Éxitos y fracasos en 2011

Todo lo que ha sucedido en España durante 2011, y parte de 2012 está ligado a la televisión de un modo u otro, partiendo de las elecciones generales en noviembre, el terror que causa la ya repetitiva pero necesaría prima de riesgo, los clásicos entre Real Madrid y Barcelona, el interés ya hace tiempo suscitado, ahora en su punto álgido, por las miniseries, series y nuevos, pero no por ello exitosos, programas televisivos han hecho posible que en el último dato sobre audiencias en España arroje unos valores históricos. Nunca la televisión ha sido tan vista en nuestro país. Hablemos ahora de los grandes fiascos, veáse tambien fracasos televisivos de éste año en España. Por un lado hablaremos del que se refiere a la guapa presentadora Pilar Rubio, la cual se vio envuelta en el estruendoso fracaso de Operación Triunfo 2011, asi como después también se vio en el que se refiere a la serie: “Piratas”, de casi la misma magnitud que el primero. No son los únicos cabe señalar en el apartado de “batacazos televisivos” también al remake de “Cheers, también en Telecinco, o la serie “Los Quién” de Javier Cámara, ésta ya en Antena 3. Un caso que no podemos decir que le suene a muchos, por que no hubo muchas personas que lo viesen, ha sido “Homicidios”, que sufrió varios cambios de horarios en un intento desgarrante por que la gente lo aceptáse, todo sin éxito.

Una de las decepciones que también ha estado entre las mas sonadas fue “Fama Revolution” de Tania Llasera, con una gran descendente en su audiencia, “Vida loca” de Telecinco que ni aunque la pudiésemos ver sin nisiquiera un anuncio al acabar la exitosa “Aída”, tuvo su minuto de éxito. Otros casos remarcables: “Con H de Eva” que sólo tuvo cuatro oportunidades de obtener una audiencia mínima en La Sexta.

Éste año todos los directores de contenidos de las principales cadenas de televisión españolas, coinciden en que su mayor quebradero de cabeza ha sido la franja horaria correspondiente a la tarde . “No le digas a mamá que trabajo en la tele” de Cuatro, “Mucho que perder, poco que ganar” de La Sexta, “Salta a la vista”, “Qué quieres que te diga”, “Allá tu” o “Comecocos” todas de Cuatro han sido retiradas, dicho de forma elegante, por sus correspondientes cadenas, víctimas de su baja audiencia. Una de las productoras que mas ha sufrido éstos golpes ha sido “El terrat”, la cual, ha perdido cinco proyectos de vista: “BuenAgente”, “Gafapastas” o “Palomitas”,  y la muy sonada en los ámbitos correspondientes: la doble cancelación, prácticamente simultánea de dos de sus programas en Cuatro: “Frikilis” y “Las noticias de las 2”.

Pasando al apartado de éxitos, cabe decir que a más gente le “sonaran”, cabe destacar la apuesta por “Supervivientes” o los ya de moda programas cómo: “Atrapa un Millón” o “Ahora caígo”. Con un gran respaldo por parte de la audiencia y con permiso de los siempre rentables, y mucho: “Águila roja” y “Aída” los que mas triunfaron en el pasado año fueron las series, sin ninguna duda. Títulos cómo “El barco”, “Gran hotel” o “Gran reserva” tienen garantizada su continuidad en próximas temporadas, si así lo estiman oportuno los productores.

Por otro lado hay que concretar que existen ciertas emisiones que son las más rentables para las televisiones, según éstas han asegurado, pero no justificado, alegando “datos internos”: “El club de la comedia”, “Hispania” o “El secreto del puente viejo”.

Mención aparte para “Salvados” de La Sexta, con muy buenos datos de audiencia y una repercusión mediática no menos importante, que le valió a su presentador Jordi Évole el Premio Ondas al mejor presentador.

El año que viene por éstas fechas y según éstos datos, veremos quien se queda y quién se va.

Successes and failures in 2011

Everything that has happened in Spain during 2011 and part of 2012 is linked to television in one way or another including: the general election in November; the terror caused by the  repetitive but necessary risk premium; and classic matches like Real Madrid vs Barcelona. The renewed interest , in miniseries, series and new, but not necessarily successful television programs is represented by the latest data showing  audiences at an all time high in Spain.. Never has the television been so popular in our country.

Let's talk about this year’s great disasters and television  failures in Spain. On the one hand we can talk about the gorgeous presenter Pilar Rubio, who was involved in the resounding failure of Operación Triunfo 2011, and also the series: "Piratas," almost as disastrous as the first. They are not the only  TV flops,  there is  also the Telecinco remake of "Cheers”, or the series" Los Quién " by Javier Cámara, on Antena 3. One example  you probably have not heard of, because not many people saw it, was "Homicidios", which underwent several schedule changes in a desperate attempt to get viewers to accept it, without success.

One of the biggest disappointments was "Fama Revolution" with Tania Llasera, which saw a significant decrease in audience numbers, and Telecinco´s "Vida Loca" which although we could watch it without any adverts at the end of the successful "Aida", it had its moment of success. Other notable examples: "Con H de Eva" which only had four chances to get a minimum audience La Sexta.

This year all the directors  of the main Spanish television channels, agree that their biggest headache has been the afternoon time slot. "No le digas a mamá que trabajo en la tele" (Cuatro), "Mucho que perder, poco que ganar" (La Sexta), "Salta a la vista", "Qué quieres que te diga", "Allá tu", or "Comecoco" Cuatro have all been removed,  by their corresponding channels, victims of their low ratings. One of the producers which has suffered the most blows has been "El Terrat" which lost five projects: "BuenAgente", "Gafapastas" or "Palomitas" and the double cancellation, almost simultaneously from two of its four programs: "Frikilis" and "Las noticias de las 2".

Moving on to the successes, " it is important to point out the commitment to "Survival" programs or popular programs like "Atrapa un millón" or "Ahora caigo".  The most successful programs last year were the series including “Aguila Roja” and “Aída”, with great support from the viewers. Titles like "El Barco", "Gran Hotel" or "Gran Reserva" are guaranteed continuity in future seasons, if the producers want it.

On the other hand we must realize that there are certain programs that are more profitable for broadcasters, according to their "internal data": “El Club de la comedia", "Hispania" or "El secreto del puente viejo".

A special mention for "Salvados" (La Sexta), with very good audience data and media attention , which earned its presenter Jordi Évole, the Premio Ondas for best presenter.

This time next year, we will see who stays and who goes.

Cannes 2012

Hanake Amour Palma de Oro

Tras dos semanas intensísimas de cine, el pasado domingo día 27 llegó a su fin la 65º Edición del Festival de Cannes.

No ha habido mucha presencia española, pero la poca que hubo ha aprovechado la oportunidad.

El director de 36 años, Méndez Esparza, fue premiado con su primer largo "Aquí y allá", con el gran premio de la Semana de la Crítica. El film fue rodado con actores no profesionales o sin mucha experiencia. En ella se cuenta la historia de Pedro, un mexicano real conocido por el director en la ciudad de Nueva York, con el que trabó amistad y de donde surgió la idea de llevar a la gran pantalla su retorno a México.

 La película narra el regreso del protagonista a la Sierra de Guerrero después de haber estado en Estados Unidos ganándose la vida; tras su regreso se reúne con su mujer y sus dos hijas, con las que la relación se ha enfriado. En Mexico descubre las dificultades de la vida, lo que lleva a pensar en el retorno a la emigración, además unido al deseo de otros compañeros que ven como una solución de desarrollo traspasar la frontera con Estados Unidos.

La otra presencia española en el festival ha sido la de Jaime Rosales con el film “Sueño y silencio” que participó en la Quincena de Realizadores. Por otro lado, Julio Medem a participado también en Cannes, pero no con un film completo, sino que ha dirigido una de las historias de “7 días en La Habana”, en las que también participaron  Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Canet.

Uno de los grandes premio del festival, el de mejor director, ha  recaído en el mexicano Carlos Reygadas por la película “Post tenebras lux” que cuenta la historia de Juan y su familia, que dejan el México DF para irse a vivir al campo. Recordar que Reygadas, había ganado 2007 el Premio del Jurado en Cannes por su tercer largometraje "Luz silenciosa"

No hubo sorpresa  sobre el ganador de la Palma de Oro. El premio tuvo el honor de recaer en la película “Amour”. El director alemán Michael Hanecke consigue así su segunda Palma de Oro, tras la conseguida en 2009 por el film “Das Weisse Banda (The White Ribbon). “Amour” narra la historia de Georges y Anne. Ambos son octogenarios, personas cultas, profesores de música retirados. Su hija, también música, vive en el extranjero con su familia. Un día, Anne es víctima de un accidente. George y Anne reciben la mala noticia, y será una dura prueba para ver la resistencia del amor que une a esta pareja.

La Palma de Oro al mejor cortometraje fue a parar a manos del director turco L.Rezan Yesilbas por “Sessiz-Be Deng” (SILENT). Es el año 1984. Zeynep vive en Diyarbakir con sus tres hijos. Su vida es una rutina constante. Zeynep va a visitar a su esposo a la cárcel.

El Premio del Jurado ha sido para el director  inglés, Ken Loach por su comedia “The angel’s share”. Ken Loach puso un tono político a su discurso de agradecimiento marcado por la denuncia al sistema de austeridad y al programa de privatización europeos. Mientras que el Gran Premio recayó sobre “Reality” del italiano Matteo Garrone.

El premio al Mejor Guión viajó hasta Rumanía. Cristian Mungiu consiguió el premio por su película “Duoa dealuri (Beyond the hills)”, un film sobre el amor entre dos mujeres, Alina que regresa a Rumania desde Alemania y Voichita que ha dado su vida a Dios. El film está  marcado por la opresión de la religión sobre el amor de dos mujeres.

Pero no se quedaron ahí los premios que consiguió la película rumana, pues sus dos actrices principales Cosmina Stratan y Cristina Flutur, compartieron el premio de mejor actriz.

El mejor actor del festival ha sido Mads Mikkelsen por su papel  de “Luca” en el film “Jagten” del director danés Thomas Vinterberg.

El resto de premiados fueron los siguientes:

UN CERTAIN REGARD :

• Mención especial
• Djeca dirigida por Aida Begic
• Premio de interpretación femenina Un Certain Regard
• À perdre la raison interpretado por Emilie Dequenne
• Laurence Anyways  interpretado por Suzanne Clément
• Premio especial del Jurado Un Certain Regard
• Le grand Soir Dirigida por Gustave Kervern, Benoît Delépine
• Premio Un Certain Regard
• Después de Lucía Dirigida por Michel Franco

CINEFONDATION :

• Primer Premio de la Cinéfondation
• Doroga NA Dirigida por Taisia Igumentseva
• Segundo Premio de la Cinéfondation
• Abigaail Dirigida por Matthew James Reully
• Tercer Premio de la Cinéfondation
• Los Anfitriones Dirigida por Miguel Angel Moulet

GOLDEN CAMERA :

• Caméra d'or
  Beasts of the Southern wild Dirigida por Benh Zeitlin

Un festival con presencia de estrellas de la talla de Brad Pitt, Robert Pattinson o Nicole Kidman, con algunas voces críticas sobre la calidad del festival, pero sobretodo y ante todo, han sido dos semanas de puro CINE.

Cannes 2012

 The 65th edition of the Cannes Film Festival came to a close on the 27th of May, after two intense weeks of cinema.

The  Spanish representation may have been small, but it still made an impact.  The 36 year-old director, Méndez Esparza, won the Grand Prize in Cannes Critics week.  Filmed in New York with actors who had little or no experience, it tells the story of Pedro, a Mexican man the director met and made friends with in the city of New York, where he got the idea of taking the story of his return to México to the big screen.

The film tells the story of the protagonist’s return to Sierra de Guerrero after living in the United States; after his return he is reunited with his wife and two daughters with whom he has a strained relationship.  In Mexico he discovers how hard it is to make a living, which makes him think about emigrating again, together with others who also see crossing the border with the United States as a solution to their problems.

The other Spanish entry in the festival was the film “Dream and Silence” by Jaime Rosales which participated in the Directors Fortnight.  Julio Medem also participated at Cannes, directing one of the stories in “7 Days in Havana”  which counted with the participation of Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Gapar Noé, Juan Carlo Tabío and Laurent Canet.

One of the biggest festival prizes, Best Director, went to Carlos Reygadas for the film “Post Tenebras Lux” which tells the story of Juan and his family, who leave México DF to go and live in the country.  Remember that Reygadas won the Jury Prize in Cannes 2007 for his third feature film “Silent Light.”

The winner of the Palme d´Or was no surprise and the prize went to the film “Amour”.  This is the second Palm d´Or for Michael Hanecke, the German director of the film, who also won the award in 2009 for “Das Weisse Banda (The White Ribbon).”  “Amour” tell the story of George and Anne, both retired music teachers.  Their daughter, also a musician, lives abroad with her family.  One day Anne has an accident and the news is a true test of the love between the couple.

The Short Film Palm d´Or went to the Turkish director L. Rezan Yesilbas for “Sessiz-Be Deng” (Silent).  It´s 1984 and Zeynep lives in Diyarbakir with her three sons and has a life marked by routine.  Zeynep goes to visit her husband in prison.

The Jury Prize went to English director Ken Loach for his comedy “The Angel´s Share.”  Ken Loach made a political statement with his speech, condemning austerity measures and the European privatization programme.  Meanwhile Matteo Garrone won the Gran Prix again for “Reality.”

Cristian Mungiu won the prize for Best Screenplay for his film “Duoa dealuri (Beyond the hills),” a film about two women in love, Alina who returns to Rumania from Germany and Voichita who has given her life to God.  The film portrays the religious oppression against the love between two women.   That was not the only prize for the Rumanian film because the two main actresses, Cosmina Stratan and Cristina Flutur, shared the prize for Best Actress.

The Best Actor award went to Mads Mikkelsen for his role as “Luca” in the film “Jagten” by the Danish director Thomas Vinterberg.

The rest of the prizes awarded were as follows:

UN CERTAIN REGARD :

• Special mention
  Djeca directed by Aida Begic
• Un Certain Regard award for Best Actress
  À perdre la raison played by Emilie Dequenne
  Laurence Anyways  played by Suzanne Clément
• Un Certain Regard award for Best Actress
  Le grand Soir directed by Gustave Kervern, Benoît Delépine
• Un Certain Regard prize
  After Lucía directed by Michel Franco

CINEFONDATION :

• Cinéfondation First Prize
  Doroga NA directed by Taisia Igumenteva
• Cinéfondation Second Prize
  Abigaail directed by Matthew Jame Reully
• Cinéfondation Third Prize
  Los Anfitriones (The Hosts) directed by Miguel Angel Moulet

GOLDEN CAMERA :   
Beasts of the Southern Wild directed by Benh Zeitlin

A festival with top stars like Brad Pitt, Robert Pattinson and Nicole Kidman, with some criticism about the quality of the festival, but above all, it was two weeks of pure CINEMA.

Homenaje a José Luis Alonso de Santos

José Luis Alonso de Santos

Valladolid,1942

Homenaje en vida a José Luis Alonso de Santos, dramaturgo, director escénico, guionista y narrador español, antes de ayer martes 29 de mayo en la tertulia de Cayetana Guillén Cuervo tras la reproducción de “La estanquera de Vallecas”, dirigida por el aclamado Eloy de la Iglesia  en el año 1987 y basada en la obra teatral homónima de Santos, guionizada por Gonzalo Goicoechea.

Compartiendo plató, su amigo, el ensayista, crítico literario e historiador de la literatura española Andrés Amorós, quien le describe en persona y ante toda la audiencia del reconocido programa,  como la expresión máxima de lo que en su momento significó profesionalizar el teatro y llevar ese saber hacer al cine y la televisión de una época que hasta nuestros días marcan nuestra cinematografía.

Andrés Amorós Guardiola

Valencia, 1941

“Jose Luis de donde viene - dice Andrés Amorós- eso si que marca mucho, es del teatro independiente, por un lado crítica social y política; y por otro renovación estética en las formas.  Y llega un momento en que ese teatro independiente, se agota en sí mismo: o lo dejan, o se hacen profesionales, y José Luis es uno de los que mejor logra dar ese paso a ese teatro profesional. Éste señor enseguida estrenó en el Centro Dramático Nacional hoy Teatro María Guerrero”

Amorós también tuvo palabras de elogio al inicio de la tertulia para la capacidad innata de Eloy de la Iglesia de expresar su rebeldía en su arte. Y la naturalidad con la que denota la cotidianeidad de la vida diaria, usando una histórica manera tragicómica que lleva la literatura española ya desde La Celestina, decía. Con la frescura nada fácil de colocar la vida misma y hacerla estética audiovisual.

"Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros" Pedro Ruiz(1947) polifacético y polémico artista, humorista, escritor y presentador de televisión

Puedes volver a ver la tertulia en este link
http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/version-espanola-2012/1423512/ 

Tribute to  José Luis Alonso de Santos

Tribute to José Luis Alonso de Santos, playwright, stage manager, screenwriter, and Spanish narrator, on  Tuesday 29th,  at the discussion with Cayetana Guillén Cuervo following the  showing of the film "The estanquera of Vallecas", directed by the acclaimed Eloy de la Iglesia in 1987, and based on the

homonymous stage play  by Santos, scripted by Gonzalo Goicoechea.

Sharing the set, his friend, essayist, literary critic Spanish literature historian Andrés Amorós, described him in person and before the audience of the well-known  TV program, as the epitome of what it meant to professionalize the theatre at the time, and translate this know-how to the cinema and TV from a period that still influences cinematography today. 

Andrés Amorós said "Jose Luis  comes the independent theatre, which leaves its mark. On the one hand that brings social and political criticism; and on the other hand, updating aesthetic form.  There comes a time when independent theatre dries up: either they leave, or they become professionals, and José Luis one of those who most successfully took that step towards professional theatre. This Man quickly has his first début at the National Dramatic Center, now known as Theatre María Guerrero"

At the beginning of the discussion, Amorós also praised the innate ability of Eloy de la Iglesia to express rebelliousness in his art, and the way his shows the routine of daily life with such naturalness, using a historical tragicomic method present in Spanish literature since  La Celestina, he said, with a freshness which is hard to place in life itself and convert it to audiovisual aesthetic.

“The good thing about the theatre is that for two hours, problems belong to other people” Pedro Ruiz (1947)

You can watch the discussion here

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/version-espanola-2012/1423512/

El Lado Oculto de Sombras Tenebrosas

El pasado 11 de Mayo se estrenó en nuestras pantallas la nueva película de Tim Burton, Sombras Tenebrosas.

Tras unos cuantos fracasos filmográficos como fue, por ejemplo, Alicia en el País de las Maravillas (duramente comentada por la crítica), el director nos muestra de nuevo otra obra llena de ambientes góticos, fantasía y parajes sombríos que tanto caracterizan a este director.
  
Burton nos narra la historia de un joven, Barnabas Collins, representado por Johnny Depp (una de las ‘musas’ de este director) que es maldecido por una bruja (Eva Green) quien, cegada por una mezcla de amor y ceos, asesina a su prometida y le condena a vagar por la eternidad como un vampiro, encerrándole en un ataúd.

Siglos después, concretamente en el año 1972, Barnabas es liberado de su prisión por error y vuelve a su antigua mansión, actualmente habitada por sus parientes lejanos y convertida en un auténtico prototipo de la época, lámparas de lava, sillones de colores, pinturas a lo Warhol y música al más puro estilo setentero.

Se trata de una comedia, basada en el choque que sufre un vampiro del siglo XVIII viviendo en los años 70, que en cierto modo, son todo lo contrario a lo que Barnabas Collins está acostumbrado.

Con un repertorio de escenas divertidas, por no mencionar el curioso y desternillante encuentro sexual entre Depp y Green, magníficamente rodado por  Jackie Earle Haley y al son de You’re the first, de Barry White, entre otros momentos.

Un reparto bastante bueno a mi gusto, aunque un poco desaprovechadas las actuaciones como la de Michelle Pfeiffer, que queda un poco secundaria a pesar de su magnífica aparición, y una irónica Elena Bonham Carter que queda un poco apartada de la trama principal.

Tras haber visto la película, leí innumerables críticas de fanáticos de Tim Burton que gritaban a  los cuatro vientos lo horrible que el film había sido para ellos. Es normal, si lo comparas con otros films del director como han podido ser Big Fish o Sleepy Hollow. No obstante, no hay que alejarse de lo que es realmente la película: un film de entretenimiento y humor con el que puedes pasar un buen rato. No vayas al cine si lo que buscas son respuestas filosóficas, puesto que en ese caso te llevarás una gran decepción.

A mi parecer, en general ha sido una buena comedia, quizás un poco coja la trama, que intenta meter muchas historias en una, dejando muchos huecos en el argumento principal. Por otro lado, el ambiente, a pesar de ser muy cuidado, no deja de ser más de Tim Burton, usando siempre escenarios lúgubres y escalofriantes.
  
Por tanto, ¿mi recomendación? Ir a verla si realmente estas dispuesto a visionar un film de entretenimiento, reír un rato y disfrutar lo bueno que te puede aportar el film.

The Dark Side of Dark Shadows

Dark Shadows, the new Tim Burton film, arrived on our screens on the 11^th of May.   After some filmographic failures like Alice in Wonderland (harshly commented by the critics), the director shows us a new piece full of gothic scenes, fantasy and the director’s characteristic cheerless landscapes.  

 Burton tells the story of the young Barnabas Collins, played by one of the directors main ‘muses’ , Johnny Depp, who is cursed by an evil witch (Eva Green).  Blinded by jealousy and love, she murdered his fiancé and condemned Barnabas to spend eternity as a vampire, locking him up in a coffin.

A few centuries later, in the year 1972, Barnabas is released by mistake and he goes back to his old stately home, currently occupied by his distant relatives and converted into an archetype of this period: lava lamps, colourful armchairs, Warhol pictures and typical seventies music.

 It is a comedy based on the shock suffered by an 18th century vampire forced into the seventies, where everything is completely different to what  Barnabas was used to.

The film has plenty of funny scenes, not least of all the curious and hilarious sexual encounter between Depp and Green, magnificently recorded by Jackie Earle Harley to the song You’re the first by Barry White.

I think it is a good cast, although I it is a pity to have wasted performances like Michel Pfeiffer’s, which remains a secondary character during the film. The same happens with the ironic Elena Bonham Carter, who stays out of the main plot.

After watching the film, I read so many reviews written by Tim Burton’s fanatics, who claimed that this full-length film was horrible. It´s understandable if you compare this movie with Big Fish or Sleepy Hollow. Nevertheless, no one should be confused about what the film really is: an entertaining and funny movie to pass the time.  Do not go to the cinema if you’re looking for philosophical answers, because you will be really disappointed.

Overall it is a good comedy, the plot is a bit weak, because the director tried to include several different stories in one, leaving a lot of gaps in the main plot. On the other hand, the scenery, is Tim Burton’s typical gloomy and lugubrious landscapes.

So, my recommendation is go and see this movie If you want to watch an entertaining film, have a few laughs, and enjoy the good things the film has to offer.