La chica Almodóvar celebra sus 50.

Hace poco la chica Almodóvar Rossy de Palma cumplió 50 años. Y no pude ignorar este evento especial, porque Rossy es una de las actrices que me chiflan de verdad. Además de ser actriz, es modelo y en este oficio la veo más profesional que la mayoría de las modelos modernas. 

Nació el 16 de septiembre de 1964 en Palma de Mallorca y pasó parte de su infancia en la ciudad de Segorbe, Castellón. Dejó el instituto a medias: “Me aburría de las cosas que me contaban, de cómo me las contaban, tantas horas ahí sentada, y que luego encima te pusieran una nota, me fui por ahí a hacer otras cosas". Y de verdad hacía muchas cosas - hizo sus primeros pinitos como artista al formar parte de un grupo musical llamado ‘Peor Imposible’. Realizaron pequeñas giras y se ganaban la vida como podían como cualquier otro grupo que nació en la época de la Movida madrileña Trabajó de camarera en un pub de ambiente, donde en el año 1986 conoció a Pedro Almodovár, que empezaba a hacerse famoso. Fue cuando le pidió que realizara un papel pequeño en su película La ley del deseo en 1987. 
 

Así empezó su carrera de actriz y se hizo famosa como si la hubiera tocado Pedro con la varita mágica. La misma Rossy admite que al principio lo pasó mal por la fama incoherente por ‘la poca cosa que había hecho’, pero a medida que hacía más trabajos su fama iba cobrando sentido. Ya no cabía la menor duda de que la merecía. 
 

Desde entonces salió en unas cuantas películas de Almodóvar: Mujeres al borde de un ataque de nervios (con los famosos actores españoles Carmen Maura, Antonio Banderas y María Barranco), ¡Átame!, La flor de mi secreto o Kika Con la última consiguió una nominación al Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Y entre tanto posaba como modelo para fotógrafos y diseñadores. Rossy es la musa del renombrado diseñador francés Jean-Paul Gaultier,, el cual, como muchos otros, vio en ella una belleza cubista, como le decía el propio Pedro Almodóvar. 
 

Se introdujo en el cine francés de la mano de su amiga Victoria Abril, en el cual se volcó a partir del año 2000. En 2007 sacó su primer perfume que pretendía romper con los temas cliché que promueven la mayoría de los perfumes de celebridades. En vez de reinventar la sexualidad en su fragancia la posicionó como el agua de protección. Curiosamente su creación ‘Etat Libre’ no se llama ‘eau de toilette’ como muchos, sino ‘eau de protección’. Ahora vive en Francia con sus dos hijos y en 2015 se estrena la nueva serie Anclados protagonizada por ella.

Aunque nunca ha protagonizado ninguna película logró hacerse famosa, gracias a o a pesar de su físico, como dice ella misma. Por su exterior la actriz no se queja, al contrario: su nariz le ha enseñado lo injustos que podemos ser con otras personas por las cosas que no han elegido, sea su raza, color de piel o aspecto físico. Además, ¿no es lo que buscamos siempre – algo nuevo, innovador, lo contrario de la rutina? En este sentido Rossy tiene mucho que dar a su público.

 

Feliz cumpleaños atrasado, Rossy. 

Almodovar’s muse celebrates her 50th birthday.

 

Not long ago Almodovar’s muse Rossy de Palma turned 50. I couldn’t ignore it, because Rossy is one of the actresses that I really like and whose play I genuinely enjoy. Apart from being an actress she’s a model, and honestly I find her more professional than most modern models. 

Born on September 16, 1964 in Palma de Mallorca,, Rossy spent part of her childhood in Segorbe, Castellón. She left highschool, because she was fed up with what and how she was taught and with the very idea of having to get a note for it. So she left to do other things. And she did a lot of stuff – she took her first steps as an artist when she joined the band ‘Peor Imposible’, where she sang and danced. Just like any other music group formed during the period of la Movida madrileña (The Madrilenian scene) they survived as they could while doing occasional gigs. She worked as a waitress in a gay pub, where she met Pedro Almodovar in 1986, when he was just starting to become famous, and he asked her to play a small role in his movie “The Law of Desire”,, 1987.

 

That’s how she started her acting career. She became famous as if Pedro had touched her with a wand. Even Rossy admits that at first she felt uncomfortable with the sudden fame fallen on her, but as she worked on new projects, her renown started to make sense. Then there was no doubt that she did deserve it. 

Since then she appeared in a few of Almodovar’s “Women on the Verge of a Nervous Breakdown” with Carmen Maura, Antonio Banderas and María Barranco, “Tie Me Up! Tie Me Down!”, “The Flower of my Secret”, “Kika”. For the latter she was nominated for the Goya Award as the Best Supporting Actress. Meanwhile she posed as a model for photographers and fashion designers. Rossy is also the muse of the famous French designer Jean-Paul Gaultier,, who, like many others, saw in her the cubist beauty, as said the very Almodovar. 

From 2000 on she succeeded mostly in the French movies thanks to her friend Victoria Abril. In 2007 she released her first perfume, which meant to break with the cliché themes that ordinarily promote celebrities’ perfumes. Instead of reinventing sexuality, she positioned her fragrance as protection water. Interestingly, the perfume does not bear the ordinary ‘toilette water’ label, but ‘protection water’ instead. Rossy resides now in France with her two kids. She will play the main role in the new TV-series “Anclados” (Anchored), set for release in 2015. 

Even though she never played a main role in a movie, she managed to rise to fame, ‘thanks to or despite’ her appearance, as the very actress says. She never complained about it – on the contrary – her nose taught her how unfairly we can treat others for being different, be it their race, skin color or physical attributes. Anyway, isn’t it what we’re always looking for – something new, different, the opposite of the routine? In this respect Rossy has got a lot to give to her audience.

 

Happy belated birthday, Rossy.

 

Raman Novikau

Review: Pilar Colomo

 

Hermanos

Es la nueva apuesta de ficción de Telecinco con un gran reparto: Antonio Velázquez, María Valverde, Álvaro Cervantes, Elvira Mínguez, Carlos Hipólito, Fernando Cayo y Aura Garrido entre otros. Salvador Calvo es el director de la serie y colaborador habitual de la cadena, un gran éxito suyo fue Niños robados. 
 

Una historia de tres amigos que han crecido juntos, comienza con las vísperas de los exámenes de acceso a la universidad y concluirá 20 años después.
 

Los protagonistas son dos hermanos y una joven, de la que ambos están enamorados, que luchan por cumplir sus sueños y alcanzar sus metas profesionales. Se desarrolla en una pequeña barriada de la capital madrileña. Encaran su entrada en la mayoría de edad en la década de los 80. 
 

Alberto inicia sus estudios en Derecho, Virginia se matricula en Periodismo y Alberto se pasa la vida dando golpes en el gimnasio pero algo trágico e inesperado ocurre que hará que sus vidas se separen. Cada uno de los protagonistas tendrá un futuro que nunca imaginó.

 

Hermanos es una ficción que recrea 20 años de la historia en forma  de seis episodios de 75 minutos de duración. Asistiremos de la mano de los tres protagonistas a acontecimientos nacionales e internacionales como la Guerra de los Balcanes, el auge de los movimientos sindicales y la “movida” madrileña.

 

El trasfondo de esta serie es animar a los jóvenes españoles a luchar por sus sueños, a intentar cambiar la situación actual e intentar lograr sus objetivos. Muchos jóvenes y familias españolas pueden sentirse identificados con esta serie y, es aquí, donde está el gancho de la serie.

 

Ana M. Adrián

 

 

 

“Hermanos”

 

This is the new TV series of Telecinco, which has a great cast: Antonio Velázquez, María Valverde, Álvaro Cervantes, Elvira Minguez, Carlos Hipólito, Fernando Cayo and Aura Garrido among others. Salvador Calvo is the director of the series and a regular contributor to the channel, his was the great success of Niños Robados. 
 

It is the story of three friends who grew up together, it begins the night before the entrance examinations to university and it will finish 20 years later.
 

The protagonists are two brothers and a young girl, whom both are in love with. They are coming of age during the 80´s and they struggle to fulfill their dreams and achieve their career goals. The plot takes place in a small neighborhood in Madrid.
 

Alberto began his studies in law, Virginia in journalism and Alberto spends his time in the gym but something tragic and unexpected happens that will make their lives move away. Each of the characters will have a future that none expected. 
 

“Hermanos” is a fiction that recreates 20 years of history in 6 episodes lasting 75 minutes each. Thanks to the three protagonists we will see national and international events such as the Balkan Wars, the boom of syndicalism and Madrid scene.

 

The goal of this series is to encourage young Spanish to pursue their dreams, to try to change the current situation and achieve their goals. Many youngs and families can identify themselves with the TV series, and that is the attraction of the fiction.   

 

Ana M. Adrián

Review: Pilar Colomo

 

 

 

Películas españolas precandidatas a los Oscar 2015

Vivir es fácil con los ojos cerrados, 10.000 km y El Niño han sido las tres películas preseleccionadas para competir en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la próxima gala de los Oscar 2015. La noticia se conoció el miércoles 10 de septiembre a las 12:30 en un acto organizado en la sede de la Academia de Cine. Úrsula Corberó y Javier Gutiérrez fueron los encargados de dar a conocer los nombres. Se trata de tres películas con historias y estilos muy diferentes entre sí:
 

Vivir es fácil con los ojos cerrados cuenta el viaje de Antonio (Javier Cámara), un profesor que utiliza canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, a Almería con el objetivo de conocer a su ídolo, John Lennon, quien se encuentra en ese momento rodando una película. En su viaje le acompañarán Juanjo (Francesc Colomer) y Belén (Natalia de Molina), dos jóvenes de 16 y 21 años que intentan escapar de su cotidianidad. 

Se trata de una película amable, sencilla y muy humana. Fue la gran triunfadora en la pasada edición de los Goya; recibió hasta seis, entre ellos el de mejor película, director (David Trueba) y actor (Javier Cámara). Podría decirse que se trata de una película con alma, de esas que o te llegan o te dejan un tanto indiferente. Veamos si conquista el corazón de los miembros de la Academia…

10.000 km es la distancia a la que se encuentran Alex y Sergi (Natalia Tena y David Berdaguer), una pareja de Barcelona que se dispone a tener un hijo cuando, de repente, Alex recibe una beca para estudiar en Los Ángeles, lo cual les obliga a separarse y mantener una relación a distancia, con todas las dificultades que ello conlleva.

Es la película indie e innovadora que conoce sus puntos fuertes: empleo de las nuevas tecnologías para contar la historia, plano secuencia impresionante al comienzo de la película, historia de amor compleja, realista y dramática, y un par de actores que incluso estando a semejante distancia no pierden en ningún momento la química.

El Niño es un thriller que gira alrededor de la vida de dos jóvenes -El Niño y El Compi (Jesús Castro y Jesús Carroza)- que quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico, y la de dos agentes de Policía Antidroga –Jesús y Eva- (Luis Tosar y Bárbara Lennie) en busca de El Inglés, sospechoso de tener control desde Gibraltar sobre el tráfico de cocaína. Los destinos de los personajes en ambos bandos se cruzaran y sus mundos -complejos, peligrosos y de moral ambigua- se enfrentaran de manera inevitable.   

El Niño es, de las tres películas, la más espectacular. Con un ritmo frenético y unas escenas de acción apabullantes, es la cinta más exitosa y mejor recibida por el público; aunque hay que decir que la crítica también la tiene en gran estima. El Niño es una película muy bien hecha, muy cuidada en todos sus aspectos: un guión bien pulido, una fotografía espectacular, unos buenos actores (tanto las jóvenes promesas como los consagrados) y una producción impecable. Quizá le falte ese punto emotivo que tienen sus predecesoras, por lo que no podemos afirmar a viva voz que vaya a ser la elegida.

Tendremos que esperar al próximo jueves 25 de septiembre, cuando los miembros de la Academia decidan cuál de estas tres cintas presentar como posible candidata en la 87 gala de los premios Oscar. Posteriormente, los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas harán una preselección de finalistas y elegirán las cinco candidatas al Oscar a la mejor película extranjera, las cuales se enfrentarán el 22 de febrero de 2015 en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Diego Martín

 

Spanish movies shortlisted to the 2015 Oscars

 “Living is Easy With Eyes Closed”, “10.000 km” and “El Niño” have been shortlisted to compete in the category of Best Foreign Language Film at the upcoming 2015 Oscars. It was known on Wednesday 10^th September, at 12.30 p.m, on an event organized at the Film Academy of Madrid. Ursula Corberó and Javier Gutiérrez were the chosen ones to say the names. The three of them are movies with very different styles and stories:

“Living is Easy With Eyes Closed”tells Antonio’s travel (Javier Cámara), a teacher who uses Beatles songs to teach English in the Spain of 1966, to Almeria in order to meet his idol, John Lennon, who is occasionally shooting a movie there. On his journey he will be accompanied by Juanjo (Francesc Colomer) and Belén (Natalia Molina), two youngs of 16 and 21 years trying to escape from their daily lives.

It is a friendly, simple and very human film. It was the big winner in the last edition of the Goya Awards (Spanish movie awards); it received six Goya Awards, including best film, director (David Trueba) and actor (Javier Cámara). We could affirm that it is a film with soul, one of those which either touch you or leave you indifferent. Let's see if it conquers the heart of the members of the Academy...

“10.000 km” is the distance between Alex and Sergi (Natalia Tena and David Berdaguer), a couple from Barcelona who is about to have a child when, suddenly, Alex receives a scholarship to study in Los Angeles, which will force them to separate and maintain a long distance relationship, with all the difficulties that means.

It's the indie and innovative movie which knows its strengths: use of new technologies to tell the story, amazing sequence shot at the beginning of the movie; complex, realistic and dramatic love story, and a pair of actors who, in spite of being so far away,  do not lose at any moment their chemistry.

“El Niño” is a thriller that revolves around the lives of two youngs -El Niño and El Compi-(Jesús Castro and Jesús Carroza)- who want to enter the drug business, and two drug squad agents –Jesús y Eva- (Luis Tosar y Bárbara Lennie) who are looking for “El Inglés” suspect of having control from Gibraltar over cocaine trafficking. The fate of the characters on both sides will be crossed and their worlds -complex, dangerous and morally ambiguous- will inevitably clash.

“El Niño” is the most spectacular of the three movies. With a frenetic pace and overwhelming action scenes, it is the most successful movie among the spectators; although the critic also values it very highly. “El Niño” is very well done in all its aspects: a well polished script, spectacular photography, good actors (both young talents and well- established actors) and flawless production. It may lack the emotional touch the others have, so we cannot say out loud it will be the chosen one.

We will have to wait until next Thursday, September 25^th  when the members of the Academy decide one of these three films as the possible candidate to present at the 87^th  Academy Awards. Later, the members of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences will shortlist the candidates and elect the five finalists competing for the Oscar for Best Foreign Film, which will confront each other on February the 22^nd , 2015 in the Dolby Theatre of Los Angeles.

 

Diego Martín

Review: Pilar Colomo

Líbranos del mal

No hay nada como una buena salsa para elevar a los altares gastronómicos cualquier tipo de pasta. Ingrediente fundamental para aderezar sustanciosamente este plato en concreto, avocando a los acérrimos a este tipo de viandas a bendecir con especial devoción esa íntima y acertada comunión  entre condimento y elemento a condimentar.

Si trasladásemos el símil al mundo cinematográfico y más en concreto al género del terror, encontraríamos elementos clave que suponen ese ingrediente especial que hará brillar a producciones que sin estos convenientes aderezos quedarían reducidas a un mero ejercicio de tiro con munición de fogueo.

Scott Derrickson emplea en Líbranos del mal, su recién horneado plato fuerte, varios, quizá demasiados de estos típicos edulcorantes que a la postre convierten la receta en algo empalagosa y carente de esa masa fundamental a la que le falta el golpe de calor que le proporciona un horno, a una temperatura y tiempo idóneos. Y es que este relato paranormal basado en una vivencia real va dando tumbos como si de un arbitrario movimiento de peonza se tratara por distintos estadios de algunos géneros del celuloide, que deslavazadamente combinados no hacen otra cosa que, lejos de sumar, restan puntos a una historia que no acaba de transmitir lo que, sin duda, sus responsables pretendieron desde la primera toma.

Insertada en una casi agobiante e interminable oscuridad la cinta se encarama, pretendiendo con ello lograr la venia del respetable al tan manido como recurrente tema “exorcismo”. Este es escoltado a veces por una trama policial comandada por un más que consistente Eric Banna, otras por el consiguiente drama familiar que acarrea el abnegado cumplimiento del deber, y otras enmarañadas tomas tan oscuras como poco relevantes y menos aún reveladoras de ese sobresalto tan esperado como ausente. Por supuesto donde hay exorcismo debe haber exorcista y este, encarnado por Edgar Ramírez, se contagia cómo no, del poco peso específico de su maligno contendiente y en general del de gran parte de la totalidad de la cinta.

Elementos oscuros del pasado del protagonista o incursiones de la trama que atañen  a su propia familia, no hacen sino poner un puntito de sal a una receta un tanto desaliñada.        

 

Carlos Pérez

 

 “Deliver Us from Evil” 

There's nothing like a good sauce to improve any type of past. Essential ingredient to flavor this dish in particular, substantially encouraging the fans to this type of food to bless with special devotion that successful and intimate communion between condiment and element to spice.

If we moved the analogy to the film business and more specifically to the horror genre, we would find key elements that mean that special ingredient that will make productions shine, which without these suitable dressings, would be reduced to a mere exercise in shooting with blank ammunition.

Scott Derrickson employs in "Deliver Us from Evil", his recent baked main dish, several, perhaps too many of these typical sweeteners that ultimately turn the recipe overseet and lacking of that critical dough that lacks the heatstroke that you get with an oven, with a suitable temperature and time. And this paranormal story based on a real experience stumbles as if it was a random top move through different stages of some kinds of celluloid, which disjointed combined, instead of adding, subtract points to a story that doesn't quite convey what undoubtedly perpetrators claimed from the first shot.

Inserted in an almost overwhelming and endless darkness, the film climbs up, pretending thereby to obtain the permission of the audience to the so broken as recurrent theme "exorcism". This is sometimes accompanied by a police plot commanded by a rather than consistent Eric Banna, others by the subsequent family drama that brings the selfless fulfilment of duty, and other tangled scenes as dark as little relevant and even less revealing that awaited as absent startle. Of course where there is exorcism there must be an exorcist too, and this one, played by Edgar Ramírez, who of course gets affected by the light specific importance of his evil contender and in general from the one of most times on the film

Dark elements of the past of the protagonist or incursions of the plot involving his own family, they just put a speck of salt to a somewhat scruffy recipe. 

Carlos Pérez

Review: Pilar Colomo

 

Encuentro con Daniel Monzón

El pasado 4 de septiembre tuvo lugar en La Fábrica un encuentro con Daniel Monzón, uno de los directores españoles más reconocidos en este momento tanto por el público como por la crítica. El encuentro se desarrolló durante dos horas y tuvo como fin hablar sobre el último trabajo del director, la película española más exitosa del momento: El niño. Su historia es la de dos jóvenes -el Niño y el Compi- que quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico, y la de dos agentes de Policía Antidroga –Jesús y Eva- en busca de El Inglés, sospechoso de tener control desde Gibraltar sobre el tráfico de cocaína. Dos mundos enfrentados y complejos, ambos representados en un thriller de acción frenética con una producción impecable.

Daniel Monzón comenzó el encuentro reconociendo lo afortunado que era por el éxito que estaba teniendo su película, sobre todo en su primer fin de semana (450.000 espectadores). Afirmó: “Las películas que no arrancan fuerte la primera semana están muertas”. Tiene parte de razón, teniendo en cuenta el mercado tan competitivo en el que se mueven las películas españolas, casi siempre insignificantes ante el gran aparato de Hollywood. Y es que Monzón ha traspasado fronteras con sus películas; de hecho,  aprovechó para contar dos de las propuestas que había recibido desde EE. UU. pero que rechazó: dirigir Furia de titanes 2 y el remake estadounidense de Celda 211.

Esta película es una de las pocas supervivientes en estos años complicados para el cine español, que se sustenta principalmente a base de fenómenos boca-oreja como el de esta película u otras como la archiconocida Ocho apellidos vascos. Sin duda, para Monzón es esencial hacer un cine que entretenga, que combine una visión personal y un contenido de calidad, pero ante todo que no aburra al espectador.

Al evento acudieron varias jóvenes promesas de la interpretación -entre ellas Román Reyes, ganador del premio a Mejor Actor en la XI edición del Notodofilmfest-, quienes  se encargaron de hacer varias preguntas al director mallorquín. Gracias a ellos y al desparpajo de Monzón, quién demostró un profundo entusiasmo por su oficio, aprendimos una serie de cuestiones acerca de El Niño.

La película contó con un presupuesto de seis millones y en un comienzo se pensó  rodarla en inglés, puesto que varias productoras estaban interesadas en el proyecto; pero Monzón quería hacer un retrato naturalista y veraz, por lo que se desechó tal opción.

Según Monzón, las películas parten de ideas que te fascinan y producen tal obsesión que tienes que filmarlas. Muchas veces son imágenes que te evocan una sensación o emoción determinada las que te llevan a escribir un guión; pero siempre que se rueda una película hay que pensar en su esencia, lo que te lleva en una determinada dirección.

El trabajo tanto con los actores como con el equipo fue de absoluta colaboración; los actores eran libres de adaptar las escenas a su propia situación y forma de interpretar, sin desviarse por supuesto de las pautas básicas que rige la historia. Monzón ante todo buscaba crear autenticidad, y por eso, gran parte de los actores son gente de la calle, sin conocimientos de interpretación. Sin embargo, estos “delincuentes” en la película tuvieron que hacer frente a monstruos de la interpretación como Luis Tosar, Eduard Fernández, Sergi López y Bárbara Lennie. Según comento Monzón, ambos bandos tuvieron que ponerse las pilas, ya que unos se enfrentaban a la experiencia y la sabiduría, y los otros, a la frescura y la juventud. Ante todo, el mallorquín demostró un profundo respeto por todos sus actores, quienes, tanto si tenían un papel significativo en la película como un pequeño papel en una escena, eran actores protagonistas.

Con esta película también hemos asistido al  nacimiento de ese nuevo galán andaluz que cautivó a Daniel Monzón en el casting de la película: Jesús Castro. “Vi unos ojos…”-eso fue lo que nos confesó el director-: “Unos ojos muy interesantes, una mirada magnética”. Según él, hay personas que sufren una total transformación en cámara aunque fuera de ella no sean tan llamativos.

El encuentro se resolvió con elogios de varios de los asistentes hacia Monzón y su espléndido trabajo con esta película; muchos afirmaron sentir una profunda tensión al verla. El público salió con una sensación de optimismo y ganas de ver y hacer más cine que nunca.

Diego Martín

 

Meeting with Daniel Monzón

The 4^th of September there was a meeting with Daniel Monzón in La Fábrica. He is currently one of the most recognized Spanish directors, both by the audience and the critic. The meeting lasted two hours and was intended to talk about the latest work of the director, the most successful Spanish film of the moment: “El Niño”. It tells the story of two youngs - el Niño and el Compi- who want to enter in the drug business, and two drug squad agents –Jesús and Eva- who are looking for “el Inglés”, suspect of controlling cocaine trafficking from Gibraltar. Two faced and complex worlds, both represented in a frenetic thriller with a flawless production.

Daniel Monzón began the meeting by recognizing how fortunate he was for the success the film was having, especially in its first weekend (450,000 viewers). He said: "The movies that do not start strong the first week are dead". He is kind of right, given the highly competitive market in which Spanish movies move, almost always insignificant to the great Hollywood system. Monzón happens to have transcended borders with his films; in fact, he said two of the proposals he had received from the United States, but that he rejected: directing “Clash of the Titans 2” and the American remake of “Celda 211”.

This movie is one of the few survivors in these difficult years for the Spanish cinema, based mainly based on WOM phenomena, like this film or others like the well-known  “Ocho Apellidos Vascos”. Certainly, for Monzón is essential to make an entertaining movie; a movie which combines a personal vision with quality content, but, above all, a movie that doesn’t bore the spectator.

The event brought together some young up-and-coming actors, among which there was Román Reyes, Best Actor at the XI edition of Notodofilmfest; they made several questions to the director. Thanks to them and Monzón’s self-confidence, who showed a deep enthusiasm for his craft, we learned some issues about “El Niño”.

The film had a budget of six million Euros and it was initially thought to be shot in English, as several producers were interested in the project; but Monzón wanted to make a naturalist and truthful portrait, so that option was discarded.

According to Monzón, movies are based on ideas that fascinate you and produce such an obsession that you have to shoot them. There are often images that evoke a certain feeling or emotion that drive you to write a script; but whenever you make a movie, you must always note its essence, which will lead you in a certain direction.

The work with both the cast and the crew was completely cooperative; the actors were free to adapt the scenes to their own situation and way of interpreting, without deviating from the basic guidelines of the story. Monzón primarily aimed to create authenticity, and so, many of the actors were average people, without any interpreting knowledge. However, the "criminals" in the film had to deal with masterful actors such as Luis Tosar, Eduard Fernández, Sergi López and Bárbara Lennie. As Monzón commented, both sides had to pull their socks up, since some had to face experience and wisdom, and others, freshness and youth. Anyhow, Monzón showed a deep respect for all his actors, who, whether they had a significant role in the film or a small role in a scene, were protagonists.

With this film we have also witnessed the birth of the new Andalusian heartthrob who charmed Daniel Monzón during the casting of the film: Jesús Castro. "I saw his eyes...", the director confessed: "Very interesting eyes, with a magnetic gaze". According to him, some people suffer a total transformation on camera, although off camera they are not as flashy.

The encounter finished with compliments from several attendees to Monzón and its splendid job with this film; many affirmed to have felt a deep tension while watching it. The audience left the room with a sense of optimism and a desire to watch and make more movies than ever.

Diego Martín

Review: Pilar Colomo