Se hacen públicos los finalistas de los Premios Max. Max Theatre Award Finalists

Los premios Max son los galardones que se entregan anualmente en España a los mejores profesionales en las artes escénicas. Son considerados los Premios Molière o Lawrence Olivier españoles y ya tienen finalistas.

Abril es el mes señalado en el que se celebrará esta XV edición en la que destacan nombres como los de Blanca Portillo o Miguel de Arco, que optan a varios galardones. Los premios en este festival tienen forma de manzana, una escultura que hizo especialmente para ellos el artista Joan Brosa.

Portillo ha sido nominada por su participación en la obra “La avería”, adaptación teatral que Fernando Sansegundo ha hecho de un relato de Dürrenmatt y De Arco por el espectáculo “Veraneantes”, recreación escénica personal realizada a partir de la novela de Gogol.

Los votantes, profesionales de las artes escénicas también, deben decidir cuáles serán los ganadores pero ya entre los finalistas se ve que han optado por espectáculos creativos y creados con una nueva mirada, revolucionarios. Todos tienen en común el hecho de formar parte de una nueva generación que se aleja del teatro tradicional y aporta renovación.

Una muestra más de esta nueva actitud por parte del Festival son los creadores con más candidaturas, Alfredo Sanzol y Claudio Tolcachir. Ambos de una manera u otra podemos afirmar que han presentado propuestas de teatro innovadoras.

La Fundación Autor de la SGAE es la entidad que se encarga de organizar estos premios, que tienen un claro carácter itinerante y por este motivo ya han recorrido parte de la geografía española. Tras recorrer Madrid, Barcelona, Bilbao o Sevilla será de nuevo Madrid la que acogerá esta nueva edición el próximo 30 de abril en el Teatro Circo Price.

El resto de los nominados se pueden consultar en la página oficial de los Premios Max: http://www.premiosmax.com/home/index.php dentro de su apartado “Listado de finalistas”.

The Max Awards are prizes awarded once a year to the best scenic arts professionals in Spain. They are considered the Moliere or Lawrence Olivier Spanish awards, and there are already finalists.

The XV edition of the awards will take place in April, with prominent artists like Blanca Portillo and Miguel de Arco, nominated for several prizes.  Joan Brosa created a sculpture in the shape of an apple for the award to be given in this festival.

Portillo has been nominated for her part in the play “La avería”, a theatre adaptation by Fernando Sansegundo of a story of Dürrenmatt and De Arco for the show “Veraneantes”, a personal scenic recreation of the Gogol novel.

The voters, who are also professionals of the scenic arts, must decide who will be the winners, but just by looking at the finalists, we can see that they have chosen creative shows with a new revolutionary perspective. They are all part of a new generation that breaks away from traditional theatre.

Another example of this new trend at the Festival are the artists with the highest number of nominations, Alfredo Sanzol and Claudio Tolcachir. Both, in one way or another, presented innovative proposals.

The organisers of the awards, Fundación Autor de la SGAE, like to travel and have already gone to several different areas of Spain. After Madrid, Barcelona, Bilbao or Sevilla, Madrid will once again be the city that hosts the new edition of the awards, on the 30^th of april in the Circo Price Theatre.

The rest of the nominees are listed on the official Max awards website. http://www.premiosmax.com/home/index.php

Con Ñ de Caña

Asistir al festival “cortos con ñ” celebrado en la Escalera de Jacob es una de esas actividades que te reconcilian con la profesión. El pasado martes por la noche se dieron cita directores, actores y demás profesionales del audiovisual para demostrar que un cortometraje no es una “peli pequeñita” sino un proyecto con entidad y significado propios que, a pesar de durar sólo unos minutos, es capaz de transmitir y decir muchas cosas.
El festival se abrió con ‘Veinticuatro’, un cortometraje de  Julio García Escames y Jesús Rabasco, que además contaron con el apoyo del actor y protagonista Jorge Roeles. Los que sigan nuestras andaduras por esta industria, ya conocerán algo más de este proyecto co-dirigido por uno de nuestros directores bajo gestión. Una comedia que, como comentó el propio Julio, “explica cómo el hombre puede venderlo todo por nada”.
“Un corto hecho con mucho cariño y con poca pasta”. Con esta frase la actriz Lló Venturini dio paso al segundo cortometraje de la noche. ‘Profesor Brofman’ es un divertido musical sobre las aventuras de un caza-vampiros muy peculiar cuyo mayor reto no será un monstruo de ficción sino el despertar del amor y la pasión. ‘El espanto’ de J.J Marcos nos quitó el aliento durante unos minutos debido a sus impactantes secuencias de terror al más puro estilo “peli-de-chinos-que-dan-miedo”. Sin embargo, los gags y las situaciones absurdas también nos sacaron más de una sonrisa. El cuarto cortometraje de la noche cambió totalmente de registro y consiguió que los espectadores se enfrentaran al drama de la pérdida de la inocencia. Los hermanos Alenda sobrecogieron al público con ‘Matar a un niño’, un proyecto en blanco y negro y con un estilo muy personal. Por último, Benja de la Rosa cerró la noche con el estreno de ‘Cruising de mujer’, un corto que forma parte de la serie “subproductos”, varios proyectos guiados por el mismo leitmotiv, la producción low cost, un concepto que el propio Benja resumió en la frase “tengo una idea, vamos a grabarla y ya está”. 
Después de esta buena experiencia, ya sólo queda conocer cuál ha sido el corto ganador del Premio del Público ya que este proyecto recibirá 50 bonos de distribución en festivales de la mano de Promofest. ¡Crucemos los dedos!

Autora: Elisa Morales

El último adiós a Théo

El famoso director griego Theodoros Angelopoulos, ganador de una Palma de Oro en Cannes 1998,  murió ayer atropellado por una motocicleta de un policía cuando cruzaba la calle en el barrio de Kératsini, en Atenas.

Resulta cuanto menos irónico si nos paramos a pensar en su estilo a la hora de rodar películas. Angelopoulos era uno de los líderes del cine pausado, de que los hechos transcurrieran de una forma parsimoniosa delante de la cámara.

Angelopoulos, que murió con 76 años, era conocido en España por “La mirada de Ulises” (1995) y ganó la Palma de Oro en Cannes gracias a “La eternidad y un día”.

Nacido en Atenas en 1935, el director descubrió su amor por el cine en la década de los sesenta, tras abandonar su carrera como abogado y licenciarse en Literatura en París. En la capital francesa se apuntó a la escuela de cine pero tras mucho reflexionar decidó regresar a su país y dedicarse en profundidad a su otra pasión, el periodismo. En Grecia trabajó como crítico de cine hasta que su periódico fue clausurado como consecuencia del golpe de Estado que se dio en 1967. Entonces decidió pasarse al cine.

Como director de cine destacan una serie de características en Angelopoulos, como su afición a las películas largas o la importancia de la educación a través de la gran pantalla.

Algunas de las películas que figuran en su filmografía son “Anaparastasi” (1970), que se convirtió en trilogía, “Viaje a Cythera” (1984) o “La mirada de Ulises” (1995). Lo más característico de toda su filmografía es el tono político y pesimista de sus obras.

El pasado mes de septiembre recibió en Barcelona el premio “Terenci Moix a la trayectoria cinematográfica” gracias a su lenguaje visual y su capacidad de unir poesía y cine.
Casado y con tres hijas, el director no pudo terminar una película que ya había dado mucho que hablar, “El otro mar”, filme en el que trataría la crisis de Grecia.

Autora: Marina Alonso

¡CULTURIZATE! SI PUEDES. La crisis afecta también al mundo del arte y la cultura.

¿Dónde vamos cuando no tenemos nada que hacer, cuando queremos divertimos y pasar un buen rato? Actividades como el teatro, el cine, un concierto o quedarse en casa viendo la televisión se han convertido en la alternativa perfecta para los momentos de ocio. El mundo audiovisual y cultural nos divierte, nos entretiene, y consigue, en definitiva, que pasemos buenos momentos. Nadie puede dudar que ésta sea una de sus finalidades más importantes, pero para nada pensamos en ella como la única.

La cultura no solo nos entretiene, sino que es una magnífica forma de educarnos. La televisión, por ejemplo, forma parte del día a día de las personas. Miles de individuos pasan casi la mitad de su jornada sentados frente al televisor, empapándose de imágenes, llenando sus cerebros con información de todo tipo. Cada vez más, este medio ayuda a formar a nuestros jóvenes, que pueden volverse más cultos, más agresivos o más tímidos dependiendo de los contenidos que se les ofrezcan. Cada programa da forma a nuevas ideas y modela su personalidad. Pero no solo la televisión interviene en nuestra formación, el cine, el teatro, la televisión y el resto de las actividades que componen nuestro variado elenco cultural también son una magnífica forma de educarnos y adquirir nuevos conocimientos. Además, su influencia, en la mayoría de los casos, es más positiva, ya que se trata de contenidos más selectos y de mayor calidad.
Pero a pesar de ser elementos tan importantes para la sociedad, en los últimos años hemos podido comprobar cómo la crisis que azota nuestro país ha hecho mella también en su producción cultural. La economía, el comercio, la sanidad, la educación y ahora también la cultura. Los recortes económicos no perdonan a nadie.
Pero no todo el sector se ha visto afectado de la misma manera. La mayoría de las grandes empresas o entidades privadas que se dedican a este tipo de actividades o espectáculos no se han visto dañadas por la crisis, y no han notado mucha diferencia en cuanto a los beneficios obtenidos en años anteriores. Ha sido el ámbito público el que se ha visto más repercutido. La Comunidad de Madrid es uno de los ejemplos más claros de estas reducciones. Como medida anti-crisis se ha decidido rebajar el presupuesto para diferentes actividades culturales. Eventos como Teatralia, Suma Flamenca, Festimad o el Festival de Otoño en Primavera han sido las primeras “victimas” de estas drásticas prevenciones. Y no solo eso, grandes instituciones públicas que promueven la cultura, como La Casa de América, El Círculo de Bellas Artes o la Fundación Teatro Real, tendrán que suprimir parte de sus actividades por falta de presupuesto.
En tiempos de crisis la cosa queda así, no podemos comprar, no podemos viajar, no podemos salir, no podemos divertirnos, y ahora, no podemos culturizarnos. Habrá que conformarse con acudir a actividades gratuitas, como la siempre esperada Noche en Blanco, eso sí, hasta nueva orden, cada dos años.