Los premios de la 16ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

Durante los días del 19 al 25 de mayo Madrid acogió, una vez más, el evento de difusión del cortometraje más importante de España que une tanto a profesionales como a aficionados del mundo del corto. Por él han pasado las primeras producciones de directores hoy en día reconocidos como Borja Cobeaga, guionista de Ocho apellidos vascos. La Semana del Cortometraje tiene como primer objetivo difundir el género entre profesionales y buscar el apoyo de los nuevos creadores en el terreno audiovisual. A lo largo de la semana se desarrollaron las siguientes actividades:

 

- Encuentro de Productores y Guionistas

- Encuentro de Directores
- Sesiones Especiales de Cortometrajes (bibliotecas, centros culturales, centros penitenciarios y más)
- Premios Madrid en Corto
- Premio Telemadrid/La Otra
- Talleres de Cine

 

El evento tiene el récord en número de espacios de exhibición. Este año más de 180 cortos concursantes fueron proyectados en un centenar de espacios de la comunidad de Madrid: centros culturales como los Teatros del Canal, Centro de Arte Dos de Mayo CA2M y también   municipales, universidades, bibliotecas o centros penitenciarios. La Universidad CEU San Pablo colaboró con un coloquio tras la  proyección de  los cortometrajes 'Internial Love'  y 'Efímera' en el que participaron sus directores, José y César Esteban Alenda y Diego Modino, respectivamente, y el profesor y crítico de cine Juan Orellana y en el que se quería mostrar a los alumnos el trabajo que supuso la realización de los mismos. Esta actividad tuvo lugar dentro de la sección 'Así se hizo'.

 

La 16ª Semana del Cortometraje tuvo gran presencia internacional, así asistieron como invitados: Oaxaca Film Festival (México), Broad Humor (Estados Unidos) y el Festival de Clipmetrajes de Manos Unidas.  Francia, que ofreció un homenaje a Alain Resnais a través de sus cortos, y Austria, con una selección de destacados cortometrajes nuevos. Otras secciones fueron 'Arquitectura en corto', con la colaboración del Colegio de Arquitectos; 'Lejos de casa', cortometrajes de emigración e inmigración, con la colaboración de Cruz Roja; así como un ciclo de cortometrajes españoles que han sido nominados a los premios Oscar y a los Premios del Cine Europeo. Hubo cortometrajes de estreno, como la última producción de la recientemente fallecida Dunia Ayaso, 'El banjo', y cintas comprometidas, como 'Pelucas', con la actriz Lola Marceli, sobre la concienciación con el cáncer. Además la Semana acogió este año el inicio de las celebraciones del aniversario de los 25 años de la Plataforma de Nuevos Realizadores. Entre las actividades paralelas, los talleres de esta edición apostarán por el análisis de nuevas fórmulas de financiación y promoción, como el branded content o el crowdfunding.

 

Durante la noche del viernes se homenajeó al director sevillano Fernando Franco, el ganador del Premio Goya 2014 a Mejor Director Novel por su largometraje 'La Herida' con una retrospectiva de sus cortometrajes, cuatro de los cuales participaron en anteriores ediciones del festival: 'La media vuelta', 'Room', 'Tu (a)mor' y 'Mensajes de voz'. Otra presencia destacada fue la de Natalia Mateo, Goya 2014 a la Mejor Actriz Revelación y reconocida directora de cortos que intervino con una conferencia sobre dirección e interpretación tras la proyección de su cortometraje 'Ojos que no ven'.

La 16ª Semana del Cortometraje se clausuró con la Gala de Entrega de Premios en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y los galardonados fueron:  

"Safari" de Gerardo Herrero; "Juan y la nube", de Giovanni Maccelli;  "Soy tan feliz", de Juan Gautier; "Todo un futuro juntos", de Pablo Remón; "Ficción", de Miguel Ángel Cárcano, "Elena Asins-Génesis", de Álvaro Giménez Sarmiento;  "Los Invencibles", de Javier Barbero y Martin Guerra; y "Pase Privado", de Natxo López.

El Premio Madrid en Corto es un pasaje que garantiza la amplificación de esas películas en otros festivales nacionales e internacionales. 

María del Valle

 

Madrid 16th Short Film Week Awards

From 19^th to 25^th May, Madrid held, once again, the broadcast of the most important short films event in Spain gathering both professionals and amateurs. Through it we have seen the first productions of very well-known directors nowadays, such as Borja Cobeaga, the Eight Basque surnames’ screenwriter. The Short Week aims mainly to spread this gender between professionals and seek the support of new artists in the audiovisual field. Throughout the week the following activities took place:

- Producers and Scriptwriters meeting.

- Directors meeting.
- Special Sessions of Short Films (libraries, cultural centres, prisons and more).
- Awards in Madrid Short.
- Telemadrid / La Otra Award.
- Film Workshops.
 

The event has the record number of exhibition spaces. This year over 180 shorts were shown in a hundred spaces in Madrid: cultural centres such as Teatros del Canal, Centro de Arte Dos de Mayo CA2M, universities, libraries and prisons. The University CEU San Pablo collaborated with a discussion after the screening of the short film ' Internial Love' and ' Efímera' involving its directors José and César Esteban Alenda and Diego Modino, respectively, and the professor and film critic Juan Orellana with the purpose of showing students the work involved in performing them. This activity took place within the section 'The Making of' .

 

The 16th Short Week had a great international attendance: Oaxaca Film Festival (Mexico), Broad Humour (USA) and the Festival of Clipmetrajes Manos Unidas. France, which featured a tribute to Alain Resnais through her ​​shorts, and Austria, with a selection of outstanding new shorts. Other sections were 'Arquitectura en Corto', in collaboration with the Association of Architects; 'Lejos de Casa, short about emigration and immigration , in collaboration with Red Cross; and a cycle of Spanish short films that have been nominated for Oscar Awards and European Film Awards. There were short films premiere, as the last production of the recently deceased Ayaso Dunia, ' Banjo ', and committed shorts as 'Wigs', with the actress Lola Marcellin on cancer awareness. Furthermore, the Short Week hosted this year the beginning of the anniversary celebrations of the 25th anniversary of the Platform for Filmmakers. Among other events, workshops will bet on analyzing new ways of funding and promotion, such as branded content or crowdfunding.

 

During the night of Friday the  director Fernando Franco from Seville, was honored as the winner of Goya 2014 Award for Best New Director for his film 'The Wound' with a retrospective of his short films, four of them participated in previous editions of the festival: ' La media vuelta',' Room ',' Tu( a)mor ' and 'Mensajes de voz. Another highlight was the presence of Natalia Mateo, winner of 2014 Goya for Best Actress and renowned director who took part in a short lecture on directing and acting after the screening of her short film 'Ojos que no ven'.

 

The 16th Short Film Week was closed with the Awards Ceremony at the Círculo de Bellas Artes in Madrid and the winners were: 

"Safari" by Gerardo Herrero; "Juan y la nube", by Giovanni Maccelli; "Soy tan feliz", by Juan Gautier; "Todo un futuro juntos", by Pablo Remón; "Ficción", by Miguel Ángel Cárcano, "Elena Asins-Génesis", by Álvaro Giménez Sarmiento;  "Los Invencibles", by Javier Barbero y Martin Guerra; and "Pase Privado", by Natxo López.

Madrid Short Award is a ticket that ensures the spread of these films in other national and international festivals.

 

Maria del Valle

Translation review: Elvira Salinas

Premios Max 2014: “Un trozo invisible de este mundo”, la gran triunfadora

El Teatro Circo Price de Madrid acogió el lunes la XVII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. La ceremonia estuvo dirigida por Mariano de Paco y presentada por Jimmy Barnatán, la edición tuvo como hilo conductor un cabaret contemporáneo y transgresor en el que los artistas tomaron las riendas del espectáculo.  

La obra Un trozo invisible de este mundo partía como favorita con seis candidaturas, de las cuales ganó cuatro: mejor espectáculo teatral, diseño de iluminación, actor y autoría revelación para Juan Diego Botto.

El gran triunfador de la noche dedicó su premio a todos los migrantes que se ven forzados al exilio y a todos los actores en paro. Ha sido una gala bastante reivindicativa por la defensa del teatro y la danza.
 

Juan Diego Botto no quiso dejar de homenajear a Samba Martine, la mujer en la que se inspira esta obra. Cuando subió por primera vez a recoger el premio Max a la autoría revelación dijo: “o quiero dejar de dedicar el premio a todos los migrantes y a Samba, una mujer que cruzó media África y que murió en un CIE de Madrid ante la desidia de un estado que debía cuidar de ella”.

Después, cuando recogía el premio a Mejor actor, sus palabras fueron: “Todos merecemos el pan pero también las rosas. Todos merecemos un trabajo digno, un salario digno, un techo del que no te desahucien pero también las rosas, las de disfrutar del amor, de cantar, de bailar, de ver una obra de teatro o una película. Nosotros, de alguna manera, fabricamos esas rosas”. Por ello, dedicó su premio a todos esos actores en paro, un 73% aseguró, que “se empeñan en dedicarnos esas rosas; entre todos hacemos de este mundo algo más digno”. 

Entre otros premios Forests, El Lindo don Diego y Barcelona se llevan cada uno dos galardones Max y en danza, Israel Galván fue el ganador de la noche con Lo real/Lo reel/The real. Otra de las premiadas fue Eva Yerbabuena, reconocida como la mejor intérprete de danza por Ay.  

Alex O`Dogherty, que está triunfando con The Hole 2, Cayetana Guillén Cuervo junto a su madre, Gemma Cuervo o Tristán Ulloa, fueron otros de los asistentes al evento. 

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max se han convertido en el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza de nuestro país, ya que son sus propios compañeros quienes forman el cuerpo electoral.

 

Ana M. Adrián

 

Max Awards 2014: “An Invisible Piece Of This World”, the great winner

 

 

The Circo Price Theatre in Madrid welcomed last Monday the XVII edition of the Max Awards for Performing Arts. The ceremony was led by Mariano de Paco and presented by Jimmy Barnatán, This edition had as a topic a contemporary and transgressor cabaret in which artists took over the show.
 

The play “An Invisible Piece Of This World” was the favourite with six nominations, of which it won four: best stage show, lighting design, actor and authorship revelation to Juan Diego Botto.

The greatest winner of the night dedicated his award to all migrants who are forced into exile and to all the unemployed actors. It has been a gala quite committed with the defence of theatre and dance.

Juan Diego Botto would not stop honouring Samba Martine, the woman that inspired this work. When he came to the stage for the first time to receive the Max Award revelation authorship he said: “I want to dedicate the award to all migrants and Samba, a woman who crossed half of Africa and who died in an immigration detention centre of Madrid in sight of the idleness of a state that should take care of her”.
 

Afterwards, when he received the award for Best Actor, his words were: “We all deserve bread but also roses. We all deserve a decent job, a decent wage, a roof from which you won´t be evicted but also roses, the ones to enjoy love, singing, dancing, watching a piece of theatre or a film. We somehow produce those roses”. Therefore, he dedicated his award to all those unemployed actors, he assured it is the 73%, that “strive to dedicate to us these roses; together we make this world worthier”. 
 

Among other awards “Forests”, “The Lindo Don Diego” and “Barcelona” take each two Max awards, and dance Israel Galván was the greatest winner of the night with "The real / Lo reel / The Real". Another prize-winner was Eva Yerbabuena, recognized as the best performer of dance in “Ay”. 
 

Alex O`Dogherty, who is succeeding with “The Hole 2”, Cayetana Guillén Cuervo with his mother, Gemma Cuervo or Tristán Ulloa, were other attendees. 
 

Organized by the SGAE Foundation since 1998, Max Awards have become the greatest recognition for professionals of theatre and dance in our country, since their own colleagues are the ones who form the electorate 

 

Ana M. Adrián

Translation review: Pilar Colomo

 

 

Antonio Vega, tu voz entre otras mil

Cuando de la vida de un artista consagrado trata el documento compilador de las vivencias y obras del mismo, la expectación creada al respecto será directamente proporcional al éxito cosechado por éste a lo largo de su carrera artística, y en cierta medida, a lo poco que haya trascendido de las vicisitudes provocadoras de curiosidad acerca de la vida privada del artista. Igualmente es obligado apuntar que estas ansias de hincar el diente al documento en cuestión ganarán muchos enteros si el protagonista se marchó de este mundo a una edad temprana por motivos que añaden más morbo si cabe al texto biográfico.

Paloma Concejero, responsable de programas de televisión como El álbum de la semana y Ochéntame otra vez, se pone a los mandos esta vez de un proyecto de tipo documental con la intención de acercarnos a los entresijos que rodearon la vida de un talento musical contemporáneo del que este mes se ha cumplido el 5º aniversario de su fallecimiento. Antonio Vega, tu voz entre otras mil, pretende saciar a  los fans más exigentes cuando de querer desentrañar esas circunstancias vitales íntimas se trata.

Cuatro años de investigación, de recopilar trocitos de existencia, de reflexiones del propio protagonista, de amigos y familiares, de compañeros de profesión que aportan esto o aquello que trasciende de simple anécdota para convertirse en materia fundamental (a pesar de contradicciones en algunos datos y puntos de vista que disienten), para entender mejor ese universo tan íntimo y personal tan propio del artista madrileño.

Documentos de la infancia que el doctor Vega, padre de Antonio, aporta en formato de viejas cintas en súper 8, ilustrándonos en una de las etapas más felices a las que el músico tantas veces  hacía alusión,  incluso en alguna de sus composiciones: “ojalá me condenaran  a la niñez…”, de Pasa el otoño.

La voz de Antonio, esencial por otra parte, a través de la grabadora del escritor Bosco Ussía, se suma a este puzle biográfico con las que la directora va construyendo lo que de alguna manera fue la vida y milagros de un individuo que cumplió su sueño, el cual no pudo arrebatarle la heroína, representada con acierto aquí por las tétricas imágenes de El gabinete del doctor Caligari,  sombras que lo envolvieron hasta que apagaron su luz (el 12 de mayo de 2009).

Retrato intimista y personal donde quizá falten muchos más minutos de metraje para albergar tanta y tan intensa experiencia vital, pero que es plausible sin embargo la composición resultante si la pretensión primigenia era la de aleccionarnos sobre los gozos y las sombras de uno de los talentos musicales imprescindibles de los últimos tiempos. Según declaraciones de la propia autora, Antonio Vega podría definirse en tres palabras: extraterrestre, sensible y aventurero. 

 

Carlos Pérez

 

Antonio Vega, a voice among a thousand.

When the life of a renowned artist is the main topic of a compiler document of experiences and works, the expectation created in this regard will be directly proportional to the success achieved by him throughout his artistic career, and to some extent, to the little that has emerged the provocative vicissitudes of curiosity about the private life of the artist. Likewise, we have to point that this wish to sink the teeth into the document in question will gain many integers if the protagonist left this world at an early age for reasons that add more morbidity if possible to the biographical text.

Paloma Concejero, responsible for television shows such as "El Album De La Semana" and "Ochentame Otra Vez", runs this time  a documentary project with the intention to approach us to the hidden aspects surrounding the life of a musical talent contemporary of the one whose 5^th death anniversary will be this month. "Antonio Vega, tu voz entre otras mil", aims to satisfy the most demanding fans by figuring out the private vital circumstances.

Four years of research, gathering bits of existence, of reflections of the own protagonist, friends and family, colleagues who provide this or that which goes beyond a simple anecdote to become a fundamental matter (despite contradictions in some data and points of view that disagree), to better understand this universe so intimate and personal typical from the artist born in Madrid.
 

Documents of the childhood that doctor Vega, father of Antonio, brings in old films in super 8 format, showing us a happier period to which the musician often referred, even in some of his compositions: "Ojalá me condenaran a la niñez…” (in English: I wish I would be condemned to childhood) from the song “Pasa  El Otoño”.

The voice of Antonio, on the other hand essential, through the recorder of the writter Bosco Ussía, joins this biographical puzzle with which the director builds what in some ways was the life and miracles of an individual who fulfilled his dream, which heroin couldn´t wrest, represented here by the gloomy images of "The Cabinet of Dr. Caligari", shadows that wrapped him until they shut off his light (12 May 2009).

Intimate and personal portrait that maybe misses many more minutes of footage to show such an intense life experience, nevertheless is reasonable the resulting composition, if the original claim was to lecture us about the joys and hadows of one of the essential musical talents of recent times. According to statements by the author herself, Antonio Vega could be defined in three words: alien, sensitive and adventurous.  

Carlos Pérez

Translation review: Pilar Colomo

Adiós H.R. Giger

El artista gráfico y escultor, Hans Rudolf Giger murió el pasado 12 de mayo debido a las secuelas producidas por una caída por las escaleras. A Giger se le conoce sobre todo por ser el creador de Alien, pero detrás de todo gran artista hay siempre unos antecedentes. Nació en Coira (Suiza) un 5 de febrero de 1940. Empezó su carrera como diseñador de interiores para después dedicarse únicamente al arte. Sus obras están influenciadas por un surrealismo que lo sitúan en la corriente del realismo fantástico. Su obsesión por las armas y el sexo le llevó a crear personajes donde se fusionan lo natural con lo artificial que dieron lugar a un nuevo concepto que el mismo denominó como biomecánico y en el que predominan los  colores, azul, negro y gris.

 

Giger entró en el mundo del cine a través de Salvador Dalí que le presentó a Alejandro Jodorowsky. Ridley Scott, director de Alien, el octavo pasajero, acudió a él porque encontró en su libro de arte Necronomicon la inspiración para el film y así surgieron los famosos xenoformos de la película que le otorgaron al artista suizo el Oscar a Los Mejores efectos visuales en 1979. Comenzó de esta manera una larga trayectoria para el que fuera diseñador, también trabajó en la iconografía visual de Poltergeist II, Alien 3, Especies y Prometeo. Llegó a diseñar su propio batimóvil para Batman Forever aunque esta vez sin éxito. Por otro lado, ha dejado plasmado su talento en videojuegos como la serie de Dark Seed y en portadas de varios discos de música rock para Carcass, Emerson Lake & Palmer, Magma y Danzig. 

Entre su obra cabe destacar Niños atómicos, La máquina de parir y Una comilona para el psiquiatra y el libro ya mencionado Necromicón con influencia de Freud. Giger escribía diariamente sobre sus sueños como método de inspiración: "Este ciclo de dibujos a tinta sobre transcop en formato DIN A4 es resultado de los meses en los que tomaba nota de mis sueños y después, siguiendo la teoría de los sueños de Sigmund Freud, trataba de analizarlos. Con todo esto descubrí que las horas antes de acostarse son decisivas para los sueños. ¡Así es que intenté influir en ellos a través de determinadas acciones antes de dormirme! Me alegraba que mi trabajo corroborara el libro de los sueños de Freud. También creía que todo psiquiatra interpretaría de forma parecida mis dibujos oníricos y que me contaría lo que estaba deseando escuchar o lo que ya sabía. El hecho de que todo psiquiatra tendría que comprender, según mi lógica, el sólido simbolismo creado, fue decisivo para el título que adjudiqué a este ciclo: "Una comilona (o Navidades) para el psiquiatra".

 

Hoy día podemos ver todas sus pinturas, esculturas y películas en el museo que el diseñador  abrió en  Guyères (Suiza) en 1998 donde también se puede ver su colección privada con obras de Salvador Dalí.

 

María del Valle

 

Goodbye H. R. Giger

 

Graphic artist and sculptor, Hans Rudolf Giger died on 12 May due to the fallout caused by a fall down the stairs. Giger is best known for being the creator of Alien, but behind every great artist there is always a background. He was born in Chur (Switzerland) on February 5, 1940. He began his career as an interior designer then devoted solely to art. His works are influenced by surrealism that places him  in the stream of fantastic realism. His obsession with guns and sex led him to create characters where the natural and the artificial are fused giving rise to a new concept which he called biomechanical and where the colors blue, black and gray predominate.

 

Giger entered the film world through Salvador Dali who introduced him to Alejandro Jodorowsky. Ridley Scott, director of Alien, the eighth passenger, came to him because he found in his art book Necronomicon the inspiration for the film and thus arose the famous xenoformos film that gave the Swiss artist the Academy Award for Best Visual Effects in 1979. This was the beginning of a long path for the designer, who also worked in the visual iconography of Poltergeist II, Alien 3, Species and Prometheus. He even designed his own Batmobile for Batman Forever, this time without any success. On the other hand, he reflected his talent on- the series of video games like Dark Seed and covers of several albums of rock music for Carcass, Emerson Lake & Palmer, Magma and Danzig.

 

Among his works are included Atomic Boys, birthing machine and a feast for the psychiatrist and the aforementioned book Necronomicon influenced by Freud. Giger wrote daily about his dreams as a means of inspiration: "This series of ink drawings is a result of the months in which I took note of my dreams and then, following the dream theory of Sigmund Freud, I tried to analyze them. I discovered that hours before going to bed are critical for dreams. So I tried to influence them through specific actions before sleep! I was glad that my work corroborated the Book of Dreams by Freud. I also believed that every psychiatrist would interpret similarly my dream drawings and I was hoping to hear their opinions or what I already knew. The fact that every psychiatrist should understand, according to my logic, the solid symbolism created, was instrumental in awarding the title to this cycle: "A Feast (or Christmas) for the Psychiatrist."

 

Today we can see all his paintings, sculptures and films in the museum he opened in Guyères (Switzerland) in 1998 where you can also see his private collection of works by Salvador Dali.

 

María del Valle

Translation review: Elvira Salinas

 

Romeo y Julieta

La obra amorosa de William Shakespeare, Romeo y Julieta, cuenta una historia que todo el mundo conoce. Dos familias enfrentadas, dos jóvenes enamorados y un trágico final. Pero, ¿en qué o quienes se inspiró su escritor? Shakespeare basó la tragedia en un cuento italiano que se tradujo al inglés como The tragical history of Romeus and Juliet en 1562 de Mateo Bandello. Años después, concretamente en 1582, William Painter escribió otra versión en prosa que influiría en el resultado final de Romeo y Julieta.  

Pero antes de eso hay que acudir a la mitología griega y la posible influencia de Píramo y Tisbe, personajes de una leyenda de Las Metamorfosis de Ovidio y en la que los protagonistas también son dos enamorados de familias opuestas. El veneno que Romeo se bebe para morir junto a su amada tiene su origen en la poción del “sueño profundo” de la novela griega Habrócomes y Antía. Otros elementos como la boda secreta, el fraile bondadoso, el exilio de Romeo, el matrimonio forzado de Julieta y el importante mensaje que nunca llega a su destinatario aparecen ya en Il Novellino, obra del autor Masuccio Salernitano publicada en 1476.   

Los nombres de los protagonistas y los de las familias rivales y el lugar de desarrollo de la trama, Verona, aparecen por primera vez en Giulietta e Romeo, de Luigi Da Porto, además de personajes originales de Mercucio, Teobaldo y el conde Paris, a los cuales Shakespeare acabó desarrollando. También se toma como influencia directa los poemas mitológicos Hero y Leandro y Dido, reina de Cartago, ambos del autor Christopher Marlowe, redactados durante la época en que Shakespeare comenzó a escribir Romeo y Julieta. 
 

A su vez, la narración del dramaturgo inglés fue influencia de la literatura posterior llegando hasta nuestros días produciendo un cambio en la concepción del amor. Según Harold Bloom "inventó la fórmula de que lo sexual se convierte en lo erótico cuando se cruza con la sombra de la muerte". También encontramos connotaciones de la obra de Shakespeare en otras representaciones artísticas como la ópera o el jazz, cantantes que han encontrado su inspiración en ella como es el caso de Bruce Springsteen o los creadores del musical de teatro más famoso, West Side Story.  

 

María del Valle

 

 

Romeo and Juliet

 

The loving work of William Shakespeare, “Romeo And Juliet”, tells a story that everyone knows. Two opposing families, two young lovers and a tragic end. But, what or who inspired its writer? Shakespeare based his tragedy on an Italian tale translated into English as “The Tragical History Of Romeus And Juliet” in 1562 for Matthew Bandello. Years later, in 1582, William Painter wrote other version in prose that would influence the final outcome of “Romeo And Juliet”.

 

But before that we have to look into Greek mythology and the possible influence of Pyramus and Thisbe, characters in a legend from “Metamorphosis” of Ovidio and in which the protagonists are also two lovers from opposing families. The poison that Romeo drinks to die with his lover stems in the "deep sleep” potion from the Greek novel and “Habrócomes and Antía”. Other elements such as the secret wedding, the kindly friar, Romeo's exile, the forced marriage of Juliet and the important message that never arrives to his addressee already appear in “Il Novellino”, Masuccio Salernitano author's work published in 1476.

 

The names of the heros and the rival families and  the place where the plot is  developed, Verona, first appear in “Giulietta E Romeo”, by Luigi Da Porto, as well as original characters of Mercutio, Tybalt and count Paris, which Shakespeare ends up developing. Mythological poems as “Hero And Leander” and “Dido, Queen Of Carthage”, both by Christopher Marlowe and written during the time Shakespeare began to write “Romeo And Juliet”, are also taken as a direct influence.

 

In turn, the narration of the English playwright influenced the later literature up to this day producing a change in the concept of love. According to Harold Bloom “he invented the formula that the sexual becomes the erotic when crossed by the shadow of death." We also found connotations of Shakespeare´s works in other artistic performances such as opera and jazz, singers who found inspiration in it as in the case of Bruce Springsteen or the creators of the most famous musical theatre, “West Side Story”. 

 

María del Valle  

Translation review: Pilar Colomo

 

 

Aprendiz de gigoló

Extraviadas en el limbo más nebuloso de la memoria, a veces nos encontramos con esas razones, poderosas o no, de las cuales hemos de echar mano a la hora de dar el crédito necesario a ese dictamen final que desemboca en la aprobación o desaprobación del trabajo de un cineasta. Y es que las comparaciones con esta o aquella cinta que vimos en este o aquel lugar, con esta o aquella persona, están ahí al pie del cañón para colocar convenientemente en ese ranking personal de cada uno, a la presente en cuestión.

El 5º trabajo de John Turturro no escapa a esta dinámica poco provechosa la mayoría de las veces, si aplicamos lo odioso del término comparativo a cualquier escala. Aprendiz de gigoló es a fuerza de establecer esa conjunción entre el director neoyorquino y los parámetros propios e inconfundibles de un maestro en esto de hacer casi propio lo ajeno, como es el genuino Woody Allen: una miscelánea bien emulsionada donde la fusión Allen-Turturro cobra una dimensión digna de los mayores elogios, bien sea preceptivo o no, echar la vista atrás a estos a veces condicionantes trabajos anteriores.

Comedia ácida en la que el arte de seducción de la escuela Allen llena en gran medida la pantalla, esta vez a través de su pupilo en estas lides, Fioravante (John Turturro), quien no podía haber escogido mejor “partener” y a su vez mejor actor para dar vida a este proxeneta aficionado, sin edad obviamente para estos menesteres. El creador de Annie Hall, Hannah y sus hermanas o Midnight in Paris es un pez aleteante y feliz en las aguas preparadas al efecto para que este monstruo de la interpretación deje su sello inconfundible e incontestable, lo que para un servidor es lo mejor de la cinta.

Turturro no le va a la zaga en ese tándem tan bien establecido en el que los dos bogan en la dirección correcta, aunque quizá sólo sea esta la buena, si nos paramos a analizar un titubeante guión que nos lleva a demasiados sitios sin haber concretado el final de ninguno. Varios caminos nos muestra el director neoyorquino a la hora de aventurarnos en el visionado de la misma, sin llegar a señalizar claramente cuál de ellos es el que debemos seguir. Tres exuberantes féminas: Sharon Stone, Sofía Vergara  y Vanessa Paradis, ponen la guinda a este divertido cóctel de caricaturas semitas, gigolós desmotivados y abuelos proxenetas. 

Carlos Pérez

Fading Gigolo

Lost in the memory´s most nebulous limbo, sometimes we have these reasons, powerful or not, which we used to provide the necessary credit to this final report leading to the approval or disapproval of the work of a filmmaker. Comparisons with this or that film we saw in this or that place, with this or that person, are there ready and waiting to be conveniently placed in that personal ranking of each, to the present in question.

The 5th work of John Turturro is, most of the time, no exception to this not very helpful dynamic if we apply the hateful comparative term at any scale. "Fading Gigolo" is by force establishing that conjunction between a New Yorker director and the own and unmistakable parameters from a master in making almost his own what is other people´s, as it is the genuine Woody Allen; a well emulsified miscellany where the fusion Allen-Turturro takes on a dimension worthy of the highest praises, whether mandatory or not, looking back on these sometimes determining earlier works.

Acid comedy in which the art of seduction of  Allen´s school largely fills the screen, this time through his pupil, Fioravante (John Turturro), who could not have chosen a better partner and at the same time best actor to give life to this amateur pimp, obviously too old for these purposes. The creator of "Annie Hall", "Hannah and her sisters" or "Midnight in Paris" is a flipping and a happy fish in water prepared to the effect so that this genius of interpretation leaves his unmistakable and undeniable mark: which for me is the best of the film.

Turturro is not behind in that so well-established duo which both row in the right direction, albeit perhaps this is the only good one, if we stop to analyze a faltering script that leads to too many sites without having developed the end of any of them. The New Yorker director shows us several ways when it comes to venture ourselves into its viewing, without clearly indicating which of them is the one we should follow. Three exuberant women: Sharon Stone, Sofía Vergara and Vanessa Paradis, put the icing on this fun cocktail of semitic caricatures, unmotivated gigolos and pimps grandparents.

Carlos Pérez

Translation review: Pilar Colomo.