Crítica de un lugar cultural: Casa Museo Dalí

Salvador Dalí fue uno de los grandes artistas catalanes y españoles de los últimos tiempos, nacido el 11 de Mayo de 1904 en Figueras, Cataluña y fallecido en 1989 en Figueras también. Cuando Dalí ya finalizó sus estudios en Madrid y vivió una temporada a París, empezó a ser reconocido en el ámbito de la pintura. Cerca de 1929, Dalí conoció a la que sería su futura esposa: Gala. En 1934 establecieron matrimonio y alquilaron una pequeña casa de pescadores en Portlligat. Con los años posteriores, fueron ampliando esa pequeña casa hasta lo que es ahora la Casa-museo Dalí.

Hoy día, se puede visitar esta Casa Museo por un precio de 11 a 8€ con reserva anteriormente realizada. Lo primero que nos llamará la atención es la grandilocuencia de la villa que fue adquiriendo Dalí a lo largo de los años, posteriormente nos fijaremos que la puerta de entrada es relativamente pequeña con lo grande que era la casa.

La entrada es lo que quizá más nos impacta. Un oso disecado con varias joyas y una barretina nos dará la bienvenida, junto a otros tantos animales disecados. Éstos eran obsequios de los amigos de Dalí, que este decoraba de forma muy “imaginativa” y/o sobrecargada (Bizarre es el término más correcto en este caso).

Posteriormente nos llevarán (en el idioma que nosotros precisemos, ya sea catalán, castellano, inglés, francés o alemán) a través de la laberíntica casa. La casa y la decoración están tal y como la dejó Dalí, destacando algunas perspectivas, la aparición de múltiples jaulas de grillos y una estructura bastante curiosa. Supuestamente esta casa la fue ideando Dalí, destacando algunos lugares tan ingeniosos como la “sala-cúpula” uno de los “lugares íntimos” de la casa que tiene una acústica muy destacable, la ventilación elaborada de la casa mediante grietas y la combinación de espacios exteriores con espacios interiores.

Mención especial a la zona de la piscina, el único lugar de la casa que visitaban los invitados (al no ser que fueran muy íntimos). En ese apartado exterior encontramos todo lo que podríamos abarcar con la mente pensando en un lugar excesivamente sobrecargado. Encontraremos varios pufs y sillones alrededor de la gran piscina. La piscina tiene varios chorros ascendentes que caen sobre ella misma, pero lo que más llama la atención de ésta es la zona derecha (en el recorrido preestablecido) en la que encontramos un sillón rosa en forma de labios, decorado por dos grandes carteles de Pirelli y justo enfrente una fuente con todo de figuritas flamencas, seguramente para refrescar alguna bebida.

I como la forma de la piscina (tiene forma de pene o de partícula SRP depende de como se mire) , hay miles de “detalles subliminales” que pueden pasar por desapercibidos a los menos avispados, tales como ciertas perspectivas de apartados de la casa sin sentido aparente o pequeños detalles como un recipiente de champú “Johnson & Baby”, el muñeco de “Michelin”, una foto de Franco u hendiduras en el taller para desplazar los cuadros en los que trabajaba el artista. 

Es un lugar donde tienes que mirar dos veces cada uno de los detalles, pero que tienes tiempo de sobras para ello. La visita se estructura en cinco partes de diez minutos cada una. En principio puede parecer una visita estresante, pero da tiempo para ver mucho. En eso también ayuda los grupos reducidos que entran en la casa-museo, ya que no pueden entrar más de 8 personas en cada franja horaria de diez minutos. Esto nos indica una gran organización por parte de la fundación Gala-Dalí, la encargada de llevar el museo. Que nos aportan también una pequeña explicación de las cinco partes de la sala.

Mención especial al paisaje, quizá mejor y más económico que la Casa Museo. Antes o después de la visita es obligatorio pararse, mirar al horizonte y observar cuán de bella es la Costa Brava y la enormidad de éste mar Mediterráneo.

 

Cultural Critique: Salvador Dalí House Museum

Salvador Dalí was one of the great Catalan and Spanish artists, born on the 11^th  May 1904 in Figueras, Catalonia, where he died in 1989. When Dalí finished his studies in Madrid he lived in Paris for a few years, gaining recognition in the painting world. Around 1929, Dalí met his future wife: Gala. In 1934 they got married and hired a little fisherman’s house in Portlligat. In later years, they extended this little house to what is now the Dalí House Museum.

Nowadays it’s possible to visit the House Museum with by making an appointment beforehand and paying an entrance fee of between 8-11 Euros. The first thing you notice is the grandiloquence of the village that  Dalí acquired over the years, then we see that the main door of the house is relatively small compared with the size of the house.

The entrance is probably what makes the most impact. A dissected bear with some jewels and a “Barretina” welcomes us along with other stuffed animals, which were presents from Dali’s friends, animals that the artist decorated bizarrely.

After that, they guide us (in the language that we choose, like Catalan, Spanish, English, French or Dutch) through the house which is like a labyrinth. The house is exactly like Dalí left it with things like multiple Birdcages and strange architecture.  The house was supposedly ´created´ by Dalí, including the “dome room”, one of the intimate corners of the house with the best acoustics, the elaborate ventilation using cracks and the combination of exterior and interior spaces.

A special mention to the pool, the only place in the house that visitors could enter (unless they were very close friends). In this exterior space we find everything you could imagine in a cluttered space, including several pouffes and sofas around the big pool. The pool has some jets of water that fall over the pool, but the most impressive thing is on the right side of the pool where we find a pink sofa in the form of lips, decorated with two big Pirelli posters and, just in front of it, a fountain decorated with little flamenco figures.

The outline of the pool is in the shape of a penis or SRP particle depending on who is looking at it, and there are many other objects that seem out of place like a  “Johnson & Baby” shampoo bottle, the “Michelin” doll, a photo of Franco and cracks in the workshop to move the paintings the artist worked on.

It’s a place where you have to look at every detail twice, but you have plenty of time to do it. The visit is structured in five parts of ten minutes. At first you think it will be rushed and stressful, but it is enough time to see a lot, especially as no more than eight people can enter during the 10 minute slot.  The visits are very well organized by the Gala-Dalí foundation responsible for looking after the museum, which also gives a brief explanation of all of the five parts of the house.

Special mention to the landscape which is perhaps better and cheaper than the Museum. Before (or after) the visit you must stop, look at the horizon and see the vastness of the Mediterranean Sea and the beauty of the Costa Brava.

"Shoot!", fotografía existencial

Y tú, ¿en que piensas primero cuando escuchas el verbo disparar?

Mientras que los más guerreros lo asociarán con un arma y los más pacíficos y artistas con la fotografía, una exposición en Londres confronta ambas ideas, e insiste en que quizá no estén tan alejadas. Se trata de “Shoot!” (¡Dispara!), estrenada el pasado viernes 12 de octubre, y la cual estará abierta hasta el 6 de enero de 2013.

El verbo disparar tiene, entre sus varias acepciones, la de despedir la carga de un arma y la de hacer funcionar un disparador. Este, a su vez, es la pieza que sujeta la llave de las armas portátiles de fuego y que, movida a su tiempo, sirve para dispararlas, pero también el dispositivo que sirve para hacer funcionar el obturador automático de una cámara fotográfica. Que las acciones de disparar un arma y disparar una foto se sirvan del mismo término no es casualidad y ha llamado la atención a muchos artistas. Y es en torno a esta idea donde gira el tema principal de esta exposición, que a demás tiene como subtítulo “Fotografía existencial”.

Pero, Fotografía existencial... ¿Por qué? La cuestión es que según palabras de más de un artista, hacer una foto es una forma de mantener un duelo filosófico contra uno mismo, ya que al otro lado del “arma” está el ego.

¿Pero en que se inspira realmente la exposición?  Tras la I Guerra Mundial, en Europa y lo EEUU se pusieron de moda las photo-shooting gallery, expresión inglesa para llamar a las galerías de tiro instaladas en casetas de feria donde los participantes que daban en el blanco eran retratados por una cámara sincronizada. La foto resultante era el premio. "La carga metafórica de la actividad es obvia. El tirador ve el retrato de sí mismo con el arma en las manos, justo en el momento en que la bala disparada hace la foto", señalan.

Por lo tanto, lo que podemos observar en tal exposición son estos mismos retratos realizados en estas galerías des del 1920 hasta el 1970, aproximadamente, y muchas otras fotografías que tratan de jugar con la técnica.

Una de las series es la muy conocida de la holandesa Ria van Dijk, que se hizo autorretratos en una galería de tiro de un parque de atracciones desde los 16 a los 92 años (entre 1936 y 2012). Otras series han dado un toque de originalidad mayor aún a la exposición, como el conjunto de fotografías en las cuales sus autores disparaban realmente a una cámara para realizar el agujero necesario para que entrara la luz y se realizara la fotografía.

 

Un punto culminante de la exposición es el vídeo montaje Crossfire (2007), de Christian Marclay, en el que protagonistas de películas de Hollywood disparan contra los espectadores desde una multipantalla circular. La muestra termina con una vieja galería de tiro de feria donde los visitantes que dan en el blanco son retratados automáticamente.

 

“Shoot!” - Existential Photography

What is the first image that comes to mind when you listen to the verb to shoot?

 
While the most warlike will associate it with a weapon, and the most peace-loving and artists with the photo, an exhibition in London deals with both ideas, and insists that perhaps they are not so different. “Shoot!”, premièred on Friday 12 October, and will be open until 6 January 2013.

The verb to shoot has, amongst its several meanings, the one to fire the load of a weapon and the one to make a trigger work. At the same time, it is the piece that holds the key of the portable fire arms and that, moved at the right time, can shoot them, but it is also the device that makes the automatic shutter of a camera work. That the actions to shoot a weapon and to shoot a photo make use of the same term is not a coincidence, and it has attracted the attention of many artists. This idea is the main topic of the exhibition, which is subtitled “Existential Photography”.

But, why existential photography? The point is, in the words of more than one artist, taking a picture is a way to maintain a philosophical duel against oneself, because on the other side of the "weapon" is the ego.

But what really inspired the exhibition? After the First World War the photo-shoot gallery became fashionable in Europe and the U.S.A. It was an English expression given to the shooting galleries installed in fairground booths, where the winning participants had their photo taken by a synchronized camera. The resulting photo was the prize. "The metaphorical load of the activity is obvious. The shooter sees a portrait of himself with the gun in his hand, right at the moment the bullet makes the photo" they point out. Therefore, what we can observe in this sort of exhibition are these same pictures taken in these galleries between 1920 and 1970, approximately, and many other photographs taken using the same technique.

One of the well-known series is that of Dutch photographer Ria go Dijk, who did self-portraits in a fairground shooting gallery from 16 to 92 years of age (between 1936 and 2012). Other series have given an even greater touch of originality to the exhibition, like the set of photographs in which their creators actually shot a camera to create the hole necessary for the light to enter, and for the photograph to be created.

The highlight of the exhibition is the video montage Crossfire (2007), by Christian Marclay, in which protagonists of Hollywood movies shoot the spectators from a circular multiscreen. The sample finishes with an old fairground shooting gallery, where visitors that hit the bullseye are portrayed automatically.

 

Ver para creer: Lo que pudo llegar a ser Jurassic Park 4

Hace unos días salió a la luz que Jurassic Park 4, cuarta entrega de la mítica saga de Steven Spielberg, se iba a retrasar o definitivamente no iba a salir a la luz. Hasta ahí todo correcto, pero Carlos Huante y Andrew Cawrs (artistas de Industrial Light & Magic) hicieron públicas las imágenes que podemos apreciar en la fotografía introductoria. 

Estos “engendros” no son ni más ni menos que mutaciones entre seres humanos y dinosaurios. Según el “argumento” que se puede leer por la red de redes, a INGEN le dio por empezar a crear estos híbridos con fines económicos, pero, como en la primera entrega, éstos se descontrolan y siembran el caos.  

Una vez las investigaciones de INGEN finalizaron, un trabajador de la empresa escondió el ADN para crear esos engendros en un bote de espuma de afeitar (a que me suena…) para vendérselo al mejor postor. Lo que el protagonista de esta cuarta entrega no esperaba era que consiguieran esas muestras y empezaran a crear… ¿Dinosarurios Soldado en un castillo de los Alpes?  

Sí señores… el argumento está por los suelos…pero ver para creer, cada imagen es más horrenda que la anterior. Los que disfrutamos de las primeras películas, creo que va siendo hora que nos despidamos de la saga de ciencia ficción y dinosaurios por excelencia… como pasó con “Dino Crisis” (Videojuego de Capcom) en el cual los dinosaurios pasaron a ser dinosaurios zombies espaciales…

 

Seeing is Believing: Images of Jurassic Park 4

A few days ago it was revealed that Jurassic Park 4, the fourth movie from the mythical Steven Spielberg saga, is going to be delayed, and will probably never be released. However, Carlos Huante and Andrew Cawrse (artists from Industrial Light & Magic) published the photos that we can see at the top of this post. 

These “spawn” are nothing less than mutations between humans and dinosaurs. According to the “plot” that can be read on the Internet, INGEN began to create these hybrids for profit, but, like in the first movie, they escape and create chaos.  

Once the INGEN investigations ended, one of their workers hid the DNA to create these monsters in a can of shaving cream (sounds familiar…) to sell it to the highest bidder. What the protagonist did not expect, was that someone would get hold of the samples and begin to create dinosaur soldiers in a castle in the Alps.

 

Yes, ladies and gentlemen… the plot is terrible, but seeing is believing: every photo is worse than the previous one. Those of us who enjoyed the first movies need to say

PLAYING FOR CHANGE

La música siempre ha llevado consigo bastantes valores intrínsecos, desde lo ‘cultural’ que es la escucha de música clásica, pasando por las palabras de rebelión de los Sex Pistols y hasta las palabras de paz y amor que nos retransmitió John Lennon. Por tanto, no cabe duda de que la música llega a las personas, de una u otra forma, demostrando un determinado ideal. Por tanto, no es algo nuevo que haya surgido una nueva banda que predique los valores de paz e interculturalidad como lo ha hecho el grupo que nos ocupa este artículo, Playing For Change. Lo curioso de este grupo de música es la forma en la que lo ha hecho.

Playing for change es una banda musical que no se graba en un estudio con todas las personas reunidas y tocando a la vez. Playing for change es un proyecto en el cual cada uno de los músicos esta en una parte del mundo distinta, de forma que un batería puede estar en Canadá mientras que el vocalista canta desde Argelia. Después de grabar cada uno de los instrumentos y voces todo queda unido en la sala de mezclas. Normalmente, se graban videos a la vez que dichas personas crean sus composiciones y después también son mezcladas y puestas en vídeos que se ponen en Youtube.

Las canciones que hacen son, en su gran mayoría, versiones, como Stand by me de John Lennon o Redemption song deBob Marley. Obviamente todos ellos con su propio toque, y tocados con los instrumentos más inimaginables, dada la condición intercultural del grupo de música, puesto que en ocasiones también hacen uso de instrumentos musicales tan inusuales como puede ser el sitar.

La banda nació en marzo de 2005 cuando Mark Johnson, productor  e ingeniero de sonido grabó al músico callejero Roger Ridley en California tocando Stand by me. En ese momento decidió viajar a otros lugares del mundo grabando a diferentes músicos para añadir más instrumentos a esta canción.

¿El resultado de este experimento?

Un movimiento multimedia que conecta, lleva e inspira paz en todas las partes del mundo que, no contentos con solamente hacer música, han creado una fundación encargada de crear escuelas de enseñanza musical a lo largo de todo el mundo. Y es que cuando la música de da, no sientes ningún dolor.

PLAYING FOR CHANGE

Music has been always a way to transmit so many values, from the cultural value of listening to classical music, and from the Sex Pistol’s rebellious words to the feelings of peace and love transmitted by John Lennon. There is no doubt music always reaches people In some way, so there’s nothing new about the birth of a band which preaches peace and intercultural values, like the band ´Playing for Change´. The interesting thing about this band is the way they did it.

Playing for Change is a music band which does not record in a studio with all the artists, at the same time. Playing for Change is a project where each and every member of this band is in a completely different part of the world, so the drummer can be playing from Canada and the vocalist singing from Argelia. They create the songs by recording all the instruments separately and then mixing it. Normally, they record music and image at the same time, so they can also make a video to broadcast on YouTube.

The songs they do are, mainly, versions of classics, like John Lennon’s Stand by me or Bob Marley´s Redemption Song. Obviously, all of them have their own characteristics, and are usually played on a variety of instruments, due to the intercultural nature of the music band, they use instruments from every part of the world, like the sitar.

The band started in March of 2005 when Mark Ronson, producer and sound engineer recorded Roger Ridley, street musician, playing Stand by Me in California. In that moment he decided to travel to other parts of the world recording many different musicians to add more instruments to this song.

The results?

A multimedia movement which connects and inspires peace in every part of the world, and not satisfied with just creating music, they created a foundation with the same name (Playing for Change) which is dedicated to building music schools around the world. When you feel the music, you feel no pain.