FIVE DAYS TO DANCE

Five Days to Dance es el documental del año. Nos cuenta el proyecto realizado por Amaya Lubeight, una bailarina vasca, y Wilfred Van Poppel, bailarín y coreógrafo holandés. ¿El escenario? Un colegio de San Sebastián. ¿Los protagonistas? Los alumnos de 3º y 4º de ESO. Durante cinco días bailarán todos juntos, para una actuación final haciendo gala de todo aquello que han aprendido.

¿Los realizadores de este documental? Se trata de Rafa Molés y Pepe Andreu. Ambos se han licenciado en Ciencias de la Información y cuentan con más de 15 años de experiencia en el audiovisual. Trabajaron juntos en “Societat Anònima”, se trata de un programa de reportajes de Canal 9. Además, han formado SUICA Films, una de las productoras de Five Days to Dance

Durante los 79 minutos de duración del documental observamos la forma de relacionarse de estos adolescentes así como los roles que cada uno adopta y sus respectivas vergüenzas y conflictos que quedan rápidamente plasmados en una actividad tan sencilla como puede ser el baile. Vemos todo tipo de personalidades, desde los más  tímidos hasta los más atrevidos, aquellos con más complejos, o a los que este tipo de actividad les aburre y sienten que es una tontería.

Son solo cinco días, pero cinco días en los que las emociones están más presentes que nunca, en los que se conocerán más entre ellos, aprenderán los unos de los otros y dejarán de pensar individualmente para empezar a formar un gran grupo unido. Serán cinco días en los que romperán con el papel que cada uno de ellos había adoptado.

En Five Days to Dance vemos lo que aporta este proyecto a los jóvenes que participaron en él: desde el trabajo en equipo hasta la importancia de saber expresar los sentimientos con nuestro cuerpo. Pero no solo a ellos, a todos los espectadores que hemos disfrutado del documental, este no deja indiferente a nadie, te emociona; sales de verlo con la necesidad de recomendarlo a todo aquel que se te cruza en el camino.

Se estrenó el pasado mes de noviembre, y no han dejado de ampliar su estancia en las salas, debido a la gran acogida por parte del público. De hecho, ahora vuelve al DocsBarcelona+Medellín, el Festival Internacional de Documental, que cerraron el año pasado.

Con cartel de Paula Bonet y banda sonora de Joan Valent y Montefuji, Five Days to Dance es la película del año 2014 para aquellos que la han visto. Para los que todavía no han podido disfrutar de ella, aquí podeís ver el tráiler oficial.

En cuanto a premios se refiere, Five Days to Dance ha sido galardonado con  el premio Canal Plus del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc, así como el premio al mejor documental valenciano en la XXIV edición de los Premios Turia. Además, entró en la preselección de los Premios Goya, con nueve candidaturas y ha sido seleccionada en el Festival Internacional de San Sebastián así como en el festival de México, DocsDF.

Monica Segarra

FIVE DAYS TO DANCE

Five Days to Dance is regarded as the most successful documentary of the year 2014. The documentary is about a project carried out by Amaya Lubeight and Wilfred Van Poppel, a Basque dancer and a Dutch dancer and choreographer respectively. What is the stage and who are the protagonists? It takes place at a school in San Sebastian and the protagonists are pupils in their 3^rd and 4^th year of the secondary school. They dance together, for five days to eventually make a performance in which they will show all they have learned previously.

Who are the producers of this documentary? Rafa Molés on the one hand and Pepe Andreu on the other hand. Both of them are graduates in Information Sciences and have got over 15 years of experience in the audiovisual. They worked together on "Societat Anònima" which is a news programme of the Valencian regional TV. In addition, thay have also formed SUICA Films which is one of the producers of Five Days to Dance.

During the 79-minute documentary we will appreciate how these teenagers socialize, which roles each of them adopt and the embarrassments and conflicts between them turn to be evident within such a simple activity as dancing. We see all kind of personalities, from the shyest to the boldest up to those who have got more complexes and those who are bored by this activity and regard it as nonsense.

This Project is only five days long, but during these days, emotions will be more present than ever. They will get to know each other much better, they will learn from each other and they will stop thinking individually in order to form a large group together. During this time they will forget about the role that each of them had adopted.

In Five Days to Dance we will see what this project provides young people who participated in it with. These skills are starting from teamwork and finishing with the importance of knowing how to express feelings in our body. But they are not the only ones who will benefit from these aspects. Everyone of the spectators who has enjoyed the documentary has been hit by it. One feels excited after having watched it and feels he is leaving the cinema after the film in need to recommend it to anyone whom he/she walks by in the street.

It was released back in November, and they have had to keep it in the movie theaters for longer than expected as a result of the high number of audience. In fact,  the film now returns to DocsBarcelona + Medellin, the International Documentary Festival, which closed last year.

Having a poster of Paula Bonet and the soundtrack by Joan Valent and Montefuji, Five Days to Dance is the best film of 2014 for those who have seen it, and for those who still have not been able to enjoy it, you still have the possibility of watching the official trailer by accessing the following link: here.

With regard to the awards, Five Days to Dance has obtained the Canal Plus Award from the International Documentary Film Festival MiradasDoc. It has equally been voted as the best Valencian documentary at the XXIV edition of the Turia Awards. Furthermore, it also reached the pre-selection of Goya Awards being nominated nine times. The pre-selection took place in the San Sebastian International Film Festival and the Festival of México DocsDF.

Monica Roger

Review: Ricardo Roger

El último cortometraje de Alejandro Amenábar, “Vale”

Estrella Damm lleva desde el 2009 realizando buenos anuncios “veraniegos”, que suelen extenderse más del minuto de rigor que poseen la mayoría. En Formentera se iniciaba la novedosa fórmula de “mediterráneamente”. Al año siguiente, se cambió de rumbo hacia la isla de Menorca para celebrar su famosa fiesta de San Juan. El verano posterior, se decidió volver a la península para centrarse más en la gastronomía, homenajeando a El Bulli de Ferran Adriá. De nuevo, en el 2012, se volvía a Las Islas Baleares, concretamente a la Sierra de Tramontana, en Mallorca. Fue hace dos años cuando se realizó la famosa paella con Love of Lesbian, mientras que en el verano de 2014 se nos invitaba a “levantarnos de la toalla” con la idea de “entrenar el alma”. 

Pero no ha sido hasta el 2015, cuando Estrella Damm se ha arriesgado de verdad con un cortometraje de 12 minutos. Los amantes del mundo audiovisual a veces no somos conscientes de lo importante que es contar con un buen director y con unos actores contrastados. Claro está que para ello hace falta estar bien respaldado económicamente, como es el caso de “Vale”, el último cortometraje dirigido por Alejandro Amenábar (Tesis, Abre Los Ojos, Los Otros, Mar Adentro, Ágora…). 

La simbiosis entre la marca y el talento pocas veces es tan evidente como en este caso.  La conclusión que obtenemos al ver el cortometraje es que debemos estar agradecidos a la famosa cerveza por ofrecernos breves pero grandes productos audiovisuales a cambio de publicidad. 

El guión ha sido escrito por el director junto con Oriol Villar, y colaboran junto a él Edu Grau en la fotografía y la directora de Arte Ana Alvargonzález. La música está compuesta por la cantautora Maïa Vidal con su canción “Our Place”. Además, el cortometraje cuenta con la presencia de varios actores de renombre que consiguen llenar la pantalla de principio a fin. Dakota Johnson, mundialmente conocida por su actuación en cincuenta Sombras de Grey, es la estrella internacional con la que cuenta Estrella Damm para dar a conocer la marca fuera de nuestras fronteras. Quim Gutiérrez, con la filmografía más extensa (Azul Oscuro Casi Negro, Primos, Quién Mató a Bambi, Tres Bodas de más, La Gran Familia Española…), se encuentra muy bien acompañado por la actriz americana, Natalia Tena (Juego de Tronos), Carles Francino, Jj Domínguez y Patricia Valley.

 

Se trata de un relato que desearíamos ver continuar, pero que lamentablemente finaliza. Porque más bien podría tratarse del comienzo de un buen largometraje que de un corto propiamente dicho. No podemos olvidar que se trata en un anuncio publicitario, pero pese a ello, procura siempre entrometerse discretamente sin “destrozar” la historia en ningún momento. La bebida está presente de manera natural en casi todas las secuencias, aunque se hable sobre todo de cine y música.

 

Desde el 15 de junio podemos disfrutar de éste relato en www.mediterraneamente.es. Sin duda alguna es un regalo para la vista y los oídos poder disfrutar de un gran cortometraje, ya que todos sabemos que son difíciles de encontrar. 

 

Víctor San José

 

 

                        The latest short film by Alejandro Amenábar, “Vale”

Estrella Damm had been making good “summer” commercials since 2009, which often exceed the regular minute that the majority have. In Formentera the new formula, “mediterráneamente”, was initiated. The next year, the course was changed to Menorca to celebrate his famous festival of San Juan. In the subsequent summer, it was decided to come back to the peninsula in order to focus more on the gastronomy, doing a tribute to ”El Bulli” by Ferran Adriá. Again, in 2012, they turned to the Balearic Islands, specifically to the Sierra de Tramontana in Mallorca. It has been two years ago since the famous paella with Love of Lesbian was preformed, while in the summer of 2014 we were invited to “get up of the towel” with the idea of “entrenar el alma”.”.

But it was not until 2015 when Estrella Damm was really risky with a twelve minutes short film. The audiovisual lovers sometimes aren’t conscious of how important it is to have a good director and experienced actors. Of course, this requires being well financially supported, and that is the case of “Vale”, the latest short film directed by Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los Ojos, Los Otros, Mar Adentro, Ágora…).

The symbiosis between the brand and the talent is rarely as obvious as in this case. The conclusion that we get seeing the short film is that we must be grateful to the famous beer for giving us brief but large audiovisual products in exchange for advertising.

The script had been written by the director and Oriol Villar, and in collaboration with him is Edu Grau in photography and the art director Ana Alvaro González. The music is composed by the singer Maïa Vidal with his song “Our Place”. Besides, the short film has the presence of several renowned actors who fill the screen from start to finish. Dakota Johnson, worldwide known for his rol in Fifty Shades of Grey, is the international star that Estrella Damm has to publicize the brand beyond our borders. Quim Gutiérrez, with the most extensive filmography (Azul Oscuro Casi Negro, Primos, Quién Mató a Bambi, Tres Bodas de Más, La Gran Familia Española…), is well accompanied by the American actress Natalia Tena (Game of Thrones), Carles Francino, Jj Domínguez and Patricia Valley.

This is a story that we wish that was longer, but unfortunately ends. This is more like the beginning of a good film that a short film itself. We can’t forget that this is a commercial, but despite this, it always tries to interfere discreetly without “shatter” the story any time. The drink is presented in a naturally way almost in all sequences, although we talk about everything from movies and music.

We’ll be able to enjoy this story in 15 of June in www.mediterraneamente.es. It is, without a doubt, a present for our eyes and ears enjoying a great short film, since we all know that are difficult to find.   

Alba Herrero

 

Requisitos para ser una persona normal

Desde luego que no es nada normal que una mujer con 33 años sea capaz de escribir, dirigir y protagonizar una película. Leticia Dolera ya había realizado cortometrajes como “Lo siento te quiero” (2009), “A o B” (2010) y “Habitantes” (2013). Esta vez ha dado el salto al largometraje de 90 minutos y presenta su ópera prima. En el festival de Málaga de cine español no pasó desapercibida, obteniendo el premio al mejor guión novel, mejor fotografía y mejor montaje.  

La película habla sobre María, una treintañera en crisis a quien todo le va mal. No tiene pareja, acaba de perder su piso y no tiene trabajo. Además no tiene apoyo de ningún tipo al estar distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, tras darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", decide cambiar. 

Leticia Dolera estrenó el pasado 4 de junio en los cines “Requisitos para ser una persona normal”, donde se nos demuestra que el mundo está cambiando muy rápidamente. Los tiempos de crisis, a veces, también son tiempos de oportunidades para apostar fuerte atreviéndose a hacer cosas nuevas. Éste es un caso más de los que estamos viendo últimamente en el panorama audiovisual. Bajos presupuestos y guiones ingeniosos que pretenden competir contra los “Goliats” americanos, casi siempre mucho más y mejor promocionados y con presupuestos exagerados en comparación con su calidad. Sólo con leer el título se nos invita a reflexionar. La cinta pretende hacernos sonreír durante 90 minutos, consiguiendo convertirse en una comedia romántica diferente al resto. Puede ser un elogio a la distinción, a la normalidad, o más bien a lo complicado que puede resultar hoy en día definir qué es ser normal y qué es ser diferente. Quizá también es una manera de demostrar que para muchas personas es difícil encajar en este mundo, donde la gente parece necesitar destacar de alguna manera.

 

El reparto cuenta con estrellas consagradas y grandes promesas del cine español, como David Verdaguer, Carmen Machi, Alexandra Jiménez, Miki Esparbé y Silvia Munt.

Lleva más de un mes en cartelera con críticas bastante favorables, descrita en ciertos medios como “un guión tan ocurrente como simpático que construye un delicado ejercicio de estilo” (el mundo), “simpática, dulce y poderosa carta de presentación” (el país), “la chispa y la frescura de la película la dota de una altura muy superior a la prevista” (ABC) o “equilibra el buenrollismo chistoso y tronchante con la profundidad de su discurso” (fotogramas). 

Leticia parece que no quiere descansar, porque en breve se pondrá manos a la obra en su nuevo proyecto “Carretera y manta”, un cortometraje en apoyo a las mujeres con cáncer de mama. A veces la única manera de conseguir el éxito en estos tiempos de crisis es huyendo de lo normal. La joven directora ya atraía al espectador en sus apariciones como actriz en diversas películas. Esta vez, arriesgando en su propia personalidad, parece que lo ha vuelto a conseguir. Desde aquí la deseamos mucha suerte. 

 

Víctor San José

                                   Requirements to be a normal person

Certainly, it isn’t normal for a woman of thirty-three years to be able to write, direct and starring a movie. Leticia Dolera had already made short films live “Lo siento te quiero” (2009), “A o B” (2010) and “Habitantes” (2013). This time she took the leap towards a ninety feature film and she presents his debut. On the Málaga festival of Spanish films, she didn’t go unnoticed, earning the Best Screenplay, Best Cinematography and Best Montage.

The film starts with Maria, a woman in her thirties in crisis to whom everything goes wrong. She has no couple, she just lost her apartment and he has no job. Besides she doesn’t have any type of support for being distanced of her family. In an interview it is asked to her what kind of person she is and, after realizing that she does not meet any of the requirements to be considered “normal”, she decides to change.

Leticia Dolera premiered the past fourth of June in the theaters “Requisitos para ser una persona normal”, which shows us that the world is changing very quickly. Times of crisis, sometimes, are also times of opportunities to bet hard daring to do new things. This is another case of what we are seeing lately in the audiovisual landscape. Low budget and ingenious screenplays that intends to compete with the American “Goliaths”, which most times are more and better promoted and with over the top budgets compared to its quality. Only by reading the title invites us to reflect. The tape intends to make us smile for ninety minutes, achieving to become a romantic comedy different of the rest. It can be a compliment to the distinction, to the normality, or rather to how difficult it can be nowadays to define what is being normal and what is being different. Maybe is also a way to show up that, for many people is difficult to fit in this world, where people seems to need to stand out in somehow.

The cast have consecrated stars and great promises of the Spanish cinema, like David Verdaguer, Carmen Machi, Alexandra Jiménez, Miki Esparbé and Silvia Munt. It takes more than a month in theathers with very positive reviews, described in some Medias like “as witty as nice script that builds a delicate exercise in style” (El Mundo), “nice, sweet and a powerful letter” (El País), “the sparkle and freshness of the film gives it a height much higher than the planned” (ABC) or “it balances the funny and the hilariousness with the depth of his speech” (Fotogramas).

Leticia seems unwilling to rest, because soon she will get to work with his new project “Carretera y manta”, a short film that supports the women with breast cancer. Sometimes the only way to succeed in our days of crisis is running away from the normal. The young director had already attracted the audience in his appearances in various films. This time, risking on his personality, it seems that she has done it again. We wish her very good luck. 

Alba Herrero 

Bob Dylan: Sin quitarse el sombrero

Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, ha regresado a nuestro país con su gira “Never Ending Tour” (Gira interminable). Por decimotercera ocasión, el artista visita España ofreciendo seis conciertos en ocho días tras pasar por Zaragoza, Barcelona, Madrid, Granada, Córdoba y San Sebastián. Esta gira dista mucho de ser un repaso de los grandes éxitos de Dylan, centrándose en presentar su último disco Shadows in the night donde interpreta las versiones de algunos éxitos estadounidenses popularizados por Frank Sinatra, así como los éxitos de sus dos álbumes anteriores.

Aun siendo capaz de demostrar que con 74 años se puede estar en gran forma, lo cierto es que este último tour por nuestro país ha sembrado vientos por donde ha pasado. Desde las denuncias de los teloneros por un supuesto boicot por parte del equipo del artista, hasta el carácter hosco de un Dylan que ni saluda ni se despide, pasando por la ausencia de sus grandes temas, donde puede leerse entre líneas un intento de ennoblecer su última etapa musical poniéndola al mismo nivel que sus trabajos capitales. A pesar de todos los peros que parece haber diseminado el artista entre el público español, lo cierto es que un concierto de Dylan continúa siendo, a nivel musical y a pesar de los años, para quitarse el sombrero, aunque él lo mantenga siempre puesto.

Poco se puede escribir sobre este mito viviente que no se haya garabateado ya. Su longevidad musical está marcada por decenas de grandes éxitos que lo convirtieron en uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Ni la guitarra, ni los teclados ni la armónica se le resistieron a la hora de navegar por el rock, el blues, el folk e incluso el country, lo cual le valió numerosos premios musicales. Sus letras, influidas política y filosóficamente, plantaban cara al predominio musical del pop dando lugar a grandes éxitos como Blowin in the Wind, Like a Rolling Stone o All along the watchover.

Las contrariedades empiezan, al igual que ha pasado con innumerables virtuosos a lo largo del tiempo, cuando el mito parece superar al artista. Llega a ser comprensible que el ego de Dylan no actúe en estadios pequeños, e incluso su interés por defender su último estilo musical frente al hastío de interpretar los mismos temas durante casi cincuenta años, pero sea cual fuere la magnitud del mito, este debiera dedicarse siempre a su público. La desconexión del artista con los espectadores, denostada en esta gira por nuestro país, parece atraer a la multitud hacia el auditorio tan solo por la experiencia de “haber estado allí”, generando un sentimiento nostálgico por una época musical envejecida. Quizá Dylan haya evolucionado al margen de su público, pero lo cierto es que a pesar de este pequeño declive creador, verle en directo sigue siendo sinónimo de sonido impecable y virtuosismo musical así como de formar parte de la envolvente atmósfera que desprende cuando se sube a un escenario.

Al repasar su discografía debemos recordar que aún hay mucho que agradecerle a uno de los mejores músicos de la historia reciente, reparando en como Bob Dylan, a pesar de que los tiempos estén cambiando (The times they are a-changing) es capaz de autorretratarse (Self Portrait) para mostrarnos su otro lado (Another side of Bob Dylan), demostrando quizá que el mundo está equivocado (World gone Wrong), y que aunque no apreciemos como él las sombras de la noche (Shadows in the night) conseguirá convencernos de nuevo y llevarnos de vuelta a casa (Bringing it all back home), bajo el rojo cielo (Under de Red Sky) del horizonte de Nashville (Nashville Skyline).

Adriana Cardoso Navarro  

Bob Dylan: Without removing his hat

Robert Allen Zimmerman, best known as Bob Dylan, has returned to our country with his “Never Ending Tour”.  He has visited Spain for the thirteenth time offering six concerts in eight days in Zaragoza, Barcelona, Madrid, Granada, Córdoba y San Sebastián. This tour is not a review of the Dylan’s hits, it is focusing on present their latest record, Shadows in the night, where he plays the versions of some American successes popularized by Frank Sinatra, and also his two preceding records.

Even being able to demonstrate that is possible to be fit as a fiddle with 74 years old, truth is that this last tour is being controversial. Starting by the support band’s denounces for the pressumed boycott of the Dylan’s team, untill the Bob’s character who doesn’t say hello or goodby, passing by the absence of big hits, where it’s possible to read between the lines an attempt to ennoble his last final stage. Despite all those « but » wich has generated the artist between the spanish spectators, truth is that a Dylan’s concert is still to remove our hats, although he keeps it.  

Little can be said about this myth that hasn't already been said. His musical longevity is marked by dozens of big hits that made him one of the most important artists of the XX century. The guitar, the piano, the harmonica… no one resist to him to discover the rock, the blues, the folk even the country, that served to him to win a lot of musical awards. His lyrics was influenced by the policy and the philosophy, facing up to the pop predominance and creating big hits like Blowin in the Wind, Like a Rolling Stone o All along the watchover.

The contrariness start, as has happened with other musicians over time, when the myth overcome the artist. It could be understandable that the Dylan’s ego doesn’t play in little stadiums, or even his interest for defend his last musical style against the weariness of playing the same song during almost 50 years, but no matter wich is the myth magnitude, he should to be devoted to his audience. The shutdown that he has with his spectators seem to attract the crowds to the concerts just for the experience of « having been there », generating a nostalgic feeling for a musical period aged. Maybe Dylan has evolved apart from his audience, but the fact is that despite this little slope creator, to see him in a concert is still a synonym of perfect sound and virtuosity, and also to be part of the enveloping atmosphere that he release when he gets on stage.

In reviewing his discography we should remember that there is still too much to thank to one of the best musician of the recent history, discovering that Bob Dylan,despite that The times they are a-changing is able to Self Portrait himself, showing us Another side of Bob Dylan, showing that World gone Wrong  and although we dont appreciate the Shadows in the night like him, he will achieve to convince us and  Bringing it all back home, Under de Red Sky in the Nashville Skyline.

Adriana Cardoso Navarro