five stories of love and paraphilias, which leads the characters to the introduction into a personal stage where people don’t repudiate nor pleasure nor love.

“If you want to find love, you will have to go outside and look for it, if you want to change, you will have know how to change”, opening of the trailer for his third film after ‘Carmina o Revienta’ and ‘Carmina y Amén’, and it`s his first full-length by assignment too. The director and screenwriter defines it as an erotic comedy, very hippie, “it isn´t a story of people born in Madrid, but is of people who lives in Madrid”, clarified León. Its release is scheduled for the 1^st of April.

Remake of the successful Australian sex comedy directed by John Lawson ‘The Litlle Death’, dramatised the memories of five stories of love and special paraphilias in a hot summer in Madrid. Some of the paraphilias that appears are the herbophilia or excitement by plants, the eliphilia or an obsession by some textures and the dacryphilia or stimulation by the sobbing.

Characters who look for the ecstasy, have to integrate these paraphilias in their life if they want to enjoy them. Their sexuality, their feelings, their fears develop and suffer a transformation that allows them to enter in a new free stage where people don’t repudiate nor pleasure nor love. And it is that if both accept the sexual peculiarities of the other they would be a durable couple. They use a straightforward language that bares the souls. Absorbed identities in the tedious routine, who decide to break taboos to meet and reinvent themselves.

The cast is formed of the marriage of Paco León and Ana Katz, immerse in a monotonous life; the couple of Luis Bermejo, aesthetic surgery, and Mari Paz Sayago, prostrate in a wheelchair and in the recovery process. On the other hand we can enjoy of the character that embody Candela Peña and Luis Callejo, who have difficulties for conceiving a baby, or Álex García and Natalia Molina, a young couple who suffer a change in their sexual life when she witnesses an robbery. The group of actors is completed with Alexandra Jiménez, a young girl with hearing problems who lives with an iguana. And with Belén Cuesta, an actress of the Spanish series ‘Perdiendo el Norte’, who plays a lesbian from Andalucía, who just arrives in Madrid.

‘Hey my love, why don’t you strip you farts with me? , it´s an example of the comical and realistic tone, in fact León defines it as almost hyper realistic, that suddenly runs into a drama. “It´s going to be very difficult that people don´t feels identify with none of the characters”, declared Callejo for Cinemanía. It is an authentic and pure comedy so the matter that deals with are important but they are completed with big doses of humor. Natalia de Molina defines it as “enormous tragedies taken to the extreme”.

The screenwriters of ‘Kiki, el amor se hace’, were Paco León and Fernando Pérez, and of the photography Kiko de la Rica, who won a Goya for his participation in ‘Blancanives’. Likewise León won’t be responsible for the distribution, which is in the hands of Vértigo Films and Telecinco Cinema.

Alba Ariz Rodríguez

 

 

El renacido o una excusa para hablar de DiCaprio

Como todos (o casi todos) sabemos a Leo le ha llegado su momento, por fin, después de tantos “no lo conseguirá” o “si lo consigue me rapo” ha ganado el premio Oscar al mejor actor por su interpretación en El renacido, una película que, a mi parecer, no es más que el último sprint de este para alcanzar su ansiado trofeo, que por otra parte no necesitaba.

La película, del director mexicano Alejandro G. Iñárritu, se basa en un personaje histórico, Hugh Glass, explorador y cazador de pieles interpretado por Leonardo, que debe sobrevivir y subsistir abriendo paso a las adversidades y los obstáculos que se va encontrando por el camino en el oeste norteamericano de 1820. Sin contaros más para no destriparos la película tal y como cuentan en la sinopsis oficial que os aconsejo no leáis, paso a hablar de lo que me ha parecido.

El renacido es la típica película que te engancha o no lo hace en absoluto, ya que tiene un ritmo lento y pausado, no obstante yo me encuentro en el primer grupo. Pese a ello logra atrapar al espectador que decide quedarse hasta el final para ver el desenlace. Un punto fuerte a la par que débil es la magnífica fotografía, de la cual se hace un uso abusivo, y en ocasiones se ven planos que resultan innecesarios, pero si eres un amante de este mundo te gustará. También está compuesta de elementos muy crudos y una gran dosis de realidad.

La actuación de DiCaprio es increíble, con tan poco diálogo consigue transmitir todo lo que siente el personaje y por lo que está pasando, como Hitchcock decía, sabemos que una película es buena cuando le quitas la voz y aun así te enteras de todo lo que pasa. Esto mismo ocurre con El renacido, que no sería lo mismo sin él. A destacar también la actuación del antagonista, Tom Hardy, que logra un trabajo impecable.

Ahora bien, sin ir más lejos no creo que la película en sí se mereciera la nominación, pero DiCaprio sí se merecía el Oscar, aunque no menos que otros nominados como Eddie Redmayne, que, ah sí, ya se lo llevó el año pasado. Pero después de todo lo que cuenta no es llevarse un Oscar, es el reconocimiento por parte del público de su trabajo, y ese reconocimiento se lo ha llevado año tras año con cada una de las películas en las que ha participado. Desde Titanic, en la que se ganó la reputación de forra-carpetas supremo a películas como Shutter Island, El aviador o El lobo de Wall Street. Él es un pilar fundamental de Hollywood, y lo sabe.

Por supuesto hay otros actores que todavía no se han llevado la estatuilla a casa como Johnny Depp, Tom Cruise o Brad Pitt. Sí, como lo oís, pero como decía antes no es necesario tener “un trofeo” para saber si le gustas al público, y menos que lo den los entendidos de la academia. Si fuera por ellos actores como Cary Grant, o el propio Charles Chaplin, que al final recibieron el típico premio honorífico, nunca hubieran pasado a formar parte de la historia del cine.

Sara Lamas.

The revenant or an excuse to talk about DiCaprio

Like all (or almost all) know Leo has succeeded at last, after so many "will not get it" or "if he get it I cut my hair to zero" he has won the Oscar award for best actor for his performance in The revenant, a film that, in my opinion, is nothing more than the last sprint of this to get the desired trophy, on the other hand he did not need.

The film by Mexican director Alejandro G. Inarritu, is based on a historical figure, Hugh Glass, explorer and trapper played by Leonardo, who must survive and subsist opening the way to the adversities and obstacles to be found along the way in the American west in 1820. Without telling more information to not ruin the movie like in the official synopsis I will pass to talk about what I found.

The revenant is the typical movie you like or do not like at all, as it has a slow pace, however I am in the first group. Nevertheless he manages to catch the viewer who decides to stay until the end to see the outcome. Strong point at the same weak point is the superb photography, which is abused and sometimes it has unnecessary planes, but if you're a lover of this world you will like. It is also composed of very raw elements and a large dose of reality.

The performance of DiCaprio is amazing with so little dialogue manages to convey what the character feels and what is happening, as Hitchcock said, we know that a movie is good when you take away the voice and yet you hear all that pass. The same applies to The Revenant, it would not be the same without him. We must also highlight the performance of the antagonist, Tom Hardy, who does an impeccable job.

Now, without going any further I do not think the film itself deserved the nomination, but DiCaprio deserved the Oscar, but not less than other nominees as Eddie Redmayne, who, ah yes, he took it last year. But after all what counts is not to win an Oscar, is the recognition by the public of their work, and that recognition has taken it year after year with each of the films he has participated. Since Titanic, which earned the reputation of cover-folders supreme, to films like Shutter Island, The Aviator and The Wolf of Wall Street. He is a mainstay of Hollywood, and he knows it.

Of course there are other actors who still have not taken the statuette home as Johnny Depp, Tom Cruise or Brad Pitt. Yes, as we hear, but as I said before is not necessary to have a "trophy" to see if he likes the public, and less get from the experts of the academy. If it depended of the academy actors like Cary Grant or Charles Chaplin, who received the typical honorary award after, they had never become part of film history.

Sara Lamas.

 

TVE estrena ‘El Caso. Crónica de sucesos’

“Las mujeres de la serie son verdaderas adelantadas a su tiempo”, declaró Verbeke

El martes 15 de marzo comenzó en TVE ‘El Caso. Crónicas de sucesos’, a las 22:00h,  horario de máxima audiencia. Serie de intriga, ambientada en el Madrid de 1966, investigará crímenes que fueron portada, o pudieron serlo, de ‘El Caso’, semanario de sucesos que marcó una época.

La ficción está protagonizada por Fernando Guillén Cuervo, artífice de la idea. “Para mí, es mi gran sueño, mi gran proyecto”, declaró el actor que da vida a Jesús Expósito, un ex policía convertido en periodista. El catalán comparte el estrellato con Verónica Sánchez, que interpreta a Clara López-Dóriga, mujer casada e hija de un alto cargo franquista. Rebelde y culta, es una joven promesa del periodismo adelantada a su tiempo.

El elenco se completa con Antonio Garrido como Antonio Camacho, el comisario jefe, Fernando Cayo en el papel de Rodrigo Sánchez, director del periódico, Daniel Pérez Prada que interpreta a Aníbal de Vicente, ufólogo, y Marc Clotet como Gerardo Zabaleta, marido de Clara. También intervienen María Casal como Laura López-Dóriga, tía de la protagonista, Teresa Hurtado de Ory que interpreta a  Paloma García, secretaria,  Gorka Lasaosa que es Germán Castro, un periodista, Francisco Ortiz que se mete en las carnes del comisario Miguel Montenegro e Ignacio Mateos, como el maquetador, ilustrador y redactor Aparicio Huesca.

“Las mujeres de la serie son verdaderas adelantadas a su tiempo”, explicó Natalia Verbeke, que encarna a Rebeca Martín, la forense. Mujer aventajada, al igual que la protagonista y Margarita Moyano, una veterana periodista y fumadora de pipa que está  interpretada por la actriz, Blanca Apilánez. Trabajadoras dentro y fuera de casa,  que lograron desarrollar sus carreras profesionales en una sociedad donde la mujer estaba relegada a en un segundo plano y carecía de posibilidades de germinar sus proyectos laborales. Aspectos se ven reflejados en el primer episodio cuando el comisario le dice a Clara, “usted señora váyase de compras”, mientras intentaba obtener información.

Serie de investigación,  cada uno de los trece episodios profundiza en un crimen que fue portada, o pudo serlo, de ‘El Caso’, periódico que se encargaba de contar los sucesos más agresivos y truculentos de la España de la segunda mitad del siglo XX. “El Caso mostraba la España trágica, la España que sufría, la España que oficialmente no existía; era una publicación amarillista que contaba lo que otros no podían contar: los únicos capaces de esquivar la censura franquista”, recalcó Guillén Cuervo. En los capítulos podréis disfrutar de la creación de reportajes a cerca de desapariciones de personas en extrañas circunstancias, asesinatos pasionales, ritos satánicos o fenómenos paranormales. Además podréis acceder a contenido extra y premios especiales en la web de la serie.

La gente avisaba a ‘El Caso’ al  producirse el altercado, llegando a facilitar testimonios y fotografías. En ocasiones los periodistas se presentaban en la escena del suceso antes que la propia policía. Episodios que se ven reflejados en el primer capítulo, ‘El Crimen del Abrevadero’, que ha enganchado a más de dos millones y medio de espectadores. La trama comienza con el descubrimiento del cadáver de una mujer y la incorporación a la redacción de Clara. La investigación se desarrolla a la par de la policía, llegando a conocer al verdadero asesino días después de la proclamación de un falso homicida. Una trama de prostitución e intereses nacionales que nos abren las puertas a una inusual forma de periodismo en el franquismo.  

Para llevar a cabo el proyecto fue necesario recrear localizaciones específicas, como la reproducción exacta de la redacción y de la comisaría en unos estudios de San Sebastián de los Reyes, en Madrid. La exactitud fue indispensable a la hora de recrear escenarios naturales en la capital española tratados por ordenador, ambientando hasta el más ínfimo detalle. Lugares como las bases aéreas de Torrejón, antigua base estadounidense que aparece en el primer capítulo, de Getafe o de Cuatro Vientos.

“En una España que callaba demasiadas cosas, alguien tenía que contar la verdad”, así finaliza el avance de ‘El Caso. Crónica de sucesos’, serie producida por César Benítez y Aitor Gabilondo de la productora Plano a Plano. Dicha producción está dirigida por José Ramos Paíno, Iñaki Mercero y Javier Quintas. De la dirección de arte se encarga Koldo Vallés y del guión Olga Salvador, Mauricio Romero, Guadalupe Rilova, Juan Moya y Joan Barbero.

Perseguido por la censura 

‘El Caso’, fue un semanario de crónica negra que estuvo en circulación desde el 11 de mayo de 1952 hasta su cierre en 1977. Llegando a abarcar una tirada de 100.000 ejemplares, cubrió sucesos como el caso de la mano cortada o el crimen de Jarabo. ‘El diario de las porteras’, fue vigilado por las autoridades franquistas desde el Ministerio de Información y Turismo, examinado todos los contenidos del semanario, imponiendo la exigencia de sólo dos crímenes por número, y al de un tiempo solamente un delito sangriento. A pesar de su insistencia, nunca pudieron ejercer un control total.

 Alba Ariz Rodríguez

TVE premieres ‘El Caso. Crónica de sucesos’

“Women in the series are true ahead of their time”, declared Verbeke

On Tuesday, the 15^th of March started in the Spanish channel TVE, ‘El Caso. Crónica de sucesos’, it´s at 22:00h, on prime-time. The mystery series sets in the Madrid of 1966, will investigate crimes that were front page, or could be, of ‘El Caso’, an events weekly newspaper which marked an age.

The fiction is starred by Fernando Guillén Cuervo, author of the idea. “For me, it´s my big dream, my big project”, explained the actor who performs the character of Jesús Expósito, an ex-police who became journalist. The Catalan shares the lead role with Verónica Sánchez, who plays Clara López-Dóriga, a married woman and a high post´s daughter of the Francoism. Rebellious and cultured, is a promising young journalist advanced for her time.

The cast is completed with Antonio Garrido as Antonio Camacho, the inspector, Fernando Cayo in the role of Rodrigo Sánchez, the editor of the newspaper, Daniel Pérez Prada who interprets Aníbal de Vicente, ufologist, and Marc Clotet, as Gerardo Zabaleta, Clara´s husband. Also are involved María Casal, as Laura López-Dóriga, who is the protagonist ´aunt, Teresa Hurtado de Ory who plays Paloma Garcia, the secretary, Gorka Lasaosa, who is German Castro, a journalist, Francisco Ortiz in the part of the policeman Miguel Montenegro, and Ignacio Mateos, as the model maker and illustrator Aparicio Huesca.

“Women in the series are true ahead of their time”, declared Natalia Verbeke, who embodies Rebeca Martín, the forensic surgeon. Advantaged women, like the protagonist and Margarita Moyano, a veteran journalist and pipe smoker who is played by actress, Blanca Apilánez. Workers inside and outside their houses, who reached develop their professional careers in a society where the woman was relegated to a back seat and had no chance to germinate their works projects. This aspects can be seen in the first episode when the inspector says to Clara, “you Madame go shopping”, when she was trying to obtain information.

Investigation series, in each of the thirteen episodes delves into a crime that was front page, or could be, of ‘El Caso’, newspaper which took charge of tell the more aggressive and gruesome events of the Spain of the second part of the 20^th century. “‘El Caso’ showed the tragic Spain, the suffering Spain, the Spain that officially did not exist; it was a sensationalist publication that told what other papers didn´t mention: the only one capable of dodging Franco´s censorship”, underscored Guillén Cuervo. In the episodes you can enjoy of the creation of reports about missing person in strange circumstances, passions killings, satanic rites or paranormals phenomenon. You can also access to additional content and prizes in the web of the series.

People notified to ‘El Caso’ when an altercation occurred and people used to gave them photos and testimonies. Sometimes journalists were in the scene of the crime before the police. Situations that are reflected in the first episode, ‘El Crimen del Abrevadero’, that have hooked to more than two and a half million spectators. The plot starts with the discovery of a woman corpse and the incorporation of Clara to the editorial office. The investigation develops alongside the police ones, but the reporters discovered the murdered some days after the declaration of a false homicide. It is a plot of prostitution and national interests that show us an unusual way of make journalism during the Franco regimes.

To carry out this project was necessary to recreate specific locations, such as the identical reproduction of the editorial department and the police station in the studios of San Sebastián de los Reyes, in Madrid. The accuracy was indispensable for reproduce natural settings in the Spanish capital, whose are processing by a computer, adapting every single detail. Places like the airs bases of Torrejón, which belonged to United States, and appears in the first episode, of Getafe, and of Cuatro Vientos too.

“In a Spain that silenced lots of things, someone had to tell the truth”, this was the chosen way to finish the trailer of ‘El Caso. Crónica de sucesos’, series produced by César Benítez and Aitor Gabilondo, who are associates in the film producer ‘Plano a Plano’. The series is directed by José Ramos Paíno, Inañi Mercero y Javier Quintas. The art direction is in the hands of Koldo Vallés, and the responsible of the script are Olga Salvador, Mauricio Romero, Guadalupe Rilova, Juan Moya and Joan Barbero.

Persecuted by censorship

‘El Caso’, was a weekly newspaper of police report which was in circulation since the 11^th of May of 1952, until it closing in 1977. Becoming to achieve a print run of 100.000 copies, it made public events such the case of the severed hand or the crime of the Jarabo (org. el caso de la mano cortada y el crimen del Jarabo). ‘The diary of the caretakers’, was guarded by the francoist authorities from the Ministry of Information and Tourism, inspecting all the articles of the newspaper,  imposing the requirement of publish only two crimes, and some time later only a bloody crime in each number. Despite their insistence, they could never exercise total control on them.

    

Alba Ariz Rodríguez

 

La originalidad (o no) de Disney

En los últimos años hemos podido ver como las películas con historias originales brillan por su ausencia. La cartelera se ha vuelto un escaparate para exhibir viejos éxitos. El live-action, las secuelas y precuelas se apoderan de la gran pantalla.

Hace poco salieron a la luz algunos remakes live-action como Maléfica, protagonizado por Angelina Jolie, Cenicienta, Pan o Alicia en el país de las maravillas, dirigida por Tim Burton. Este último ha detectado el tirón en este tipo de explotación, y por ello ya está preparando nuevos proyectos como Dumbo en live-action, o la segunda parte de Alicia, llamada Alicia a través del espejo, como el ya conocido libro de Lewis Carroll. Si bien la película de Maléfica sorprende con un guión fuera de lo común y un final inesperado, no se puede decir lo mismo de Cenicienta, quién sigue estrictamente su historia argumental y tan sólo se basa en una buena ambientación y vestuario como sus principales bazas.

No obstante se puede decir que efectivamente salen historias nuevas, como el último éxito de Disney: Zootrópolis, que supone un soplo de aire fresco para la compañía, que está evolucionando su imagen con películas que pueden ver también los adultos e inclusive entender mejor algunos puntos que los propios niños. Esta imagen que se centra en una ampliación de su público objetivo conlleva a realizar un cine más social, siempre acompañado de la mano de la comedia, influencia directa de Pixar.

Moana es otro de los títulos más esperados de este año. La premisa es una regresión a los clásicos de Disney donde encontramos a una princesa de la Polinesia que se embarcará en una gran aventura por los océanos del Pacífico Sur. Aunque es pronto para decirlo, el argumento sugiere a una chica más independiente y no tanto a una jovencita en apuros a la que un príncipe encantador debe acudir al rescate, como en los clásicos La bella durmiente o Blancanieves. Con que esté a la altura de Enredados o Frozen nos conformamos.

Cabe destacar también La bella y la bestia live-action, que será presentada en 2017 protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens y Luke Evans, además de las actuaciones estelares de Ewan Mcgregor como Lumiere y Emma Thompson como Sra Potts.

Por supuesto se barajan más secuelas para los próximos años como las ya confirmadas de Pixar Toy Story 4, Cars 3 o Buscando a Dory. Esta última no tendremos que esperar mucho para verla, ya que se prevé para Junio de este año.

¿Qué os parece? ¿no creéis que es sacar demasiada tajada de una misma fruta? Como espectador disfruto de todas y cada una de las versiones, no obstante hay límites y cosas que no se deberían tocar o seguir alargando hasta el infinito y más allá. ¿Vosotros que opináis?

 

Sara Lamas.

 

The originality (or not) of Disney

In the last few years we have seen as movies with original stories shine by their absence. Billboard has become a showcase to exhibit oldies. The live-action prequels and sequels take over the big screen.

Recently they came to light some live-action remakes as Maleficent, starring Angelina Jolie, Cinderella, Pan or Alice in Wonderland, directed by Tim Burton. The last one has detected the attraction in these kind of bussiness, and for that is preparing new projects like Dumbo in live-action, or the second part of Alice, named Alice through the looking glass, like the already known book by Lewis Carroll. While the film Maleficent surprises with a unusual script and unexpected end, we can not say the same of Cinderella, who strictly follows the plot story and only it based on a good atmosphere and costumes as its main strengths.

However we can say that effectively out new stories, as the ultimate success of Disney: Zootrópolis, which is a breath of fresh air for the company, which is changing its image with films can also see adults and they can understand better some points more than children themselves. This image focuses on an extension of your target audience leads to a more social cinema, always accompanied by the hand of comedy, direct influence of Pixar.

Moana is one of the most anticipated titles this year. The premise is a throwback to the classic Disney where we found a Polynesian princess will embark on a great adventure through the oceans of the South Pacific. Although it is early to say, the argument suggests a more independent girl rather than a young girl struggling to which a charming prince should come to the rescue, as in the classic Snow White or Sleeping Beauty. While this is on the level of Tangled and Frozen we settle.

Also should be note Beauty and the Beast live-action, which will be presented in 2017 starring Emma Watson, Dan Stevens and Luke Evans, and with stellar performances by Ewan Mcgregor as Lumiere and Emma Thompson as Mrs. Potts.

Of course other sequels being considered for the coming years as the already confirmed from Pixar Toy Story 4, Cars 3 or Finding Dory. We will not wait long for the latter, as it is expected for June this year.

What do you think? Don't you think it is taken too much benefit of this? As a viewer I enjoy every one of the versions, however there are limits and things that should not be touched or continue extending to infinity and beyond. Do you guys what you think?

Sara Lamas.

El Ministerio del Tiempo y Palmeras en la Nieve arrasan en los Fotogramas de Plata

“Es un verdadero horror. Europa entera está fracasando con esta gente que huye del hambre y la guerra”, puntualizó Paredes

El pasado lunes 7 de marzo se celebró en Madrid la 66ª edición de los premios Fotograma de Plata. El ‘Ministerio del Tiempo’ y ‘Palmeras en la Nieve’ fueron las grandes triunfadoras de la noche.

“No me ha merecido la pena presentar la entrega de los Fotogramas de Plata 2015. Si, ya sé que me estoy adelantando a lo que dirán mañana en las redes. Pero si al Rovira le ha pasado lo que le ha pasado, ¿qué no me va a pasar a mí, que soy vasca y muy seca?”, así comenzaba su discurso de apertura Anabel Alonso. Minutos antes la actriz vizcaína intentó llevar a cabo una estrategia novedosa y peculiar, presentar la gala a través de un vídeo usando la plataforma Skype. Una pericia innovadora pero poco efectiva que acompañada con el estrés ‘multipantalla’ la ‘han obligado’ a presenciase en la Joy Eslava.

Premios de gran envergadura, no sólo por estar organizados por la revista Fotogramas, y es que según la presentadora, dentro del panorama son los más importantes después de Los Goya. Además abarcan todas las categorías, tanto el cine, como la televisión y el teatro. Circunstancias a las que se le suma un adyacente, los galardones los entrega el público, por lo menos de una forma figurada, y es que los lectores son los encargados de elegir a los ganadores de la noche.

La serie ‘El Ministerio de Tiempo’ fue una de las vencedoras por excelencia dentro del sector televisivo. La ficción  se alzó con el premio a la mejor serie nacional. La actriz Michelle Jenner, junto a su compañero de reparto en ‘Tenemos que Hablar’, Hugo Silva, fueron los encargados de dar a conocer la noticia, dato curioso ya que el actor es la nueva incorporación de la serie. Además Aura Garrido recibió el galardón a la mejor actriz de televisión por su interpretación de Amelia Folk. “Espero que la serie dure muchísimo más, sólo por el cariño que nos estáis dando”, dijo Garrido segundos después de agradecer a los lectores y dedicar el premio a sus compañeras de nominaciones María León e Hiba Abouk.

La otra producción que triunfó fue la película de González Molina, ‘Palmeras en la Nieve’, sobrepasando a ‘Truman’ y a ‘Ocho Apellidos Catalanes’. El largometraje, que ha sido un éxito en taquilla con más de dos millones y medio de espectadores, fue condecorado por ser la mejor película del año. También por la actuación de Mario Casas, que recibió el premio a mejor actor de cine a manos de Adriana Ugarte y Emma Suárez, protagonistas de la nueva producción de Almodóvar.

Pero esto no es todo, Jon González ganó el premio a mejor actor de televisión por su actuación en ‘Bajo Sospecha’. La fatiga a causa del viaje de Tarifa para asistir a la gala ha sido suficiente para que la maestra de ceremonias bromeara de su ritmo a la hora de hablar, “con la ilusión que me hacía a mí el premio, y a él lo he visto desganado”.

“Me hace muchísima ilusión porque ‘Ma ma’ es una película muy importante para mí y este premio me permite agradecerle de nuevo a Julio este gran proyecto”, declaró  Penélope Cruz en un vídeo después de recibir el premio a mejor actriz de cine. En el apartado de crítica, ‘Mad Max: furia en la carretera’ se llevó el galardón a mejor película internacional y ‘Truman’ a mejor película.

En la categoría de teatro Aitana Sánchez Gijón recibió el premio a mejor actriz de teatro por su papel en ‘Medea’. La decisión no estaba clara ya que la italiana se enfrentaba a Ana Belén y a Anabel Alonso. En la categoría a mejor actor de teatro el vencedor ha sido Pedro Casablanc, por su interpretación de Luis Bárcenas en ‘Ruz-Bárcenas’.

“Cada vez que he trabajado con Marisa mis personajes han ganado en amplitud y credibilidad”, expresa con admiración Pedro Almodóvar, momentos antes de la entrega del premio especial homenaje a Marisa Paredes. “Todo lo convierte en verosímil”, aseguraba el manchego. Un discurso extenso e improvisado fue el elegido por Marisa Paredes. En él explicó por qué decidió dedicar su vida a la interpretación, reconociendo la importancia de Almodóvar en su carrera profesional. “Es un verdadero horror. Europa entera está fracasando con esta gente que huye del hambre y la guerra”, puntualizó Paredes queriendo mencionar la crisis de los refugiados en su intervención.

 

ARIZ RODRÍGUEZ, Alba

El Ministerio del Tiempo and Palmeras en la Nieve succeed in the Fotogramas de Plata

 “It is a real horror. Entire Europe is failing with this people, who are running away for hunger and war”, explained Paredes

Last Monday, the 7^th of March was held in Madrid the 66^th edition of the Fotogramas de Plata. The Spanish series ‘El Ministerio del Tiempo’ and the movie ‘Palmeras en la Nieve’ were the big winners of the night.

“It hasn´t been worth for me presenting the Fotogramas de Plata 2015 awards. Okay, I know I’m getting ahead of what they will say tomorrow in the networks. But if with ‘the Rovira’ happened what happened what will not happen to me, that I’m Basque, and very blank? ”, this is how Anabel Alonso began her opening speech. Some minutes before the actress attempted to carry out a new and peculiar strategy, presenting the show through a video using the Skype platform. An innovative but little effective expertise that accompanied with the ‘multi-screen’ stress ‘forced her’ to witness in the Joy Eslava.

Awards of great importance, not only for being organized by the magazine Fotogramas, according to the presenter, in the Spanish panorama this awards are the most relevant after the Goya. Also they include all the categories, cinema, television and theater. Circumstances to which is added an adjacent, the public gives the awards, at least in a figurative way. It is because the readers are in charge of choosing the winners of the night.

The series ‘El Ministerio del Tiempo’ was one of the winners for excellence of the television sector. The fiction obtained the award for the best national series. The actress Michelle Jenner, and her co-start in the film ‘Tenemos que Hablar’, Hugo Silva, were in charge of make public the announcement, this detail is curious because the actor is the newest incorporation of the series. In addiction Aura Garrido got the award for the best television actress for the interpretation of her character, Amelia Folk. “I hope the series will last much more time, just for the love you are giving us”, said Garrido. Seconds before she expressed her gratitude to the readers and dedicated the prize to the other nominates María León and Hiba Abouk. 

Another production that triumphed was the González Molina´s film, ‘Palmeras en la Nieve’, surpassing ‘Truman’ and ‘Ocho Apellidos Catalanes’. The film has been a success with more than two and a half million spectators, which was awarded as the best film of the year. Also Mario Casas´s performance, who received the award for the best film actor at the hands of Adriana Ugarte and Emma Suárez, who are the protagonist of Julieta, the new film of Almodóvar.  

But this is not all; Jon González won the award for the best television actor for his performance in the series ‘Bajo Sospecha’. The fatigue for the return trip from Tarifa to be present at the show has been enough for the presenter to joke about his pace while he was giving his speech, “with the illusion that made me the award, and I saw him apathetic”.

“It makes me really happy because ‘ma ma’ is a very important film for me and this award allows me thanking Julio again for this big project”, declared Penélope Cruz in a video after receiving the award for best cinema actress. In the critique section, ‘Mad Max: fury road’ won the prize for the best international movie and ‘Truman’ for the best film.

In the theater category, Aitana Sánchez Gijón got the award for the best theater actress for her role in ‘Mendea’. This decision was unclear because the Italian actress was faced to Ana Belén and Anabel Alonso.  In the category for the best threaten actor the winner was Pedro Casablanc, for his performance of Luis Bárcenas in ‘Ruz-Bárcenas’.

“Every time I’ve worked with Marisa my characters have gained in breadth and credibility”, expressed with admiration Pedro Almodóvar, some minutes before he gave the special award tribute to Marisa Paredes. “She becomes everything in credible”, said the Spanish director. A long and improvised speech was her choice. In which Marisa Paredes explained why she decided dedicate her life to the interpretation, recognizing the importance of Almodóvar in her professional career. “It is a real horror. Entire Europe is failing with this people, who are running away for hunger and war”, clarified Parades, taking the opportunity to mention the crisis of refugees.

 

ARIZ RODRÍGUEZ, Alba

Almodóvar regresa con ´Julieta`

El primer nombre escogido por el director fue ‘Silencio’, decisión que fue desestimada.           

‘Julieta’, la nueva película del manchego Pedro Almodóvar, se estrenará el 8 de abril. El drama narra las contrariedades y los obstáculos que experimenta una mujer durante tres décadas (1985-2015) a causa del abandono de las personas que acompañaban sus días.  

La 20ª  película de Almodóvar habla de esa incógnita indescifrable que nos hace alejarnos de las personas que más amamos, eliminándolas de nuestras vidas como si nunca hubieran formado parte de ellas, como si nunca hubiesen conquistado nuestro corazón. La inevitabilidad del destino y la carga del sentimiento de culpa forman parte de la existencia de la protagonista. “Sólo un milagro puede salvarla”, reza la sinopsis.  

“Es un regreso al cine de mujeres, de grandes protagonistas femeninas, y un drama que pega muy duro” relata el director más oscarizado de nuestro país. Protagonizado por Emma Suárez (El Perro del Hortelano, La Mosquitera, Héroes) y Adriana Ugarte (Lo Contrario al Amor, Combustión, Palmeras en la Nieve), que encarnan al mismo personaje, Julieta.  

El elenco se completa con las actuaciones de Imna Cuesta, la amiga fiel, Michelle Jenner, la amiga de la infancia y editora de complementos de una revista de moda, Susi Sánchez,  madre y abuela ausente y omnipresente,  Rossy de Palma, la sirvienta huraña y competitiva, Dario Grandinetti, el amante adulto, Nathalie Poza, que representa la superioridad moral, y Pilar Castro, improvisada compañera de viaje. Cabe destacar la presencia de Daniel Grao, uno de los hombres de Julieta, personajes decisivo y trascendental en la historia de la protagonista. Y por último la muchacha Blanca Parés, hija de Julieta. La mayor parte del abandono, la ausencia y la desolación se refieren a ella, personaje clave, pero a su vez desconocida para su madre. 

El primer nombre escogido por el director y guionista del largometraje fue ‘Silencio’, decisión que fue desestimada y anunciada en la web El Deseo, su productora. Almodóvar explicó la modificación del título alegando que considera que habría demasiados silencios en la misma época y prefiere eludir equívocos futuros. “Cuando empezamos la preproducción me enteré que Martin Scorsese iba a rodar una película con el mismo título”, confiesa el manchego reconociendo que en un primer momento no le dio importancia, ya que el título en español suena diferente que ´Silence`, en inglés. Pero fue al finalizar el rodaje de ambas producciones, al confirmarse que coincidirán en los cines en el mismo periodo. Además Shûsaku Endô publicará de nuevo ´Silencio`, la novela en la que está basada el largometraje. Novela ambientada en el Japón feudal del siglo XVII, que cuenta las andanzas de unos misioneros jesuitas. 

La producción de ´Julieta` comenzó el mes de mayo del pasado año, al igual que el rodaje, cuyo desarrollo tuvo como punto de inicio el 6 de mayo de 2015. Este último se ha llevado a cabo en puntos muy distantes de la geografía española como el Pirineo Aragonés, la Sierra de Huelva, la Campiña de Sevilla, las Rías Altas y Madrid. Alberto Iglesias ha sido el elegido para crear la banda sonora y Jean-Claude Larrieu se encargó de la fotografía.                    

‘Julieta’ ya es la novena película de Pedro Almodóvar que se va a encargar de su distribución por Estados Unidos Sony Pictures Classics, información que salió a la luz en junio de 2015.

 

Alba Ariz Rodriguez

Almodóvar returns with ‘Julieta’

The first name chosen by the director was ‘Silence’, decision that was rejected.

‘Julieta’, the new film of the La Mancha director´s will be released on April 8^th. The drama tells the setbacks and the obstacles experienced by a woman over the course of three decades (1985-2015). The main cause was her beloveds neglect.

Almodóvar´s 20^th film speaks about this indecipherable mystery that makes us turn away from the ones we most love, eliminating them from our lives as if they had never been part of them, as if they had never captivated our hearts. The inevitability of fate and the load of the guilty feeling are part of her existence. “Only a miracle can save her” prays the synopsis.

“It´s a return to the women cinema, of great female characters, and a drama that hits very hard” tells the Spanish director who has won more Oscars. The movie starts are Emma Suárez (The Dog in the Manger, The Mosquito Net, and Heroes), and Adriana Ugarte (Palm Trees in the Snow), who embody the same character, Julieta.

The cast is completed with the performances of Inma Cuesta, the faithful friend, Michelle Jenner, the childhood friend who is a complement editor in a fashion magazine, Susi Sánchez, absent and omnipresent mother and grandmother, Rossy de Palma, the rude and competitive housemaid, Dario Grandinetti, the adult lover, Nathalie Poza, who represents the moral superiority, and Pilar Castro unexpected travelling companion. It is necessary to emphasize the presence of Daniel Grao, one of the Julieta´s men, who is decisive in the story. And young Blanca Parés, she is the Julieta´s daughter. Most of her mother desolation is because of her, but at the same time unknown to the lead character.

The first name chosen by the director and the scriptwriter of the movie was ´Silencio`, decision that was rejected and posted on the web ‘El Deseo’, his producer. Almodóvar explained the change in the title saying that he considered that there would be too many ‘Silencios’ at the same time and he prefer avoid future misunderstandings. “When we began with preproduction I found out that Martin Scorsese was going to shoot a film with the same title”, confess the Spanish director, admitting that at first he didn´t care, because ‘Silencio’ in Spanish sounds different than ‘Silence’ in English. But when they have finished shooting their respective films, they knew they will coincide in theaters next year around the same period. Furthermore Shûsaku Endô will rerelease the novel that film is based on. Novel set on the feudal Japan of the XVII century, which tells the Jesuit missionaries adventures.

The production began in May of last year, like the shooting, whose development started on December 6^th May, 2015. The film was recorded in several places of the Spanish geography as the Pyrenees (near Aragón), Huelva, Sevilla or Madrid. Alberto Iglesias has been chosen to create the sound track and Jean-Claude Larrieu was in charge of photography.

´Julieta`is the ninth Pedro Almodóvar film whose distribution in EEUU is carried out by Sony Pictures Classics. This information came to light on June 2015.

Alba Ariz Rodriguez