Star Wars: El despertar de la fuerza

Nada como proveer a un niño con el último modelo de su juguete favorito. Así se habrán sentido los más e incluso los menos acérrimos seguidores de la saga Star Wars cuando la clásica y famosísima fanfarria sideral, insertada en el tráiler que anuncia un nuevo episodio galáctico, haya penetrado en sus pabellones auditivos. Éstos, aún más gozosos al percibir la enigmática voz en off que de momento no identificamos con ningún personaje conocido, se dejan acariciar con total satisfacción por la rumorología que destapa ligeramente la que podría ser la identidad de este ronco narrador. Quizás el alma de la saga, el máxime artífice de la lucha contra el lado oscuro. Un Luke Skywalker que absorbido por esta oscura fuerza cambia de bando para asombro del respetable. Pero hasta ahí nos dejan leer (oír en este caso).

También a la vista le toca lo suyo con respecto a regocijarse en este universo galáctico en el escaso minuto y medio de duración que los responsables de la producción han tenido a bien regalar a tan expectantes y dilatadas pupilas. Y es que el brillo de la espada láser, los curiosos movimientos del robot de turno, lo vertiginoso de los cazas rebeldes y cómo no, el volver a divisar en pantalla las acrobacias del legendario Halcón Milenario, son de momento aperitivo suficiente hasta que en diciembre de 2015 se nos desvele en su totalidad lo que encierra: Star Wars: El despertar de la fuerza.

El episodio VII de esta saga, que comenzara 30 años atrás, llega con más ingredientes dignos de grandes salivaciones entre sus impacientes fans ya que su responsable J.J.Abrams, cuenta en esta ocasión con la presencia de clásicos pesos pesados en esto de guerrear contra el lado oscuro durante estas tres décadas. Todo parece indicar que  volverán a surcar las galaxias los veteranos: Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Sywalker) y Carrie Fisher (Princesa Leia), junto a John Boyega, Domhnall Gleeson, Lupita Nyong´o,  Adam Driver y Daisy Ridley , entre otros.

 

Carlos Pérez

 

  “Star Wars: Episode VII- The Force Awakens”

 

There is nothing like giving a child the latest model of their favorite toy. Thus the most, and even less die-hard fans of the "Star Wars" saga, felt when the classic and famous sidereal fanfare, inserted in the trailer that announces a new galactic episode, has gone into their auditory pavilions.  These, even more joyful to the enigmatic voice, which, at the moment, we do not identify with any known character, get happily involve in the rumours that slighly reveal who could be this husky narrator. Perhaps the soul of the saga, the great architect of the fight against the dark side. A Luke Skywalker that absorbed by this dark force changed sides to the amazement of the audience. But they just let us read until then, (in this case hear).

Also sight has to work with regard to rejoice in this galactic universe in the barely minute and half that production managers have given as a present to such expectant and dilated pupils. The brightness of the laser sword, the curious movements of the robot of the day, the vertiginous rebel fighters and of course, when you see on screen the acrobatics of the legendary Millennium Falcon, are for the moment an enough warm-up, until in December 2015 will be revealed  as a whole what contains: "Star Wars:The Force Awakens".

Episode VII of this saga, that began 30 years ago, comes with more worthy of large salivations ingredients between their impatient fans, since its manager J.J.Abrams works in this occasion with some experienced clasics in fighting the dark side 30 years ago. It seems to be certain  that the following veterans will plow through the galaxies: Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Sywalker), and Carrie Fisher (Princess Leia), along with John Boyega, Domhnall Gleeson, Lupita Nyong´o, Adam Driver and Daisy Ridley, among others.

 Carlos Pérez

Review: Pilar Colomo

 

 

 

 

 

 

The Newsroom: Tercera y última temporada

Tras los tres primeros capítulos de la última temporada de esta serie de Aaron Sorkin todo apunta a que podemos esperar y desear un final frenético. Después de un segundo acto con poca audiencia HBO confirmó la cancelación de la serie y, haciendo un gesto casi de cortesía para sus seguidores más fieles, permitió la grabación de seis episodios más a modo de cierre. Esta tercera temporada de The Newsroom ha alcanzado ya su ecuador al emitirse el tercer capítulo el pasado 23 de noviembre, y como el propio Sorkin prometió “no se van a guardar nada”.

El director de Algunos hombres buenos  y La red social entre otras, ha confirmado que este es su último trabajo para televisión tras la decepción por la baja audiencia recibida. Ironía del destino The Newsroom narra la historia de los trabajadores de una cadena de noticias que, impulsados por la ética y el ‘Know how’ del periodismo tradicional, son capaces de despreocuparse por el rating y perseguir la verdad de las historias. Por desgracia para Sorkin la realidad no ha superado a la ficción y aunque ACN sobreviva sin altas cuotas de audiencia, HBO sí se preocupa por el share. 
 

La serie plantea una visión idílica, casi quijotesca del periodismo vigente. Mirando desde un prisma optimista nos vende la información periodística rigurosa como cura social, como un bálsamo a los problemas contemporáneos siempre guiado por gloriosos y satíricos diálogos que aportan un fundamental toque de humor. En The Newsroom encontramos un guión de ficción cimentado sobre noticias reales. Aparece así como apertura de esta última temporada la cobertura de los atentados de Boston y las filtraciones de Wikileaks, así como nos hablan en episodios anteriores del asesinato de Bin Laden o de la catástrofe de Fukushima.
 

A pesar de evocar un idealismo de manual de primero de periodismo poco factible en el mundo real, empleando diálogos en ocasiones ininteligibles y personajes que saben de todo lo que se puede saber e incluso en ocasiones un poco más, The Newsroom es, de lejos, una de las series de culto del panorama actual. Un ‘must-see’ obligado que muchos echaremos de menos.

Sin duda es una de las series más combativas de Sorkin que pone en el punto de mira la debacle del periodismo contemporáneo y una pseudocrítica a la política norteamericana, siempre enmarcada muy a pesar del espectador, dentro de un alegórico patriotismo. Jeff Daniels, el actor protagonista de la serie y ganador de un Emmy por su trabajo en la misma, aportó el empujón definitivo para quien aún no se hubiera animado a empezar a verla, prometiendo que esta tercera temporada aunque corta, va a dar mucha guerra. Solo un día después de su estreno en Estados Unidos reconoció que “tal y como hemos acabado la tercera temporada, te puedo asegurar que no habrá una cuarta”.

 

The Newsroom es pues una utopía, una catarsis, tan idealista como necesaria. Como bien indica su lema “Every story needs a final word”, y estos seis capítulos suponen la última  palabra de una serie que no quería terminar.

Adriana Cardoso

‘The Newsroom’: Third and final season

 The first three episodes for the Aaron Sorkin  serie’s last season announce a frenetic ending. HBO notified the cancellation of the series after the low audience achieved by the second season, but they permitted the shooting of six more episodes to deliver a ‘real end’ to the fans. The third season of ‘The Newsroom’ has reached his halfway point with the third episode broadcasted on November 23th.

Sorkin was the film director of ‘A Few Good Men’ and ‘The Social Network’ amongst other films, but he confirmed that this series was his last work for TV as a result of the audience problems. There is an irony on this because ‘The Newsroom’ tells the story of cable news workers who have forgotten the importance of the rating and they try to recover the traditional values of journalism to find the truth behind the news. Unfortunately for Sorkin the reality doesn´t outdo fiction and while ‘ACN’ doesn’t care about audience records, ‘HBO’does.

The series gives an idyllic and almost quixotic overview about journalism. It offers the optimistic idea of a better media coverage based on rigorous research as a society problems solution, always under the satiric and funny dialogues. ‘The Newsroom’ has a fiction screenplay based on real-life news. The Boston attacks and the Wikileaks issues are represented at the beginning of the last season and the murder of Bin Laden and the Fukushima catastrophe are shown in precedents episodes.

 

‘The Newsroom’ has also great weaknesses: It evokes a first-year course of journalism spirit that cannot exist in a real TV show, it makes impossible dialogues and the characters know everything and a little more. Despite this, ‘The Newsroom’ is a real cult series, a ‘must-see’, and we will sure miss it.

However, this is one of the most subversive Sorkin’s creation and it is a criticism against the current crisis in journalism and against the American politics, although his patriotic aura. Jeff Daniels is the main character of ‘The Newsroom’ and an Emmy Award-winning. A day after the world premiere he recognized that “just as the third season has finished I can assure you that there will be no a fourth one”.

‘The Newsroom’ is a utopia, an idealistic but necessary catharsis. As their slogan says “Every story needs a final word" and those six last episodes are this final word of a series that didn’t want to end up.

Adriana Cardoso

Review: Pilar Colomo

Jimmy´s Hall

El pertinaz envite de un martilleante y férreo poder establecido, fruto de intereses creados, apostillados con credos de inmovilismo moral y abonados con el fiero látigo de la amenaza de ese infierno del más allá, o para los más escépticos o nihilistas, simplemente el de la fusta tangible y terrenal que abra con fruición la llaga redentora; ha constituido en tantas ocasiones a lo largo de la historia el modelo de vida del cual los integrantes de esta o aquella comunidad debían hacer gala hasta el fin de sus días.


Nada como un “gran hermano” provisto con las mejores armas disuasorias, para que el súbdito sumiso y mantenedor sufrido de la bonanza sin límites de unos pocos se ponga manos a la obra, cuando retintinea en exceso alguna voz discordante en contra del discurso oficial. 

El tándem formado por el director Ken Loach y el guionista  Paul Laverty nos traslada a una Irlanda rural de principios del siglo XX. Allí la opresión ejercida por las autoridades eclesiásticas atenazan insoportablemente las ansias vitales de unos jóvenes cuyas actitudes no se atienen en forma alguna a lo que la moral católica dictamina como el único y auténtico credo que deben seguir.

Jimmy´s Hall es un alegato contra toda forma de poder sustentada en la mordaza, en “aleccionar” al pueblo con consignas atribuladas, faltas de poder ilusionante y a la vez tan ilusorias como la voz que las proclama. Una pandemia clerical que intenta ahogar a manos del padre Sheridan (Jim Norton),  en sus propias aguas, a los feligreses que como Jimmy (Barry Ward) retan a tan veneradas instituciones (esta vez  no a capa y espada), sino con modernos discos de jazz, con los bailes que estos provocan y con las actitudes tildadas de afrentas gravísimas que a ojos de la iglesia en el local tienen lugar. 

El ambiente opresivo que Loach imprime en este pueblecito irlandés, tanto en lo geográfico como en materia política, da pie para que se puedan dar las condiciones idóneas que la rebeldía necesita para  instaurarse en la localidad en la forma que más le ha gustado a lo largo de la historia: esta es en forma de juventud impregnada de ansias por cometer ese tan deleznable pecado denominado vivir.

Carlos Pérez

 “Jimmy´s Hall”

The persistent challenge of a pound and tight establishment power, as a result of interests created, apostilled with creeds of moral stagnation and paid with the wild whip of the threat of that hell's afterlife, or for the more skeptical or nihilistic people, simply from the tangible and earthly whip that opens with relish the redemptive sore; it has been on so many occasions throughout history, the model of life of which the members of this or that community, should show until the end of their days.

Nothing like a "big brother" provided with the best weapons of deterrence, to maintain an obedient subject and maintainer patient from the boom without limits of some people to start working, when rings in excess any discordant voice against the official discourse.

The tandem formed by director Ken Loach and screenwriter Paul Laverty takes us back to an early 20th century rural Ireland. There the oppression exercised by the ecclesiastical authorities, unbearably grips the vital eagerness of some young people whose attitudes do not conform in any way to what Catholic morality dictates as the unique and authentic creed that should be followed.

"Jimmy´s Hall" is a statement against all forms of power based on the gag, in "lecture" the people with troubled, exciting power failures and slogans at the same time as illusory as the voice which proclaims them. A clerical pandemic that tries to drown at the hands of Father Sheridan (Jim Norton), in its own waters to parishioners as Jimmy (Barry Ward) challenges such revered institutions (this time not to swashbuckling), but with modern jazz records, with dances that they cause and attitudes branded of serious affronts that take place in the eyes of the local church.

The oppressive atmosphere that Loach prints in this Irish village, both geographically as in the political field, it gives rise so can be the right conditions needed for rebellion to set up in the town in the way that most liked throughout history: this is as a youth steeped in longing for that so despicable sin so-called life.

Carlos Pérez

Review Pilar Colomo

El festival de cine y moda MadridFFF

La gala se celebró el 6 de noviembre en el CentroCentro Cibeles de Madrid y fue presentada por Patricia Conde, donde arrancó la segunda edición del Madrid Fashion Film Festival. Se trata del primer certamen dedicado al mundo de la moda desde lo audiovisual, la mezcla perfecta entre cine y moda. 

El premio de honor fue concedido a Nick Knight en reconocimiento por su carrera en Showestudio. Además, se entregó el galardón H&M premio al mejor creativo de un nuevo talento a Javiera Huidobro. Este año el MadridFFF ha tenido como socio de medio de comunicación al grupo Ediciones Condé Nast que entregó el galardón a la mejor película de moda de marca por Condé Nast a Bruno Aveillán por sus Fashion Films para Guerlain (The legend of Shalimar), Cartier (L`odysée) y Louis Vuitton (Journey). El resto de galardones recayeron sobre Aspirational de Matthew Frost (mejor película de moda), Créme Caramel de Canada (premio del jurado al mejor FF nacional), The sound of COS de Lernet & Sander (mejor director artístico), Dreamers de Santiago and Mauricio (mejor fotografía), Kristen Dunst por Aspirational (mejor actuación), Missing Tiger de David Zimmermann (mejor talento revelación). 

Durante la gala tuvo lugar la entrega de los galardones diseñados por la artista Marre Moerel y otorgados por el Jurado de MadridFFF, que esta edición estaba compuesto por: Donald Schneider (H&M director creativo), Rossy de Palma (actriz y modelo), Laura Ponte (modelo y diseñadora), Elena Ochoa Foster (editora y comisaria de arte moderno), Carmen March (directora creativa de Pedro del Hierro), Juan García-Escudero (director general dreativo de Leo Burnett Iberia), Eugenio Recuenco (fotógrafo), Debbie Smith (directora de nuevos proyectos de Conde Nast), Luis Venegas (director creativo y director-editor de Fanzine 137,EY! Magateen C*ndy), Isabel Coixet (directora de cine) y Ruth Goben (cineasta y fotógrafa con sede en Londres). 

El festival se estrenó con un análisis de la comunicación social y las nuevas tecnologías a través de pasarelas digitales, y también una mesa redonda sobre el rol de la mujer en el cine y la moda. Durante esa semana hubo ponencias sobre branding, moda y comunicación y el estreno de los más actuales Fashion films.

Ana M. Adrian

Films and fashion festival MadridFFF

The gala was held on November 6 at CentroCentro Cibeles in Madrid and presented by Patricia Conde, where it started the second edition of the Madrid Fashion Film Festival. This is the first event dedicated to the fashion business from an audiovisual perspective, the perfect blend of film and fashion

The award of honor was awarded to Nick Knight in recognition of his career in Showestudio. In addition, the H & M Creative Award for Best New Talent Award was given to Javiera Huidobro. This year the MadridFFF had as media partner, Condé Nast group, that gave the award Best Branded Fashion Film by Condé Nast to Bruno Aveillan for his Fashion Films for Guerlain ("The legend of Shalimar"), Cartier ("L`odysée" ) and Louis Vuitton. ("Journey"). The other awards went to "Aspirational" Matthew Frost (Best Fashion Film), "Créme Caramel" of Canada (Jury Prize for best national FF), "The Sound of COS” by Lernet & Sander (Best Art Direction),"Dreamers" by Santiago and Mauritius (Best Photography), Kristen Dunst for "Aspirational" (Best Performance) and "Missing Tiger" by David Zimmermann (Best New Talent).

During the Gala took place the award ceremony (awards designed by the artist Marre Moerel) and it was awarded by a jury of MadridFFF that this edition was composed: Donald Schneider (H & M Creative Director), Rossy de Palma (actress and model), Laura Ponte (model and designer), Elena Ochoa Foster (Editor and curator of modern art), Carmen March (Pedro del Hierro Creative Director), Juan García-Escudero (Creative Director of Leo Burnett Iberia), Eugenio Recuenco (photographer), Debbie Smith (Director of new projects Conde Nast), Luis Venegas (Creative Director and Chief-Editor of Fanzine 137, EY! Magateen C * ndy), Isabel Coixet (film director) and Ruth Goben (filmmaker and photographer based in London ).

The festival opened with a discussion of social media and new technologies through digital gateways, and a panel discussion on the role of women in film and fashion. During that week, there were presentations on branding, fashion, communication and the premiere of the latest Fashion films.

Ana M.Adrián

Review: Pilar Colomo