Unas brujas de vértigo

A bombo y platillo se presentaba recientemente el último trabajo del vizcaíno Alex de la Iglesia, “Las brujas de Zugarramurdi”, una comedia dramática con tintes, o mejor dicho salpicaduras, de ese particular toque terrorífico-cómico que ya  había derivado en anteriores ocasiones en éxitos rotundos, tal fuera el caso de “El día de la bestia”. Y es que esta miscelánea de géneros, este fusionar elementos de índole dramático con escenas hilarantes regocijadas en diálogos que bien podrían haber firmado el gran Mariano Ozores o el mismísimo Luís García Berlanga, es un distintivo propio de este gran cineasta.

En este sentido, mucho del contenido de este u otros films con la firma “de la Iglesia”, hace clara referencia a nuestro cine español, este tan maltratado como malentendido, este que consagró a tan grandes actores tales como López Vázquez, Landa, Fernán Gómez , y un etc, tan extenso que no nos cabría seguramente en este post o en otros muchos más amplios.

El inicio del film nos empuja directamente a la vorágine que supone la acción trepidante que este mantiene durante todo su metraje. El atraco de una gasolinera por parte de dos individuos a los que posteriormente se les unirá un tercero, y que inician una huida hacia lo desconocido, una huida  que pudiéramos comparar con la de Janet Leigh en “Psicosis”, en la cual acabará encontrándose con peligros mucho más temibles que los  que deja atrás. 

Actores como Mario Casas, Hugo Silva, Carmen Maura, Carolina Bang o Terele Pávez entre otros, dan consistencia a una marabunta de efectos especiales en los que la película se enmaraña, sobre todo en su parte final, donde un aquelarre tremebundo se apodera de personajes y espectadores para devorarlos sin compasión como a su vez  estas singulares brujas devoran a sus víctimas.

Acción de vértigo a raudales en una “película muy loca… a un nivel antropológico”, como diría el director a los medios en su presentación en Madrid. Una cinta marca de la casa, algo disparatada, pero cumplidora en su función principal, que no es otra que la de entretener a un público ávido de sensaciones.

 

Carlos Pérez

                                             Some Witches of Vertigo                                    

The last work of the Biscayan Álex de la Iglesia, "The witches of Zugarramurdi", was recently presented to great fanfare. It is a comedy-drama with dyes, or rather splashing, of a particular terrifying-comical touch that had already resulted in previous occasions in resounding successes; such is the case of "The day of the beast". And this miscellany of genres, this blend of dramatic elements with hilarious scenes in dialogues, that could well have signed the great Mariano Ozores or Luís García Berlanga, is a distinctive characteristic of this great filmmaker.

In this sense, much of the content of this or any other films with the mark of de la Iglesia   makes clear reference to our Spanish cinema; a cinema so mistreated and misunderstood, which established great actors such as López Vázquez, Landa or Fernán Gómez, among so many others that surely could not be written in this post or in many others broader.

The beginning of the film pushes us directly to the maelstrom of that fast-paced action which keeps during all the footage. The robbery of a gas station by two individuals, later joined by a third party, initiates a flight into the unknown, an escape that could be compared to the Janet Leigh’s escape in "Psycho", in which she ends up finding much more fearsome dangers than those left behind.

Actors such as Mario Casas, Hugo Silva, Carmen Maura, Carolina Bang or Terele Pávez among others, give consistency to a jungle of special effects in which the movie gets tangled, especially in its final part, where a spooky coven seizes characters and spectators to devour them without mercy, just like these unique witches devour their victims.

Action of vertigo in spades in a "very crazy movie... to an anthropological level", as the director would say to the media at the film presentation in Madrid. A hallmark tape, somewhat foolish, but dutiful in its main function, which is none other than entertaining an audience hungry for sensations.  

Carlos Pérez

Translation review: Elvira Salinas

EL FESTIVAL DEL CINE DE ROMA

El pasado 17 de noviembre se daba por concluida la octava edición del Festival Internacional del cine de Roma, o como se suele llamar el “Festival Internazionale del Film di Roma”. Por cuanto sea un evento bastante joven cada vez consigue suscitar más interés entre el público, ayudando así a promover y reafirmar su éxito. Seguramente no es histórico como lo de Venecia y tampoco tan glamuroso como el de Cannes pero poco a poco se está abriendo y ganando espacio en el panorama internacional de importantes acontecimientos cinematográficos.

Este año se batió el record de entradas vendidas, como confirmación que al público gusta y responde con entusiasmo y participación a este suceso. El Marc’Aurelio de oro, premio del octavo festival de Roma, ha ido a “Tir” de Alberto Fasulo que supo conquistar el jurado con una película italiana, montada como un documental, que narra la vida cotidiana de un conductor de camión, proveniente de los Balcanes, y donde cultura y respeto del protagonista contrastan con las rudas costumbres de sus nuevos colegas camioneros, dando la vuelta así a la célebre cita "el trabajo dignifica al hombre". Entre los otros homenajeados encontramos Kiyoshi Kurosawa que ganó los Premios a la Mejor Dirección y Mejor Realización con “Código Séptimo”, uno de los más premiados durante la ceremonia. El Premio Especial del jurado recayó en "Quod erat demonstrandum", del director rumano Andrei Gruzniczki, que cuenta las consecuencias surgidas por publicar un artículo matemático durante la época del comunista Nicolás Ceacescu, a mediados de los ’80. El Premio como Mejor Actor junto con el Premio BNL del público fueron para Matthew McConaughey con la película “Dallas Buyers Club”, en la que el actor interpreta Ron Woodroof , un texano enfermo de SIDA y homofóbico que se hace amigo de un transexual que difunde ilegalmente curas alternativas a la enfermedad. Scarlett Johansson ha ganado el Premio como Mejor Actriz para “Her” en la que da voz a un ordenador del que se enamora el protagonista Joaquín Phoneix. El premio como Mejor Joven Actor o Actriz va a todo el reparto de la película iraní “Gass/Acrid”, una historia coral que narra las vidas de diversas parejas con problemas de infidelidades y conflictos matrimoniales en un país tan religioso como es Irán. Una mención especial por parte del jurado internacional fue entregada a Jian Cui con “Lanse Gutou/Blue Sky Bones”, en la que es posible conocer la biografía de una de las más importantes estrellas veteranas del rock chino que quiso demostrar con este trabajo que no solo de la música se puede pasar al cine sino que la música China puede saltar a Europa sin ningún problema. Mientras que la décima edición de la sección paralela dedicada a los niños y las familias ha dado como ganadora a "Alicia en la ciudad", con el triunfo de Finlandia que ganó dos premios a la mejor película. El Festival se ha concluido con una serie de encuentros entre el público y algunos de los actores y directores que han participado al evento como Angela Finocchiaro y Checco Zalone. 

Lo que se deduce de este nuevo quermés cinematográfico es que a pesar de las dificultades e inconvenientes que este año ha caracterizado la organización del evento, como pueden ser el importante recorte presupuestario, la presencia de estrellas que se hace más dificultosa, sobre todo si ni siquiera tienen la paciencia o el tiempo de quedarse para recoger el premio, la controversia polémica que ha suscitado la exclusión del concurso del documental sobre la historia de Tortora, conocido periodista y personaje televisivo italiano de las décadas de los ’80, el balance es más que positivo. En primer lugar por la participación de público, un gran éxito de espectadores, un crecimiento considerable en comparación con temporadas anteriores, y sobre todo por la importante participación de profesionales provenientes de treinta y un países para un total de 71 películas seleccionadas entre más de 2000, 11 mediometrajes y 19 cortometrajes, dando preferencia, prioridad a las películas de autor respecto al cine de tipo mainstream, con trabajos independientes y de alto contenido y realización cinematográfica que hacen auspiciar un buen futuro para esta quermés.  

Simona CulturalNet

THE ROME FILM FESTIVAL  

On 17 November it was terminating the eighth edition of the International Rome Film Festival, or as it is called the "Festival Internazionale di Roma Film". It is a fairly young event and each time it gets more arouse interest among the public, helping to promote and reaffirm its success. Surely it is not a historical festival like Venice and not so much glamorous as Cannes but slowly being opened and gaining ground in the international panorama of important film events.

This year the admissions record was beaten, to confirmation that the public likes and responds with enthusiasm and participation in this event. The Marc'Aurelio gold eighth, prize winner Rome, has gone to "Tir" Alberto Fasulo that the jury was able to win an Italian film, mounted as a documentary, which chronicles the daily life of a truck driver, from the Balkans, where culture and respect the protagonist contrast with the rude customs of their new colleagues truckers, and turning to the famous quote "Work dignifies men". Among the other honorees found Kiyoshi Kurosawa which won the awards for Best Director and Best Performing with "Seventh Code", one of the most awarded during the ceremony. The Special Jury Prize went to "Quod erat demonstrandum" Romanian director Andrei Gruzniczki that the consequences arising from a mathematical article published during the era of the communist Ceausescu Nicolas mid '80s. The Award for Best Actor along with BNL Audience Award went to Matthew McConaughey in the movie "Dallas Buyers Club", in which the actor plays Ron Woodroof, an AIDS and homophobic Texan who befriends a transsexual who distributes illegally alternative cures the disease. Scarlett Johansson has won the Award for Best Actress for "Her" in giving voice to a computer on which falls in love Joaquin Phoneix, the protagonist. The award for Best Young Actor or Actress goes to the entire cast of the Iranian film "Gass / Acrid", a choral story that chronicles the lives of several couples with problems of infidelity and marital conflict in a country as religious as Iran. A special mention by the international jury was given to Jian Cui with "Lanse Gutou / Blue Sky Bones", where it is possible to know the biography of one of the most important veteran rock stars of Chinese that wanted to show with this work not only music that you can go to the movies but the music can jump China to Europe without any problems. While the tenth edition of parallel section dedicated to children and families has been winning for "Alice in the City", with the triumph of Finland who won two awards for best film. The Festival concluded with a series of meetings between the public and some of the actors and directors who they participated the event as Angela Finocchiaro and Zalone Checco.

The implication of this new film kermes is that despite the difficulties and inconveniences that this year has characterized the organization of the event , such as the significant budget cuts, the presence of stars becomes more difficult, especially if they don’t even have the patience or time to stay to collect the prize, the controversy has sparked for the exclusion from the competition a documentary on the history of Tortora, known Italian journalist and TV host of the decades of the '80s, the balance is more than positive. First for public participation, a great success viewers, a considerable growth compared to previous seasons, and especially for the significant participation of professionals from thirty-one countries for a total of 71 films selected from over 2,000, 11 medium-length films and 19 short films, giving preference, priority auteur films compared to mainstream film type, with freelance and high and filmmaking that sponsor that make a good future for this kermes.

Simona CulturalNet

Películas, series… y turistas.

La semana pasada durante los días 19, 21 y 22, tuvieron lugar en Madrid las primeras Jornadas  de Turismo e Industria Audiovisual,  un evento organizado por la Asociación Cultural FESYCO en   colaboración con la Asociación Española De Directores De Hotel y la Fundación First Team. Durante estas jornadas, numerosos profesionales del sector audiovisual y turístico trataron diversos temas y cuestiones relativas a la influencia que ciertas series de televisión o películas pueden tener sobre la actividad turística en un determinado lugares.  

Ejemplos de este fenómeno los podemos encontrar en series de televisión como Tiempo entre costuras, que ha generado un incremento de turismo en  Marruecos; o Doctor Mateo, en la provincia de Asturias. Por supuesto, también se recalcó la ventaja que grandes festivales de Cine como el de San Sebastián, Cannes o Berlín suponen para la industria turística.  

Aparte de lo anteriormente expuesto, también se trataron temas como  el papel que desempeñan las films Comissions y  las Rutas del Vino en los escenarios cinematográficos. Además, el director de Media Desk, Jesús Hernández, nos presentó el Programa Media, que recoge un conjunto de políticas de apoyo al sector audiovisual, y que a partir de 2014, entrará a formar parte del programa Europa Creativa.

Almudena Iglesias de Tena.

Movies, series ... and tourists.

Last week on days 19, 21 and 22, took place in Madrid the first conference on Tourism and Media Industry, an event organized by the Cultural Association FESYCO in collaboration with the Spanish Association of Hotel and First Team Foundation During those days , many professionals in the audiovisual sector and tourism discussed various issues and questions concerning the influence that certain TV shows or movies can have on tourism in a certain places.

Examples of this phenomenon may be found in television series such as Time seams , which has generated an increase in tourism in Morocco , or Doctor Mateo, in the province of Asturias. Of course , the advantage is also noted that large film festivals such as San Sebastian , Cannes or Berlin pose to the tourism industry.

Apart from the above, issues such as the role played by Comissions films and the Wine Routes in film scenarios were also discussed . In addition , the director of Media Desk , Jesus Hernandez, introduced us to the Media Program , which includes a set of policies to support the audiovisual sector , and 2014 , will become part of Creative Europe .

Almudena Iglesias de Tena.

50º ANIVERSARIO DE JFK

El 22 de noviembre de 1963 el Presidente Kennedy fue asesinado en Dallas, Texas. Su muerte marcó al mundo como ningún otro acontecimiento lo ha hecho en la historia moderna. ¿Por qué su vida y muerte siguen siendo tan relevantes después de 50 años? Vamos a hacer un repaso cinematográfico sobre la vida del 35º Presidente de los Estados Unidos y ver si podemos encontrar una razón por la que hay una fascinación con este hombre.  

El demócrata y católico John F. Kennedy fue el Presidente más joven de los EE.UU. Uno de sus fuertes era la oratoria, como lo demostró en su discurso inaugural: “Con la conciencia tranquila como nuestra única recompensa segura, con la historia como juez supremo de nuestros actos, marchemos al frente de la patria que tanto amamos, invocando Su bendición y Su ayuda, pero sabiendo que aquí en la tierra de  Dios debe ser verdaderamente nuestro trabajo".  

Europa quiso ser una de las primeras en filmar el caso de su asesinato y así fue en 1979 con la película francesa I Comme Icarus. En 1991 Oliver Stone lo plasmó también en la gran pantalla además del supuesto encubrimiento que hubo, bajo el nombre de JFK.   

En 2006, Emilio Estévez cambió el objetivo y es que la película, llamada Bobby,  se desarrolla en el Hotel Ambassador de los Ángeles el día de su asesinato. Varias caras conocidas salen en este filme entre ellas Anthony Hopkins, Helen Hunt y Sharon Stone.   

En 2011 se estrenó una mini-serie llamada Los Kennedys que deja ver cómo era la vida familiar del Presidente, con el elenco de Greg Kinnear como JFK y Katie Holmes como Jacqueline Bouvier Kennedy.  

Este mes se ha estrenado Parkland, coincidiendo con el 50º aniversario del asesinato. Bajo la dirección de Peter Landesman y la producción de Tom Hanks, la película se enfoca desde el hospital donde se intentó salvar la vida de JFK, de ahí su nombre.  

Ridley Scott ha producido una serie televisiva sobre la muerte de JFK que retransmite la cadena National Geographic. Killing Kennedy es el nombre de la misma y está protagonizado por Rob Lowe.  

“No preguntes qué puede hacer tu país por ti, pregunta qué puedes hacer tú por él. Mis conciudadanos del mundo, no preguntes qué hará América por ti, sino qué podemos hacer juntos por la libertad del hombre”, JFK en su discurso inaugural.  

“Hemos elegido ir a la Luna en esta década y hacer otras cosas no porque son fáciles, sino porque son complicadas”, JFK en Rice University en 1962. Con estas y otras célebres frases nos podemos imaginar por qué aquel acontecimiento acaecido hace 50 años sigue dando que hablar. Frases como estas marcaron a la gente que las escuchó como no lo hicieron y no lo hacen otros políticos. Él trajo un toque de humanidad, fragilidad y estrellato a la Casa Blanca en un tiempo en el que el mundo estaba cambiando y la gente exigía unos políticos más responsables.  

A través de todas las películas y series que han sido hechas sobre su vida, carrera y muerte, podemos ver que Kennedy sigue siendo una parte viva de la historia y su carisma puede todavía inspirar a gente en estos días.

Ruth Martín

THE 50^TH ANNIVERSARY OF JFK’S ASSASSINATION

 President Kennedy was assassinated on the 22^nd of November 1963 in Dallas, Texas. His death shocked the world like no other in modern history. Why is his life and death still so relevant 50 years on? Let’s go over the films of the 35^th US President and see if we can find a reason why there is such a fascination with the man.

The Democrat and Catholic John F Kennedy was elected as the youngest ever president of the United States. He had the power of speech as he demonstrated at his inaugural address: “With a good conscience our only sure reward, with history the final judge of our deeds, let us go forth to lead the land we love, asking His blessing and His help, but knowing that here on Earth God’s work must truly be our own”.

Europa quiso ser una de las primeras en filmar el caso de su asesinato y así fue en 1979 con la Europe was one of the first in filming his assassination with I Comme Icarus in 1979. Twelve years later, Oliver Stone filmed JFK (1991), which is about the Kennedy’s assassination and the alleged subsequent cover-up.

The film director Emilio Estévez changed the angle in his film in 2006. Bobby takes place at the Ambassador Hotel in Los Ángeles, on the same day of his assassination. Anthony Hopkins, Helen Hunt and Sharon Stone, among others, starred in the film.

The Kennedys was premiered in 2011. This series is about the Kennedy family life, starring Greg Kinnear as Kennedy and Katie Holmes as Jacqueline Bouvier Kennedy.

The premier of Parkland  will coincide with the 50th anniversary of the assassination. Peter Landesman is the film director and Tom Hanks is the producer. The film is focus from the hospital where Kennedy died and hence adopted his name

Ridley Scott is the producer of a TV series about JKF’s assassination and National Geopraphic is the channel in charge of broadcasting it. Killing Kenedy is the name and is starred in by Rob Lowe.

 “Ask not what your country can do for you - ask what you can do for your country. My fellow citizens of the world, ask not what America will do for you, but what together we can do for the freedom of man”, JFK at his inaugural address.

“We choose to go to the Moon in this decade and do the other things, not because they are easy, but because they are hard”, President John F. Kennedy’s Moon speech at Rice University, 1962. These are some of Kennedy’s famous quotes and because of them we can get an idea of why this event continues being relevant 50 years on. Quotes like these touched the people who heard them in a way that other politicians didn´t and don´t do, thus the legend of Kennedy lives on. He brought a touch of humanity, human frailty and stardom to The White House at a time when the world was changing and politicians were being asked to be more accountable to their electorates.

Through the whole host of films and series that have been made about his life, career and death, we can see that Kennedy is still a living part of history and his charisma can still inspire people to this day.

Ruth Martín

Quinta edición del Foro de Industrias Culturales

El pasado 12 de noviembre tuvo lugar el V Foro de Industrias Culturales, durante el cual tuvieron lugar una serie de conferencias y mesas redondas. Si bien en años anteriores la temática tratada había sido la financiación de la cultura,    en esta  quinta edición del foro, que  lleva por título “Apocalípticos o integrados  digitales, el objetivo era reflexionar  sobre la repercusión que tiene la  digitalización de la cultura en el mundo financiero y en la sociedad.

El auge de las grandes corporaciones tecnológicas, como Google, Youtube o Amazon, parece no tener fin.  El acceso gratuito a la información que estos gigantes ofrecen, así como los privilegios fiscales que poseen en comparación con el resto de empresas,  dejan fuera de juego a muchos agentes de la industria cultural  para los que no es concebible la idea de “consumir gratuitamente una información-obra costosa” (Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana)

Otros sin embargo, se han subido a la ola de lo digital demostrando que no sólo es posible sino que hay que emprender a través de la red. Fernández Poyatos es el creador de Nubico el nuevo Spotify de los libros donde uno paga una pequeña cuota mensual al mes por la descarga de las últimas novelas del momento.  Otro ejemplo de ello lo constituye Javier Celaya, socio fundador del portal dosdoce.com que apuesta por una industria digital basada en servicios más que en contenidos.

Y es que, como dice el escritor y filósofo Daniel Innerarity, este nuevo “capitalismo sin propiedad” - donde los usuarios no quieren la propiedad física de una película o un disco  sino acceder a su contenido- supone el nacimiento de un mundo donde la ciudadanía,  por  primera vez,  pueden exigir que la industria se adapte a sus necesidades y no al revés.

El evento se desarrolló en el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía de Madrid, y contó con la colaboración de numerosos y conocidos profesionales del sector, tales como Agustín Díaz Yanes (Director de cine), Juan Luis Cebrían (presidente de Grupo Prisa) , Ignacio Polanco (presidente de la Fundación Santillana) y José Luis Acosta (presidente de la Sociedad General de Autores de España) entre otros muchos.

Almudena Iglesias y Sara Molina.

V Cultural Industry Forum

The V Cultural Industry Forum was celebrated last 12th of november with a large variety of conferences and rountables. The objective of this year´s one  was a reflection about the consequences of digitalization of the culture in the financial markets an also in society.

The boom of the big technological corporations, as Google, Youtube or Amazon, seems not having an end. Comparing to other companies, theese giants do not have any competence in the industry as they offer gratuit access to the information and do have a big amount of  tax privileges

However, the net can be a good ally as it can arouse the courage of those creative and enterprising people  who want to undertake a new business proyect: Fernandez Poyatos is the creator of the successful Nubico, the new “book Spotify” and Javier Celaya, the main associate of dosdoce.com website

As the writer and filosopher Daniel Innerarity  says, this is a “new capitalism without property” -where you don´t  want the property of a film at home but access to its content- imply the birth of a world where society require industry to addapt to their necessities and not the opposite.

The event took place in the Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía de Madrid and many recognised professionals of the sector as Agustín Díaz Yanes (cinema director), Juan Luis Cebrían (Grupo Prisa´s president), Ignacio Polanco (Fundación Santillana,s president) y José Luis Acosta (Sociedad General de Autores de España´s president) were invited

Almudena Iglesias y Sara Molina.

El juego de Ender, la película

En demasiadas ocasiones tenemos certeza de la existencia de una obra literaria cuando mucho tiempo después de que ese libro se instale en cualquiera de nuestras a veces tristemente poco frecuentadas librerías, alguien prendado de sus notables y excelsas virtudes, decide que sería una buena idea trasladar esa gran historia a la gran pantalla. Esto, precisamente es lo que puede ocurrirles a muchos cinéfilos con “El juego de Ender”, la película que pulula estos días por los cines de todo el país y que bebe de las fuentes de la novela homónima de Scott Card. Dotada generosamente con los medios técnicos más avanzados, obstáculo insalvable años atrás, cuando los intentos de plasmar la obra de Card en celuloide resultaba harto difícil, dada la complicada parafernalia escenográfica que suponía dicha empresa. El resultado en este sentido es absolutamente brillante, dejando por momentos al espectador sumido en ese estado de ingravidez en el que unos adolescentes personajes  se emplean a fondo con el  fin de ensayar  tácticas de combate.

Toda adaptación cinematográfica de cualquier obra literaria pierde algo de esa esencia,  de ese subjetivo lenguaje que solo las letras pueden transmitirnos. Pero hay algunos films que acusan más que otros ese trasvase de diálogos y acciones, perdiendo parte o mucho de ello por el camino. Por otra aparte, es imposible condensar en un metraje de hora y media cado uno de los puntos y comas que se refieren en el libro, y en este caso el director Gavin Hood opta por centrar la trama en el personaje que da título a la cinta y que tan magistralmente interpreta el jovencísimo Asa Butterfield. Destacable también es el trabajo de un Harrison Ford que mantiene al día esa pose enérgica pero a la vez benévola que tantos éxitos le ha acarreado a lo largo de su carrera. Ben Kinsgley refuerza ese doble frente moral junto a Ford a la hora de convertir al protagonista en arma de destrucción masiva, nunca mejor dicho.

Temas tan espinosos como el adiestramiento de niños para asuntos belicistas, o la guerra preventiva como medio de defensa más efectivo, son abordados en el film con más suavidad, que en el texto original que data de los años ochenta, perdiendo ese punto álgido de ebullición que presenta en la novela. La “dulcificación” de formas y fondos va más acorde con un siglo XXI en el que se va entendiendo aunque sea de manera parcial, que algunas guerras, sino todas, son producto de intereses de pocos para desgracia de muchos. Y es que las guerras son lo que son, y aún más graves si cabe, si cuentan con la participación de niños. El juego de Ender deja de ser tal cuando detrás de esa pantalla de simulación, aparecen esos grandes aliados de las barbaries belicistas tales como la muerte, el dolor, el sufrimiento, etc. Ahí es cuando Ender y otros tantos como él a lo largo de la historia, pretenden remediar lo irremediable.

Carlos Pérez.

Ender's game, the film.

 Too often have certainty of the existence of a literary work when much time after that book is installed in any of our sometimes sadly little frequented libraries, someone took of his remarkable and exalted virtues, decides that a good idea would be to move this great story to the big screen. This is precisely what can happen to many moviegoers with "Ender's game", the film that swarming these days by theaters around the country and drink sources from the eponymous novel by Scott Card. Generously endowed with the technical means more advanced, insurmountable obstacle years ago, when attempts to translate the work of Card on celluloid was extremely difficult, given the complicated scenic paraphernalia that supposed undertaking. The result in this sense is quite bright, leaving moments the viewer in that State of weightlessness that teenage characters are used to fund in order to rehearse combat tactics.

All film adaptation of any literary work loses something of that essence of this subjective language that can convey only letters. Another aside, it is impossible to condense in a length of time and half each of the semicolons that relate in the book, and in this case the director Gavin Hood opts to focus the plot on the character that gives title to the tape and who so masterfully plays the young Asa Butterfield. Remarkable as well the work of a Harrison Ford that keeps up this energetic but at the same time benign pose that has brought so much success it throughout his career. Ben Kinsgley reinforces that double moral front next to Ford when it comes to making weapon of mass destruction, the protagonist never better said.

 Such thorny issues as the training of children for war issues, or preventive war as a means of more effective defense, are addressed in the film with more softness, that in the original text dating from the 1980s, losing that high boiling point presented in the novel. . The "sweetening" of forms and funds goes according to a 21st century in which going understanding even in a partial manner, that some wars, but all are products of interest of few unfortunately for many. And is that wars are what they are, and even more serious, if possible, with the participation of children. Ender's game ceases to be such when behind that screen of simulation, are those great allies of the militaristic atrocities such as death, pain, suffering, etc. That's when Ender and others like it throughout history, intended to remedy the inevitable.

Carlos Pérez.

          

CineMad 2013: Se acerca la XX edición del Festival de Cine Independiente de Madrid

El Festival de CineIndependiente y de Culto de Madrid se celebrará del 22 al 30 de noviembre en diferentes salas, cumpliendo 20 años desde su comienzo en 1994. Lo que al principio era una simple actividad más del festival FestiMad, a lo largo de los años se ha consolidado como un festival independiente o con personalidad propia.

Junto a este festival también se celebra la XIV edición del Concurso Internacional de Cortometrajes. A lo largo de los años han pasado por este festival reconocidos directores españoles en sus inicios, como Álex de la Iglesia. Es muy importante destacar cómo este festival ha ayudado a varios directores a lanzar su carrera; especial mención a Nacho Vigalondo que consiguió llevar su corto “7:35 de la mañana” como candidato a los Premios Óscar, tras ganar la edición de 2004.

Este festival muestra otra cara del cine español, alejado de los estereotipos y clichés a los que estamos acostumbrados. Otra cara que consigue sorprender e impactar (pasando por todos los géneros dese el documental hasta la ficción), y que, por supuesto, no pierde en calidad. La mayoría son proyectos “low cost” en los  que se pueden apreciar las grandes ideas, los esfuerzos y la ilusión que han puesto en llevar a cabo sus obras. Este tipo de festivales proporcionan una gran oportunidad para aquellos directores o productores que están empezando y quieran darse a conocer y llegar a más personas con sus obras, incluso en un plano internacional.

Es una oportunidad que deberíamos aprovechar todos para conocer lo que nos ofrecen las nuevas generaciones, que siempre están cargadas de ideas originales e impactantes, y están mucho más al día con el mundo de la tecnología (muy importante ahora en la industria cinematográfica). Lo más importante, es que es una forma de apoyar al cine español, y así fomentar una parte de la cultura de nuestro país.

Sara Muñoz.

 

CineMad 2013: the XX edition of the Independent Film Festival of Madrid is getting closer

The Independent and Cult Film Festival of Madrid is taking place from the 22nd to the 30th of November in different locations of the city, reaching its XX edition since it started in 1994. What at the beginning was just another activity of the festival FestiMad, throughout the years has grown to become an independent festival with a personality of its own. 

Along with this festival is also taking place the XIV edition of the International Short Film Contest. This contest has seen several famous Spanish directors at the beginning of their career, such as Álex de la Iglesia. It’s important to point out how this festival has helped a diversity of directors to launch their careers; specially Nacho Vigalondo, who achieved to make it as a candidate for the Oscars with his short film “7:35 de la mañana”, after winning the 2004 edition.

This festival shows the other side of the Spanish cinema, far from the stereotypes and clichés we’re used to. A side that surprises, that manages to create an impact (touching all the different genres, from documentaries to fiction), and of course, without losing quality. Most of the projects are low cost, but you can still appreciate the great ideas, the effort and the hope they’ve put into filming their work. This type of festival provides a great opportunity for those directors that are just starting their careers and want to start making their own name in the business, and of course, they can achieve to reach a wider audience with their films, even at an international level.

It’s an opportunity we should all take advantage of, to see and know what the youngest generations can offer us; they are always full of new and original ideas, and they are more in touch with the newest technology (which is growing in importance nowadays in the cinematographic industry). But, most important of all, is that this is a way to support Spanish cinema, and by this, empower a part of our country’s culture.

Sara Muñoz.