China: Todo a lo grande.

China no deja de sorprendernos, y no parece que ésto vaya a parar en algún momento, sino más bien todo lo contrario, ahora es el turno de la cultura del arte. Ni que decir tiene que el gigante amarillo ya es el mayor mercado del arte, por delante de Estados Unidos, acaparando un 33% de las ventas de obras de arte, por un valor que llega hasta los 20.000 millones de euros. A ésto le sumamos que 6 de los 10 artistas mejor pagados del mundo son Chinos, teniendo entre sus filas al récord de lo pagado por una obra de arte moderno, o al más influyente artista del mundo.

China y el mundo han pensado que ahora es el turno de Hong Kong. La ciudad que fue capaz de hacer que un país conviva con dos sistemas encontrados, se convertirá de aquí a 2026, según las previsiones de Norman Foster, en la Capital Cultural de Asia. Éste importante reto, o más bien, ésta increíble inversión nos aporta previsiones que ya nos dejan boquiabiertos hasta al más pintado: 23 hectáreas ganadas al mar del Great Park albergarán 17 sedes culturales, apertura en los próximos años de los cinco centros más importantes- entre ellos el titánico museo M+, con más de 20.000 metros cuadrados para exponer- para el diseño de todos ellos ya se pelean los mejores arquitectos del mundo, Hong Kong destinará unos 29.000 millones de sus dólares, para nosotros la nada desdeñable cantidad de 3.000 millones de euros, para llevar a cabo el nuevo centro cultural asiático.

Éste emocionante proyecto ya ha llamado la atención del mayor coleccionista  de arte chino: el suizo Uli Sigg, que ha donado ya 1.463 obras -valoradas en unos 137 millones de euros- al museo nonato. Todo ello ubicado justo en frente de la espectacular Bahía Victoria, y junto a la Avenida de las Estrellas, lo cual favorecerá aún más la llamada de visitantes nacionales e internacionales.

Ahora es vuestro turno, pensáis que se puede hacer cultural una ciudad, sin tradición o no, a golpe de talonario?

China: All in a big way

China is always surprising us and it  looks like they are going to continue doing so - now it is the turn of art culture. Needless to say, the yellow giant is already the largest art market, ahead of the United States, accounting for 33% of sales of works of art, worth  20,000 million Euros.  Add to this the fact that 6 of the 10 highest paid artists in the world are Chinese, and they hold the record amount paid for a work of modern art.

China and the world think that now is the turn of Hong Kong. The city that was able to make a country co-exist with two systems  will become the Cultural Capital of Asia between now and 2026, according to forecasts by Norman Foster.  This huge project has stunned everyone: 23 acres reclaimed from the sea of the Great Park will host 17 ​​cultural venues, with five of the most important centres opening in the next few years - including the titanic museum M +, with over 20,000 square meters for displays. The best architects in the world are fighting to create the design for the displays and Hong Kong will allocate about 29,000 million of their dollars (for us the not inconsiderable amount of 3,000 million Euros), to complete the new Asian cultural centre.

This exciting project has already caught the attention of the greatest collector of Chinese art: the Swiss Uli Sigg, who has already donated 1,463 works of art, valued at approximately 137 million euros, to the future museum  . It will be located just in front of the spectacular Victoria Harbour and along the Avenue of Stars, which will increase national and international visitors.

Now it's your turn, do you think it is possible to create a city culture, with or without tradition, simply by investing large sums of money?

BRAVE

Se estrena “Brave”, la primera película  de Disney- Pixar en la que el héroe protagonista es femenino.  La princesa Mérida es una excelente arquera hija  del Rey Fergus y la Reina Elinor y vive en los Highlands escoceses, lugar donde impera las tradiciones y donde cada persona tiene ya su destino marcado y definido.   

La protagonista desata el caos y la furia del reino al desafiar una de las costumbres más antiguas y sagradas de los señores de la guerra.  Para intentar solucionarlo acude a una excéntrica bruja que en vez de ayudarla complicará más la situación y pondrá a Mérida en diversas situaciones difíciles que tendrá que superar para acabar con una maldición.

Lo más destacado de este film es que su protagonista es la antítesis del estereotipo de las princesas a las que Disney tiene acostumbrado a sus  espectadores, hace "lo que ella quiere y sigue sus instintos". Con esta faceta de Mérida  muchas “chicas" se pueden "sentir identificadas".

Se espera que su estreno en España sea "otro éxito de Pixar" que se recaudaron 173 millones de euros en el fin de semana de su estreno en EEUU. Según el animador Ramiro López", el sello de Pixar promete algo que suele cumplir y es un entretenimiento siempre al gusto de todo el mundo". 

BRAVE 

Last Friday was the premiere of "Brave,” the first Disney-Pixar film where the protagonist and hero of the movie is a female.

Princess Merida is an excellent archer, daughter of King Fergus and Queen Elinor, and lives in the Scottish Highlands, where tradition reigns, and where each person has their future planned.  Mérida causes chaos and fury in the kingdom because she challenges one of the most ancient and sacred practices of the warlords.  To try to put things right she asks an eccentric witch for help, who only complicates things even more, and Merida has to overcome various difficult situations to break the spell the witch gave her.

The highlight of this film is that its protagonist is the antithesis of the stereotype Disney princess viewers are used to.  She does "what she wants and follows her instincts."   Many young girls will be able to identify with this side of Merida.

The premiere in Spain is expected to be another Pixar success, which raised 173 million Euros on the weekend of its release in the U.S.  According to entertainer Ramiro Lopez, "the Pixar brand delivers its promises and creates entertainment everyone likes.”

 

La trágica muerte de un actor

El caballero oscuro: La leyenda renace supera los 300 millones en la taquilla de USA. Así ES como comienzan gran parte de los titulares de periódicos dedicados al séptimo arte a día de hoy. En muchos films, el motivo de su éxito es la trama argumental, los efectos especiales, los actores, el director y, en último lugar y como tema de este artículo encontramos otro motivo: la tragedia.

Como bien sabemos en el ejemplo de El Caballero Oscuro, si obviamos la desastrosa ‘El imaginario del Doctor Parnassus’,  podemos decir que fue la última aparición de la estrella de cine Heath  Ledger, a causa de una muerte por consumo de fármaco aún, a día de hoy, misteriosa.

Pero como el ejemplo de este actor podemos encontrar muchos más, como el interesante caso de El cuervo, película que tuvo un gran éxito a causa del halo de tragedia y misterio que rodearon la muerte del actor principal Brandon Lee (hija de Bruce Lee) que murió al ser tiroteado en una de las escenas de la película, cuando una de las armas usadas, en lugar de ser de fogueo, era de fuego real.

Pero no solamente las películas se han colmado de gloria a causa de desgracias, también actores han conseguido labrarse un camino no sólo de éxito, sino de más allá de la fama, han conseguido ser iconos del mundo moderno. Y como ejemplo nadie mejor que la curvilínea Marilyn Monroe,  que a día de hoy continúa siendo uno de los grandes iconos del mundo moderno.

Por tanto, tras repasar varias de las muertes más notorias en el panorama cinematográfico y sus respectivos éxitos, me gustaría plantear una duda, ¿hasta qué punto creen ustedes que es ética la utilización de la muerte de uno de los actores para lograr el éxito del film? ¿Creen ustedes que es necesario tener una muerte trágica para lograr ser uno de los grandes iconos?

The tragic death of an actor

The Dark Knight Rises reaches the 300 million in the USA box offices. This is how so many cinema headlines begin nowadays. In many cases, the reason for their success is a fantastic plot, the appearance of a determined actor or actress, the screenwriter and, finally, the main topic of this article: a tragedy.

As we know in The Dark Knight example, if we ignore the cinematographic disaster of The imaginarium of Doctor Parnassus, we can consider this film as the last performance of the actor Heath Ledger, because he died after taking a lethal mix  of medicines, the details of which are still unknown..

Heath Ledger’s example is not the only one. There are more cases like The Crow, a film that had extraordinary success because of the tragic death of the main character, performed by Brandon Lee (Bruce Lee’s son).  The actor died because he was shot repeatedly in one of the scenes; he was supposed to be shot by a blank bullet, but instead, someone took a real weapon, the one that killed him.

It is not just films that have been glorified by deaths and tragic events,  the actors themselves have become, in many cases, really famous after their deaths, and beyond the fame, they became cinema icons. The best example to illustrate this is the actress Marilyn Monroe, who nowadays is still one of the great icons of the modern world.

So, after reviewing the most popular deaths in the cinema world, and the impact on their fame after having passed away, I would like to ask a question: To what extent do you think it is ethical to use the death of a person to make a film more successful? Do you think it is necessary to have a tragic death for a movie star to become one the great icons?

LA POLÉMICA DE “CARMINA O REVIENTA”

Parece que Paco León con su opera prima  “Carmina o revienta” ha iniciado los orígenes de lo que puede convertirse en un cambio en la distribución de las películas españolas. Numerosas han sido las criticas que este actor ha recibido al estrenar su película simultáneamente en el Cine, Dvd e Internet, rompiendo de esta manera con el actual sistema de distribución y exhibición basado en “ventanas de explotación” ( plazos de tiempo que se establecen para los diferentes soportes de explotación). Cuando una película se estrena en cine ésta tiene exclusividad por un determinado periodo de tiempo, siendo imposible, hasta hoy, el encontrar por medios legales dicha película en Dvd o Internet cuando la ésta está en cartelera.

El director se decidió por este estreno simultaneo tras consultar con sus seguidores de Twitter la manera en la que querían ver su película y si la comprarían por 1,90 euros en Internet. Tras la contestación masiva de éstos comprendió que “la gente quiere ver las películas  cuando las están promocionando y no tres o cuatro meses después”...” que existe casi una necesidad social y las salas de cine no las cubre”.  Así que decidió que su película podría consumirse de manera simultánea en diversas salas de cine españolas, en televisiones de pago, en Dvd o en plataformas de streaming de vídeo legales como Filmin y a precios entre 1,90 y 7 euros.

Con esto Paco León ha conseguido que el público pueda tener acceso a su película por cualquier vía  sin necesidad de tener que esperar el tiempo requerido para cada canal de explotación y a un precio accesible para todos y de manera legal. Como dice Paco León “El cine hay que verlo en el cine, pero lo realmente importante es que se vea”

“Carmina o revienta”ha conseguido a través de varios portales 17.650 visionados on line desde su estreno en Internet, 11.000 personas han comprado el DVD de la película mientras 4.600 espectadores la han visto en el cine en el primer fin de semana de su estreno. De esta manera se ha convertido en la sexta película más vista de nuestro país consiguiendo más de 62.000 espectadores.

Se pone de manifiesto que la gente sí está dispuesta a pagar por ver películas, que el “experimento” de Paco León puede abrir un camino a la difusión de todo tipo de películas y el acceso a las mismas por parte de toda clase de públicos. 

El tiempo dirá si finalmente este estreno de películas simultáneo se convertirá en algo habitual o no

The "Carmina o Revienta" Controversy

It seems that Paco Leon has initiated the origins of what may be a change in the distribution of Spanish films, with his debut film "Carmina o revienta.”  This Film Director received numerous criticisms because he released his film simultaneously in Cinema, DVD and Internet, breaking the current system of distribution and exhibition based on "ventanas de explotación" (time limits established for the different media).  When a movie is released in a Cinema, it has exclusivity for a certain period and is impossible to find this film on DVD or the Internet.

The Film director asked his Twitter followers how they wanted to see his film, and if they would like to buy it for 1,90 €.   After a massive response, the director understood that “people want to see films when they are released, not three or four months after”... “there is a demand that cinema theatres do not cover.”    So he decided that his film could be seen simultaneously in different cinemas, on paid television, DVD and on legal streaming websites like Filmin, charged at prices between 1,90 and 7 €.

With this move, Paco León has managed to give everyone access to the movie at the same time, in a variety of legal formats. As he said, “Films are best seen in the cinema, but the most important thing is that they are seen.”

In the first week of its debut, 4,600 people saw it in the cinema, and since then 17,650 people have seen it online, and 11,000 people have bought the DVD.  The film is the sixth most watched film in the country with more than 62,000 viewers.

 So people want to pay for watch  films, and Paco´s experiment could be the start of a new way to distribute all types of films, giving everyone access to them.

Time will tell if the simultaneous release of films on various media will become the norm or not.