ANADE, cultura y discapacidad

Es común pensar que una persona discapacitada no tenga las mismas facilidades que una persona sin discapacidad para desempeñar ciertos trabajos, pero, ¿quién dijo que creatividad y discapacidad no podían ir de la mano?

La fundación ANADE es una ONG sin ánimo de lucro que realiza una serie de actividades encaminadas a difundir el trabajo creativo de personas con discapacidad: muestras de teatro, premios internacionales de cuentos, premios internacionales de fotografía sobre la discapacidad, festivales internacionales de cine sobre la discapacidad y grupos de teatro. El arte es el medio para que este colectivo se desarrolle íntegramente como personas y expresen su opinión acerca de la sociedad en la que viven; todo el trabajo realizado fomenta un mejor conocimiento e intercambio de experiencias entre las diferentes personas y colectivos que integran la comunidad.

Uno de los principales atractivos de la fundación es la creación de empresas dedicadas a la actividad teatral donde los beneficiarios pueden cobrar un salario por su trabajo como actores; asimismo, ofrecen una dotación económica por los premios y muestras de teatro, y todas las actividades que organizan son gratuitas.

El objetivo de las muestras de teatro es ofrecer a la sociedad en general, y a los escolares en particular, el trabajo realizado por los diferentes grupos de teatro formados por personas con distintas discapacidades. Algunas de las obras llevadas a cabo son Peter Pan, Cuentos solidarios, Otro sueño de una noche de verano y Acerca de Raquel Meyer.

El Festival Internacional de Cine busca fomentar entre los profesionales del cine la creación con las personas con discapacidad, y la discapacidad, en general, como argumento positivo de sus creaciones; así como la formación de las personas con discapacidad en el trabajo cinematográfico. La entrada al festival, que se celebra en noviembre en Collado Villalba, es gratuita. Algunos de los ganadores de la pasada edición fueron Entre paradas como mejor película; Inocente como mejor cortometraje; e Ibai Ganuza como Mejor actor por Dreams, Drums and Rock.

Con el premio internacional de cuentos la fundación pretende fomentar la lectura y la escritura entre las personas con discapacidad o enfermedad mental. Además, la fundación se encarga de editar un libro con los mejores cuentos, con el objetivo de ofrecer a la sociedad un punto de vista distinto sobre la creatividad literaria, basado en la imaginación y opinión de estas personas.

Con el premio internacional de fotografía se quiere dar a conocer una visión de la verdadera realidad de este colectivo. Las fotografías buscan reflejar la cotidianidad de estas personas: sus grandezas, sus problemas, sus emociones.

Es sin duda una gran labor la que realiza esta fundación; da voz a un colectivo  infravalorado por la sociedad, al que tampoco se le presta demasiada atención. Desde luego, no debemos perderlos de vista; su trabajo es impecable.

Diego Martín

ANADE, culture and disability

It is common to think that a disabled person does not have the same facilities to perform certain jobs as a person without any disability, but who said that creativity and disability could not go hand in hand?

ANADE foundation is a non-profit NGO that carries out a series of activities to spread the creative work of people with disabilities: theatre workshops, international tale awards, international photography awards on disability, international film festivals over disability, and theatre groups. Art is the way for this collective to fully develop as individuals and express their opinion about the society in which they live; all work done promotes a better understanding and exchange of experiences between different people and groups which are part of the community.

One of the main attractions of the foundation is the creation of companies engaged in theatrical activity where beneficiaries can earn a salary for their work as actors. They also offer an endowment for the awards and theatre shows, and all the activities they organize are free.

The purpose of the theatre exhibitions is to offer society in general and schoolchildren in particular, the work performed by different theatre groups formed by people with different disabilities. Some of the plays carried out are “Peter Pan”, “Solidary Tales”, “Another Dream of a Summer Night” and “About Raquel Meyer”.

El objetivo de las muestras de teatro es ofrecer a la sociedad en general, y a los escolares en particular, el trabajo realizado por los diferentes grupos de teatro formados por personas con distintas discapacidades. Algunas de las obras llevadas a cabo son Peter Pan, Cuentos solidarios, Otro sueño de una noche de verano y Acerca de Raquel Meyer.

The International Film Festival tries to encourage, among film professionals, the creation with disabled people, and disability in general, as a positive argument for these creations; as well as the training of people with disabilities in the film business. The entrance to the festival, which is held in November in Collado Villalba (Madrid), is free. Some of last year winners were “Entre paradas”, for Best Picture; “Innocent”, for Best Short Film; and Ibai Ganuza, for Best Actor in “Dreams, Drums and Rock”.

With the international tale awards the foundation expects to promote reading and writing among people with disabilities or mental illness. In addition, the foundation publishes a book with the best tales, in order to provide society with a different point of view on literary creativity, based on this collective’s imagination and opinion.

The goal of the international photography awards is to provide a vision of the true reality of this group of people. The photographs aim to reflect the daily life of disabled people: their greatness, their problems, their emotions.

This foundation certainly does a great work; it gives voice to a collective undervalued by society, to which people do not pay much attention either. We must definitely keep an eye on this organization; their work is impeccable.

Diego Martín

Review: Pilar Colomo

Interstellar

Todo lo concerniente a emprender arriesgadas odiseas, provistas siempre de sus respectivos e intrínsecos ganchos con los que atrapar a todo espectador ávido de esa aventura garantizada e impresa casi en letras de neón en la presentación de la misma, puede llevarnos a error en la lectura de lo que en principio hayamos vaticinado con respecto a si ese emocionante vaticinio resulta parcial o totalmente truncado a una altura del metraje en la cual es difícil albergar ya ciertas esperanzas sobre las perspectivas previamente creadas.

Interstellar pretende llegar muy lejos, tan lejos como su propio nombre nos da a entender, en esto de poner a la misma altura que la gravedad de tales espacios siderales permita, el listón de un marchamo de calidad que el director y realizador Christopher Nolan se ha propuesto establecer para este su último estreno en la gran pantalla. Sirvan de precedentes otras grandes alegorías espaciales como 2001, Odisea del espacio o la reciente Gravity, para entrar en materia. El trabajo de Nolan no le va a la zaga a las citadas cintas en cuanto a  despliegue  de medios se refiere. Deleite para los acérrimos a efectos visuales en la oscuridad inmensa del espacio exterior, donde el realizador británico se explaya en exceso, quizá sobrepasando ese punto de fusión en el que la expectación máxima empieza a fundirse, disipando en parte la sensación primigenia.

La historia, que repta lenta y azarosamente por un metraje excesivo, desemboca vertiginosamente en sus últimos minutos en el desenlace de la historia humana de esta  cósmica aventura, que es a la postre la que marca la pauta de la cinta. Aquí parece residir el vértice de tales propósitos con respecto a un aspecto humano que se diluye en demasía entre agujeros de gusano y planetas inhabitables.

Matthew McCnaughey intenta mantenerse a flote en su particular océano interpretativo, y en gran medida lo consigue, salvando las limitaciones que el traje espacial y la estridente banda sonora que por momentos apenas deja oír los diálogos, le permite. Aunque eso sí, por otra parte, dota al espectáculo audiovisual  sideral de un lirismo a la altura de las cintas del propio Kubrick.

Otros grandes del reparto como Anne Hathaway o el veterano Michael Caine cumplen, y digo cumplen a secas, porque no se dan las condiciones para lucimientos mayores en estas lides, siendo estas relegadas por otras de carácter visual.

Grande la intención del maestro Nolan remitiéndonos al sentimiento paterno como motor para salvar el mundo, lástima que ésta quede semienterrada en uno de sus  atronadores agujeros negros.

 

Carlos Pérez

“Interstellar”

Everything related to undertake risky odysseys, always provided for their respective and intrinsic hooks which catch the attention of every eager viewer for guaranteed adventure and printed in letters of neon in the presentation of the same, can lead to error in the reading of which in principle have predicted with respect to whether that exciting prophecy is partially or fully truncated at a height of the footage in which it is difficult to certain hope on the perspective previously created.

 

"Interstellar" aims to reach very far, as far as its own name gives us to understand, in setting this sidereal spaces as high as gravity allows, the bar of a quality label that the director and producer Christopher Nolan has proposed setting for this[P1]  his last release on the big screen. See as precedents other great space allegories such as “2001, A Space Odyssey” or the recent “Gravity”, to enter in the field. The work of Nolan not going behind to films mentioned in terms of deployment of means. Delight for the fans of visual effects in the vast darkness of outer space, where the British filmmaker overtalks, perhaps surpassing the melting point where the maximum expectation begins to melt, partly allaying the primal feeling.

The story, which creeps slowly and randomly by an excessive footage, flows rapidly in its last minutes in the outcome of the human story of this cosmic adventure, which is ultimately what sets the tone of the film. This seems to be the apex of such purposes with regard to a human aspect that is too diluted between wormholes and uninhabitable planets.

Matthew McCnaughey attempts to stay afloat in his particular interpretive Ocean, and somehow gets it, saving the limitations which lets the spacesuit and the loud soundtrack that at times barely lets hear the dialogues. Athough, on the other hand, he gives to the sidereal audiovisual a lyricism at the height of the films of the own Kubrick.

Other great cast as Anne Hathaway or veteran Michael Caine are ok, and I say they are ok, because there are no good conditions for anything else, being acting set aside in favour of the visual character.

The intention of master Nolan is big, by sending to the paternal feeling as an engine to save the world, it is a pity that it is semi buried in one of his thundering black holes.

 

Carlos Pérez

Review: Pilar Colomo

Magical girl, encuentro con Carlos Vermut

El pasado 19 de octubre se estrenó la película que quizá sea la mayor revelación del cine español en lo que va de siglo: Magical Girl; una película insólita, potente, muy bien escrita, en la que se juega con el espectador y con su grado de perversidad. Los dos premios del festival de San Sebastián –Concha de plata a mejor director y Concha de Oro- albergaban grandes esperanzas en los espectadores y tras un primer visionado, al que seguirán otros cuantos, podemos decir que no ha decepcionado en absoluto.

Tuvimos la suerte de asistir a un encuentro de Carlos Vermut en la librería 8½ para hablarnos un poco sobre su película. Estas son algunas pinceladas de lo que contó:

Ha sido comparado por la crítica con directores de la talla de Saura, Buñuel o Zulueta; Vermut admira a directores tan dispares como Tarantino y Nacho Vigalondo. Le apasionan las películas en las que no se sospecha lo que va a pasar, en las que cualquier cosa puede suceder; confiesa que no le molesta ser manipulado o no tener todas las respuestas mientras la película le atrape, le emocione.

Vermut, quien financió su primera película (Diamond Flash) con sus propios ahorros, reconoce que hay un cierto miedo entre la juventud a hacer películas debido en gran parte a la presión y expectativas de los compañeros y de la familia.

Su principal miedo es perder la ilusión por hacer películas, especialmente en momentos de promoción, en los que termina exhausto; teme sumergirse tanto en el cine que pierda la noción de la realidad. Considera que el cine no es un trabajo, pero entiende que es una industria, en la que hay una financiación y debe haber unos beneficios; entiende que si los productores no recuperan su dinero, no le permitirían hacer una próxima película.

Según Vermut, un director debe conocerse así mismo y su manera de trabajar, y saber comunicarse con su equipo, ya que la comunicación es la principal herramienta de trabajo de cualquier director. “Hay que lanzarse y cagarla”, palabras literales del director. Se reconoce como un director planificador e intuitivo; siempre empieza a dirigir desde la escritura del guión. Le gustan las casualidades en las películas cuando amplían la trama, pero no cuando se usan para resolverla. Considera que las películas nunca deben ser reivindicadas por su presupuesto: ni los blockbusters ni las películas low-cost; cada una exige el presupuesto que le corresponde.

Para terminar, el director dedicó un breve espacio a hablar acerca del cine asiático: alabó la exquisita sensibilidad del cine coreano, y resaltó algunas grandes joyas del cine japonés. Algunas de las películas que nos recomendó son: La mujer de arena, La cara del otro, La bestia ciega o Manji; y también cortometrajes como Judgement o El hombre elefante 2.

Diego Martín

“Magical girl”, meeting with Carlos Vermut

Last October 19^th it was released the movie which may be the greatest Spanish cinema revelation in the last century; an unusual, powerful and well-written movie, which plays with the audience and their degree of perversity: “Magical Girl”. The two awards of the San Sebastian festival –Silver Shell for best director and Golden Shell- caused great hope on the spectators; and after a first viewing, which will be followed by several others, we can state it has not disappointed us at all.

We were fortunate to attend a meeting with Carlos Vermut in the library 8½ (center of Madrid) to tell us about his movie. Here are some hints of what he told us:

He has been compared by critics to directors such as Carlos Saura, Luis Buñuel and Iván Zulueta; Vermut admires directors as diverse as Tarantino and Nacho Vigalondo. He loves movies in which you do not suspect what is going to happen, anything is possible; he admits he doesn’t mind being manipulated or not having all the answers, as long as the film catches his attention and excites him.

Vermut, who financed his first film (“Diamond Flash”) with his own savings, recognizes that there is a certain fear among the youth to make movies, largely due to the pressure and expectations of peers and family.

His main fear is losing enthusiasm for making movies, especially in times of promotion, when he ends really exhausted; he fears to be so immersed in cinema that he losses track of reality. He doesn’t consider cinema as a job, but understands that it is an industry in which there is a funding and there must be a profit; he understands that if producers do not recover their money, they wouldn’t allow him to have an upcoming movie.
 

According to Vermut, a director must know himself, the way he works and how to communicate with his team, because communication is the main tool of any director. "You have to jump in and screw up", these are the director’s literal words. He sees himself as a planner and intuitive professional; he always starts to direct from the script. He likes coincidences in movies when they broaden the plot, but not when used to solve it. He considers that movies should never be claimed by their budget: neither blockbusters nor low-cost movies; each one requires its own specific budget.

Finally, the director gave a short talk about Asian cinema: he praised the exquisite sensitivity of Korean cinema, and highlighted some great gems of Japanese cinema. Some of the films which he recommended are: “Woman in the Dunes”, “The Face of Another”, “Manji” and “Blind Beast”; and shorts like “Judgement” or “Elephant Man 2”.

 

Diego Martín

Review: Pilar Colomo

 

Los talleres del Festival de Series de Canal Plus

Del 17 al 19 de octubre se celebró el Festival de Series, organizado un año más por Canal Plus. Durante esos días el Cine Proyecciones de Fuencarral reservó cuatro salas: dos ellas dedicadas a la proyección de las series más populares del momento; las otras dos a todo tipo de eventos culturales (coloquios, talleres, concursos…). Nosotros asistimos a algunos de los talleres que se impartieron, entre los cuales destacamos tres: el de FX y post-producción, el de dirección de fotografía y el de casting; así como el coloquio sobre novelización de series.

El taller de FX y post-producción fue impartido por dos integrantes de User T38, un estudio de postproducción, diseño gráfico, animación tradicional, 3D y diseño conceptual. Hablaron -con bastante sentido del humor, lo cual se agradece- acerca del trabajo visual conseguido por la empresa en varias cabeceras y créditos iniciales; entre ellas, la de la serie Crossover (realizada especialmente para el Festival de Series); la serie Crematorio, de la cual nos mostraron varias versiones e intentos fallidos; la terrorífica película Mamá; y la última película de Antonio Banderas, pendiente de estreno en España, Autómata.  

El taller de dirección de fotografía fue impartido por Tommie Ferreras y Pol Turrents, quienes combinaron a la perfección lo didáctico con lo divertido. Nos hablaron acerca de la evolución de la fotografía en las series españolas: cómo se intentaba en un comienzo “alumbrar” (llenar todo con luz) en vez de iluminar. Nos enseñaron cómo jugar con la luz gracias a la participación de una espectadora, una cámara Alexa y un par de luces. Nos quedamos con un comentario muy interesante que dijo Pol Turrents: “El director de fotografía es 33% artista, 33% técnico y 33% productor; el 1% restante decide qué tipo de director eres”. 

El taller de casting fue impartido por la veterana directora de casting Carmen Utrillo; una mujer con una gracia y sinceridad apabullantes, capaz de meter caña cuando es necesario, de sacar lo mejor de las actrices y de elogiar el trabajo bien hecho. Y esto lo sabemos no porque nos lo contara ella, sino porque tuvimos la suerte de ver un ejemplo práctico. Dos actrices y un cámara bastaron para mostrarnos cómo es el proceso de casting. Las dos prepararon dos pruebas: una de preselección, en la que cada una se presentó e hizo dos monólogos: uno cómico y otro dramático; y otra en la que ambas realizaron una improvisación relacionada con la producción en concreto (dos compañeras trabajando juntas en un supermercado). Todo ello se grabó en cámara para ver cómo quedaban en pantalla. Fue como colarse en un casting real, donde se aprecian los nervios, los bloqueos, las inseguridades; todo a lo que un director de casting debe enfrentarse y salir airoso, siempre sacando lo mejor de cada actor. 

Por último mencionar el coloquio sobre la novelización de series, en el que participaron Virginia Yagüe (novela El Marqués, precuela de La señora),  Javier Olivares (novela de Isabel), Nacho Faerna (novela de Prim: el asesinato de la calle del Turco) y Belén Bermejo (editora de Espasa). Fue interesante escuchar tanto los puntos de vista de guionistas con una amplia experiencia en el sector televisivo, como el punto de vista de las editoriales, representadas por Belén Bermejo.

Diego Martín

Workshops on Canal Plus TV Series Festival

From 17 to 19 October, it took place the TV Series Festival organised one more year by Canal Plus. During these days Cinema “Proyecciones” in Fuencarral (Madrid) booked four movie theatres: two of them dedicated to the screening of the most popular series of the moment; the other two to all kind of cultural events (conferences, workshops, competitions ...). We attended some of the workshops that were held, among which we highlight three: FX and post-production, cinematography, and casting direction; as well as the conference about novelization of TV series.

FX and post-production workshop was conducted by two members of User T38, a post production, graphic design, traditional animation, and 3D conceptual design company. They spoke about the visual work achieved by the company in various opening credits; including the one of “Crossover” (a series ​​especially made for the TV Series Festival); the TV series “Crematorio”; the terrorific movie “Mama”; and last Antonio Banderas’ movie, “Autómata”.

The cinematography workshop was taught by Tommie Ferreras and Pol Turrents, who combined perfectly amusement with didactics. They told us about the evolution of photography in the Spanish series; how they initially tried to fill everything with light, rather than properly enlighten. They taught us how to play with light thanks to the participation of a spectator, an Alexa camera and a few lights. We want to remark a very interesting comment Pol Turrents said: "The director of photography is 33% artist, 33% technical and 33% producer; the remaining 1% decides what kind of director you are".

The casting workshop was taught by veteran casting director Carmen Utrillo; a woman with grace and overwhelming sincerity, capable of being hard when needed and praising a job well done. And we don’t know this because she told us, but because we were lucky to see a practical example. Two actresses and a cameraman were enough to show how the process of casting is. The two prepared two tests: in the first one, each of them introduced herself and made two monologues, one comic and the other one  dramatic; in the second test, the two performed an improvisation related specifically with production (two colleagues working together in a supermarket). This was recorded on camera to see how they were on screen. It was like sneaking into a real casting, where you can appreciate the nerves, blockades, insecurities; everything a casting director must face, always making the best of each actor.

We finally want to mention the conference on novelization of TV series, in which    Virginia Yague (novel “El Marqués”, prequel of “La Señora”),  Javier Olivares (novel  “Isabel”), Nacho Faerna (novel “Prim: el Asesinato de la Calle del Turco”) and Belén Bermejo (editor of Espasa) participated. It was interesting to hear the points of view of both the writers, with extensive experience in the television industry; and the publishers, represented by Belén Bermejo.

Diego Martín

Review: Pilar Colomo