Paris, je t’aime!

¿Te suenan de algo estas escenas?

De ser así probablemente hayas visto una de las últimas obras de Woody Allen, Midnight in Paris. Se trata de una película ambientada en el París actual y en el París más bohemio y modernista, dotando al film de numerosas imágenes y escenas rodeadas de un candor especial por el cual se caracteriza la capital francesa.

Y este es el motivo de este post, por una vez no trato de juzgar la calidad del largometraje desde diferentes puntos como podrían ser la actuación de artistas o los diferentes tipos de planos. Este artículo versará sobre cómo distintos parajes pueden motivarnos, ayudarnos a crear una trama. Y es que muchas veces la verdadera musa no es una actriz, sino un determinado lugar. Y esto es algo que Woody Allen tiene muy claro.

No sé si te habrás fijado en las imágenes del link que he dejado al comenzar a escribir, pero si les echas un vistazo podrás entender por qué el director eligió este parajes para rodar el film: Se trata de una ciudad que inspira una magia especial, tan solo los planos que observamos en el vídeo nos pueden llegar a parecer cuadros, una imagen viva de un cuadro impresionista, hace que el film no sólo nos guste, sino que nos deleite con sus increíble imágenes.

Por tanto, aunque quizás en muchas ocasiones los escenarios se releguen a simples decorados ya  cromas, quizás merezca la pena ir a visitar esta ciudad, como muchas otras, para evadirse y dejar volar a la imaginación y así crear numerosas historias que se pierdan en cada una de las esquinas y rincones de sus calles.

Paris, je t’aime!

Do these scenes look familiar to you?

If they do, you probably saw one of Woody Allens last projects, Midnight in Paris.

The movie is set in both current and bohemian Paris, giving the film the opportunity to some of the most charming and unique images and scenes which characterize the French capital.

Which is the reason for this post. For once it is not about analyzing and judging the quality of the film in terms of the acting or different angles and shots that could be taken.  This article is about how different cities and places can motivate us, and help us to create a story. Often, the muse of a film is not an actress, but a specific place. This is something Woody Allen known knows very well.

 

I don´t know if you had a chance to look at the video I mentioned at the beginning of the article, but if you watch it, you will understand why the director chose Paris to film the movie.  It is a city that inspires a special magic.  The scenes we see in the video almost look like paintings, a living replica of an impressionist painting, so that we don´t just like the film, we delight in it´s incredible images.

As a result, even though the scenes often appear to be like postcards, maybe it is worth visiting this city, like many others, to escape and let your imagination fly, believing the countless stories that are lost is each corner  of it´s streets.

Escena imposible: GoPro

Desde hace muchos años, la industria cinematográfica se ha hecho servir de múltiples instrumentos con los que  grabar las escenas más imposible, dando lugar a resultados impresionantes, que transportan al espectador a la escena que está teniendo lugar.

No obstante, a pesar de estos avances, además de los efectos especiales, que también han contribuido a la mejora de ésta fábrica de sueños, seguían existiendo algunas dificultades para rodar algunas escenas, especialmente para aquella gente que no estaba dentro de la costosa escena hollywoodiense y que, por lo tanto, no se podían permitir el lujo de gastarse millones en un equipo.

Este fue el caso de Nick Woodman, gran aficionado al surf que se dio cuenta de una enorme carencia en el mundo de la filmación: si querías grabar las acciones que se llevaban a cabo en surf, además de en otros deportes extremos, era muy difícil capar la acción con buena calidad, además de que los equipos ya existentes, como ya he dicho, eran muy caros, tampoco eran muy buenos a la hora de adherirlos a una tabla de surf.

Por ello, Woodman, al ver este hueco en el mercado decidió aprovecharlo y lanzar una nueva cámara, pequeñita, versátil, a prueba de golpe y agua: La cámara GoPro.

Con un peso de unos 94 gramos (170 con el recubrimiento anti agua) es una cámara liviana que prácticamente no notas que llevas puesta o adherida a la tabla de surf, skii y demás. Además, el precio oscila entre los 200 y 250 euros, por lo que gran parte de la población puede acceder a ella que, además, al comprarla, adjunto al pack vienen arneses, cuerdas, ventosas y más elementos para enganchar tu cámara bien al soporte que desees.

La cámara está ideada sobre todo para gente que suele participar en deportes de riesgo, por lo que se da lugar a unas fotos de calidad impresionante, que captan la acción en un punto en concreto, de los momentos más increíbles. No se ha hecho uso de ella mucho en el terreno cinematográfico, de hecho, dado que posee un gran angular, sería un poco difícil grabar una pieza entera; no obstante, para lograr algunos efectos o usarla para algunas acciones puede darnos unos resultados excelentes.

Amazing Action Scenes with GoPro

The movie industry  uses a number of tools to record impossible scenes, and as a result, they get amazing results, which make the spectator feel as if they are in the movie.

However, despite this progress and the creation of special effects -  which also helped to improve the dream factory - some difficulties remained.  It was particularly difficult for those who were not part of  the Hollywood crowd, and therefore could not afford the luxury of spending millions on equipment.

This was the case with Nick Woodman, a surfing fan who saw a big gap in the filming world:  if you wanted to record surfing action shots and other extreme sports, it was very difficult to  get a good quality recording.  Any existing equipment that was able to do it was very expensive, and it was difficult to attach the equipment to the surf board..  Woodman saw the gap in the market and decided to launch a new camera.  The GoPro is small, versatile, shock proof and water resistant.

The camera weighs approximately 94 grams (3.3 oz) or  170 with the waterproof cover (9 oz).  It is so light, you hardly notice it is attached to your surf board, skis etc.  The camera costs between 200-250 Euros, making it affordable for most people.  In addition, when you buy the camera, you also get harnesses, ropes, suction pads and other accessories to attach your camera securely, wherever you want.

The camera was designed for people who take part in dangerous sports, which means you can get some incredible actions photos.  GoPro is not is widely used in the cinematographic arena, perhaps due to the fact it has a wide angle lens, making it difficult to film a whole movie with it.   However, the camera  could be used for some great action scenes and special effects..

“Tres países, tres carreras….dan para mucho”

Siempre es especial volver a un lugar en el que has estado o en el que has trabajado; más aún si vuelves a la que fue tú casa durante más de 16 años. Eso es lo que le ha pasado a Eduardo Sánchez Torel, ya que este pasado miércoles 20, volvió a la casa de la radio, “su Casa”, para el programa Hora América de Radio Exterior (RNE), que se emitió el jueves 21 a las 22:00 y el viernes 22 a las 2:00.

Una entrevista hecha desde la profesionalidad por la periodista Teresa Montoro en la que se abordaron temas de la vida y obra de Eduardo. Teresa demostró el compromiso del periodista, demostrando un amplio conocimiento tanto de la vida como de la obra del artista, lo cual es de agradecer.

Como no podía ser de otra manera, la entrevista comenzó con una canción de “Payasín”, personaje insignia de la vida de Eduardo. Teresa hizo un repaso a la vida y obra del artista, centrándose un poco más en su trabajo radiofónico, lo cual produjo una gran emoción en la persona de Eduardo, que afirmó que “la radio la aprendí a amar en España”. Pues aunque suene un poco  extraño, pese a ser  actor, el medio radiofónico le inspiraba miedo, pero fue en la Casa de la Radio donde aprendió y superó ese temor.

Eduardo contó la curiosa historia con la  que comenzó a trabajar en RNE. Fue invitado por el director de entonces de la radio pública (dado lo fans que eran sus hijos de “Payasín”) y sin más dilación le ofreció  la posibilidad de hacer un programa infantil, de una hora de duración los domingos. Eduardo aceptó realizar el programa, que fue el primero de la radio que se haría con público, y que llegaría hasta las 3 horas  de duración.

Una vez abarcado el tema de RNE, la entrevista se centró en el libro “Derribando Muros….Después de tanto tiempo Payasín” y en su versión teatral “Derribando Muros”, estrenada el pasado 15 de Mayo en la sala Beltorth Bretch de la Habana (Cuba). Eduardo explicó que el título se refiere fundamentalmente a que las personas deben valorar el trabajo de un artista, independientemente de las creencias y la vida privada del mismo. Además reconoció que se planteó escribir el libro debido a los innumerables emails que recibió. Tras hacerse una cuenta de correo electrónico con el nombre de “Payasín”, comenzó a recibir emails de admiradores que le recordaban y le agradecían lo hecho durante su vida. El hecho de lo mucho que valoró Eduardo estos emails, se traduce en que el libro comienza con dos de ellos.

La representación de la obra teatral, basada en el libro, comenzó en Cuba, ya que a Eduardo le emocionó ver como los actores aman la profesión de actor, “se ama mucho al teatro”. Eduardo afirmó que durante el resto del año hará una gira por todas las ciudades cubanas, la cual es acompañada por una exposición de cuadros de su persona, realizados por un artista local. “Cuba es una isla de artistas”.

Pese a una vida llena y plena, Eduardo consideró que “como actor me han quedado muchas cosas por hacer, muchos sueños incumplidos”. Siempre lo ha intentado abarcar todo y en todos los ámbitos. 

Sobretodo y fundamentalmente Eduardo le debe mucho al personaje que creó para la televisión argentina, “Payasín” como alusión a que el ser humano se olvida del niño que fue. Sin embargo Eduardo tenía mucho más que ofrecer a parte de “Payasín” y así se refleja en su extensa biografía profesional, véase por ejemplo su representación de “Ricardo III” en el Gran teatro de la Habana.

Eduardo nos cuenta que la fama del personaje fue buena y mala. Por un lado, la fama que le aportaba le permitía poder invertir lo ganado en el teatro, pero por otro lado como bien expuso Eduardo “nadie me veía si no hacía a Payasín”. En Cuba se ha emitido cinco veces la serie de 50 episodios, en la que Eduardo realiza el papel de “Don Polilla” el “Geppetto” creador de “Payasín” y le han ofrecido grabar 13 capítulos más.

Eduardo contó que se codeo con grandes  personajes de la sociedad como: los Reyes y Príncipes de España, Marisol, Felipe González… Y explicó la anécdota que tuvo con el gran “Cantinflas” justo antes de su llegada a Madrid que le dijo “si en España no te va bien vente a México y pregunta por mí”. Pero como bien dijo Eduardo, en España  le fue muy bien y se siente muy agradecido a esta tierra.

Teresa Montoro incidió en el hecho de que en  el libro de Eduardo hay ciertos capítulos en lo que se pueden profundizar más, que nos muestren la vida de este gran artista argentino-cubano-español. Recordad que en el libro solo se cuenta su vida hasta el 2006, así que esperemos que Eduardo nos ofrezca un nuevo libro de su intensa vida. 

Como bien dijo Eduardo  “tres países, tres carreras… dan para mucho”.

El Cine: La Fábrica de Sueños

Hace unos días, mientras navegaba por Internet, tropecé con un vídeo que me pareció sumamente interesante, ya que nos muestra gran parte de los motivos por los cuales el cine está considerado como una ‘Fábrica de sueños’.

En el vídeo aparece el rodaje de una escena de una película de guerra y nos muestra exactamente el material que hizo falta para mostrar una auténtica batalla en una costa: numerosas explosiones, trincheras, barcos de guerra y numerosos soldados.

Hasta este punto todo parece normal, pero ¿y si te dijera que en la grabación sólo aparecieron tres soldados? ¿ Y si te dijera, además que tampoco habían navíos de combate ni trincheras? Todo, menos los tres soldados, fue adherido en postproducción, dando lugar a una escena de lo más realista. Y es que, amigos, es aquí donde reside la magia del cine.

Si quieres comprobar con tus propios ojos lo fascinante de este vídeo éste es el enlace
http://www.youtube.com/watch?v=WRS9cpOMYv0&feature=player_embedded

En este artículo hablaré, por tanto, de los efectos especiales recreados por ordenador; técnica que comenzó a usarse en los años setenta y que se ha perfeccionado hasta límites insospechados en la actualidad.

Existen numerosas técnicas, cada vez más increíbles y realistas, hasta el punto en que muchas películas han basado todo su éxito en este tipo de prácticas, brindándole la mayor importancia. Si generalizamos, podemos distinguir tres tipos de métodos para conseguir dar vida a las situaciones más inverosímiles, que son:

• Morphing
  Técnica por la cual se metamórfica un elemento en otro, por la selección de puntos de origen y destino. Uno de los primeros que se dieron fue en la película Willow, cuando la hechicera Raziel se transforma en diferentes animales.
  
  
• Creación directa de las imágenes
  Gracias a medios digitales, que es una de las técnicas más utilizadas. En este apartado no se usa ningún elemento fotográfico o real, sino que se parte de la nada, gracias a una herramienta digital, las imágenes se generan directamente con un ordenador. No obstante, a pesar de su extendido uso, esta técnica puede tener varios inconvenientes, como son los movimientos y a veces las texturas que, al no estar basadas en un elemento real, muchas veces le dan un aspecto falso a la escena.
   
• Captura de movimiento
  Técnica por la cual se digitalizan puntos de un objeto en movimiento y a partir de éstos, se realiza el objeto, animal o persona en 3D. Es una de las mejores técnicas hasta ahora, ya que es la que se ve más realista. Un claro y cercano ejemplo de esto es la animación de Gollum, personaje en El Señor de los Anillos, que fue grabado a partir de una persona real recubierta por un croma, para después, mediante herramientas informáticas, darle la forma del personaje.

Quizás esta aproximación es vista por muchos de los entendidos de éstas técnicas como demasiado general, pero para aquella gente que siempre se haya preguntado cómo se pueden conseguir esos efectos aquí está la respuesta, la magia del cine.

Cinema: The Dream Factory

Some days ago, while I was surfing the net, I came across a video which I found really interesting, because it illustrated some reasons why cinema is considered a ’dream factory’.

In the video you can see the shooting of the scene of a film battle and it shows how many materials and elements were needed to film the battle on the  coast: there were so many explosions, battleships, trenches, and hundreds of soldiers.

Up until this point everything appears normal but , what if I tell you that while the film was being shot there were just three soldiers? And what if I tell you that there were neither battle boats nor trenches? Everything, apart from the three soldiers, were added in the postproduction department. And this is the point where the magic of cinema lays.

If you want see why this video attracted my attention here is the link:

http://www.youtube.com/watch?v=WRS9cpOMYv0&feature=player_embedded

In this article I want to talk about the special effects that are possible thanks to digital tools and techniques used since the seventies, which have been improved to unimaginable levels recently.

There are so many techniques, increasingly more incredible and realistic, to the extent that a lot of films have based all their success on this kind of practice, giving it the utmost importance. If we generalize, we can pinpoint three methods of giving life to the most implausible situations, which are:

1. Morphing
   A technique which metamorphoses one element into another , through a selection of points of origin and destination. One of the firsts times this technique appeared in a movie was in Willow, when the wizard Raziel was transformed into so many different animals.
    
2. Direct creation of images:
   Thanks to digital media, which is one of the most widely used techniques in theworld. In this case no photographic element is used;  images are created from nothing with the help of a computer. Nevertheless, despite  its worldwide use, this technique has some disadvantages, for example, how it sometimes appears  fake on-screen when you watch people’s movements and the textures, simply  because they haven’t been created from reality. 
   
   
3. Movement capture
   With this technique you can digitalize the points of an object in movement, and from those, an object, animal or person is created in 3D.  It Is one of the best techniques currently available, because it is the most realistic.  For example,  we can see in the case of Gollum, a character of The Lord of the Rings, where the cameramen filmed a man covered in croma, for the transformation to the character with computer tools.

Maybe my point of view is too general for the special effects professional, but for those who have always asked themselves how can a determined effect be achieved, that is the answer, the magic of cinema.